Star Wars, Jurassic Park, Casper e Indiana Jones sono alcuni dei film e saghe su cui hanno messo le mani quelli di ILM. In questo documentario, attraverso le interviste ai professionisti degli effetti visivi e pratici e i filmati originali del dietro le quinte, ripercorreremo pezzi di storia del cinema, con la Industrial Light & Magic protagonista, a partire dagli anni ’70.

Cos’è Light & Magic

Light & Magic è una miniserie documentaristica disponibile su Disney+ (Disney Plus se vi aggrada di più) composta da due stagioni rispettivamente uscite nel 2022 e nel 2025. La serie racconta, attraverso soprattutto il racconto dei suoi dipendenti e dirigenti, la storia della Industrial Light & Magic (ILM) dalla sua nascita nel 1975 grazie a George Lucas.

Prima stagione di Light & Magic

La prima stagione parte dalla realizzazione del primo Star Wars fino ad arrivare al momento della transizione da effetti prevalentemente pratici a effetti prevalentemente digitali.

Infatti la ILM nacque proprio per realizzare gli effetti speciali, modellini, miniature ecc. per il primo Star Wars. La cosa da notare è che all’epoca non esistevano riferimenti per quello che chiedeva George Lucas e quindi, man mano, alla ILM si inventarono modi per realizzare gli effetti pratici, visto che ci si trovava negli anni ’70. Il filo rosso della serie è proprio questo, cioè inventarsi modi per fare cose mai fatte prima.

Altra caratteristica di Light & Magic è dare spazio alle esperienze e ai racconti dei protagonisti della storia della ILM. Toccante e attualissima è la puntata dedicata a Jurassic Park. Si tratta di un momento storico della storia del cinema con i dinosauri (anche) in computer grafica. Ma è anche il momento in cui i professionisti degli effetti pratici, delle miniature e dei modellini capirono che era solo una questione di tempo per fare la fine proprio dei dinosauri.

Seconda stagione di Light & Magic

Invece la seconda stagione si apre con la trilogia prequel di Star Wars e la voglia di George Lucas di spingere sul digitale e sulla computer grafica. Infatti troviamo la ILM ormai orientata quasi esclusivamente sui VFX.

Il secondo episodio si apre con un avvertimento sulle tematiche forti trattate e questo inizialmente mi ha spiazzato. Non vi anticipo nulla, ma mi è piaciuto molto come si sia posta l’attenzione sul fatto che ci siano persone dietro un’opera. Forse per voi sarà una cosa banale, ma vista la bile che quotidianamente si getta in rete (e non solo) per ogni cosa evidentemente non lo è.
Se nella prima stagione il ritornello era che ILM era l’azienda numero uno nel suo campo qui emerge una rivale non indifferente e cioè Weta Digital (oggi Weta FX). Non vi dice niente? E se vi dicessi Signore degli Anelli e Avatar? Ovviamente viene specificato come i migliori talenti della Weta provengano dalla ILM, però comunque si ammette che l’azienda neozelandese sia (quasi) allo stesso livello nell’ambito dei VFX.

Doppiaggio e puntate

La prima stagione di Light & Magic è doppiata in italiano, mentre la seconda no. Inoltre la prima si compone di sei episodi, mentre la seconda solo di tre.

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Concludendo

Light & Magic è un’ottima serie, consigliatissima per gli appassionati dei dietro le quinte del cinema viste le tante chicche e curiosità tirate fuori in ogni puntata.
Ho sempre paura del rischio agiografia in questo tipo di produzioni, visto che è una serie Disney che parla di una sua sussidiaria. Ma non è così, o meglio: certo che la Industrial Light & Magic ne esce benissimo, visto che non si tratta di un’inchiesta. Mi è piaciuto molto aver puntato la lente di ingrandimento su cosa succede dietro le quinte e sulle persone, anche quando queste ultime sono state colpite dalle scelte dell’azienda, aspetto che per me  è un valore aggiunto.
Quindi una bella serie per i più nerd e curiosi!

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Recensione

Frequentare le lezioni universitarie mi lascia tempo da vendere, talmente tanto che ho deciso, su consiglio di tipo tutti quelli che lo stanno giocando, di provare il nuovissimo Kirby e la Terra Perduta.

Questo titolo, che è stato annunciato solo poco tempo fa ed è uscito il 25 Marzo 2022, si può giocare esclusivamente su Nintendo Switch, mi è sembrato, sin da subito, estremamente godibile e divertente.

Trama

Senza grandi giri di parole, la trama che ci propone il gioco, tramite delle cutscene molto ben fatte, è molto semplice.

Kirby sta vagando allegramente nella sua terra, quando un misterioso portale, in maniera abbastanza casuale, teletrasporta lui e i Waddle-Dee in una nuova terra, molto simile al mondo reale, con elementi del mondo reale, ma ne parleremo più avanti.

I Waddle-Dee sono però stati rapiti da un esercito di bestie. Cercheremo di salvarli con l’aiuto di un simpatico folletto!

La trama così sembra molto superficiale, ma c’è un twist, un collezionabile del gioco, ossia le figurine, ci permetteranno di approfondire la Lore del gioco. Esse però si possono ottenere solo nei livelli o comprandole con la valuta di gioco.

Gameplay

Il gameplay è molto semplice e tranquillo, tipico di un qualsiasi Kirby.

Per la prima volta in un gioco della serie, potremo muoverci in maniera tridimensionale, cosa che porta vantaggi, ma anche diverse pecche. Spostarsi sugli assi orizzontali sarà semplice e comodo, ma su quello verticale meno.

Per evitare glitch o exploit vari gli sviluppatori hanno deciso di permettere a Kirby di ascendere oltre i limiti dello schermo solo in presenza di una scala o di qualcosa che lo farebbe salire anche a piedi. La cosa risulta, giocando, estremamente controintuitiva.

Come in ogni titolo della saga, Kirby potrà assorbire le abilità dei nemici che incontra. Non ci sono abilità inedite in questo gioco, ma una nuova meccanica ci permetterà di potenziare quelle che ci sono, rendendole più forti e particolari. Un’aggiunta che ha acceso la mia voglia di giocare!

Waddle-Dee

Le bestie della Terra Dimenticata hanno rapito tutti i Waddle-Dee, è nostro compito salvarli!

Il gioco è composto, come in ogni gioco della serie principale, da mondi con, al loro interno, diversi livelli.

Ogni livello avrà come obiettivo ultimo salvare tre Waddle-Dee, anche se ci saranno diverse missioni secondarie che ci permetteranno di salvarne ancora di più (necessari per il completamento del gioco al 100%).  Queste missioni saranno completabili dalla prima volta che si prova il livello, anche se nascoste, una volta completato per la prima volta, queste diverranno visibili, rendendoci più facile il lavoro di completamento.

Salvare tanti Waddle-Dee è molto utile! Man mano che il loro numero si alzerà sbloccheremo nuovi edifici nella Città degli Waddle-Dee, un’area Hub che ci permetterà di potenziare le nostre abilità e fare molte altre cose, che però dovete scoprire voi

Boccomorfosi

Eccola qui, la meccanica più controversamente esplicita mai vista, nel gioco più innocente che esista: la Boccomorfosi!

Cavolate a parte, vi dicevo che l’ambientazione è quella di un mondo reale dominato dalla natura, ed è proprio qui che entra in partita la nuova meccanica del gioco.

Kirby ha ottenuto, viaggiando attraverso il portale, il potere di ingoiare, parzialmente, oggetti di grandi dimensioni e di uso comune nel nostro mondo, come coni stradali, auto, distributori automatici e impalcature, ognuno con caratteristiche diverse e peculiari!

Sfruttando al meglio questo potere potremo risolvere la maggior parte dei puzzle dei livelli, anche se, a volte, saranno veramente difficili da utilizzare, perché, a parer mio, mal ottimizzati (la scala, per fare un esempio, bellissima idea, ma orribile realizzazione).

Potenziamento e cenni sul multiplayer

Per potenziare le abilità ci servono tre cose: soldi, progetti e pietre rare. I primi si otterranno facilmente durante i livelli o attraverso attività in Città; i secondi si troveranno nei livelli, andranno cercati un pochino, ma saranno super trovabili; per le terze il discorso è un po’ più complesso.

Le pietre rare sono ottenibili principalmente attraverso livelli extra, questi livelli sono monoabilità (avremo un’abilità e sarà necessaria a completare il livello) e a tempo!

Questi livelli sono basati sul buon utilizzo delle abilità, il limite di tempo è abbastanza largo, a meno che non vogliate cimentarvi nel provare a stare dentro il tempo sfida, che è difficile, ma mai frustrante.

Importante anche parlare di multiplayer.

Il massimo supportato è a 2 giocatori, dove il secondo sarà Waddle-Dee Aiutante, con la sua fida lancia. I danni di quel coso sono rotti, ne fa troppi, soprattutto contro i boss, però è un personaggio un po’ banale. Inoltre, grande pecca, se Waddle-Dee Aiutante rimane troppo indietro o va troppo avanti verrà fastidiosamente teletrasportato su Kirby, ovunque egli si trovi.

Grafica e sonoro

La grafica è molto definita, bella, luminosa. La scelta di ambientare tutto in una città rende il contrasto con la natura molto godibile.

Sinceramente, su Switch, mi aspettavo di peggio.

Per quanto riguarda il comparto audio, è stupendo. Le Musiche sono tremendamente catchy, i suoni dei mostri, dei passetti di Kirby e dell’ambiente sono incredibili, di una qualità altissima.

Tutte le OST sono perfettamente coerenti con il momento di gioco: incalzanti nei livelli a tempo, calme nei livelli e addirittura assenti nei momenti più particolari (per non parlare della sigla anime che introduce il gioco)!

Conclusione

Kirby e la Terra Perduta è una svolta nella saga, finalmente arriva il 3D anche per il piccolo eroe rosa. Il gioco è sempre divertente, non annoia, ha il giusto grado di sfida ed è godibile sia per il comparto audio e video. Inoltre, rimane ottimo anche giocato in multiplayer. Una vera bomba!

Nerdando in breve

Kirby e la Terra Perduta è un titolo esclusivo per Nintendo Switch, sviluppato da HAL Laboratories. Il mitico Kirby torna ancora una volta per coinvolgerci nelle sue avventure, questa volta in un mondo simile a quello reale, dove poterà prendere possesso di vari oggetti che noi vediamo come di uso comune! Tutto per salvare i suoi amici Waddle-Dee, presi in ostaggio da un temibile esercito di bestie!

Trailer

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“na-na-na-na-na-na Batman!!” Se siete cresciuti nei primi anni ’90 come me, questa sigla non può che evocarvi bellissimi ricordi. La serie televisiva “Batman” creata negli anni ’60, infatti, in quel periodo era un must della TV ed ha accomagnato l’infanzia mia e di moltissimi altri. Grazie alla sua miscela pop e fumettosa, ai colori sgargianti ed ai protagonisti integerrimi, la serie ha conquistato il cuore degli spettatori ed è rimasta nell’immaginario degli allora ragazzini ed odierni trentenni.

Se anche voi ricordate con affetto ed una punta di nostalgia le avventure vintage del primo uomo pipistrello, quello in tutina grigia e con le sopracciglia disegnate sulla maschera, allora la Warner Bros. Entertainment Italia ha una buona notizia per voi: le tre stagioni originali di “Batman” sono finalmente disponibili in blu-ray, in un unico cofanetto da collezione. Potrete finalmente rigustarvi, in alta definizione e rimasterizzati, tutti i 120 episodi (compresi tre in lingua originale, inediti in Italia) che hanno contribuito a formare l’immaginario supereroistico di più di una generazione.

Con questa mossa, la Warner Bros. ha di fatto accontentato orde di appassionati, che richiedevano da tempo un cofanetto da collezione della loro serie preferita. “Batman” venne prodotta dal 1966 al 1968 e seppe, da subito, creare un proprio, inconfondibile, stile, che avrebbe definito un genere televisivo e reso un vero cult la serie stessa, capace di resistere al tempo ed ai cambiamenti del mezzo televisivo e cinematografico.

Probabilmente tutti, anche chi di noi non era un appassionato, ricordiamo i colori sgargianti, i costumi essenziali ed infinitamente più semplici di quelli a cui l’attuale cinema da comics ci ha abituati. Ma anche l’indiscutibile atmosfera pop, le scazzottate condite di scritte onomatopeiche sullo schermo, la struttura ciclica delle puntate ed i cattivi quasi caricaturali, esagerati e sopra le righe. Ma anche i famosi camei alla finestra: nelle puntate in cui capitava che il dinamico duo (Batman ed il suo aiutante Robin) si arrampicasse lungo la facciata di un palazzo, ad una delle finestre si poteva scorgere un personaggio famoso, come Bruce Lee nei panni di Kato, il fidato aiutante di Green Hornet, o Lurch della “Famiglia Addams”, per citarne un paio, ma anche Jerry Lewis o Sammy Davis Jr.  Si capisce come molta tv che è venuta dopo non abbia potuto fare a meno di rapportarsi a “Batman” e le citazioni ed i rimandi sono e continuano ad essere innumerevoli. La serie, di fatto, rese un’icona il suo protagonista, Adam West, ancora oggi inesorabilmente legato al ruolo dell’uomo pipistrello. E, soprattutto, si è incisa nei cuori di milioni di ragazzini, che non facevano che canticchiare la sigla e scazzottarsi con gli amici a suon di “Pow”, “Sock” e “Sbam”. (Ma continuano a farlo, siamo onesti, non posso essere l’unica).

Oltre a contenere le tre stagioni complete della serie in lingua originale e versione doppiata in italiano, francese e tedesco, il cofanetto rilasciato dalla Warner Bros. presenterà oltre tre ore di contenuti speciali inediti. Tra questi, spiccano le interviste esclusive ad Adam West, che racconta come si è approcciato al personaggio e ripercorre le tappe della sua carriera, chiacchierate con protagonisti, produttori ed addetti ai lavori, che ricordano dettagli della realizzazione della serie. Ma anche memorabilia, dietro le quinte e confidenze sulla serie che ha segnato più di un’epoca.

Vi è venuta un po’ di nostalgia? Allora rigustatevi tutti gli episodi! Il cofanetto è disponibile già dal 12 febbraio.

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