Uno scorcio della locandina di Milan Games Week & Cartoomics 2024

Manca poco a Milan Games Week & Cartoomics 2024 che si terrà il 22, 23 e 24 novembre 2024 nei padiglioni 9, 11, 13, 15 e nell’Auditorium di Fiera Milano a Rho. Ecco cosa tenere a mente in base a quello che sappiamo finora.

Videogames

Tra gli ospiti di quest’anno c’è Shinji Mikami, autore di Resident Evil (saga grazie alla quale sono entrato in contatto per la prima volta con l’ecosistema PlayStation), di The Evil Within e ha lavorato anche a titoli iconici come Dino Crisis.

Potrebbe già bastare così, ma c’è di più, dato che saranno presenti tanti protagonisti provenienti dal mondo di Baldur’s Gate 3, il mio gioco preferito dello scorso anno: Jennifer English, Devora Wilde e Neil Newbon che hanno interpretato rispettivamente Shadowheart, Lae’zel e Astarion, e Aliona Baranova, voce dello scoiattolo Corinna e performance director del gioco.

Per quanto riguarda il mondo dei giochi indipendenti, anche quest’anno passerò ore nell’Indie Dungeon, spazio dedicato alle creative e ai creativi italiani dove si potranno trovare i 10 titoli più interessanti che parteciperanno a un bando creato da IIDEA e i 5 videogiochi finalisti di Red Bull Indie Forge che sono Block Number 5 di Overkillas, Dino Path Trail di Void Pointer, Project Pyramid di Team Pyramid, The Crazy Hyper-Dungeon Chronicles di Fix-A-Bug e The Good Overlod di Atomic Hamster.

Fumetti

Ci sarà tanto Giappone: tra gli editori che hanno confermato la loro presenza c’è J-POP MANGA che porterà il mangaka Hiroyuki Eto, celebre per GuruGuru, Il Girotondo della Magia; saldaPress ospiterà Auri Hirao, autrice di If My Favorite Pop Idol Made It to the Budokan, I’d Die e JUNDO avrà nel suo stand Inma R., creatrice di The Violinist and The Nerd e Wild Beast Forest House. Ci saranno anche Star Comics e Magic Press con iniziative e ospiti ancora da annunciare.

Nell’area ImagiNation si potranno esplorare gli universi dei libri e dei comics, incontrando tanti autori come, per esempio, Simone Di Meo, autore della locandina di questa edizione di Milan Games Week & Cartoomics 2024. Tra gli editori, annovero Panini Comics che ospiterà Jason Aaron, Pepe Larraz e Bartosz Sztybor, Tunuè, Astorina, APO, Edizioni BD, BAO Publishing e Gigaciao.

Giochi da tavolo e di ruolo

Anche quest’anno, nell’area Unplugged saranno organizzati tanti workshop su giochi da tavolo, di ruolo e di carte collezionabili oltre alla possibilità di incontrare i publisher presenti.

Ovviamente, si celebrerà il cinquantesimo anniversario di Dungeons & Dragons con tante iniziative e ritornerà La Fortezza, spazio a tema medievale che includerà fantasy, gioco da tavolo e LARP.

Cinema

L’Auditorium di Fiera Milano vedrà al suo interno la seconda edizione del Fantasticon Film Fest, evento dedicato agli anime, al fantasy e all’horror. Si terranno varie proiezioni di film, serie, anteprime, contenuti esclusivi e corti inediti in una sala da oltre 900 posti a sedere, dotata di un impianto audio-video di ultima generazione.

Ci troverete in giro per la manifestazione o allo stand Dive nelle giornate di venerdì e sabato: trovate i biglietti qui.

Vuoi chiacchierare e giocare con noi? Vienici a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram.

L'articolo Milan Games Week & Cartoomics 2024 – Cosa sappiamo finora proviene da Nerdando.

Respiriamo la primavera, ma fuggiamo dagli allergeni grazie al #NerdandoConsiglia di Marzo 2022! Cosa consiglierà la redazione più anallergica d’Italia?

Ghostwire: Tokyo

Giando: La nuova fatica di Shinji Mikami e Bethesda, Ghostwire: Tokyo, è un open world dalle tinte horror, ambientato nella Tokyo dei nostri giorni. Ci troveremo catapultati nel mondo degli spiriti del folklore giapponese: tra yokai, templi da purificare, spiriti da far trapassare e così via avremo tantissime missioni a disposizione per portare a termine l’avventura dello strano duo composto da Akito e KK. Disponibile solo su PlayStation 5 e PC!

Gran Turismo 7

Giando:  Dopo tanto tempo, Gran Turismo 7 approda sulle nostre PlayStation 5, ed è subito amore. Si torna alle atmosfere dei primi capitoli, con l’elaborazione delle auto che torna ai vecchi fasti; una interessante campagna missioni nel GT Café ci accompagna per tante ore, e il comparto online permette un’esperienza estremamente variegata. Più di 400 auto sono un ottimo biglietto da visita per questo nuovo, grande capitolo del gioco di guida più bello per PlayStation. Consigliatissimo, nonostante qualche problema negli ultimi giorni di marzo legato a una patch fallata.

Human Resources

Clack: tra le novità che a marzo ci ha proposto Netflix, una delle più spassose è senz’altro Human Resources, irriverente e molto poco politicamente corretto spin-off di Big Mouth.
La serie animata, creata tra gli altri da Nick Kroll, segue le vite di alcuni tra i mostri già conosciuti proprio in Big Mouth, concentrandosi sul reparto risorse umane.
Un The Office decisamente più sboccato, insomma, che ci trascinerà in situazioni grottesche, momenti surreali divertentissimi e anche alcune circostanze riflessive e profonde.
Un colpo riuscitissimo per Netflix, che vi consiglio di guardare: le 10 puntate di circa 20 minuti ciascuna scorrono via che è un piacere e ne vorrete subito ancora!

Crossover

Tencar: Crossover, edito da saldaPress, mi ha conquistato tantissimo sia per l’ottima storia di Donny Cates che per i disegni curatissimi di Geoff Shaw ma soprattutto per il concetto di metatesto continuamente presente nell’opera con riferimenti a personaggi reali o presi da altri universi narrativi.
Per completezza, vi riporto in breve la trama, presa dalla recensione che trovate qui: l’11 gennaio 2017 è un giorno terribile per la Terra: tantissimi personaggi dei fumetti (tra cui molti supereroi e supercattivi) si sono ritrovati all’improvviso a Denver, dando inizio a una sanguinosa serie di eventi che ha portato caos, distruzione e soprattutto morte. Cinque anni dopo questo avvenimento, mentre il mondo continua a essere diviso tra invasati anti supereroi e amanti dei personaggi dei fumetti, Ellie – giovane cosplayer commessa di una fumetteria – cercherà di capire cos’è realmente accaduto.

Invincible

Tencar: non provo particolare empatia per i super-eroi, soprattutto da quando ho letto The Boys. Con Invincible ho fatto un’eccezione, perché non si può odiare il protagonista Mark Grayson che si ritrova, all’improvviso, con dei poteri sovrannaturali ereditati dal padre, conosciuto da tutti come Omni-Man.
Robert Kirkman ha creato, come ci ha abituato negli anni, una storia spiazzante che, dopo un certo evento che non vi spoilero, prende una piega decisamente pazzesca e inaspettata.
L’edizione degli Omnibus, curata da saldaPress, è meravigliosa: ve la consiglio caldamente.

The Book of Boba Fett

Jedi.lord: Finalmente l’ho guardato, e che fatica all’inizio! I primi tre episodi parlano a quella ben determinata nicchia di pubblico che non si perde mezzo fotogramma di tutto ciò che sia stato girato su Star Wars…o perlomeno, questa era l’impressione. Confesso che l’avrei quasi mollato, se non rimandato a data da destinarsi, se qualcuno (Dedo, Giando e Morgana, sto parlando con voi) non avesse insistito a dirmi di proseguirlo.
E infatti, dalla quarta puntata in poi i nostri eroi tornano dalla pausa caffè e torna anche tutto ciò che adoriamo di Star Wars e che non ci aspettavamo di trovare in questa serie: da lì in poi, tutto bellissimo.
Se avete amato The Mandalorian e Clone Wars, non perdetelo!

Encanto

Jedi.lord: Avevo sentito una pletora di critiche sul 60esimo classico Disney, e ciò aveva rimandato un po’ la voglia di guardarlo.
L’ho recuperato e wow, mi è piaciuto.
Moltissimo.
Il motivo vero del mio gradimento probabilmente sorpassa la mera somma delle singole parti, come la musica, i colori, la storia.
Chi accusa questo film di avere un trama debole, o di non avere un cattivo “vero”, forse questo film non l’ha capito, e ci sta tutto.
Ma io l’ho adorato, perché mi ha lasciato qualcosa, dopo la visione (oltre a quella dannata canzone che continua a rimbalzarmi nella testa, e sapete a quale io mi riferisca).
Lasciatemi dire, inoltre, che Mirabel ha scalato la classifica dei miei personaggi Disney preferiti, la trovo meravigliosa per come è costruita.
Guardatelo, senza pregiudizi!

Red

Jedi.lord: Altro film d’animazione, altra soddisfazione: Red è un ottimo film per tematiche, animazione, personaggi e coraggio, in barba a chi dice che la Pixar e la Disney stanno perdendo smalto: a me sembra, invece, che negli ultimi anni stiano sfornando ottimi film, e che parlare di conflitti più personali sia un bene, altroché.
Non ci sono più i cattivi di una volta? Torneranno. Ma nel frattempo, ricordiamoci che combattere per affermare la propria identità vale più di sconfiggere uno stregone malvagio, ad una certa età.

Licorice Pizza

Jedi.lord: Stra-osannato dalla critica, sono caduto nella trappola delle recensioni eccellenti e sono andato a vederlo, con aspettative molto alte.
Mah.
Sono sicuro io che non capisco molto di cinema, questo è indubbio. Ma a me sembra che questo sia più un esercizio di stile e bravura del regista, per mostrare quanto sia bravo (e lo è, assolutamente).
Una stupenda confezione che è una macchina del tempo perfetta per gli anni ’70, piena dei suoni e dei colori giusti che però, una volta aperta, contiene attestati di bravura agli attori e poco altro. O, perlomeno, sono io che probabilmente non ho saputo guardare bene.
Carino, ma per me mezza delusione.

L'articolo #NerdandoConsiglia: Marzo 2022 proviene da Nerdando.

Sono sempre emozionato quando nei videogiochi si combinano alcuni elementi. Nel caso di Ghostwire: Tokyo, la combinazione è piuttosto lunga. Da un lato, il fatto che è un nuovo gioco di Shinji Mikami, papà di Resident Evil e Dino Crisis (e non solo), sinonimo di qualità. Da un altro il fatto che è una produzione Bethesda, tramite Tango Gameworks, che ultimamente non ne sbaglia una – qualcuno ha detto Deathloop? Poi chiudiamo con il fatto che è ambientato a Tokyo, e io ADORO i giochi ben ambientati in Giappone, come ad esempio Persona 5 o i vari Yakuza e Lost Judgement.

Mescoliamo il tutto e avremo un buon indicatore dell’hype con cui ho atteso questa produzione. Prepariamoci ad entrare nel mondo degli spiriti con Ghostwire: Tokyo, da me provato su PlayStation 5!

Recensione

Siamo a Tokyo, e il gioco si apre nel bel mezzo dello Shibuya Crossing, l’attraversamento pedonale probabilmente più famoso del mondo. C’è stato un incidente e vediamo un giovane inerte vicino ad una moto. Una voce, uno spirito si aggira per il Crossing alla ricerca di un ospite, e vede nel ragazzo esanime un potenziale ospite, e lo va a possedere (spiritualmente!). A questo punto il giovane Akito – questo il suo nome – si risveglia, avvolto da un alone nero e con la voce di uomo nella testa.

Se questa situazione sembra essere strana, all’improvviso scende una densa nebbia su Shibuya, e le persone si volatilizzano, lasciando solo i loro abiti per strada. Ma non il nostro Akito, che invece vede apparire tutta una serie di spiriti, o meglio Yokai, che girovagano per le strade della capitale giapponese, capeggiati da un misterioso figuro con una maschera da Hanya (demone giapponese) a coprirgli il volto. La “voce” dentro Akito, che scopriremo chiamarsi KK, gli dona parte del suo potere, con cui affrontare i mostri, ed è da qui che parte Ghostwire: Tokyo, open world dove la trama principale e le missioni secondarie sono ben interlacciate e dove il folklore giapponese è il grande protagonista. Non posso (e non voglio!) aggiungere altro sulla storia, ma sappiate che sarà veramente interessante e, nel caso vi piaccia l’ambientazione, estremamente ben contestualizzata.

Gameplay

Ghostwire: Tokyo è un open world, ma con degli aspetti originali che vi regaleranno una bella esperienza di gioco. Partiamo dalla mappa: è enorme, e la cosa bella è che è ambientata alla perfezione a Shibuya e dintorni, uno dei quartieri più famosi di Tokyo. Ma non aspettatevi una mappa “piatta”: la città ha i suoi saliscendi e i vicoli sono tantissimi, proprio come nella realtà, ma soprattutto avremo la possibilità di giocare anche sui tetti dei palazzi, dove spesso si annidano oggetti bonus e sfide aggiuntive. La mappa si potrà sbloccare visitando i Torii, i classici portali dei templi giapponesi, purificandoli e quindi rimuovendo parte della nebbia, che altrimenti risulterebbe fatale per i nostri Akito e KK.

Ghostwire: Tokyo è in prima persona, pertanto l’approccio in alcuni momenti, e soprattutto quando userete i vostri poteri della Tessitura, ricorda quasi un “fps” nei momenti più concitati. La cosa divertentissima è che però userete le vostre mani per sparare bordate elementali di energia, posizionandole per creare sigilli e particolari figure, e questo vi farà sentire davvero immersi in un mondo magico. Avrete a disposizione quindi sia dei colpi magici basati sugli elementi, sia arco e frecce che vi permetteranno di raggiungere bersagli più lontani ma anche di effettuare azioni speciali quali la rottura di barriere magiche, la purificazione di alcuni ambienti e così via. A tal proposito, Akito ha a disposizione la “Visione Spettrale” con la quale potrà individuare tracce, oggetti, nuclei da rompere e in generale ogni elemento degno di nota.

I combattimenti avvengono, come vi dicevo, con le armi elementali e arco e frecce; danneggiando i nemici sarà possibile esporre il loro nucleo e, premendo un tasto specifico, estrarlo per una instant kill, in maniera simile a quanto accade usando un approccio stealth prendendo i nemici alle spalle. Avremo tanti nemici da affrontare, a partire da dei “senza-volto” con degli ombrelli che ricordano un po’ Slenderman, a delle ragazzine senza testa, passando poi per Tengu, Kappa e tutta una serie di yokai tipici del folklore giapponese. Occhio, avranno poteri diversi e, se vi accerchieranno, passerete dei brutti momenti. A volte il combattimento è un po’ confuso, ma per fortuna l’aspetto “rpg” di Ghostwire: Tokyo vi aiuterà, perché potrete migliorare le vostre capacità e acquisire abilità sia attive (nuove tecniche) che passive, che saranno particolarmente utili per sveltire alcuni aspetti del combattimento e sopraffare prima i nemici.

Girovagando per le strade di Tokyo troverete un discreto numero di missioni secondarie. Gli sviluppatori di Ghostwire: Tokyo, però, ci tengono a precisare che non si tratta delle solite quest ripetitive che spesso riempiono le ore degli open world! Queste missioni sono vere e proprie storie extra, che si basano sempre sul folklore e su elementi affini al Giappone, e sinceramente non sarà male spezzare un po’ il ritmo del gioco per questi extra. Ah, ovviamente, riceverete sempre in cambio qualcosa di molto interessante!

Infine, troverete in giro cani e gatti, a quanto pare immuni agli effetti della nebbia. Grazie alla Visione Spettrale, potrete anche leggere nei pensieri degli animali e dar loro del cibo, ottenendo in cambio dei soldi o anche cose più succose: ricordatevi di seguirli! Avremo inoltre anche un tipo molto particolare di gatto, con due code: saranno loro i negozianti del gioco! Entrando in uno dei combini (i supermercatini 24/7 diffusissimi in Giappone) li troverete fluttuanti sopra il bancone, e potrete acquistare frecce, pupazzi per assorbire gli spiriti sparsi per Tokyo, cibo e così via.

Audio e Video

Ghostwire: Tokyo vede proprio la città di Tokyo come la co-protagonista dell’avventura. La realizzazione di strade, vicoli, negozi, distributore di bevande, palazzi, combini e così via è veramente realistica e, se siete mai stati lì, ritroverete subito tutta una serie di dettagli inconfondibili. Sono presenti anche ambienti molto riconoscibili, come lo Shibuya Crossing di cui sopra, oppure la Torre di Tokyo e non solo.

Questo è sicuramente uno degli aspetti meglio realizzati di Ghostwire: Tokyo, forse anche meglio di alcuni modelli 3D dei personaggi. Non voglio assolutamente dire che non siano belli, anzi, però in alcuni momenti non sembra che ci si trovi al cospetto di un gioco unicamente pensato per Next-Gen (e PC). Ottimo invece il lavoro effettuato su effetti di luce e ambientali, quelli sì molto ben fatti, ad esempio ho trovato fantastico che, nel momento in cui inizia a piovere, le gocce di pioggia sono in realtà i veri e propri kanji di “pioggia” in giapponese. Davvero figo!

Sono disponibili diverse modalità grafiche, ben 6, dove ci sono varie combinazioni tra risoluzioni Full HD e 4K, 30 e 60fps, Ray Tracing o meno e così via. Ottimo modo per personalizzare l’esperienza di gioco, tuttavia posso già dirvi che il titolo regge benissimo anche nelle modalità più corpose.

Molto interessante il versante audio: girando per le strade di Tokyo, sentirete tutte le musiche che provengono dai vari negozi e dalle varie attività su strada, e anche questa è una cosa estremamente realistica, e che aiuta ad immedesimarsi in una città viva dove però improvvisamente sono tutti spariti. Anche in questo caso, come in tutti i giochi giapponesi, suggerisco caldamente di usare il doppiaggio giapponese, che è supportato da ottimi sottotitoli in italiano, con tutto il gioco ben tradotto. E non vi dico che bello l’effetto di sentire la voce di KK sia dalle casse della TV che dal DualSense!

Concludendo

Ghostwire: Tokyo è un open world originale e interessante che farà felici i fan degli open world, i fan dei giochi a lieve tinte horror/psichedeliche (a volte sembra di essere in Control!) e i fan dei giochi giapponesi, magari ambientati proprio in Giappone. Una storia solida e affascinante regge bene il gioco, ma anche le missioni secondarie e l’ambientazione fanno il loro mestiere. Si tratta di un titolo molto evocativo, che è da affrontare con “calma” per gustarselo appieno. Alcuni lievi limiti grafici, o meglio qualche incostanza, possono far storcere il naso in qualche situazione, tuttavia nell’insieme il gioco è godibile e io mi sento caldamente di consigliarlo! Grazie Shinji Mikami, sentivo la tua mancanza!

Nerdando in breve

In Ghostwire: Tokyo impersoneremo Akito, giovane redivivo posseduto dallo spirito di KK, che affronterà una grave crisi: gli spiriti hanno preso possesso di Tokyo, e tutte le persone sono sparite. Riuscirà il duo a risolvere il mistero legato all’uomo con la maschera di Hanya?

Trailer

Ringraziamo Bethesda per averci dato una copia di Ghostwire: Tokyo, edizione PlayStation 5, per questa recensione.

L'articolo Ghostwire: Tokyo – Open world spettrale nipponico proviene da Nerdando.

Dopo tre anni di pausa esce l’atteso seguito del survival horror The Evil Within, che aveva lasciato nel pubblico sentimenti contrastanti: elogiato per le atmosfere che aveva saputo creare, soprattutto grazie al citazionismo di alcuni vecchi capisaldi, ma con dinamiche di gameplay che avevano lasciato talvolta perplessi.

Il team di sviluppo Tango Gamenetworks e Bethesda portano quindi alla luce questo nuovo capitolo in cui indosseremo nuovamente i panni dell’ex investigatore Sebastian Castellanos nel tentativo di vincere le sue (e le nostre paure). Ci riusciremo?

Recensione

Il mondo dei survival horror è un universo strano: perennemente dilaniato tra il bisogno di rinnovarsi e quello di mantenere intatti i riferimenti ai grandi classici come Silent Hill e Resident Evil. Già tre anni fa, con The Evil Within, si era tentato di riportare in auge questo glorioso genere, restando però troppo ancorati al citazionismo, legato appunto ai titoli che lo hanno reso celebre.

Oggi, liberatici di molte di quelle catene, assistiamo ad un nuovo prodotto che manifesta maggior indipendenza e maturità. Non perfetto, ma ricco di momenti davvero affascinanti, dove il lavoro fatto per migliorarsi si manifesta in tutto il suo splendore. Motore di questa evoluzione è, probabilmente, il cambio di ruolo del celebre Shinji Mikami (game designer di Resident Evil e Dino Crisis) che abbandona i panni dello sviluppatore in favore di quelli di produttore esecutivo.

Con The Evil Within 2, tuttavia, non si abbandona la via tracciata dal primo capitolo, anzi: il gameplay è fondamentalmente lo stesso e la storia è la naturale conclusione degli avvenimenti vissuti tre anni fa, al punto che per essere compreso a pieno, in tutte le sue sfumature, è bene conoscere il contenuto del primo titolo.

Trama

Il motore che spinge Sebastian Castellanos a muoversi è la scomparsa della figlia Lily: creduta morta nel primo capitolo, si scopre invece essere stata rapita dalla corporazione Mobius, intenzionata ad usarla come fulcro del loro progetto STEM in cui tutti gli umani verranno collegati tra loro in una sorta di realtà virtuale capace di annullare la volontà individuale a favore di una posticcia felicità collettiva. Matrix: batti un colpo.

Con la misteriosa scomparsa del nucleo (ovvero della piccola Lily), gli “abitanti” di STEM impazziscono, trasformandosi in creature diaboliche e pericolose. Una prima missione di soccorso non ha dato gli esiti sperati; Mobius si vede quindi costretta a svelare la proprie carte, vuotare il sacco con noi e chiederci di intervenire. Convinti dalla promessa e speranza di riabbracciare nostra figlia, accetteremo di connetterci alla macchina e di esplorare la fittizia città di Union, per investigare sui morbosi segreti di STEM.

Parte da qui la nostra discesa verso un abisso fatto di perversioni e orrori difficili da descrivere, ma che non mancheranno di turbarci il sonno per molto tempo. Orrori che non solo si manifestano con creature corrotte ed immagini disturbanti, ma che ci accompagnano in un percorso di redenzione dal senso di colpa e dallo schiacciante dolore della perdita. La trama, nettamente più fluida e lineare rispetto al primo capitolo, ci accompagna con un racconto emozionale che convince e appassiona, tenendo il giocatore legato al suo svolgimento senza farlo costantemente precipitare in quell’incubo psichedelico e allucinatorio che permeava il primo capitolo.

Gameplay

Se siete innamorati dei survival anni ’90, questo titolo fa sicuramente per voi. Sebastian si muove in modo abbastanza fluido, ma restano le dinamiche affannate di una mira traballante e delle affannose fughe disperate, che poi sono quelle che danno il vero fascino a questo genere. Survival, quindi, ma soprattutto approccio stealth: è questa la chiave non solo di riuscire nello scopo, ma anche di affrontare e godersi al meglio l’avventura.

Certo possiamo configurare il gioco in modo da avere la mira assistita, ma sarebbe un modo di snaturare il titolo. D’altra parte le munizioni sono sempre drammaticamente poche, e gettarsi a capofitto nelle situazioni di conflitto vuol dire sprecarle subito tutte e trovarsi giocoforza a mal partito.

Per recuperare nuove e preziose risorse sono state introdotte sequenze all’aperto in cui avremo modo di compiere delle missioni secondarie, mai troppo semplici, proprio allo scopo di collezionare materie prime. Queste sequenze non sono certo la parte del leone, ma offrono un momento di pausa (con qualche sorpresa che non sarò io a svelarvi) dalla tensione della trama principale, che resta costante capitolo dopo capitolo.

Giochiamo comunque con un senso di pericolo imminente sempre nell’aria, ma sebbene il clima di “sbagliato” e “disturbante” non smetta ma di accompagnarci, non abbiamo la sensazione di ineluttabilità. Morire si muore, e spesso; ma avremo sempre quella sensazione di “potercela fare” che ci spinge a provare e riprovare ancora. Inoltre il gioco ci dà la possibilità di potenziare le nostre armi e apprendere nuove abilità (grazie al gel verde raccolto sui cadaveri degli agenti Mobius).

Difficile, quindi, ma pur sempre alla nostra portata.

Comparto tecnico

Seppur non perfetta, la resa grafica di The Evil Within 2 è davvero notevole, soprattutto per quanto riguarda i poligoni dei personaggi e gli interni, curatissimi; per non parlare del gusto macabro e grottesco dato alle creature, che sembrano uscite direttamente dagli incubi di un demone infernale.

A cadere un po’ sono invece i dettagli degli esterni in cui si vede che è stata posta meno cura rispetto a tutto il resto. Anche le animazioni dei personaggi, talvolta, risultano un po’ approssimative, ma nulla che turbi la fruizione del gioco.

Semplicemente splendida, invece la dinamica delle luci. Come tutti gli amanti dell’horror sanno, è la fotografia a far sì che un film avvinca lo spettatore con il giusto pathos momento per momento. Qui è lo stesso: assistere ai cambi di illuminazione, che regalano la perfetta atmosfera ad ogni passo, è una vera festa per gli occhi.

Conclusione

Forse The Evil Within 2 non è un titolo memorabile, di quelli che faranno parlare di sé per anni. Il genere si è evoluto e giochi con immagini “malate” come Outlast 2 lo testimoniano senza mezzi termini.

Resta comunque molto godibile, splendido visivamente, e capace di intrattenere col giusto livello di tensione per tutta la sua durata (tra le 20 e 30 ore circa). Sicuramente è meno complesso del predecessore, ma anche meno allucinato. Queste scelte potrebbero impattare negativamente sugli irriducibili fan dell’opera onirica di Mikami, ma d’altro canto potrebbe attrarre quei giocatori che non sopportano l’eccessiva frustrazione data da un titolo eccessivamente punitivo.

Personalmente ho apprezzato questo seguito perché molto più vicino ai miei gusti rispetto al primo, per cui lo promuovo a pieni voti: i piccoli difetti tecnici sono poca cosa in confronto ad una storia conturbante facile da seguire e che mi ha appassionato e coinvolto emotivamente.

The Evil Within 2 è disponibile per PC su Steam, Xbox One e Playstation 4 al prezzo di 69,99 Euro.

Nerdando in breve

The Evil Within 2 completa il primo capitolo, lo migliora e si pone con l’ambizioso traguardo di diventare un nuovo punto di partenza.

Nerdandometro: [usr 3.8]

[amazon_link asins=’B071JRQWDZ,B07214VRV7′ template=’ProductCarousel’ store=’nerdandocom-21′ marketplace=’IT’ link_id=’0b75d1b8-af29-11e7-9b89-21072d292d21′]

Trailer

L'articolo The Evil Within 2 – Un’immersione nella follia proviene da Nerdando.