Recensione

Home is where I want to be
But I guess I’m already there
I come home, she lifted up her wings
I guess that this must be the place

Nel 1983 i Talking Heads pubblicano una canzone dal titolo This must Be the Place (Naive Melody), che sarà rilanciata in Italia nel 2011 dall’omonimo film di Paolo Sorrentino, interpretato da un ispiratissimo Sean Penn. Da quando l’ho scoperta, è diventata immediatamente una delle mie comfort songs, quelle che ascolto quando ho bisogno di rigenerarmi e sentirmi bene con me stessa.
Perché ve lo racconto? E che cosa c’entra con The Umbrella Academy?
Lo scoprirete, lo scoprirete…

The Umbrella Academy stagione 4 arriva su Netflix oggi, 8 agosto 2024, e segna il punto definitivo alle avventure della variegata famiglia Hargreeves, andando a chiudere un cerchio che, nelle stagioni precedenti, si era fatto particolarmente complesso.
Grazie a Netflix, ho potuto guardarla in anteprima ed emozionarmi ancora una volta con gli atipici supereroi creati da Gerard Way e Gabriel Bà.

Trama

Dopo l’ennesima apocalisse scampata per un soffio, avevamo lasciato i fratelli Hargreeves in una nuova linea temporale: apparentemente privi dei loro poteri ma finalmente in una realtà pacifica e stabile. I guai, tuttavia, sono sempre sembrati seguire i sette fratelli ovunque andassero: perché mai stavolta dovrebbero fare eccezione?

Chiudere il cerchio

Lo so, non vi ho detto praticamente nulla della trama di questa quarta stagione di The Umbrella Academy ma, ve lo assicuro, lo faccio per non rovinarvi l’esperienza. La quarta è la stagione più compressa della serie Netflix (otto episodi contro i dieci delle precedenti tre) e quella con il compito più difficile: non lasciare nulla in sospeso e dare un degno finale a una serie che ha saputo entrare nel cuore degli spettatori. Ci è riuscita? Per me sì, al netto di alcuni dubbi di logica che mi restano (ma a me succede sempre quando si inizia a giocare con lo spazio-tempo, mi sto ancora lambiccando il cervello sul paradosso di Terminator).

The Umbrella Academy è stata, fin dal suo esordio, una serie dirompente e ha rappresentato qualcosa di nuovo -e di incredibilmente ben fatto- nel panorama seriale. Oltre a una storia avvincente, i suoi punti di forza sono sempre stati il cast, la presenza di sequenze epiche, un umorismo peculiare e una colonna sonora da brividi. Tutti elementi che tornano in questa quarta stagione, che tuttavia si differenzia leggermente dalle precedenti, come era inevitabile. Le conclusioni, per loro stessa natura, presentano un tono generale differente e non potrebbe essere altrimenti.

Anche a livello di colonna sonora, questa volta forse ci troviamo ad ascoltare pezzi meno iconici del passato, eppure ogni brano calza a pennello con il momento in cui viene inserito.
A non cambiare è il cast, da sempre fiore all’occhiello di The Umbrella Academy. Gli attori che hanno impersonato i sette fratelli Hargreeves nel corso delle quattro stagioni hanno saputo dare vita a personaggi memorabili, diventando di fatto come vecchi amici di cui non potremo fare a meno di sentire la mancanza. Tutti hanno il giusto spazio, ma i miei preferiti restano sempre e comunque Klaus (Robert Sheehan) e Cinque (Aidan Gallagher), che ho amato fin dalla prima stagione.

Concludendo

Non è facile, non lo è affatto, chiudere una serie così amata e apprezzata dai fan. Eppure, la forza di The Umbrella Academy risiede proprio nel seguire una narrazione dall’inizio alla fine, portandola fino alla sua conclusione. Tutte le cose devono avere una fine e, nonostante in TV si tenda a portare avanti sempre e comunque i prodotti, soprattutto quelli di successo, per The Umbrella Academy era arrivato il momento di scrivere la parola fine.

E questa conclusione, a ben considerare, risulta perfetta per la storia che ci è stata mostrata: l’avevamo avuta davanti per tutto il tempo, in effetti. A me ha emozionato molto e, dopo qualche giorno per averci riflettuto su, posso dire che la trovo perfetta e che ho già voglia di far partire il rewatch a partire dalla stagione 1 per riguardare il tutto sotto una luce diversa.
Guardatela, sono molto molto curiosa di conoscere anche il vostro parere!

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Nerdando in breve

The Umbrella Academy 4 mette il punto alle folli avventure dei fratelli Hargreeves, con emozione e intensità.

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Luglio 2022

State soffrendo il caldo? Allora sarete felici di rinfrescarvi insieme a noi scoprendo le novità home video che Koch Media ci regala a luglio 2022! E, come sempre, ci sono anche i nuovi titoli del brand tematico Midnight Factory!

Koch Media

Dopo il successo riscosso al cinema, il romcom action interpretato da Sandra Bullock e Channing Tatum arriva anche in home video: The Lost City, epica avventura nella giungla, arriva in DVD, Blu-Ray e 4K UHD con Blu-Ray a partire dal prossimo 28 luglio.

Lo confesso, è sempre stato il mio capitolo preferito della trilogia dedicata all’archeologo più famoso della Storia del Cinema: Indiana Jones e il tempio maledetto è un caposaldo della cinematografia ed è pronto a risorgere a nuova vita con un’edizione Steelbook 4K UHD + Blu-Ray. Lo troverete dal 28 luglio insieme a un miniposter da collezione.

Una versione definitiva per la conclusione di una delle saghe cinematografiche più importanti di tutti i tempi. Il Padrino Coda: La morte di Michael Corleone arriva in uno spettacolare formato 4K UHD e per la prima volta anche in DVD. Lo troverete dal 28 luglio, anche in versione standard Blu-Ray.

Sean Penn torna nella doppia veste di regista e attore, per l’occasione affiancato dalla figlia Dylan Penn. Una vita in fuga, tratto da una storia vera, ha conquistato pubblico e critica al cinema e arriva in home video il 28 luglio, in DVD e Blu-Ray.

Midnight Factory

A luglio Midnight Factory si arricchisce di un grande titolo: Mr. Vendetta, capolavoro di Park Chan-wook arriva per la prima volta in 4K ed entra a far parte della collana Midnight Classics con un’edizione in tiratura limitata.
Il primo capitolo della sconvolgente trilogia della vendetta sarà in edizione limited con booklet e card a partire dal 28 luglio 2022.

Park Chan-wook è il mattatore di luglio per Midnight Factory: a partire dal 28 del mese, infatti, arriva anche il suo bizzarro film I’m a cyborg, but that’s ok, vincitore come opera più innovativa al Festival di Berlino. Sarà in DVD e Blu-Ray, in edizione limited + booklet.

Infine, in estate non può mancare un horror splatter. Ci pensa Game of Death, un vero e proprio bagno di sangue che arriverà il 28 luglio in DVD e Blu-Ray, in edizione limited con booklet di 12 pagine.

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Film ambientati nel 2021

Il nuovo anno è appena iniziato e già lo abbiamo sommerso di aspettative. Certo, dopo un 2020 passato quasi totalmente in pandemia, è quasi naturale che dal suo successore ci aspettiamo tutti una sorta di magica panacea e 12 mesi ricchi di buone notizie, fortuna, arcobaleni e zucchero filato.

Naturalmente, non possiamo sapere in anticipo cosa ci aspetterà nel prossimo futuro, ma possiamo dare uno sguardo a come l’anno in corso è stato immaginato nel mondo del cinema, quando ancora era un ipotetico futuro. Scopriamo insieme 5 film ambientati nel 2021!

Johnny Mnemonic

Diretto nel 1995 da Robert Longo e interpretato da Keanu Reeves, Takeshi Kitano e Ice-T, Johnny Mnemonic ci mostra un 2021 in cui alcuni umani sono dei “ricordanti”, banche dati umane grazie ad apposite bolle di memoria inserite chirurgicamente nel loro cervello. Johnny, uno di questi ricordanti, si ritroverà coinvolto in un complotto che lo mette a rischio della sua stessa vita.

Nella realtà

Sebbene siano allo studio diversi metodi per innestare ricordi nel cervello, al momento non è di uso comune usare gli esseri umani come gigantesche pennette USB. Allo stesso tempo, non viviamo in compagnia di cyborg e umani potenziati. Il visore che il personaggio di Johnny indossa nel film, comunque, ricorda molto da vicino gli attuali VR presenti nell’industria videoludica.

Le forze del destino

Diretto nel 2003 dal regista danese Thomas Vinterberg, è interpretato da Clare Danes, Joaquin Phoenix e Sean Penn. In un 2021 in cui la Terra è funestata da continui e violenti cambiamenti climatici, seguiamo la storia di John, che va a New York per far firmare le carte del divorzio all’ex moglie Elena, campionessa di pattinaggio su ghiaccio. La donna, invece, gli chiede di aiutarla: il suo entourage progetta di sostituirla con tre cloni.

Nella realtà

La clonazione, nel 2021 reale, sembra al momento un argomento accantonato, dopo aver fatto discutere molto all’inizio del nuovo millennio. Il cambiamento climatico, per quanto non ancora violento e irreversibile come quello mostrato nel film, è sicuramente un argomento caldo e decisamente preoccupante nell’anno appena iniziato.

Cercasi amore per la fine del mondo

Interpretato nel 2012 da Steve Carell e Keira Knightley, il film ci trasporta in un 2021 in cui un asteroide è in rotta di collisione con la Terra. Mancano solo tre settimane all’inevitabile impatto e la vita di chiunque è stata completamente sconvolta dalla notizia. Il venditore di assicurazioni Dodge decide così, spronato dalla vicina di casa Penny, di ritrovare un antico amore perduto.

Nella realtà

Fortunatamente (almeno al momento in cui scrivo – incrociamo le dita) non sono previsti impatti di asteroidi contro il nostro pianeta nei prossimi 12 mesi. Proprio quest’anno, comunque, la NASA sperimenterà il lancio di missili per deviare eventuali corpi celesti diretti contro la Terra. Che non si sa mai.

Transcendence

Interpretato nel 2014 da Johnny Depp, Paul Bettany, Morgan Freeman e Cillian Murphy, Transcendence ci mostra una realtà in cui il più importante ricercatore nell’ambito dell’intelligenza artificiale è sul punto di creare una macchina che sia in grado di combinare l’intelligenza collettiva con l’intera gamma delle emozioni umane. Assassinato da terroristi, il suo cervello viene caricato dalla moglie sul computer a cui lo scienziato stava lavorando, in modo che possa continuare le sue ricerche.

Nella realtà

Mel momento attuale non esistono tecnologie come quella ipotizzata nel film né appare possibile “caricare” la coscienza di una persona defunta su una macchina. E per fortuna, aggiungerei, come ci insegnano proprio questo film ma anche Black Mirror.

Luna Zero Due

Torniamo decisamente indietro nel tempo fino al 1969 e a una produzione Hammer, pubblicizzata all’epoca come il primo western lunare.
Nell’anno 2021 la Luna è in piena colonizzazione e si presenta come una nuova frontiera in grado di attirare le tipologie umane più disparate.

Nella realtà

Sicuramente tra le pretese del film della Hammer non c’era quella di prevedere il futuro ma il 2021 segnerà proprio l’anno del ritorno dell’essere umano sulla Luna, con più di una missione programmata nei prossimi 12 mesi.

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Clint Eastwood

Proprio oggi, 31 maggio 2020, Clint Eastwood compie 90 anni: quale occasione migliore per ripercorrere la carriera di questa icona del cinema?
Attore simbolo dello spaghetti-western, regista due volte premio Oscar in grado di dare un’impronta personale e rappresentativa alla cinematografia mondiale, perfino protagonista di una canzone (dei Gorillaz, intitolata appunto a lui), Clint Eastwood è una di quelle figure che lasciano il segno.

Nato a San Francisco il 31 maggio 1930, Clint Eastwood è molto attivo politicamente: è stato sindaco di Carmel-by-the-Sea tra il 1986 e il 1988 e si autodefinisce di orientamento repubblicano sebbene, come emerge chiaramente dai suoi film da regista, le sue idee sui temi etici siano decisamente aperte.

L’interesse principale, comunque, è per il cinema: Eastwood inizia la carriera di attore negli anni Cinquanta con piccoli ruoli secondari, conquistando il primo ruolo da protagonista in TV, nella serie Gli uomini della prateria. La fama, però, la raggiunge in Italia, grazie alla collaborazione con Sergio Leone.
Recitare gli interessa ma la sua vera strada è dietro la macchina da presa, come dimostra prediligendo sempre più spesso il ruolo di regista e dirigendo, in particolare negli anni Duemila, film entrati di diritto nella storia.

Attore

Dopo diversi piccoli ruoli nel corso degli anni Cinquanta, la carriera di attore di Clint Eastwood subisce una svolta in seguito all’incontro con il regista Sergio Leone: Eastwood diventa protagonista di alcuni dei suoi più famosi spaghetti-western, genere cinematografico tanto amato da Quentin Tarantino ed entrato nella storia del cinema.
A partire da Per un pugno di dollari, girato nel 1964, Eastwood sarà il protagonista dell’apprezzata e conosciuta Trilogia del dollaro di Sergio Leone, completata da Per qualche dollaro in più (1965) e Il buono, il brutto e il cattivo (1966) e famosa anche per le stupende colonne sonore firmate da Ennio Morricone.
Remake di La sfida del samurai di Akira Kurosawa, Per un pugno di dollari reinventa il genere western, ridefinendone gli archetipi.
Nella Trilogia, il cui più compiuto esemplare è il terzo film, Eastwood interpreta la solitaria figura dello Straniero senza nome.

Tornato negli Stati Uniti, Clint Eastwood continua a recitare inizialmente in pellicole western, come Impiccalo più in alto, diretto nel 1968 da Ted Post e primo film prodotto dalla Malpaso Company, casa di produzione di proprietà dell’attore.

Un’ulteriore svolta arriva grazie al genere poliziesco: nel 1971 interpreta il ruolo di protagonista in Ispettore Callaghan: il caso Scorpio è tuo!, diretto da Don Siegel e primo episodio della serie cinematografica dedicata a Dirty Harry. Ispirato liberamente al caso reale del serial killer Zodiac, il film è considerato una pietra miliare di questo genere cinematografico.
Il successo è tale da dare vita a quattro seguiti, tutti con Clint Eastwood nei panni di Harry Callaghan: Una 44 Magnum per l’ispettore Callaghan (1973), Cielo di piombo, ispettore Callaghan (1976), Coraggio…fatti ammazzare (1983) e in cui riveste anche il ruolo di regista e Scommessa con la morte (1988).

L’Eastwood attore resterà sempre legato a ruoli simili a quello dell’ispettore Callaghan, interpretando anche Una calibro 20 per lo specialista di Micheal Cimino nel 1974 e Nel centro del mirino di Wolfgang Petersen nel 1993.
Da segnalare anche la sua interpretazione in Fuga da Alcatraz, particolarmente elogiata dalla critica, e diretto nel 1979 da Don Siegel.

Regista – Gli inizi

L’esordio di Clint Eastwood dietro la macchina da presa avviene nel 1971, quando dirige Brivido nella notte, pellicola sullo stalking in cui interpreta anche il ruolo del protagonista.

Il secondo lungometraggio da regista vede l’attore tornare al suo genere di maggiore successo, il western. Nel 1973 dirige e interpreta Lo straniero senza nome, che si rivela una sorta di thriller di ambientazione western.
Le incursioni nel genere continueranno poi nel 1976 con Il texano dagli occhi di ghiaccio, nel 1985 con Il cavaliere pallido e nel 1992 con Gli spietati, che gli regala il suo primo Oscar in veste di regista.

Gradualmente, Eastwood si cimenta in nuovi generi: è del 1982 Firefox – Volpe di fuoco, che mescola fantascienza e spionaggio mentre nello stesso anno dirige anche Honkytonk Man, che esplora Grande Depressione e musica country.

Regista – I grandi successi

La svolta dal punto di vista registico, quella che lo fa notare in maniera più decisa dalla critica, è nel 1994 con I ponti di Madison County, interpretato dallo stesso Clint Eastwood e da Meryl Streep. Tratto dall’omonimo romanzo di Robert James Waller, si dimostra uno dei più apprezzati e conosciuti film romantici di sempre.

Nel 1997 Eastwood abbandona momentaneamente il ruolo di attore per dirigere un cast di primo piano in Mezzanotte nel giardino del bene e del male, thriller drammatico in cui recitano John Cusack, Kevin Spacey e Jude Law.
Nel 2000 torna invece a dirigere e recitare contemporaneamente con Space Cowboys, avventura ambientata nello spazio in cui è affiancato da Tommy Lee Jones e Donald Sutherland.

La critica e il pubblico apprezzano i suoi lavori ma a consacrarlo definitivamente sono le pellicole dirette a partire dagli anni Duemila. È in questo periodo, infatti, che Clint Eastwood dirige i suoi film migliori.
Nel 2003 realizza Mystic River, il mio preferito tra i titoli da lui diretti: cupo dramma sul concetto di colpa splendidamente interpretato da Sean Penn, Tim Robbins (entrambi premiati con l’Oscar) e Kevin Bacon.

Nel 2004 realizza invece quello che viene considerato il suo capolavoro: Million Dollar Baby, interpretato dallo stesso Eastwood e da Hilary Swank, è una storia di redenzione che mette in evidenza le idee progressiste del regista in fatto di eutanasia. La pellicola ottiene ben 4 premi Oscar: miglior film, miglior regia, miglior attrice protagonista e miglior attore non protagonista, assegnato a Morgan Freeman.

Nel 2006 Clint Eastwood passa al genere storico di guerra con l’audace progetto di due film gemelli: Flags of our Fathers e Lettere da Iwo Jima raccontano la stessa battaglia, l’uno dal punto di vista degli americani, l’altro da quello dei giapponesi.

Nel 2008, poi, l’attore regista si cimenta con Gran Torino, che si rivelerà uno dei suoi film migliori e più ispirati in assoluto. A partire dal 2009, poi, Clint Eastwood si concentra su un altro dei suoi generi preferiti, la biografia. In quell’anno dirige Invictus, con Morgan Freeman e Matt Damon e incentrato sulla figura di Nelson Mandela e sulla Coppa del Mondo di rugby del 1995.
Nel 2011 racconta invece la vita del diretto della CIA John Edgar Hoover in J.Edgar, interpretato da Leonardo Di Caprio.

Nel 2014 è molto apprezzato il suo American Sniper, che si ispira all’autobiografia del Navy Seal Chris Kyle e viene interpretato da Bradley Cooper e Sienna Miller.
L’ultimo film finora diretto da Clint Eastwood è poi ancora una biografia: Richard Jewell è uscito nel 2019.

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Il 1 maggio 2018 arriverà nei nostri cinema il divertente Game Night – Indovina chi muore stasera? Nel film un gruppo di amici, solito riunirsi per delle serate di gioco da tavolo, si troverà a dover risolvere un vero omicidio.

Nonostante possano sembrare mondi lontani, non è questa la prima occasione in cui cinema e gioco da tavolo si incontrano. Già in passato, infatti, altre pellicole avevano tentato il connubio, ispirandosi a brand esistenti o facendo del gioco da tavolo il fulcro intorno a cui far ruotare tutto il film.

Andiamo allora a scoprire 5 film sul gioco da tavolo!

Jumanji (1995)

Sarà stato sicuramente il primo pensiero di tutti sull’argomento: Jumanji è diventato un autentico cult, il film legato al gioco da tavolo per antonomasia.

Diretto da Joe Johnston e interpretato da Robin Williams, Jumanji racconta la storia di Alan, rimasto intrappolato nel gioco da tavolo che dà il titolo al film, che ha il misterioso potere di mettere in comunicazione il nostro mondo con quello del gioco.

Dopo ventisei anni, i fratelli Judy e Peter scoprono Jumanji e iniziano una partita, riportando Alan nel nostro mondo: è l’occasione per concludere finalmente la partita e riguadagnare la libertà.

Nel 2017 è uscito il sequel del film, interpretato da Dwayne Johnson e Jack Black.

Signori, il delitto è servito (1985)

Andiamo più indietro nel tempo per un film che personalmente adoro: Signori, il delitto è servito (in lingua originale Clue), diretto da Jonathan Lynn, è la trasposizione del famosissimo gioco da tavolo Cluedo.

La pellicola, interpretata da uno straordinario Tim Curry, ripercorre in tutto e per tutto l’andamento del gioco, incluse le ipotesi dei giocatori, trasformate nei finali multipli che concludono il film.

Zathura – Un’avventura spaziale (2005)

Molto simile a Jumanji e diretto da Jon Favreau il film parte dagli stessi presupposti ma l’ambientazione stavolta è decisamente… spaziale!

I due fratelli Danny e Walter trovano in cantina un vecchio gioco da tavolo, Zathura. Azionandolo, si ritrovano proiettati nel cosmo insieme a tutta la casa, da qualche parte tra gli anelli di Saturno. L’unico modo per rimettere le cose a posto è continuare a giocare.

The Game – Nessuna regola (1997)

Leggermente diverso dal gioco da tavolo, anche il gioco di ruolo può nascondere insidie perfette per essere rappresentate sul grande schermo.

Lo sa bene Nicholas Van Orton, protagonista di The  Game – Nessuna regola, che per il suo compleanno riceve dal fratello l’iscrizione ad un esclusivo club di gioco di ruolo. La situazione, però, precipiterà.

Diretto da David Fincher e interpretato da Micheal Douglas e Sean Penn, il film è diventato negli anni un classico.

Battleship (2012)

Avreste mai immaginato che la battaglia navale potesse diventare un film? Ebbene, è questo l’esperimento tentato da Battleship, diretto da Peter Berg e interpretato da Liam Neeson e Alexander Skarsgård.

In questo film, ispirato al popolare gioco, la battaglia per la sopravvivenza tra gli eserciti terrestri e una minacciosa razza aliena si svolge infatti nell’Oceano Pacifico.

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