Recensione

Che Cowboy Bebop abbia segnato un solco indelebile nella storia televisiva ben al di là del panorama anime è innegabile. Il riuscitissimo e unico mix di noir, fantascienza, jazz, malinconia e azione creato da Shinichiro Watanabe e trasmesso nel 1999 ha saputo ritagliarsi una fetta sempre crescente di appassionati, che non si rassegnano ad abbandonare i propri beniamini.

Se rimpiangete l’anime night di MTV, di cui Cowboy Bebop è stato indiscusso protagonista, e non siete rimasti pienamente convinti della serie live action di Netflix (che invece a me, lo ammetto, è piaciuta molto) potete tirare un sospiro di sollievo perché Panini Comics sta portando in Italia Cowboy Bebop, il manga ispirato proprio alla serie televisiva anime.

Scritto e disegnato da Yutaka Nanten, il manga in tre volumi pubblicati da Planet Manga ci permette di respirare nuovamente le atmosfere di Cowboy Bebop e riscoprirne i personaggi, impegnati in nuove avventure che si inseriscono perfettamente nell’arco narrativo che già conosciamo, inoltrandoci nel variegato e a volte pittoresco mondo dei cacciatori di taglie in giro per la galassia.

Trama

L’assortito gruppo di cacciatori di taglie composto dall’ex poliziotto Jet, il lupo solitario Spike, l’ammiccante Faye, l’hacker Ed e il corgi superintelligente Ein a bordo della navicella spaziale Bebop cerca di sbarcare il lunario tra la caccia a pericolosi criminali, taglie che riaffiorano dal passato e sfide apparentemente impossibili.

Seguiamo il gruppo in una serie di avventure parallele a quelle che abbiamo visto in TV, che ci permettono di approfondirne le dinamiche e riscoprirne le incredibili abilità.

Stile

Lo confesso, sentivo la mancanza di Cowboy Bebop. Pur avendo apprezzato la controversa serie live action realizzata da Netflix, devo ammettere infatti che ho sempre considerato il derivato un’opera a sé stante più che una vera e propria continuazione o riproposizione dell’anime.

Da questo punto di vista, la lettura di Cowboy Bebop, il progetto manga di Yutaka Nanten, si è rivelata una boccata d’ossigeno! La mangaka, infatti, è riuscita a catturare completamente l’inimitabile spirito dell’originale. I primi due dei tre volumi complessivi, che abbiamo potuto leggere grazie a Panini Comics,  ci trasportano nelle atmosfere che abbiamo imparato a riconoscere ed amare. A livello grafico, è incredibile il lavoro fatto da Yutaka Nanten, che riproduce alla perfezione lo stile di Cowboy Bebop e le fattezze dei personaggi, dando vita a tavole pulite, leggibili e davvero belle.

Edizione

Cowboy Bebop non può mancare nella vostra libreria, non solo per gustarvi su pagina avventure aggiuntive al mondo dell’anime ma anche perché i tre volumi si presentano in un’edizione davvero ben realizzata e curata nei particolari. Ciascun volume racchiude più di 170 pagine in bianco e nero arricchite dalle splendide copertine a colori con alette segnapagina. In chiusura di ogni albo, è la stessa autrice a raccontarci come ha vissuto la sfida di tradurre Cowboy Bebop in un manga, attraverso delle divertentissime vignette.
I tre volumi che compongono la collezione sono già disponibili al prezzo di copertina di 7,00€.

Nerdando in breve

Di Cowboy Bebop non ne abbiamo mai abbastanza e, grazie a Yutaka Nanten, possiamo risalire a bordo della Bebop in cerca di nuove avventure nel manga in tre volumi pubblicato da Panini Comics.

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Netflix ci ha preso gusto ad informarci su progetti collegati al mondo degli anime. Dopo aver annunciato i diritti per Neon Genesis Evangelion, il colosso dello streaming ha reso noto su Twitter che produrrà una serie tv live action basata su Cowboy Bebop.

C’erano già stati parecchi rumor su questa possibilità a partire dal 2017, quando il celebre anime di Shinichiro Watanabe arrivò su Netflix (ci resta fino al 14 dicembre, se avete voglia di recuperarlo). Ora però il progetto è ufficialmente partito. Al momento manca una data di uscita ma si sa che saranno dieci episodi.

A quanto pare, Shinichiro Watanabe sarà direttamente coinvolto nella serie e Chris Yost (Thor: Ragnarok e una marea di altri progetti Marvel) sarà produttore esecutivo e scrittore del primo episodio. Tra gli altri showrunner della serie sono stati annunciati Andre Nemec, Josh Appelbaum, Jeff Pinkner e Scott Rosenberg di Midnight Radio; Marty Adelstein e Becky Clements dei Tomorrow Studios; Yasuo Miyakawa, Masayuki Ozaki e Shin Sasaki di Sunrise Inc. Tutti nomi di primo piano.

Cowboy BeBop è ambientato in un futuro in cui l’umanità ha colonizzato lo spazio e ha dovuto abbandonare la Terra. Il protagonista Spike Spiegel è un cacciatore di taglie in giro per l’universo insieme a Jet Black, Faye Valentine e Ed a bordo della nave spaziale BeBop. La serie durò 26 episodi, più un film, ed è famosa per la colonna sonora jazz e le atmosfere malinconiche. In Italia fu trasmessa per la prima volta su Mtv nel lontano 1999 durante la mitica trasmissione Anime Night.

In attesa di qualche notizia sul cast (dite che Keanu Reeves è troppo vecchio per fare Spike?), non ci resta che riguardarci l’anime e sperare in un bel prodotto.

See you, space cowboy

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Premessa: non sono un’amante degli anime.

Capisco che, già con questa affermazione, potrei scandalizzare molti lettori ma voglio essere onesta: è così, non è colpa degli anime e non è colpa mia. Semplicemente non siamo fatti gli uni per gli altri.

Eppure sto per parlarvi di un anime e, stando al titolo della rubrica, sto anche per parlarvene bene. Beh, il merito è tutto suo: di Cowboy Bebop.

Cowboy Bebop, in effetti, è molto di più di un anime e si potrebbero riempire pagine e pagine parlando della creatura di Shin’ichirō Watanabe. Persone più competenti di me si sono già espresse al riguardo, tra cui il nostro LC, che ha reso la serie protagonista di un episodio della rubrica Quando il martedì sera era l’Anime Night.

Io, quindi, mi limiterò a parlarvi delle mie impressioni e di quali aspetti abbiano saputo catturarmi irrimediabilmente e convincermi che sì, Cowboy Bebop è un’opera che vale decisamente la pena guardare, anche se non siete appassionati di anime.

Cowboy Bebop, costituita da 26 episodi, è una serie autoconclusiva di fantascienza. Siamo nel 2071, l’esplorazione e la colonizzazione planetaria sono una realtà assodata, mentre la Terra si è ormai trasformata in un pianeta inospitale e privo di risorse.

In questo contesto, si muovono i nostri protagonisti: un gruppo assortito e variegato di cacciatori di taglie, riuniti insieme dai casi della vita. Al nucleo originario composto da Spike e Jet, infatti, si aggiungono l’avvenente Faye, la giovane e geniale hacker Ed e il cane corgi Ein.

Al di là di quello che vogliono lasciar intendere, tutti loro hanno alle spalle un oscuro passato, con il quale saranno chiamati a fare i conti.

Se l’ambientazione fantascientifica è stata il motivo principale che mi ha avvicinata a Cowboy Bebop, ho poi trovato nel corso della visione una moltitudine di altri elementi degni di essere ricordati.

Meritano una menzione la storia, sulla quale non vi anticipo nulla di più, e la caratterizzazione dei personaggi: è impossibile non ritrovarsi emotivamente coinvolti dalle vicende e dal ritmo un po’ noir della narrazione.

Ho amato molto anche il citazionismo (per usare un termine che farà felice FrankieDedo): sempre presente ma mai smaccato, rende il prodotto finale un omaggio alla fantascienza e alla musica e contribuisce a delineare un mondo più vicino a noi di quanto l’ambientazione temporale lascerebbe supporre.

Dulcis in fundo, non posso che soffermarmi brevemente sulla colonna sonora, vera e propria protagonista della serie. La musica, in Cowboy Bebop, riveste un’importanza fondamentale e si fonde alla perfezione con le immagini e la storia, contribuendo a rendere la serie il gioiello che è.

Il merito è della compositrice Yoko Kanno, autrice della colonna sonora, che ha scelto di dare alle composizioni un’aura blues e jazz, perfetta per il tipo di narrazione e creando delle tracce che non posso più smettere di ascoltare (una su tutte, Tank!, la opening title).

Insomma, non mi dilungo oltre: Cowboy Bebop è una meraviglia, una serie anime unica nel suo genere. Ora non vi resta che gustarvela!

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I think it’s time to blow this scene.
Get everybody and their stuff together.
Okay, three, two, one let’s jam.

Cowboy Bebop (カウボーイビバップ) è un anime del 1998 composto da 26 episodi più un film, nonché uno dei primi ad essere stato trasmesso da MTV il martedì sera e più volte durante il pomeriggio.

Cowboy Bebop è la mia serie d’animazione preferita e tra le opere che riverisco di più in assoluto.

– Sai Jet, non è vero che le cose che non sopporto di più nella vita sono due.
– Ah, no?
– Sono i mocciosi, i cani e le approfittatrici.
– Ooooh.
– È tutto quello che sai dire? Ti rendi conto che me le ritrovo tutte e tre a bordo?

Siamo nell’anno 2071 e dopo esperimenti che hanno causato disastri sulla Terra, per l’uomo la colonizzazione del Sistema Solare ed il viaggio nello spazio sono diventati routine.

Un gruppo di cacciatori di taglie si aggira tra i pianeti sull’astronave chiamata Bebop, ognuno con le proprie beghe ed i propri problemi che l’hanno portato ad una sorta di esilio volontario su quella nave mezza scassata nello spietato mondo degli space cowboys.

Nelle 26 puntate che compongono la serie assistiamo alla creazione di questa pseudo-famiglia ed al suo disfacimento, che avviene quando il passato di ognuno dei membri torna a farsi vivo ed alcuni di essi vi cedono.

Sebbene il setting di base sia uno space-western, spesso e volentieri Cowboy Bebop sconfina in altri generi, come il noir o il pulp, sfruttando il fatto che ogni puntata è quasi una storia a sé stante, il che consente di esplorare molte tematiche diverse e di improntare ognuna con un ritmo ed un’atmosfera differenti.

Nonostante tutto questo variare, un elemento costante vi è sempre: la commistione di cinismo, malinconia ed esistenzialismo che contraddistingue l’approccio dei protagonisti, con l’eccezione di Ed, che difatti ha più il ruolo di spalla comica.

Mai dimenticare in frigo le cose che possono andare a male: è questo il mio imperativo morale…

Quando ero più piccolo e vidi per la prima volta Cowboy Bebop, l’attrattiva principale era rappresentata dal fatto che era un anime in cui l’azione era dinamica e travolgente, che fosse “western”, di arti marziali o su nave spaziale; la comicità poi, soprattutto in alcuni episodi, era sempre ben incastrata nel resto e mai banale.

Infine, i personaggi si facevano apprezzare ad ogni occasione, visto che gli autori hanno saputo evitare il rischio di un’eccessiva caratterizzazione, pur creandoli con una forte impronta, in modo che di fronte ad ogni scenario i loro comportamenti e le loro reazioni erano ben comprensibili e mai spiegabili solo per ragioni di trama.

Crescendo, su queste fondamenta, ho imparato ad apprezzare Cowboy Bebop sotto un’altra prospettiva però.

Uno degli elementi unici di Cowboy Bebop è il suo rapporto con la musica. Non solo con la soundtrack o per il fatto che ogni titolo sia quello di una canzone, ma proprio con la musica stessa: secondo quanto raccontato dall’autore Shinichirō Watanabe, la compositrice Yoko Kanno aveva preso a creare musiche prima ancora che le venissero richieste e le stesse hanno poi influenzato Watanabe nella scrittura degli episodi.

Ora non esiste una buona parola in italiano per descrivere blues, non tanto il genere quanto il sentimento da cui poi è derivata anche la denominazione musicale, quindi mi atterrò a questo termine nella sua versione anglofona.

In Cowboy Bebop il blues è un sottofondo costante; è un qualcosa che non ho capito le prime volte che ho visto l’anime poiché ero troppo piccolo e forse non ne ero nemmeno molto interessato, ma che con il tempo mi son reso conto essere una ragione fondamentale alla base del mio apprezzamento smisurato per questa serie.

Il sarcasmo, il cinismo, la disillusione, così presenti tanto nei momenti più leggeri quanto in quelli più drammatici sono una parte integrante di Cowboy Bebop, sono quello che lo rende qualcosa di così appetibile anche a spettatori più adulti e che trascende quanto offerto da molti altri anime che seppur validi mantengono un’innocenza infantile di fondo, come Trigun.

Per la prima volta in vita mia, incontro una donna vera che vive la vita. È questo che ho pensato quando l’ho vista… È la compagna che ho perduto lungo il cammino, quella parte di me sempre cercata e mai ritrovata…

Non si può veramente sottostimare la grandiosità di ogni elemento di Cowboby Bebop, come riesca a mantenere una qualità altissima sotto ogni aspetto, di animazione, di scrittura e musicale per tutte e 26 le puntate più il film. Questa costanza, unita all’essere conscio di quello che vuole rappresentare e di come farlo, di come sviscerare un tema o una situazione sotto le lenti dell’opera nel complesso ed inserendoci alla perfezione personaggi ben concepiti, lo rende veramente un qualcosa di unico ed indimenticabile.

Questa è anche (probabilmente?) l’ultima cosa che ho da dire sugli anime proiettati da MTV durante l’Anime Night, che tanto mi hanno dato e che tuttora hanno ripercussioni importanti sui miei gusti, nonché rappresentano un ricordo a me caro, anche se purtroppo non sono sufficientemente abile nello scrivere per esprimere queste sensazioni come vorrei.

Mi piacerebbe almeno aver potuto suscitare in voi quel senso di nostalgia ed apprezzamento che io ho provato nello scrivere o, in alternativa, di avervi quantomeno invogliato a guardare i titoli da me presentati.

See you, space cowboy.

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