Recensione

Se siete stati bambini nei primi anni Novanta non potrete che ricordarvi di Cip & Ciop agenti speciali. Personalmente ne conservo ricordi piacevolissimi, ho ancora gelosamente custodite le VHS degli episodi.
La serie animata andata in onda dal 1989 al 1990 (e arrivata in Italia nel 1991) immaginava il simpaticissimo duo di scoiattolini fondare la propria agenzia investigativa insieme ai topolini Monterey Jack e Scheggia e al moscerino Zipper.

A distanza di più di 30 anni, Cip e Ciop sono pronti a tornare ma in una veste totalmente nuova: Cip e Ciop agenti speciali, infatti, riprende il titolo originale ma non è né un reboot né tantomeno un remake. Si tratta di un’avventura originale che cambia completamente il sistema di riferimento in cui si muovono i personaggi. E che fa felici i bambini di ieri.

Trama

In un mondo in cui i cartoni animati coesistono insieme alle persone in carne e ossa, gli scoiattolini Cip e Ciop si conoscono sui banchi di scuola e stringono un’amicizia solida e duratura.
Una volta diventati grandi, i due diventano star della TV grazie alla serie investigativa che li vede protagonisti. Stanco di essere considerato sempre e solo la spalla, Ciop accetta però un nuovo progetto in solitaria, abbandonando la serie all’apice del successo e decretandone così la cancellazione.

Trent’anni dopo i due hanno perso completamente i contatti: Cip è diventato un assicuratore mentre Ciop è rimasto ancorato al passato, entrando nel giro delle convention ed effettuando un intervento di CGI (una sorta di chirurgia plastica per cartoni animati). Quando però il loro vecchio amico e compagno di set Monterey Jack scompare misteriosamente, il duo di ex amici è costretto a tornare in azione per risolvere un vero mistero e risolvere gli antichi dissapori.

Stile

Ve lo ricordate Chi ha incastrato Roger Rabbit? Ecco, il classico di Robert Zemeckis che fondeva animazione e live action è uscito nel 1988, un anno prima dell’inizio delle avventure televisive di Cip e Ciop: trovo in un certo senso romantico che il Roger Rabbit degli anni 2021 metta al centro proprio questi due personaggi.

Cip e Ciop agenti speciali ha molto in comune con il progenitore zemeckisiano: non solo lo stile dell’animazione ma anche l’universo narrativo, la presenza di personaggi appartenenti a diversi franchise e l’umorismo caustico. Un omaggio voluto? Probabilmente sì ma quello che è certo è che è riuscitissimo!

Il film scorre che è una meraviglia, si fa seguire e cattura il suo pubblico di riferimento che non è affatto quello dei bambini, come si potrebbe pensare per un film Disney animato, ma è decisamente quello dei trentenni. Sono loro che possono godersi appieno Cip e Ciop agenti speciali, infatti, cogliendo gli infiniti rimandi, le innumerevoli battute e divertendosi a scovare sullo sfondo personaggi amatissimi.
Un po’ Shrek, un po’ Ralph spaccatutto, Cip e Ciop agenti speciali punta sull’ironia dissacrante (geniale l’inserimento di Ugly Sonic) e sulle frecciatine al mondo di Hollywood. E lo fa divertendosi e divertendo.

Cast

Ho guardato il film con il doppiaggio italiano e non posso lamentarmi del risultato finale ma mi ripropongo una seconda visione in lingua originale per gustarmi le chicche che il cast artistico scelto sa regalare.
Nella versione in inglese, infatti, Cip e Ciop sono doppiati da John Mulaney ed Andy Samberg ma è l’intero cast dei comprimari a brillare.
Troviamo anche Will Arnett (già amato in Murderville), Eric Bana, J.K. Simmons e Seth Rogen alle prese con ben tre personaggi.

Nerdando in breve

Cip e Ciop agenti speciali è il film di cui noi bambini degli anni Novanta avevamo bisogno. Un prodotto divertente, appassionante e dissacrante: esperimento riuscito!

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Il cult che non c’era

È incredibile pensare che sono trascorsi già 20 anni dall’uscita nelle sale di Donnie Darko. Soprattutto se si considera che, al suo esordio, nessuno lo aveva calcolato! Questo film oggi cult, in grado di conquistare (e mandare fuori di testa) gli spettatori di tutto il mondo, è in realtà partito in sordina e solo grazie all’home video e al passaparola è stato riconosciuto come il capolavoro che in effetti è.
Una trama ingarbugliata, un’atmosfera sinistra e sognante, un cast perfetto e un giovane regista visionario e ispirato (che, a dirla tutta, mai riuscirà a replicare la magia di questo primo film).

Non vi sto a spiegare la trama né tantomeno il finale dalle mille interpretazioni (nonostante dopo trent’anni direi che abbiamo ampiamente superato il pericolo spoiler) perché se volete potete comodamente recuperare questo gioiellino su Amazon Prime Video. Vi racconto invece qualche curiosità sulla pellicola che, sono sicura, non potrà che incuriosirvi ulteriormente.

Per esempio, come dicevamo poche righe fa, Donnie Darko non è stato un immediato successo e non solo per la sua trama così complessa. A creare non pochi problemi, infatti, sono stati gli attentati alle Torri Gemelle di New York. Il film è infatti arrivato nei cinema americani il 26 ottobre 2001 e, dato che parlava tra le altre cose del motore di un aereo che cade su una casa, ai produttori non è sembrato esattamente il caso di pubblicizzare troppo la loro pellicola, distribuita in appena 58 sale.

E in Italia? Beh, da noi Donnie Darko è stato completamente ignorato. Almeno fino al 2004, quando è stato presentato fuori concorso al Festival del Cinema di Venezia. A quel punto, il 26 novembre 2004, è stato distribuito finalmente nelle sale italiane ma anche da noi il successo è arrivato solo grazie all’home video.

L’attore giusto

Donnie Darko vanta un cast pazzesco e in parte ma è innegabile che funzioni alla grande soprattutto grazie al suo protagonista. L’interprete dell’inquieto Donnie è Jake Gyllenhaal, allora sconosciuto al grande pubblico e desideroso di esordire al cinema con una grande interpretazione. Il giovane Jake era riuscito a sbaragliare la concorrenza di Mark Wahlberg, Jason Schwartzman e perfino Vince Vaughn (che si considerò troppo grande per la parte) e si impegnò al massimo per rendere la cruciale figura del protagonista: è merito suo se nel cast troviamo la sorella Maggie Gyllenhaal e sono sue intuizioni alcune caratteristiche di Donnie.

Quello di Jake Gyllenhaal, comunque, non è l’unico esordio: nel cast possiamo riconoscere anche un giovanissimo Seth Rogen, per la prima volta nel ruolo di un “cattivo” e una Ashley Tisdale in miniatura. A completare il cast, anche Patrick Swayz, che per l’occasione sfoderò capi anni Ottanta direttamente dal suo guardaroba e Drew Barrymore, che prese talmente a cuore le sorti del film da renderlo di fatto possibile, occupandosi di trovare molti dei fondi necessari.

Questione di numeri

Che Donnie Darko sia un film criptico non c’è bisogno di sottolinearlo e i numeri che appaiono nel film non sono certo scelti a caso. La sequenza di numeri che Frank pronuncia all’inizio del film (28 giorni, 6 ore, 42 minuti, 12 secondi) ricorre in più di un’occasione nella pellicola e, guarda caso, se andiamo a sommare le cifre otteniamo 88, l’anno in cui è ambientato il film (ma anche il numero necessario a viaggiare nel tempo secondo Ritorno al futuro).

Il motore che colpisce la stanza di Donnie, inoltre, appartiene al volo 2806, decollato dal gate 42 alle 12.00.  Tutta la trama del film, inoltre, si svolge in 28 giorni e, in generale, il 28 e l’8 ricorrono spessissimo all’interno della pellicola.

Seguendo il coniglio

Il personaggio di Frank è uno dei più iconici (e cruciali) di tutto il film. Se l’immagine del coniglio ci riporta subito alla mente Alice nel Paese delle Meraviglie, dobbiamo ricordare che sono molteplici le ispirazioni dietro il suo costume. Richard Kelly ha ricordato di aver preso spunto da un suo sogno, ma il look di Frank è un omaggio anche a La collina dei conigli, caposaldo della fantascienza scritto da Richard Adams. E infatti, nella director’s cut, è proprio l’adattamento animato del romanzo quello che la professoressa interpretata da Drew Barrymore mostra alla classe.

Diritti d’autore

Girare Donnie Darko non è stato semplice poiché, come abbiamo visto, i finanziamenti scarseggiavano. Per fortuna, alcuni autori sono venuti in soccorso della produzione, concedendo l’uso gratuito dei propri prodotti.
Come ha fatto l’autore dei Puffi, Pierre Culliford, entusiasta della scena che comprendeva le sue creature.

Ma anche Sam Raimi sembrava credere in Richard Kelly, tanto da concedere l’utilizzo gratuito di alcune scene del suo cult La Casa: il film che Rachel e Donnie guardano insieme al cinema.

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Ottobre 2021

Un ottobre 2021 ricco di novità quello previsto da Infinity: mentre le temperature esterne iniziano a scendere, la piattaforma si scalda, aggiungendo titoli da non perdere per tutti i gusti.

Film

Spazio al mondo del cinema, con interessanti novità in arrivo. A cominciare da Sognando a New York – In the Heights, che sarà in Premiere su Infinity+ tra il 1 e il 7 ottobre e tra il 22 e il 28 ottobre. Musica cinetica, un libretto firmato Lin Manuel Miranda e un caleidoscopio di emozioni sono gli ingredienti di questo film, pronto a emozionare e a catturare un mondo particolare e universale allo stesso tempo.

Melissa McCarthy è poi protagonista di Superintelligence, che troverete in Premiere su Infinity+ dall’8 al 14 ottobre. La protagonista che interpreta passa da una vita noiosa e monotona al… parlare con gli elettrodomestici! Sta forse impazzendo? Niente affatto, è semplicemente stata scelta dalla prima super intelligenza artificiale al mondo per essere studiata e osservata da vicino.

Un viaggio nel futuro e nella fantascienza: questa volta grazie a Seth Rogen, protagonista di An American Pickle. Il suo personaggio, operaio negli Stati Uniti del 1919, cade in una cisterna per sottaceti dove rimane in salamoia per ben 100 anni. Al risveglio, dovrà vedersela con la Brooklyn dei giorni nostri. Lo troverete in Premiere dal 15 al 21 ottobre.

Ottobre è anche il mese di Halloween e dunque sul finire del mese non poteva mancare un horror da brividi: dal 29 ottobre al 4 novembre in Premiere toccherà a The Conjuring: Per Ordine Del Diavolo, ancora una volta incentrato sui detective del paranormale Ed e Lorraine Warren.
La coppia di celebri demonologi sarà doppiamente protagonista di questo mese: a partire dal 24 ottobre su Infinity+ sarà disponibile Annabelle 3, anche in 4K.

Da non dimenticare Rocketman, il riuscito musical su Elton John, interpretato da Taron Egerton, che arriva su Infinity+ dal 2 ottobre.
Da segnalare anche Il Cardellino, intenso dramma interpretato da Nicole Kidman in arrivo su Infinity+ a partire dal 6 ottobre.

Per concludere, segnaliamo Ocean’s 8, lo spinoff tutto al femminile dell’amata saga di Ocean’s 11 con protagoniste Sandra Bullock, Cate Blanchett, Anne Hathaway, Sarah Paulson, Rihanna, Awkwafina ed Helena Bonahm-Carter. Arriva il 13 ottobre, anche in 4K.

Serie TV

Per gli amanti del piccolo schermo, questo mese arriva la quinta stagione di Schitt’s Creek, con protagonista una famiglia e la sua discesa dalle stelle alle stalle. La troverete su Infinity+ a partire dal 28 ottobre.

Inoltre, i primi due episodi della quinta stagione di Animal Kingdom saranno disponibili in esclusiva su Infinity+ dal 1° e dall’8 ottobre. A partire dal 9 ottobre, la quinta stagione completa sarà disponibile al ritmo di un episodio a settimana.

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Recensione

Lo sappiamo, i supereroi vi hanno un po’ stufato. È uno degli effetti della sovraesposizione mediatica a cui sono esposti ultimamente.
Però a The Boys dovete dare una possibilità: sia che adoriate il genere supereroistico, sia che lo abbiate sempre detestato e anche se siete tra coloro che cominciano a non poterne davvero più.

Perché? Beh, perché in The Boys i supereroi ci sono, è vero, ma non li avete mai visti rappresentati così. Dimenticatevi dei rassicuranti e divertenti eroi della Marvel, lasciate da parte l’austera moralità di casa DC; perfino Watchmen, al confronto di The Boys, ha appena scalfito la superficie della visione realistica del mondo super.

The Boys è una visione iper-realistica e cinica, che cala i supereroi in un contesto inedito: cosa trovate più plausibile, infatti, che una persona dotata di “fenomenali poteri cosmici” (cit.) voti la propria esistenza al sacrificio in nome di un fantomatico bene superiore o che cerchi di approfittare il più possibile della sua situazione di superiorità?

Il mondo è un posto infido nella visione di Garth Ennis, autore del fumetto alla base della serie TV, così come infidi sono i suoi abitanti, nessuno escluso. Ennis non risparmia alcuno e ci mostra i paladini del bene al centro di un sistema di show business votato all’apparenza e al profitto, in cui i valori eroici si rivelano vuota apparenza in nome del guadagno. Una visione pessimistica che va ben oltre quella di Watchmen (non vi anticipo nulla, ma vedrete cose che non vi aspettereste mai da un supereroe).

Trama

Negli Stati Uniti i supereroi sono realtà e nella città di New York i migliori di loro, I Sette, vegliano sulla città e proteggono gli innocenti. Le apparizione pubbliche de I Sette sono gestite dalla Vought, una sorta di agenzia PR dei supereroi.
In questo contesto di totale sicurezza dovuto alla presenza dei Super, la vita del giovane Hughie subisce un brusco cambio di direzione quando la sua ragazza viene disintegrata accidentalmente da A-Train, uno de I Sette.

La serie

The Boys è una produzione originale Amazon Prime Video (che, devo ammetterlo, continua ad azzeccare una scelta dopo l’altra) a partire, come abbiamo già ricordato, dall’omonima opera a fumetti di Garth Ennis, distribuita interamente il 26 luglio 2019.
Dietro il progetto televisivo si celano i nomi di Eric Kripke, Evan Goldberg e Seth Rogen (che non si risparmia una comparsata in un uno degli episodi).

L’idea è forte e interessante, ma non è l’unica freccia all’arco di The Boys. Oltre ad una storia avvincente, la serie si fa notare per il cast: Karl Urban è perfetto nel ruolo di Butcher e Antony Starr mette i brividi nei panni di Patriota. Buona prova da parte del giovane figlio d’arte Jack Quaid (papà Dennis e mamma Meg Ryan saranno orgogliosi) ed è una gioia vedere Simon Pegg apparire nella trasposizione del fumetto che lo ha visto protagonista su carta, anche se in un ruolo diverso. La fotografia mi ha conquistata (devo ammettere che è proprio il mio genere) e la scelta delle musiche è perfetta. Ottima anche l’idea di distaccarsi dal fumetto nell’evoluzione della trama: non vedo l’ora di scoprire cosa succederà adesso!

Il fumetto

The Boys è una serie a fumetti pubblicata tra il 2006 e il 2007 e attualmente conclusa, scritta interamente da Garth Ennis e disegnata da Darick Robertson.
Inizialmente pubblicata da DC Comics, è passata poi a Dynamite: DC, infatti, ritenne la serie troppo violenta e con un linguaggio troppo osceno per il suo pubblico.
Oltre alla serie principale, Ennis ha scritto anche due spin-off disegnati da John McCrea: Eroegasmo e Il ragazzo delle Highlands.

Non ho letto i fumetti ma, già da poche immagini, ho potuto notare come i protagonisti scelti per la serie siano incredibilmente somiglianti a quelli su carta (a eccezione di quello che ha il volto di Simon Pegg, ovviamente): un ottimo lavoro di casting!

Concludendo

The Boys è molto più di una serie sui supereroi: è una visione cruda e realistica e un’aspra critica allo show business e alla società dell’apparire. Si parla di supereroi, ufficialmente, ma è impossibile non leggere tra le righe un riferimento ai divi dei nostri tempi, all’industria dello spettacolo e a tutto quello che comporta.

Un’idea dirompente, realizzata con estrema cura e grandissimo stile: complimenti Amazon, forse hai creato la serie dell’anno!

Nerdando in breve

The Boys ci mostra i supereroi come non li abbiamo mai visti: crudeltà, sangue e ritmo per una serie TV da non perdere!

Nerdandometro: [usr 4.5]

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Nato da un’idea di Seth Rogen, Evan Goldberg e Jonah Hill, Sausage Party: Vita segreta di una salsiccia è un lungometraggio animato (distribuito in Italia da Warner Bros.) che cerca di divertire lo spettatore con il proprio humor irriverente.

Mostrando un’ipotetica storia in cui gli alimenti che noi quotidianamente consumiamo sono, in realtà, vivi, il film vede le vicende di Frank (Seth Rogen), Brenda (Krinsten Wiig) e Carl (Jonah Hill) che, in vendita presso un supermercato, adorano i compratori umani e passano la propria vita a sperare di essere scelti dai consumatori per essere portati nel “Grande Oltre”.
Inutile dire che, molto presto, i nostri scopriranno che la loro meta ultima, più che essere fonte di gioia eterna, risulterà essere un orrendo modo per venire divorati.

Quando sentii parlare per la prima volta di questa pellicola devo dire che sono rimasto abbastanza incuriosito. Sulla carta, l’idea di un cartone che avesse come protagonista il cibo e che ricalcasse un po’ ciò che la Disney aveva fatto con Toy Story nel 1995, mostrandoci la vita di un qualcos’altro in relazione a noi esseri umani, mi sembrava interessante; se poi a tutto questo si fosse aggiunto un po’ di sano black humor, come messo in luce dal trailer cinematografico, le premesse promettevano un prodotto ben realizzato e divertente.

Armato di biglietto, il giorno dopo l’uscita, sono corso al cinema per scoprire che avevo preso il più grande degli abbagli.

Iniziata la pellicola, subito una canzoncina (di cui ho afferrato le parole solo in un secondo momento) mi ha fatto capire che non mi trovavo affatto di fronte ad un film dalla “comicità irriverente”, bensì davanti ad un pretesto per mettere su schermo tutto quello che di più volgare, di più osceno e di più inadatto venisse in mente ai cari Seth e Jonah.
Io non sono un stinco di santo e, nonostante apprezzi l’umorismo allusivo e boccaccesco, spesso mi sono ritrovato ad essere imbarazzato per il semplice fatto di trovarmi lì, in quella sala, a vedere quella pellicola con altre persone (anche esse assai imbarazzate, in base ai commenti sentiti).
Con la scusa di essere dei grandi intrattenitori e dei comici apprezzati, con la moda del politically uncorrect impugnata, gli sceneggiatori si sono divertiti a inserire parolacce, insulti pesanti, critiche dubbie e quanto mai poco profonde ad argomenti quali religione, politica e sessualità (soprattutto) come pescando a caso da un grande sacco, distribuendo il tutto sulla trama senza la minima necessità.
La sensazione è stata la stessa di quando un bambino di cinque anni apprende per sbaglio una parolaccia e, dato che nemmeno sa bene cosa significhi, comincia a ripeterla a ripetizione e ad inserirla in ogni frase, perché lo fa sentire grande.

L’eccessiva volgarità risulta come un pugno in un occhio durante tutti gli 89 minuti ed è difficile togliersi dal volto un’espressione a metà tra lo sconcertato e l’infastidito.

A fare da contorno al nuovo dizionario della lingua promosso da Rogen & Hill c’è una trama che, ahimè, solo sulla carta risulta accattivante e che si tratta palesemente di una scusa per realizzare un prodotto volutamente provocatorio.
Tutto contribuisce, insomma, a rendere il film veramente brutto.
Non riesco a salvare nulla di questa pellicola, nemmeno il design poco ispirato dei personaggi e delle ambientazioni.

Nerdando in breve

Il film più brutto che abbia mai visto. E ne ho visti tanti, eh…

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