Una copertina preziosa per un volume sorprendente

Recensione

Posso affermare senza ombra di dubbio di trovarmi nel pieno della mia fase horror per quanto riguarda i libri (mentre, per i film, comincio a fare un po’ fatica: i casi della vita…). Sarà che l’estate per me è sempre stata sinonimo di notte horror, sarà che è un modo per tornare con la mente agli anni spensierati dell’adolescenza ma ultimamente mi trovo attratta soprattutto da letture da brivido.
È stato un grande piacere, quindi, ricevere da Giunti una copia di Bewitched. Storie Spettrali, uno dei quattro titoli che l’editore ha scelto per aprire la sua collezione da brivido dedicata alla British Library.
Grandi classici dell’orrore, spesso opera di autori che non associamo direttamente al genere (come nel caso di Bewitched, che contiene scritti di Edith Wharton, famosa per L’età dell’innocenza), raccolti dalla British Library e presentati per la prima volta in Italia.

Trama

Quattordici racconti brevi, tutti giocati sul filo dell’inquietudine. Spettri, apparizioni inspiegabili, fenomeni soprannaturali: la campagna inglese dipinta dall’autrice si tinge di tinte fosche, nebbiose e misteriose. Ogni storia riesce a spaventare con l’accennato e il non detto: non ci troveremo davanti a jumpscare ma al più tipico orrore gotico e vittoriano.

Stile

Che bellezza, questo Bewitched! Edith Wharton è rimasta nell’immaginario collettivo come una delle autrici simbolo del romanzo sentimentale, grazie al suo L’età dell’innocenza. Quello che non tutti ci aspettiamo è che l’autrice statunitense nascondesse un’irresistibile attrazione per l’ignoto e che le sue prime prove in veste di autrice abbiano riguardato proprio storie di spettri e fantasmi.
La scrittrice rimarrà legata per tutta la vita al genere horror e in Bewitched troviamo raccolti proprio alcuni dei suoi racconti brevi sull’argomento, inediti finora nel nostro Paese.

Il fascino che la materia riscuote sull’autrice è indiscutibile: lo stile di Edith Wharton procede per diminuzione, accenna più che mostrare, provocandoci, nella lettura, brividi e angosce tipiche del filone gotico. La forma del racconto breve ben si presta all’operazione, lasciando alla nostra immaginazione più di un interrogativo su cui arrovellarci una volta terminato ogni racconto.

La collezione che Giunti dedica alla raccolta horror della British Library è senz’altro una chicca: all’interno, troveremo storie inedite, misconosciute in Italia e potremo scoprire risvolti inaspettati di autori classici (c’è anche, per esempio, Arthur Conan Doyle, “papà” di Sherlock Holmes ma anche grande appassionato di occultismo).

Edizione

Bewitched. Storie Spettrali è arrivato in catalogo da marzo scorso, in un’edizione di grande pregio. La copertina rigida, arricchita da profili in oro, cattura lo sguardo e le pagine in carta opaca rendono confortevole la lettura. A voler essere pignoli, qualche piccolo refuso di troppo ma, nel complesso, un’edizione da non perdere! Soprattutto per chi è appassionato di horror. Bewitched è già disponibile, al prezzo di copertina di 20,00€. Un grande grazie a Giunti per avermene inviato una copia!

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Nerdando in breve

Bewitched. Storie Spettrali ci svela un volto inedito di un’autrice classica, trascinandoci per mano in racconti inquietanti e misteriosi.

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“addio, amor
è grande il mio dolor
ma io sorriderò mentre dirò
addio, addio amor”

I miei ricordi

Sembrerà assurdo, ma questa canzoncina è la cosa che ricordavo di più di Basil l’investigatopo, 26° classico Disney uscito nel 1986 con la regia di Burny Muttinson, David Michener, Ron Clements e John Musker.
Uscito appena un anno prima che io nascessi, Basil l’investigatopo è stato uno dei miei preferiti tra i film animati della mia infanzia e infatti lo ricordavo per filo e per segno.
Complice la mia passione per Sherlock Holmes, sicuramente, perché Basil l’investigatopo altro non è che una parodia delle indagini del celebre detective creato da Sir Arthur Conan Doyle, con una storia basata sui libri per l’infanzia della serie Basil of Baker Street, di Eve Titus.

Trama

Il dottor Topson è appena arrivato nella Londra del 1897 quando si imbatte in una bambina piangente: la piccola si chiama Olivia Flaversham ed è in cerca del leggendario investigatore Basil di Baker Street per incaricarlo di ritrovare il padre, giocattolaio rapito dal pipistrello Vampirello per conte del genio del crimine (e nemesi di Basil) professor Rattigan.

È così che Topson si ritroverà coinvolto nella più grande avventura della sua vita, affiancando Basil nella ricerca e nel tentativo di sventare una terribile cospirazione ai danni della Regina Maustarda e dell’Inghilterra intera.

Lavorazione

Avevamo lasciato gli studi Disney alle prese con il più grande flop della propria storia: Taron e la pentola magica, infatti, si era rivelato un costoso insuccesso e la concorrenza da parte di Don Bluth si faceva sempre più minacciosa. Il destino del reparto animazione di casa Disney era dunque appeso a un filo, con il rischio concreto di essere smantellato: Basil l’investigatopo, da questo punto di vista, è quindi il film della svolta e il fondamentale punto di passaggio verso il cosiddetto “rinascimento Disney” (non a caso Ron Clements e John Musker, due dei suoi quattro registi, saranno poi fautori di alcuni dei più grandi successi animati di casa Disney).

Basil l’investigatopo è un film compatto, che in appena 72 minuti racconta una storia originale ed avvincente, delineando personaggi definiti e vividi. Nonostante il basso budget a disposizione, Basil l’investigatopo si rivela un buon successo (sebbene inferiore a Fievel sbarca in America di Don Bluth), che punta sull’animazione riportandola al suo periodo migliore. Tra i primati della pellicola, anche quello di utilizzare la CGI in maniera più massiccia di quanto fatto con Taron e la pentola magica, impiegandola per gli interni del Big Ben e di riportare le canzoni al centro della scena: ce ne sono ben tre e si integrano perfettamente con la trama. In un classico Disney non succedeva dai tempi di Robin Hood.

Curiosità

Basil l’investigatopo, il protagonista della pellicola, ha moltissimi tratti in comune con la sua controparte umana, Sherlock Holmes. Oltre ad essere entrambi incredibilmente acuti, maestri della deduzione e del travestimento e appassionati musicisti di violino, condividono anche l’iconico indirizzo: il 221 B di Baker Street. Il nome di battesimo del nostro topo-detective è un omaggio a Basil Rathbone, storico interprete di Sherlock Holmes sul grande schermo. L’attore, inoltre, appare brevemente anche in Basil l’investigatopo: è lui a prestare la voce all’ombra di Sherlock Holmes nella breve sequenza in cui il personaggio discute di musica con il dottor Watson.

E a proposito di voci illustri, il crudele antagonista Professor Rattigan è doppiato in lingua originale da Vincent Price. Vera e propria istituzione del cinema horror, ricordato in particolare per la perfetta dizione e la voce profonda, oltre che per aver incarnato alla perfezione personaggi negativi, imprime a Rattigan tutta la sua magistrale bravura.

La colonna sonora di Basil l’investigatopo, incredibilmente adatta alle atmosfere del film, è composta da Henry Mancini. Tra i più grandi compositori per il cinema, Mancini darà vita nel corso della sua carriera a moltissimi motivi iconici in grado di imprimersi indelebilmente nelle menti di tutti noi, tra cui quello di Colazione da Tiffany, il tema della Pantera Rosa e quello di Peter Gunn, poi reso immortale dai Blues Brothers. E anche addio, amor, in effetti si sa far ricordare.

Com’è invecchiato

Probabilmente sono di parte, perché sono da sempre affezionata a questo film ma Basil l’investigatopo secondo me è invecchiato in maniera egregia. Una storia semplice e avvincente, breve e appassionante, personaggi vividi, una colonna sonora indimenticabile e un’animazione puntuale. È il film perfetto da guardare e riguardare!

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Recensione

Non so voi ma per me l’estate è quel momento magico in cui posso recuperare tutte le letture che ho accumulato durante l’inverno, quelle rimaste sul comodino perché scavalcate da urgenze, pensieri, scadenze e ritmi lavorativi.
E così quest’estate ho recuperato il romanzo Notte d’ottobre di Roger Zelazny, che mi era stato prestato mesi prima da un caro amico ma che non avevo ancora avuto l’occasione e la giusta disposizione d’animo per iniziare.

E mai consiglio fu più azzeccato: mi sono ritrovata a divorare Notte d’ottobre in appena tre giorni -grazie, giornate di mare!- e ne sono rimasta davvero rapita. Non conoscevo Roger Zelazny, nonostante sia uno degli autori più importanti della fantascienza del Novecento, e si è rivelato una gradevolissima scoperta: mi ripropongo di recuperare altri suoi titoli, perché ho molto apprezzato lo stile narrativo e la costruzione della narrazione.

Trama

Snuff è un cane molto particolare. Famiglio del misterioso Jack, ci racconta in una sorta di diario in prima persona il suo ottobre di preparazione al Gioco, che si svolgerà il 31 del mese, in occasione della luna piena.
Snuff e Jack, comunque, non sono gli unici a prendere parte al Gioco: anche la strega Jill e la sua gatta Graymalk si stanno preparando, così come una pletora di particolari figure come lo sfuggente Conte, l’enigmatico Buon Dottore, l’imperscrutabile Larry Talbot e tanti altri, mentre il Grande Detective, venuto apposta da Londra, indaga su di loro.
Il misterioso evento si chiamerà pure Gioco ma non è affatto da prendere sottogamba perché deciderà il destino del mondo.

Stile

Notte d’ottobre è una lettura davvero intrigante, che appassiona il lettore appassionato di fantasy ma diverte anche gli amanti della letteratura classica, che si divertiranno a districare il gioco di rimandi che l’autore ha inserito nella trama.
È impossibile, infatti, non cogliere le similitudini di alcuni personaggi con i grandi protagonisti della letteratura. I più evidenti? Il Grande Detective, fine deduttore e incredibile trasformista, non può che essere Sherlock Holmes. Ma anche nelle figure del Conte e del Buon Dottore è impossibile non scorgere quelle del Conte Dracula e del Dottor Frankenstein. Larry Talbot porta lo stesso nome del più famoso lupo mannaro del grande schermo.
Ma c’è spazio anche per Cthulhu e i suoi cultisti, per il monaco Rasputin, Jack lo squartatore. Gli stessi nomi di alcuni famigli attingono al teatro di Shakespeare (Macbeth) e alle opere di Edgar Allan Poe. E proprio da Allan Poe deriva il titolo originale del romanzo, A Night in the Lonesome October, un verso della poesia Ulalame.

Pane per i denti degli estimatori della letteratura, dunque ma non solo. L’originale focalizzazione interna dalla prospettiva del cane Snuff rende tutto più interessante e la prosa scorrevole e lo sviluppo della vicenda non può che appassionarci e costringerci a continuare a leggere fino all’ultima pagina. Insomma, io ve lo straconsiglio. In tutte le stagioni!

Edizione

Candidato al Premio Nebula e tra i cinque preferiti di sempre del suo autore, Notte d’ottobre è stato scritto nel 1993. Sul mercato italiano, invece, è arrivato solo nel 2000, grazie alla lungimiranza di Edizioni Hypnos. Lo trovate nel loro catalogo, nella collana Novecento Fantastico, al prezzo di copertina di 16,90€.

Nerdando in breve

Notte d’ottobre: il destino dell’umanità è nelle mani di un gruppo di strani personaggi e animali con abilità molto particolari.

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Recensione

Sono un’appassionata di gialli fin da bambina e ho una incredibile ammirazione per il personaggio di Sherlock Holmes: potevo quindi farmi sfuggire Crimesight, nuova simulazione investigativa di Konami che promette indagini, deduzioni e riferimenti al famoso detective letterario?
Ovviamente no: l’ho provato in live sul nostro canale Twitch e ne sono rimasta così affascinata che ho deciso di raccontarvi la mia esperienza.

Trama

Siamo nella Londra del 2057: il crimine è stato quasi completamente azzerato dall’impiego di una speciale intelligenza artificiale predittiva che impedisce i delitti prima che siano compiuti. Nonostante questo, però, il pericolo è sempre in agguato e, in questo contesto iper tecnologico, assistiamo alla sfida tra due intelligenze artificiali incredibilmente dotate: Sherlock, che lavora per impedire il crimine, e Moriarty che invece si adopera per la rovina del mondo.

Gameplay

Crimesight si rivela un intrigante PvP punta e clicca a base investigativa che ci permetterà di giocare nei panni del detective o in quelli della mente criminale. Nel primo caso, il nostro compito sarà quello di impedire che venga compiuto un omicidio: utilizzeremo la nostra capacità di ragionamento per individuare vittima e colpevole, impedire che restino soli e arrestare il malintenzionato prima che possa aggredire la sua preda.

Se giochiamo nei panni di Moriarty, invece, il nostro compito sarà quello di permettere all’omicida di portare a termine il suo proposito: saremo già a conoscenza delle identità di carnefice e bersaglio e ci verranno segnalati anche i punti in cui trovare armi e cibo. Dovremo però agire con molta cautela: sarà indispensabile, per conquistare la vittoria, non farsi scoprire, confondendo le acque in modo da impedire a Sherlock di scoprire il nostro colpevole.

Il gioco si svolge all’interno di una villa vittoriana che, grazie alla visione dall’alto, ci viene mostrata nella sua interezza: avremo quindi la possibilità di tenere costantemente sotto controllo l’intera mappa, comprese porte, punti di interesse (in cui far cercare i personaggi per trovare armi, medicinali o cibo) e passaggi segreti.
La partita si svolge per turni, in ognuno dei quali avremo a disposizione un numero prestabilito di mosse (Sherlock può comandare tre pedine per turno, Moriarty due) in cui far agire i sei personaggi che si trovano nella villa: sarà indispensabile ragionare con attenzione per arrivare alla soluzione o evitare di essere scoperti.

I sei personaggi possono muoversi liberamente nella villa ma occhio alle loro posizioni: lasciare vittima e assassino da soli nella stessa area è il modo più rapido per perdere una partita (o vincerla, se giocate nei panni di Moriarty). Per i personaggi sarà indispensabile procurarsi del cibo perché altrimenti saranno indeboliti dai morsi della fame e subiranno limitazioni alle loro capacità di spostamento. Nella ricerca di viveri, potrebbero trovare anche medicinali – utilissimi per curare qualcuno che sia troppo debole – e armi, che faranno aumentare la nostra lista di sospettati.

A complicare la nostra indagine ci saranno anche fattori ambientali: la rottura (accidentale o volontaria da parte di uno dei personaggi) di un quadro elettrico getterà nel buio l’intera abitazione, fughe di gas potrebbero rendere l’aria tossica in alcune stanze e l’improvvisa intrusione di feroci cani renderà poco sicure determinate aree.

Oltre che nei panni di Sherlock e Moriarty potremmo trovarci a giocare anche in quelli di Irene: in questo caso saremo una sorta di aiutante di Moriarty. Schierata tra i cattivi, dunque, Irene può muovere una sola pedina per turno ma non può essere scoperta da Sherlock. Il suo compito è quello di depistare l’indagine, seminando una scia di falsi indizi e aiutando così Moriarty a portare a termine l’omicidio.

Dopo l’approfondito tutorial, che ci permette di prendere dimestichezza con le meccaniche di gioco, possiamo subito buttarci nella mischia: possiamo scegliere partite 1 contro 1, 3 contro 1, 2 contro 1 o 2 contro 2. In ogni caso giocheremo contro avversari reali e impersoneremo casualmente Sherlock, Moriarty o Irene.

Stile

Un po’ Cluedo, un po’ Among Us, Crimesight si rivela parecchio intrigante. Il gameplay è ridotto all’osso per un gioco che lascia spazio al ragionamento e al bluff: la sfida è contro gli altri giocatori e bisognerà essere incredibilmente scaltri per riuscire a trionfare. La meccanica del punta e clicca, poi, lo rende trasversale ai massimi livelli perché può essere apprezzato e fruito anche da chi non è abitualmente un videogiocatore.

I rimandi all’universo narrativo di Sherlock Holmes sono innumerevoli: i protagonisti (Sherlock, Moriarty e Irene) arrivano direttamente dall’immaginario di Sir Arthur Conan Doyle ma anche le ambientazioni e i dettagli nelle schermate ricordano da vicino l’investigatore di Bakery Street. Non sono tuttavia gli unici: ho trovato una gustosa aggiunta il fatto che le sei pedine abbiano ognuna il nome di un famoso scrittore di gialli (Agatha Christie, Anthony Berkeley Cox, Catherine Crowe, Dorothy L. Sayers, Ellery Queen e Richard Austin Freeman).

Tanti elementi classici, quindi, che vengono mescolati ad ambientazioni futuristiche (in fondo siamo pur sempre nel 2057) e a un tratto anime che contribuisce alla perfezione al mix di generi visivi del titolo.

Nerdando in breve

Crimesight è un’appassionante sfida a colpi di deduzioni e depistaggi. Una sfida contro giocatori reali a trovare il colpevole (o a permettergli di farla franca).

Trailer

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Cosa propone il 2022 per i segni zodiacali protetti dai Cavalieri? Non chiedetelo a noi, non lo sappiamo. In compenso, possiamo dirvi quale potrebbe essere secondo noi l’oroscopo di tre personaggi nati sotto il segno di Capricorn.

Lady Oscar – Lady Oscar (25 dicembre)

Ahimè, Capricorno, il 2022 non appare tra i più rosei per te: sai com’è, da quel problemino che è capitato nel 1789, quando sei morta durante la presa della Bastiglia, le cose hanno volto un po’ al cupo.
In ogni caso, il tuo è uno spirito combattivo e tenace, che non teme di schierarsi in difesa dei propri valori e di esporsi in prima persona per i principi in cui crede. Le stelle, anche in questo nuovo anno, non smetteranno di fornirti cause per cui combattere in punta di fioretto.

Sherlock Holmes – Uno studio in rosso (6 gennaio)

Spirito di deduzione e brillante sagacia non vanno mai in pensione e anche in questo 2022 saranno pronti a guidarvi attraverso le indagini quotidiane che la vita ci mette di fronte. Che si tratti di svelare un’intricata cospirazione o semplicemente di ritrovare la lista della spesa, il vostro infallibile fiuto non vi tradirà in nessuna occasione.
Occhio ai rapporti interpersonali però: il vostro costante mostrarvi superiori agli altri potrebbe attirarvi qualche antipatia. Non che ve ne importi molto, in fin dei conti. Il gioco (del 2022) è iniziato e voi siete più che pronti!

Buffy Summers – Buffy l’Ammazzavampiri (19 gennaio)

Anno nuovo, vita nuova si dice di solito: nel vostro caso, invece, il menu prevede ancora una volta vampiri, magia nera, demoni e…ancora vampiri. Niente di nuovo sotto il sole (nel caso dei vampiri, decisamente) anche se le sfide si fanno decisamente più impegnative. Per fortuna che avete un collaudato team alle spalle, sul quale fare affidamento quando la situazione si fa troppo ingarbugliata.
Spirito di squadra, freddezza e una buone dose di humour saranno gli ingredienti del vostro 2022.

Per gli oroscopi degli altri segni, qui c’è un comodo articolo di recap.

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L’horror ironico secondo John Landis

Era il 1981 e il mondo del cinema viveva un periodo florido di sperimentazione, che avrebbe gettato le basi per molta della filmografia a venire. E proprio quell’anno John Landis, uno dei registi più interessanti del periodo a Hollywood, realizzò un gioiellino che mescolava horror e ironia dal titolo di Un lupo mannaro americano a Londra.

Il film aveva l’ambizione di mescolare folklore e antiche leggende di paura con i tempi contemporanei, fondendo toni cupi e spiritosi. La storia? Due giovani studenti statunitensi sono in viaggio in Inghilterra. Quando vengono attaccati da quello che sembra un grosso cane, la loro vita subirà una svolta che mai avrebbero potuto prevedere.

Nonostante di anni ne siano passati un bel po’, non vi racconto troppo della trama nel caso vi siate lasciati sfuggire questo cult cinematografico. Anche perché in questo caso potete correre a recuperarlo: al momento in cui scrivo è disponibile nel catalogo di Amazon Prime Video. Nel giorno in cui compie la bellezza di 40 anni, comunque, vi racconto qualche curiosità su Un lupo mannaro americano a Londra.

L’ispirazione

L’idea alla base di Un lupo mannaro americano a Londra affonda le sue radici ancora più indietro del 1981 e in particolare al 1969. In quell’anno il giovane John Landis stava girando I guerrieri in Jugoslavia e, durante uno spostamento da un set all’altro, si è imbattuto in un curioso funerale gitano. Il morto, uno stupratore seriale della zona, venne seppellito con i piedi legati da corone di aglio: in questo modo non sarebbe potuto risorgere per perpetrare i suoi crimini.

L’incontro stuzzicò la mente del regista, che iniziò a pensare a un progetto che trasponesse il folklore e le antiche credenze popolari in un contesto contemporaneo. L’obiettivo era portare in epoca moderna temi classici dell’horror. Come il mito del lupo mannaro, per esempio.

Tra le fonti di ispirazione apertamente citate c’è inoltre il più popolare romanzo di Sir Arthur Conan Doyle, Il mastino dei Baskerville. Il rimando all’avventura di Sherlock Holmes è evidente nell’ambientazione iniziale, una misteriosa brughiera nebbiosa nei pressi di Londra.

La casa di produzione, la Polygram, aveva accettato di produrre un soggetto così insolito ma spingeva per scegliere i protagonisti: i nomi su cui puntare, per loro, erano Dan Aykroyd e John Belushi. In questo modo speravano di bissare il successo di The Blues Brothers, sempre diretto da John Landis e uscito l’anno prima. Il regista, però, fu irremovibile su questo punto e alla coppia di comici preferì David Naughton, scelto dopo averlo visto nella pubblicità della Dr. Pepper, e Griffin Dunne.

Eredità

Un lupo mannaro americano a Londra ha colpito molto l’immaginario cinematografico, grazie alla sua carica dirompente. Uno dei più grandi fan del film fu nientemeno che Micheal Jackson: il cantante apprezzò tantissimo l’opera di Landis, tanto da volere fortemente il regista per quello che diventerà il suo videoclip più famoso, Thriller. Girato l’anno seguente, nel 1982, il video vede riunita la premiata ditta dietro Un lupo mannaro americano a Londra: Landis in cabina di regia e Rick Baker agli effetti speciali. Inoltre, alla fine del girato è riportata la stessa frase che troviamo in chiusura del film.

Anche Edgar Wright, autore della Trilogia del Cornetto, è un grande fan di Un lupo mannaro americano a Londra, tanto che lo ha omaggiato nel suo film L’alba dei morti dementi. La scena in cui il protagonista Shaun viene spaventato dal riflesso della figura di Pete nello specchio del bagno, viene direttamente dal film di Landis. La curiosità nella curiosità è che anche la scena di Un lupo mannaro americano a Londra era a sua volta un omaggio: a Repulsion di Roman Polanski.

Dal film è stato tratto, un decennio più tardi, anche uno spinoff: Un lupo mannaro americano a Parigi, uscito nel 1997, era interpretato da Tom Everett Scott e Julie Delpy ma non è stato in grado di replicare il grande successo dell’originale.

Lupo ululà

Perdonatemi, ma non potevo esimermi dal citare quel capolavoro della comicità che è Frankenstein Jr. Come è lecito aspettarsi, il lupo mannaro era il fulcro del film di John Landis e sulle sue sembianze pesavano grandi aspettative. Regista e direttore degli effetti speciali, il già citato Rick Baker, non riuscivano proprio a mettersi d’accordo ma, alla fine, l’aspetto dell’uomo lupo è stato ispirato dal cane di Baker.

La scena della trasformazione, una delle più impegnative da girare oltre che tra le più famose della storia del cinema, necessitò di ben sei giorni per essere realizzata, con circa 10 ore di lavoro al giorno. Servivano cinque ore per applicare il trucco e tre per toglierlo. Il risultato, però, è stato di gran lunga sopra le aspettative, tanto che Rick Baker venne premiato con il premio Oscar per il miglior trucco: la categoria non esisteva prima, venne creata proprio con Un lupo mannaro americano a Londra.

Luna storta

John Landis era uno che sapeva curare ogni dettaglio e dare vita ad autentici capolavori (prima del fatto drammatico che avvenne sul set e che di fatto rallentò definitivamente la sua carriera. Ma questa è un’altra storia che vi raccontiamo qui) e per Un lupo mannaro americano a Londra si occupò con attenzione della colonna sonora: tutte le canzoni che ascoltiamo nel film, hanno la paura “moon” nel titolo.

Tra le varie possiamo ricordare Moondance di Van Morrison e la stupenda Bad Moon Rising dei Creadence Clearwater Revival. Landis avrebbe voluto anche Moon Shadow di Cat Stevens, ma l’autore non concesse il permesso perché credeva nell’antico folklore secondo cui i lupi mannari esistono e non voleva mancare loro di rispetto.

Questione di stile

Nel corso del film ci imbattiamo in una sala cinematografica che proietta un film pornografico, di cui scorgiamo anche le locandine: See you next wednesday è un finto filmino hot, girato ad hoc prima delle riprese e che appare spesso nei film diretti da John Landis. Il titolo See you next wednesday, a ben guardare, è un inside joke costante nella filmografia di John Landis: lo vediamo apparire in tutti i suoi film e ogni volta si riferisce ad una pellicola di genere diverso (c’è perfino nel già citato videoclip Thriller). Ma perché proprio questo titolo? È un rimando a una battuta di 2001: Odissea nello spazio, di Stanley Kubrick.

Alla fine del film, dopo i titoli di coda, appare una scritta con le congratulazioni per il matrimonio del Principe Carlo con Lady Diana, celebrato il 29 luglio 1981. Questo perché nel corso del film il personaggio di David, nel tentativo di farsi arrestare, aveva urlato un insulto proprio alla figura del Principe Carlo.

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Enola Holmes, la sorella ribelle

Enola Holmes è una delle novità di punta del settembre 2020 secondo Netflix. Il film originale interpretato dalla star di Stranger Things Millie Bobby Brown e da Sam Claflin, Helena Bonham Carter e Henry “Superman” Cavill, si inserisce nel vastissimo solco di ammirazione per Sherlock Holmes, che sembra inesauribile.

La figura di Sherlock Holmes, creata da Sir Arthur Conan Doyle nell’ormai lontano 1887, rappresenta quella del detective letterario più famoso e apprezzato al mondo. L’investigatore sopraffino, in grado di risolvere anche l’enigma più indecifrabile, ha saputo negli anni conquistare proprio tutti, tanto da vivere ancora oggi non solo attraverso le pagine scritte dal suo inventore ma anche grazie a rielaborazioni e creazioni originali ispirate al personaggio.

In particolare dai primi anni 2000, quando i diritti d’autore su Sherlock Holmes sono scaduti in Europa, si sono susseguiti una serie di scritti apocrifi (anche a firme famose, come quella di Stephen King) che continuavano a raccontare le avventure del detective. Diversi film o serie TV hanno poi tratto ispirazione dai romanzi, reinventandone personaggi e situazioni: solo per fare qualche esempio, il film Piramide di paura del 1982 immaginava uno Sherlock Holmes adolescente, mentre Senza indizio (1988, interpretato da Micheal Caine e Ben Kingsley) immaginava che il vero detective fosse Watson e Holmes solo un attore pagato per ricoprirne in pubblico il ruolo; le fortunate serie Sherlock ed Elementary immaginano le avventure dell’investigatore in un contesto contemporaneo.

Anche Enola Holmes, la protagonista del nuovo film Netflix, arriva direttamente dal mondo degli apocrifi: è infatti la protagonista della serie di romanzi The Enola Holmes Mysteries, scritti da Nancy Springer tra il 2006 e il 2010.
Nei romanzi, inediti in Italia, l’autrice ha immaginato una sorella adolescente con le stesse doti deduttive e lo spirito avventuroso del più famoso fratello, del quale segue le orme investigando su intricati crimini.

Ma Enola non è certo l’unica consanguinea di Sherlock Holmes di cui abbiamo notizia: ecco gli altri fratelli Holmes, canonici o meno.

Mycroft Holmes, il fratello canonico

Sir Arthur Conan Doyle aveva deciso di non lasciare Sherlock figlio unico e aveva inventato per lui un fratello maggiore: Mycroft Holmes è l’unico parente del detective ad apparire nel canone ufficiale holmesiano.
Dotato di capacità deduttive addirittura superiori a quelle del famoso fratello, Mycroft ha tuttavia un carattere pigro, che gli impedisce di impegnarsi in indagini.

Comparso per la prima volta nel racconto L’avventura dell’interprete greco, contenuto nella raccolta del 1893 Le memorie di Sherlock Holmes, Mycroft ha poi fatto la sua comparsa anche in altri media: è presente nel film Vita privata di Sherlock Holmes (1970) con le fattezze di Christopher Lee e poi in Sherlock Holmes – Gioco di ombre (2011) interpretato da Stephen Fry.

Anche sul piccolo schermo Mycroft è stato molto presente: lo vediamo in Elementary e soprattutto in Sherlock, dove ha un ruolo di primo piano ed è interpretato dal co-creatore della serie Mark Gatiss.

Eurus Holmes, la sorella letale

Personaggio non canonico ma originale della serie TV Sherlock è Eurus, sorella minore di Mycroft e Sherlock. Il detective ha rimosso il ricordo della sorellina a causa di un trauma nella loro infanzia ma Mycroft invece la ricorda perfettamente.

Nella serie Eurus Holmes si rivela più intelligente e astuta dei due fratelli ma anche molto più crudele: è rinchiusa in un manicomio criminale a causa di un efferato crimine e si dimostra una personalità risoluta e molto, molto pericolosa.

Sherrinford Holmes, il fratello mancato

Esiste anche un terzo fratello Holmes che poteva essere ma non è mai stato. O meglio, Sherrinford appare come fratello maggiore di Mycroft e Sherlock solo in una finta biografia di Sherlock Holmes del 1962. Il personaggio è stato poi ripreso in un breve romanzo apocrifo, in un gioco di ruolo (Call of Cthulhu) e in un fumetto (Storie di Altrove, spin-off di Martin Mystère).

Anche la serie Sherlock gioca su questi apocrifi, denominando Sherrinford il manicomio in cui è rinchiusa Eurus.
Curiosità interessante è che Sherrinford era il nome inizialmente scelto da Conan Doyle per il suo protagonista, poi cambiato in Sherlock.

Sigerson Holmes, il fratello cinematografico

infine, un terzo fratello Holmes è apparso solo sul grande schermo, nel film Il fratello più furbo di Sherlock Holmes, diretto e interpretato da Gene Wilder nel 1975. Nel film, il famoso detective Sherlock Holmes riceve un incarico dalla regina Vittoria in persona ma, per poter investigare indisturbato, decide di affidarlo al fratello Sigerson.

Il nome scelto per il fratello di Sherlock Holmes anche in questo caso non è casuale: Sigerson è infatti uno pseudonimo usato dal detective nel racconto canonico L’avventura della casa vuota, contenuto nella raccolta Il ritorno di Sherlock Holmes (1905).

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Recensione

Grazie a Cronaca di Topolinia Arthur Conan Doyle arriva in fumetteria come investigatore, ispirato dallo spirito di Sherlock Holmes. Affascinante e iconico come pochi personaggi letterari, a cui sono stati dedicati film, fumetti, libri e serie tv (di cui la migliore è indubbiamente Sherlock, interpretata da Benedict Cumberbatch e Martin Freeman) eccolo in una nuovo progetto letterario tutto italiano.
La variant cover illustrata da Ugo Verdi è un pregevole acquerello ed altrettanto ben fatte sono le tavole interne illustrate da Elena Ominetti. L’ambientazione perlopiù londinese dell’avventura contribuisce in modo credibile a rendere il fascino di personaggi e ambienti straordinariamente iconici. Questo primo volume presentato tra le novità al Lucca Comics and Games 2019 ci introduce in un mondo avvolto nel mistero.

Trama

Il giocatore è un interessante giallo ambientato nella tipica Londra vittoriana. Una cugina del nostro Arthur non riesce a chiudere occhio se non perseguitata dall’inquietante spirito di un uomo. Lo sventurato non è più tra noi e cerca disperatamente aiuto perché il suo cadavere venga trovato.Quale miglior modo quindi se non invadere i sogni di una giovane donna per svelarle i segreti del proprio ritrovamento? Il brillante medico e scrittore, con l’aiuto dell’ispettore Elijah Truman di Scotland Yard affronterà e risolverà l’enigma, anche grazie alle intuizioni dello spirito di Sherlock Holmes. La passione per il gioco si rivelerà essere la chiave di un mistero apparentemente irrisolvibile.

Progetto

L’avversione di Sir Arthur Conan Doyle per Sherlock Holmes è cosa nota e in questo primo volume già si intuisce che piega prenderà il rapporto conflittuale tra il brillante scrittore e l’investigatore da lui creato. Nella realtà fu costretto a narrare le gesta del suo personaggio più famoso più per ragioni economiche che non di passione. In questa miniserie semestrale composta (per ora) da tre albi, il medico e scrittore londinese diventa un detective. Per conoscere il primissimo incontro avvenuto tra il nostro protagonista e l’ispettore Truman dovrete cercare l’avventura sul numero 17 di Cronaca Comics.

Nerdando in breve

Un bell’inizio per un’avventura investigativa che vede come protagonista l’ideatore del detective più brillante di sempre.

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Scovare le citazioni dai libri nascoste nella serie tv inglese Sherlock è diventata la mia missione. Seguendo le puntate fin dall’esordio, ho sempre apprezzato il lavoro degli autori, Mark Gatiss e Steven Moffat, per trovare un equilibrio tra innovazione ed omaggi al canone di Sir Arthur Conan Doyle.
Pur cambiando di molto la storia, infatti, gli episodi di Sherlock nascondono riferimenti e easter eggs legate al retroterra letterario del personaggio. Dopo avervi parlato della prima e della seconda stagione, siamo arrivati alla terza (la più qualitativamente deludente, tra l’altro). Aggiungo, inoltre, lo Speciale di Natale andato in onda tra la terza e la quarta stagione.

Episodio 1 – La casa vuota

L’episodio è ispirato principalmente a “L’avventura della casa vuota“, racconto nel quale Holmes fa la sua comparsa dopo essere stata creduto morto. Sia sulle pagine che sullo schermo, l’investigatore ottiene l’aiuto del fratello Mycroft per portare avanti l’inganno.
Il personaggio di Moran ha lo stesso nome del Colonnello Moran, che nel racconto è l’antagonista.
Nella storia originale Watson viene avvicinato da Holmes travestito da libraio, il cui negozio è all’angolo di Church Street. Nell’episodio John riceve come paziente il gestore di un negozio di DVD, situato nello stesso punto, che scambia erroneamente per Sherlock.
Sherlock nomina “un’arte marziale giapponese” tra le ipotesi che gli avrebbero permesso di salvarsi dal salto dal palazzo: nel racconto Holmes riesce a salvarsi dalla cascata grazie alla conoscenza del “baritsu”, arte marziale inventata da Conan Doyle per l’occasione.
La stazione abbandonata della metro porta il nome di “Sumatra Road”, riferimento al Ratto di Sumatra, caso menzionato in “L’avventura del vampiro del Sussex“.
Le deduzioni di Sherlock sul personaggio di Mary sono in parte riprese da “Il segno dei quattro“, romanzo in cui il personaggio femminile viene introdotto.
Le battute sui baffi di John, che lo invecchierebbero, sono legate all’iconografia classica del personaggio: più anziano e dotato di baffi.

Episodio 2 – Il segno dei tre

L’episodio centrale della stagione è anche il meno ispirato di sempre. Il titolo si rifà apertamente a “Il segno dei quattro“, anche se la storia in sé per sé non è tratta da questo romanzo, tranne per pochi particolari: il Maggiore Sholto è un riferimento al personaggio di John Sholto e in uno dei casi mostrati nell’episodio c’è un uomo simile a Tonga, che utilizza anche un’arma che ricorda la sua. Anche il nome del fotografo, Johnatan Small, è un richiamo al romanzo.
L’ultima rapina in banca da parte dei Waters brothers è ispirata a “La lega dei capelli rossi“.

Episodio 3 – L’ultimo giuramento

Il titolo dell’episodio richiama il racconto “L’ultimo saluto di Sherlock Holmes” ma la trama riprende più da vicino “L’avventura di Charles Augustus Milverton” e l’antagonista Charles Augustus Magnussen è modellato proprio su questo personaggio.
L’inizio dell’episodio è però ripreso quasi letteralmente da “L’uomo dal labbro spaccato“. Il riferimento di Janine al piccolo cottage, munito di api, nel Sussex è un richiamo a “L’ultimo saluto di Sherlock Holmes“, in cui l’investigatore si è ritirato in un cottage per dedicarsi all’apicoltura. Allo stesso racconto si rifà il discorso finale tra Sherlock e Mycroft.
Il nome di Billy Wiggins è una combinazione di due aiutanti apparsi sulle pagine di Conan Doyle: Billy da “L’avventura della Pietra di Mazarino” e Wiggins da “Uno studio in rosso“.
Le iniziali A.G.R.A. riportate sulla pennetta USB di Mary formano la parola AGRA, come il tesoro di Agra ne “Il segno dei quattro“. La doppia vita di Mary, inoltre, ricorda quella della signora Cubitt in “L’avventura degli omini danzanti“. L’espediente del manichino, che Sherlock utilizza con Mary, è tratto dal racconto “L’avventura della casa vuota“, in cui Holmes usava un manichino per confondere Moran.
Sherlock definisce Magnussen “il Napoleone del ricatto”: la sua controparte letteraria aveva definito Moriarty “il Napoleone del crimine” ne “L’ultima avventura“.
Durante i titoli di coda alcune lettere, che appaiono evidenziate in rosso, formano la parola “Milverton”.

Speciale di Natale – L’abominevole sposa

Il titolo dell’episodio speciale ambientato in epoca vittoriana è tratto dal racconto “Il rituale dei Musgrave“, in particolare riguarda un caso citato da Sherlock Holmes i cui protagonisti erano Emelia e Thomas Ricoletti.
Il dialogo iniziale con Watson è preso da “Uno studio in rosso“, quando Holmes parla dei passi di Lestrade i personaggi che nomina sono tratti da “Il segno dei quattro” e “La lega dei capelli rossi“.
La cameriera di Watson è un riferimento allo stesso personaggio apparso in “Uno scandalo in Boemia” mentre il telegramma (già citato nella prima stagione) è preso da “L’avventura dell’uomo carponi“.
In questo episodio Mycroft ha un aspetto più simile a quello del canone e il signor Melas che lo sta aspettando è un riferimento a “L’avventura dell’interprete greco“.
Sir Eustace riceve cinque semi d’arancio: il rimando è a “I cinque semi d’arancio“.

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La serie tv inglese Sherlock è da poco tornata alla ribalta, grazie alla quarta ed attesissima stagione in onda proprio questo mese.
Pur trasferendo le avventure dell’investigatore nel tempo presente, gli autori Mark Gatiss e Steven Moffat hanno saputo mantenere un grande equilibrio con le opere di partenza, costellando gli episodi di rimandi al canone e gustose easter eggs dedicate agli appassionati.
Dopo avervi segnalato le citazioni scovate nella prima stagione, siamo arrivati alla seconda: considerata da molti (me compresa) la migliore a livello qualitativo, questa stagione ci regala anche parecchi riferimenti alle opere di Sir Arthur Conan Doyle.

Episodio 1 – Scandalo a Belgravia

La stagione si apre con un episodio che, nella trama principale e nel titolo, richiama apertamente il racconto “Uno scandalo in Boemia“, che a sua volta apriva la raccolta “Le avventure di Sherlock Holmes“. In entrambi i casi fa la sua comparsa il personaggio della Donna, Irene Adler. Nell’episodio appare anche il celebre cappello che, nell’immaginario comune, caratterizza il personaggio di Holmes: Sherlock lo utilizza per cercare di nascondersi dai media con l’unico risultato di renderlo, invece, un elemento caratterizzante della sua immagine agli occhi del pubblico. Un po’ come è successo al predecessore letterario con l’immagine di Sidney Paget.
L’episodio si apre con un montaggio che mostra una serie di casi riportati da Watson sul suo blog: tutti i titoli dei post richiamano titoli di racconti del canone.
Secondo quanto afferma John, sul sito di Sherlock è presente una disquisizione su 240 tipi differenti di tabacco: ne “Il segno dei quattro” Holmes afferma di aver scritto una monografia su 140 specie di tabacco.
L’sms che Moriarty invia a Sherlock ha lo stesso testo della nota che l’antagonista lascia all’investigatore nel finale di “La valle della paura“.
La presenza di un pollice nel frigo di Sherlock è un richiamo a “L’avventura del pollice dell’ingegnere“, la spiegazione del perché non accetti casi da clienti anonimi si trova anche in “L’avventura del cliente illustre“.
Infine i Camei Vaticani che Sherlock e John utilizzano come parola in codice sono un riferimento ad un caso sconosciuto che Conan Doyle menziona durante “Il mastino dei Baskerville“.

Episodio 2 – I mastini di Baskerville

Come si capisce già dal titolo, l’episodio è ispirato al romanzo “Il mastino dei Baskerville” ma, come al solito, non mancano altre fonti.
Per esempio, l’utilizzo del gas allucinogeno è ripreso da “L’avventura del piede del diavolo” , quando Sherlock si presenta armato di arpione il riferimento è a “L’avventura di Black Peter“, mentre la finta scommessa con Watson è tratta da “L’avventura del carbonchio azzurro“.
Quando Sherlock non riesce a trovare le proprie sigarette cerca anche una pantofola: il riferimento è a “Il cerimoniale dei Musgrave“, nel quale Watson sostiene che Holmes teneva il tabacco in una vecchia pantofola persiana. Per farsi rivelare proprio il nascondiglio delle sigarette, Sherlock dice di trovare interessante il caso ma che dovrà mandare Watson ad occuparsene: nel romanzo “Il mastino dei Baskerville” Holmes manda davvero solamente Watson ad investigare.
Quando Sherlock sostiene di preferire “qualcosa che sia il 7% più forte del tè” si può notare un rimando a “Il segno dei quattro“, quando l’investigatore afferma di utilizzare una soluzione di cocaina al 7%.
Nell’episodio, infine, viene utilizzata la celebre frase “Una volta eliminato l’impossibile ciò che rimane, per quanto improbabile, dev’essere la verità“.

Episodio 3 – Le cascate di Reichenbach

L’episodio più intenso della stagione si ispira al racconto “L’ultima avventura“, che mostra il confronto finale tra Holmes ed il suo acerrimo nemico Moriarty.
Sullo schermo Watson si allontana per occuparsi della signora Hudson, sulle pagine tornava all’hotel per assistere un’anziana e morente gentildonna inglese.
Il titolo stesso del racconto viene menzionato da Moriarty mentre si trova a Baker Street. A questo proposito, la visita in casa dell’investigatore da parte dell’antagonista è ispirata al film “Sherlock Holmes e la donna in verde“, del 1945, da cui viene ripresa anche l’idea di Moriarty che distrugge la reputazione di Sherlock e cerca di spingerlo al suicidio facendolo saltare da un palazzo.
La scomparsa dei bambini dal collegio è un riferimento a “L’avventura della scuola del priorato“.
Nell’episodio, infine, viene introdotto il Diogenes Club, presente in alcuni racconti e soprattutto ne “L’avventura dell’interprete greco“.

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