Marzo 2026

Un marzo 2026 ricchissimo in casa Disney+, soprattutto per quanto riguarda le serie TV! Scopriamo subito quali titoli ci aspettano questo mese e quali non lasciarci sfuggire.

Serie

Cominciamo subito con un attesissimo ritorno: Daredevil: Rinascita ha riscosso numerosi apprezzamenti con la stagione 1 e, proprio a marzo 2026, è in arrivo con la stagione 2. La serie originale Marvel Television sarà disponibile dal 25 marzo al ritmo di una puntata a settimana.

Come parlare di graditi ritorni senza citare Scrubs? La serie culto che ha cambiato la storia della televisione e ha stregato milioni di fan in tutto il mondo è finalmente di nuovo sui nostri schermi con un atteso revival e il ritorno dei protagonisti più amati. L’appuntamento è fissato per il 25 marzo!

Un’altra serie originale in streaming di cui non sapevo ma che non vedo l’ora di guardare è Lucky Luke! La versione live action del popolare personaggio animato arriva su Disney+ a partire dal 23 marzo.

A marzo sono in arrivo inoltre la quarta stagione di La vita segreta delle mogli mormoni (il 12), la seconda stagione di High Potential (il 24), la prima stagione di Se è martedì, è omicidio (il 31), la sesta stagione di Solar Opposites (l’11).

Film

Un solo titolo da grande schermo, questo mese: Mike & Nick & Nick & Alice è una esilarante e raffinata commedia d’azione che racconta la storia di due gangster e della donna che amano. A complicare il tutto, la presenza di una macchina del tempo. Protagonisti di questa originale pellicola targata 20th Century Fox sono Vince Vaughn e James Marsden e la troveremo in streaming a partire dal 27 marzo.

Per gli appassionati di documentario, l’8 marzo arriva invece Ghost Elephants, diretto da Werner Herzog alla ricerca degli sfuggenti elefanti fantasma di Lisma.

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Recensione

Ci sono serie che ti stregano e non ti lasciano più andare. A me è successo così con Ted Lasso e mai avrei detto di potermi innamorare di una serie ambientata nel mondo del calcio. Eppure. dovevo immaginarmelo, dato che dietro questo titolo c’è lo zampino di Bill Lawrence, già autore della mia amata Scrubs e di Jason Sudeikis, attore in grado di andare molto oltre la definizione di comico.

Trama

Ted Lasso è un coach di football americano negli Stati Uniti che viene inaspettatamente assunto come allenatore di calcio dalla nuova proprietaria dell’FC Richmond, club inglese.
Intrapresa la nuova avventura nel Vecchio Continente, Ted si troverà alle prese con un mondo nuovo e sconosciuto e dovrà fare i conti con nuove sfide e antichi traumi. Il suo arrivo rivoluzionerà del tutto la squadra e tutti i suoi protagonisti.

Stile

Ted Lasso è composta di tre stagioni ma io ne avrei volute molte, molte di più! Anzi, avrei voluto che non si concludesse mai. Questo perché il protagonista del titolo è un personaggio di grandissimo spessore, in grado di diventare un amico di famiglia di quelli di cui non puoi più fare a meno.

Se una serie ambientata nel mondo del calcio in cui l’agonismo esasperato non è affatto l’unica cosa che conta sembrava impossibile, Ted Lasso ci insegna che lo sport non è solo ricerca della vittoria ad ogni costo. Tutt’altro, perché Ted Lasso è un vero e proprio elogio della gentilezza, del credere nelle seconde possibilità, nel cambiamento e perfino nell’impossibile e del farlo sempre rimanendo onesti con se stessi e con gli altri.

Si può vincere nella sconfitta? E, in fin dei conti, quali sono le vere vittorie nella vita? Ted Lasso risponde, a ben guardare, a queste domande e riesce a farlo con un garbo, una leggerezza e una profondità tali da risultare impossibile da non amare.

Una gran serie in tre stagioni, tutte disponibili su Apple TV, che non posso che consigliarvi perché, ne sono sicura, la loro visione risulterà un percorso quasi catartico e vi lascerà rinnovati e perdutamente innamorati dei suoi personaggi. E, come me, non potrete fare altro che volerne ancora!

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Nerdando in breve

Ted Lasso, l’elogio alla gentilezza in tre stagioni che vi farà innamorare del calcio e dei suoi protagonisti.

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Le serie TV hanno una data di scadenza?

Secondo voi i prodotti televisivi sono come il vino, che invecchiando migliora e si arricchisce di nuove sfumature? Oppure sono come una verdura, che consumata fresca ha un ottimo sapore ma, lasciando passare il tempo, si rovina irrimediabilmente?
Direi che dipende molto da serie TV a serie TV.

Queste riflessioni mi sono venute in mente quando Netflix ha caricato nel suo catalogo Pretty Little Liars, apprezzatissima serie teen con sfumature mystery andata in onda tra il 2010 e il 2017. Ai tempi non l’avevo guardata, anche se intorno a me ne parlavano praticamente tutti, e così ho deciso di provarci oggi: non ho resistito più di una manciata di puntate.

Pretty Little Liars, andata in onda per sette stagioni, ruota intorno ad un gruppo di amiche unite da più di un segreto inconfessabile: quando una di loro scompare misteriosamente, ognuna delle quattro superstiti prende la sua strada. Un anno dopo però, quando il corpo della scomparsa viene ritrovato, le quattro amiche si ritroveranno unite non solo dal lutto ma anche dai sinistri messaggi di A., che sembra conoscere tutto di loro e minaccia di rivelare i loro segreti.

Una trama che, sulla carta, potrebbe rivelarsi intrigante (anche se, già dalla premessa, trovo difficile tirare avanti per sette stagioni) e che, insieme all’enorme successo riscosso dalla serie negli anni Dieci del Duemila, mi ha convinta a tuffarmi nella visione con le migliori intenzioni. Ciononostante, ho iniziato a fare fatica già alle prime puntate e non sono riuscita a concludere nemmeno la visione della prima stagione. Il motivo? Il ritmo è davvero lento, la caratterizzazione stereotipata, la messa in scena approssimativa.  Almeno, per uno spettatore del 2022. Avrei avuto la stessa impressione se avessi guardato Pretty Little Liars nel 2010?

È l’effetto nostalgia che ci frega

Sono convinta che per guardare (e apprezzare) oggi una serie che si porta dietro dieci o più anni c’è una condizione fondamentale: averla amata ai tempi in cui è uscita per la prima volta.
E ho potuto verificare la teoria sulla mia pelle proprio l’anno scorso, quando Amazon Prime Video ha caricato nel suo catalogo una serie cult della mia adolescenza: Buffy l’ammazzavampiri.

Anche in questo caso, come per Pretty Little Liars, stiamo parlando di una serie corposa di ben sette stagioni ma torniamo ancora più indietro nel tempo perché Buffy è andata in onda tra il 1997 e il 2003. Io frequentavo le scuole medie quando è iniziata la messa in onda in Italia e mi sono innamorata del prodotto televisivo creato da Joss Whedon. Buffy era una serie giovane, a partire dal linguaggio ed era anche al passo con i tempi, con una protagonista tosta e un gruppo di personaggi irresistibili. Ha accompagnato la mia adolescenza e ne avevo ricordi davvero piacevoli: quando l’ho trovata in catalogo su Prime Video, ho deciso subito di guardarla di nuovo e rituffarmi nel tunnel dei ricordi.

Ebbene, guardandola oggi con occhi oggettivi non posso che ammettere che Buffy l’ammazzavampiri si porta dietro tutti i suoi anni. L’ho guardata tutta comunque e mi sono appassionata come la prima volta ma devo ammettere che ritmo, montaggio, recitazione per uno spettatore di oggi potrebbero risultare un po’ stonati. Io l’ho amata anche nel 2022 perché per me ha un significato legato all’averla guardata nel 1998 ma immagino che, se l’avessi vista per la prima volta oggi, non ne sarei rimasta altrettanto colpita.

Qualche serie, però, è come un buon vino

Quindi ogni serie televisiva è condannata ad un arco vitale di pochi anni contemporanei alla sua uscita? Non esattamente: per nostra fortuna esistono le eccezioni e ci sono serie che si dimostrano degli autentici evergreen, in grado di conquistarci anche a distanza di molto tempo.

Siamo partiti da Pretty Little Liars, che è iniziata nel 2010. Appena due anni prima, nel 2008, iniziava una serie destinata a lasciare un solco profondo e duraturo nel panorama televisivo: Breaking Bad. Creata da Vince Gilligan e interpretata da Bryan Cranston, Breaking Bad è andata in onda dal 2008 al 2013 per cinque stagioni e racconta l’evoluzione di Walter White da timido professore di chimica a implacabile boss della droga.

Anche in questo caso, io l’ho guardata diversi anni dopo la conclusione, eppure ne sono rimasta folgorata: Breaking Bad è curata in ogni dettaglio ed è tuttora unica nel panorama televisivo (nonostante il suo spin-off, Better Call Saul, si avvicini parecchio alle atmosfere originali). Una serie sempreverde, che non è vincolata ad una visione contemporanea all’uscita ma che continua ad essere immune al passare del tempo.

Non è però l’unico esempio: qualche mese fa Disney+ ha aggiunto al catalogo Scrubs – Medici ai primi ferri, serie comedy in 9 stagioni andata in onda tra il 2001 e il 2010. Questa la avevo guardata a suo tempo ma ho deciso di concedermi comunque un total rewatch: vista con gli occhi di oggi, Scrubs non è invecchiata di un giorno. E non è l’effetto nostalgia a parlare, perché Tencar l’ha guardata insieme a me (quasi per la prima volta) e ne è rimasto conquistato.

Se cerchiamo bene, quindi, possiamo trovare serie TV che resistono al trascorrere del tempo e possono regalarci emozioni anche a distanza di molto tempo (ma Pretty Little Liars non è una di queste). Basta solo scegliere con cura quale stappare.

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Dungeon Fighter

Giando: cosa c’è meglio di un party game per riprendersi dalla tristezza del rientro a lavoro? Il mio consiglio del mese è Dungeon Fighter, appena uscito nella sua seconda edizione ad opera di Cranio Creations. L’unione di un dungeon crawler con un gioco di destrezza e abilità vi farà divertire non poco, e soprattutto spargerete dadi per tutta la casa, sicuro!

Superstore

Clack: era dalla fine dell’ennesimo rewatch di Scrubs che ero in cerca di una sitcom divertente e senza troppe pretese per farmi compagnia: Superstore è stata una sorpresa graditissima, a cui mi sono affezionata a tempo di record.
Creata da Justin Spitzer (che, guarda caso, aveva scritto diversi episodi proprio per Scrubs) e interpretata da America Ferrera (resa celebre dal ruolo principale interpretato in Ugly Betty), la serie segue un gruppo di commessi di un tipico grande magazzino americano.

Tra situazioni surreali ma realistiche, battute e personaggi esilaranti e un po’ matti, la serie è arrivata a sei stagioni, tutte interamente disponibili su Netflix. Con le sue puntate da 20 minuti e il suo umorismo sopra le righe, è diventata per me il filler perfetto: sono già disperata all’idea di concludere la visione!

Spaced

Clack: Ho un’autentica venerazione per Edgar Wright, che mi porta a recuperare tutto quello che ha diretto. Se poi al suo nome trovo associato quello di Simon Pegg, beh, non posso assolutamente farmi sfuggire quel titolo. È così che ho recuperato la visione di Spaced, serie comedy inglese andata in onda tra il 1999 e il 2001, in due stagioni da 7 puntate ciascuna.

Creata e interpretata da Jessica Hynes e Simon Pegg, racconta le disavventure di un’aspirante scrittrice e un aspirante fumettista, che decidono di spacciarsi per una coppia per poter ottenere in affitto un appartamento. Tra gli interpreti non poteva certo mancare Nick Frost (qui in un’inedita versione magra) e c’è anche un gustoso cameo di Mark Gatiss. In cabina di regia si fa notare quello che diventerà lo stile inconfondibile di Edgar Wright.

Spaced è una serie davvero divertente, nonostante siano ormai passati parecchi anni dalla prima messa in onda. Ho apprezzato in particolare i numerosi rimandi nerd e l’umorismo tipicamente inglese delle situazioni. Se non l’avete mai guardata, merita una chance: con le puntate da 25 minuti, poi, fila via che è un piacere.

The Book of Boba Fett

Giando: Disney+ e Star Wars iniziano l’anno col botto con la nuova serie The Book of Boba Fett, spin-off di The Mandalorian. Scopriremo le sorti di uno dei villain (?) più amati della saga, conoscendo il suo passato ma anche il suo presente, in seguito agli avvenimenti della seconda stagione del Mandaloriano.

Non c’è che dire, qualità ancora altissima e, a discapito di una partenza forse un po’ troppo lenta, nel corso delle puntate l’azione prende sempre più piede, con l’attuale culmine nell’episodio 5. Sono prontissimo al gran finale, appuntamento a febbraio!

The Witcher – Season 2

Jedi.lord: Dopo esser tornato nel mondo moderno grazie alla mia nuova fiammante connessione ad internet, finalmente sono riuscito a recuperare l’attesa seconda stagione di The Witcher.
Io sono uno di quelli che avevano apprezzato lo sviluppo della prima stagione su due diversi piani temporali, e in generale avevo trovato la serie molto bella; questa seconda stagione per me è una conferma, grazie al maggior approfondimento sui personaggi, alla qualità tecnica decisamente superiore e in generale all’intreccio che trovo davvero interessante.

Non so quali siano le differenze con la fonte letteraria, essendomi fermato nella lettura ai soli racconti; di contro, ho apprezzato le strizzatine d’occhio alla saga videoludica.
The Witcher è una serie di cui abbiamo parlato parecchio anche a TV spenta, segno che ci stia piacendo, e che non vediamo l’ora prosegua.
Nel frattempo, sanerò la grossa mancanza di non aver mai giocato a The Witcher III!

The Witcher III – Wild Hunt

Jedi.lord: Dopo aver adorato il primo gioco dedicato allo strigo del nostro cuore, ho tergiversato per anni sul secondo, e ho perso il treno del terzo.
I tempi mi sembravano maturi per rimediare e finalmente ho fatto mia la GOTY di The Witcher III: Wild Hunt. Ho scelto la banale versione PS4 per potermela godere spaparanzato sul divano, e così sto facendo.
So che è un titolo immenso, e mi ci sto immergendo pian piano, capendo perché lo si chiama capolavoro.
Scusami, Geralt, se mi ero dimenticato di te.

Locke & Key – Season 2

Jedi.lord: Finalmente recupero la seconda stagione di una delle serie che mi era piaciuta di più l’anno passato, Locke & Key, tanto da spingermi a recuperare il fumetto originale (bellissimo, leggetelo senza indugio: si meritò il mio premio per il miglior fumetto letto l’anno scorso).
Questo nuovo gruppo di episodi parte più lento e più cupo, ma sa tenere come sempre con il fiato sospeso! Diverge ormai abbastanza dall’opera da cui deriva, tanto da rendermelo ancora più interessante; i personaggi, inoltre, crescono e conoscono un’evoluzione credibile che è forse uno degli ingredienti che rende la storia di Locke & Key così interessante.
Mi sarei aspettato una conclusione definitiva in questa stagione (che poteva starci), speriamo che la terza non mandi in vacca tutto e non deluda.

Strappare lungo i bordi

Jedi.lord: Altro recuperone che non vedevo l’ora di fare: che dire, oltre a tutto quello che è stato già detto su questa splendida opera, Strappare lungo i bordi?
Sono un grande fan di Zerocalcare fumettista, e ora lo sono anche della controparte animata. Non poteva essere altrimenti, perché sempre di lui si tratta, con un mezzo espressivo differente, maneggiato con la stessa maestria e con la stessa passione. E anche in grado, in egual misura, di tirarti gli stessi calci in faccia.
Per me, capolavoro (anche per me, ndGiando).

Tapestry

Jedi.lord: Tapestry è un gioco estremamente divisivo, c’è chi lo ama e chi lo odia. Come tematica mi aveva sempre attratto moltissimo, ma poi le mezze stroncature e il prezzo non indifferente mi avevano fatto desistere.
Ora che è approdato su BoardGameArena ho potuto finalmente provarlo, seppur in versione virtuale (realizzata in modo magistrale, ndR).
E devo dire che capisco il perché delle critiche e dei giudizi polarizzati. Il problema, a mio avviso, è che bisogna solo capire cosa si cerca da lui: non è un titolo di civilizzazione vero e proprio, non è esente da alea e sbilanciamenti, ma penso personalmente che sia molto divertente da giocare, molto accessibile pur mostrando una bella profondità, e soprattutto ti lascia la voglia genuina di fare un’altra partita, che è la cosa più importante in un gioco.
Assolutamente da rivalutare e chissà, forse anche da tenere in collezione!

Beyond the Sun

Jedi.lord: Beyond the sun è stata, per me, la grande rivelazione dell’anno passato; ora sta finalmente per uscire anche in Italia, e su questi schermi lo recensiremo prima possibile.
Grazie a BoardGameArena ho potuto scoprire questa piccola perla di gioco, che non mi stanca mai partita dopo partita e che mi ha rapito con la sua idea geniale dell’albero delle tecnologie da scoprire, che rende ogni partita divertente e sorprendente da giocare anche grazie al gusto della scoperta che danno le sue meccaniche.
Scoperta scientifica e colonizzazione di pianeti con meccanismi semplici e profondi: una ventata di freschezza, con un’estetica minimale che, personalmente, me lo fanno piacere ancora di più.
Non vedo l’ora di averlo tra le mani!

Decorum Vol. 1

Tencar: Decorum è un’opera sci-fi edita da Image Comics, portata in Italia da SaldaPress, scritta da Jonathan Hickman e illustrata da Mike Huddleston che mi ha colpito molto. Ne ho scritto, in maniera più precisa, nella recensione. Voi fatevi un favore e procuratevela perché vale, sia per la storia che per i disegni.

Archive 81 – Universi alternativi

Tencar: La prima stagione di Archive 81 – Universi Alternativi è molto intrigante e, per certi versi, mi ha ricordato un po’ le storie di Lovecraft.
Le autrice e gli autori, però, dovrebbero iniziare a fare stagioni autoconclusive e a non lasciare cliffhanger che, se la serie non dovesse essere rinnovata, rimarranno per sempre non raccontati.

Ozark

Tencar: La prima parte della quarta e ultima stagione di Ozark è davvero tanta roba, a metà tra House of Cards e Breaking Bad ma quello che mi stupisce è la calma di Martin Byrde (il protagonista, interpretato da Jason Bateman) che, anche nelle situazioni più disperate, resta con le mani in tasca, parla sempre con voce bassa e ferma e non perde la calma.

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La quarantena da coronavirus

L’emergenza coronavirus sta creando grande scompiglio e agitazione in tutto il mondo e in particolare nel nostro paese. Siamo convinti che, in una situazione del genere, l’ideale sia mantenere la calma e infatti abbiamo cercato di alleggerire il clima con il nostro NerdandoSu di febbraio a tema epidemie.
Resta comunque logico che si renda necessario, per il bene di tutti, seguire alcune norme e accortezze per limitare la diffusione del virus.
Se, quindi, in questi giorni di isolamento non sapete come impiegare il tempo, vi proponiamo 5 serie TV dal catalogo Amazon Prime Video per trascorrere la quarantena!

Hunters

Il nostro primo consiglio è una nuovissima uscita: Hunters è in catalogo, infatti, a partire dal 1 marzo.
Prodotta da Jordan Peele e interpretata da Al Pacino e Josh Radnor, al momento è composta da una prima stagione di 10 episodi.

Nella New York del 1977, si costituisce il gruppo de “i cacciatori“: venuti a conoscenza della presenza di numerosi gerarchi nazisti che vivono in incognito negli Stati Uniti e stanno pianificando di dare vita a un Quarto Reich, decidono di dare loro la caccia.

Scrubs

La serie delle serie, ideata da Bill Lawrence, Scrubs è stata prodotta dal 2001 al 2010 e consta di 8 stagioni, tutte disponibili su Amazon Prime Video.
Ambientata nell’Ospedale del Sacro Cuore, la serie segue le vicende dell’aspirante medico J.D. (che ha la divertente abitudine di fantasticare ad occhi aperti) e mescola sapientemente risate e riflessioni amare.

Insieme ai colleghi Elliot e Turk, all’infermiera Carla e al primario Perry Cox, J.D. affronta la vita da medico all’interno di un grande ospedale, imparando molto non solo sulla professione ma anche su se stesso e la vita in generale.

The Boys

Prodotta da Amazon a partire dalla serie a fumetti omonima di Garth Ennis, The Boys è stata una delle sorprese dell’ultima stagione televisiva.
La prima stagione di 8 episodi è interamente disponibile ed è già stata rinnovata per una seconda stagione. Gli interpreti sono Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr.

Negli Stati Uniti i supereroi sono una realtà e, in particolare, il supergruppo composto da I Sette è diventato un vero e proprio franchise, con tanto di merchandising, apparizioni televisive programmate e gestione dell’immagine a tutto tondo. I Sette, forti di questa popolarità, si comportano come vogliono, coprendo gli errori che commettono.
Uno di questi errori è la disintegrazione della ragazza del giovane Hughie che, deciso ad ottenere giustizia, viene avvicinato da Butcher, che sta mettendo su una squadra per fare in modo che i Super vengano perseguiti per i loro crimini.

The Terror

Serie antologica di argomento horror, The Terror si trova su Amazon Prime Video con due stagioni, ciascuna composta da dieci episodi.
Nella prima stagione seguiamo le vicende di due navi da esplorazione britanniche alla ricerca del passaggio a Nord-Ovest. Bloccate dal ghiaccio, si ritroveranno al centro di strani e inspiegabili fenomeni.

La seconda stagione si ambienta invece nella Seconda Guerra Mondiale e mette al centro una serie di misteriose morti che colpiscono una comunità nippo-americana.

Mr. Robot

Tra le più acclamate serie televisive degli ultimi anni, Mr. Robot è composta da quattro stagioni ed è presente nel catalogo Amazon Prime Video con le prime tre. Scritta da Sam Esmail, ha lanciato l’astro di Rami Malek ed è interpretata anche da Christian Slater.

Elliot Alderson è un ingegnere informatico con un grave disturbo di dissociazione della personalità che lavora per una importante società di sicurezza informatica. Viene avvicinato dal misterioso Mr. Robot, che ha intenzione di introdurlo nella F Society, un gruppo anarchico insurrezionalista che intende liberare l’umanità e smascherare i potenti.

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Ci sono pochi dubbi su quale sia la miglior serie TV di sempre. Tuttavia, nonostante ciò, Scrubs non era fino ad ora disponibile su nessuna piattaforma di streaming in Italia.

La buona notizia è il “fino ad ora“: Amazon Prime Video infatti renderà disponibili tutte le 9 stagioni (sì, inclusa Med School) per i propri abbonati a partire da Ottobre.

Insomma, è finalmente il momento di smettere di consumare i DVD di 10 anni fa o di guardare spezzoni su YouTube e di dedicarsi ad un rewatch del meglio che la TV americana abbia mai prodotto.

Insieme a Scrubs, sono in arrivo su Amazon Prime Video anche Grey’s Anatomy (la stagione 14) e South Park (tutte le 19 stagioni), nel caso vogliate guardarli prima di dedicarvi alla creazione di Bill Lawrence. Anche a me in fondo a volte piace mangiare la polistirolo e carta vetro, per poter apprezzare ancora di più la perfezione della Nutella.

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Tornano i discutendo! Stavolta ci siamo chiesti, in questo triste Blue Monday, qual è la scena più triste che salta in mente pensando a un film, una serie TV, un videogioco, un fumetto, un libro?

Zeno2k

Sì, sono stato un giovane nerd negli anni ’80 ma no, la morte del cavallo Artax non mi ha fatto né caldo né freddo.
Di tante scene strappalacrime quella che mi ha davvero devastato arriva da un libro, poco noto qui in Italia, ma che non dovrebbe mancare nel bagaglio culturale di ogni appassionato di fantascienza (e di storia).
Parlo de L’anno del contagio, di Connie Willis: romanzo di fantascienza dedicato al viaggio nel tempo dove la protagonista, Kivrin, studentessa di storia, torna nel medioevo per studiare l’Inghilterra dei secoli bui.
A causa di un’epidemia di super-influenza, però, i tecnici già malati la spediscono per errore nel 1348, anno della Peste nera, in un dualismo di società sull’orlo dell’estinzione che seguono binari paralleli anche se distanti numerosi secoli.
A stravolgermi, emotivamente, è il crescendo di emozioni e sensazioni della protagonista che entra a far parte di quella società arcaica e che vede cadere sotto la mannaia dell’epidemia, fino ad un finale in cui dal presente faranno di tutto per salvarla e lei, ormai in bilico sul baratro della follia, non riesce a staccarsi dalle persone e dall’ambiente che ha imparato ad amare e ha perso a causa della Peste.
È stato il primo caso in cui la lettura era quasi dolorosa, e voltare ogni pagina una vera sofferenza che prendeva lo stomaco.
Non rivelerò il finale, qualora decidiate di farvi un regalo e correre a recuperarlo.

LC

È una domanda estremamente difficile a cui rispondere. Che ci si creda o no, sebbene non abbia mai pianto vedendo o leggendo robe, mi è capitato infinite volte di prendermi a male.
Per cui mi spiace ma mi tocca barare e dare 5 risposte da 5 media differenti, che non sono riuscito a scendere sotto:
– la scena finale di “Il Mio Pranzo” di Scrubs. (Anche “Il Mio Disastro” meriterebbe).
– la scena di Anakin & Padme sui rispettivi balconi in Episodio III.
– la scena finale di “Hard Luck Woman” di Cowboy Bebop con Spike e Jet che mangiano le uova da soli con Call Me, Call Me di sottofondo.
– la scena di Shadow nel video finale di Final Fantasy VI, forse quella che più mi ha distrutto dentro tra quelle qui elencate.
– il capitolo di Catelyn sulle Nozze Rosse in A Storm of Swords.
Ce ne sono tante, tantissime altre ma mi fermo qui, che sennò diventa una lista della spesa invece di un Discutendo.

Gattiveria

Senza alcun dubbio, la scena più triste mai vista o letta è per me quella di UP, il meraviglioso lungometraggio animato Disney realizzato nel 2009 da Pixar Animation Studios e Walt Disney Pictures. Carl Fredricksen, il burbero anziano protagonista ripercorre con la memoria la meravigliosa storia d’amore vissuta con Ellie, la sua compagna per la vita.
Ricorda il primo incontro, il matrimonio, le difficoltà quotidiane, la triste scoperta di non poter diventare genitori ed il sogno comune di un viaggio alle Cascate Paradiso che nonostante i sacrifici di tutta una vita non riusciranno mai a fare.
Infatti proprio nel momento in cui Carl usa i soldi della pensione per portare Ellie nella meta tanto desiderata da entrambi, lei si ammala e dopo poco muore.
Struggente. Mi viene da piangere solo a ricordare la scena.
Il personaggio di Carl è stato creato ispirandosi a due meravigliosi attori come Walter Matthau e Spencer Tracy, che nella vita hanno condiviso con Carl la fortuna di avere una compagna per lunghissimo tempo e un carattere non sempre adorabile.

Wiwo

Sebbene io non sia di lacrima (troppo) facile, mi emoziono abbastanza facilmente davanti a una scena triste fatta bene. Ho frignato davanti a Lilo & Stitch quando Nani e Lilo sembrano doversi salutare e ho pianto più o meno per l’intera durata di Amabili Resti.
Il primo posto per la scena più triste, però, se lo aggiudica il libro che mi fa piangere ogni singola volta che lo rileggo: il finale de Il cannocchiale d’ambra, dalla trilogia di Queste Oscure Materie. Non descriverò per evitare spoiler a chi non l’abbia ancora letto (e che dovrebbe chiaramente rimediare), tanto chi lo conosce sa benissimo di cosa sto parlando. Per quanto l’abbia già letto e riletto, è sempre una stilettata al cuore.

Clack

Il Blue Monday è ufficialmente la giornata più triste dell’anno e allora perché non fare le cose per bene e abbandonarsi alle lacrime fino in fondo?
Ci sono molti episodi di film, serie TV, libri, fumetti e quant’altro che fanno a gara per farci piangere senza ritegno e che mi vengono subito in mente pensando al Blue Monday. Qualche esempio che non posso fare a meno di menzionare: la separazione di Dumbo dalla mamma e la morte della madre di Bambi ma anche i primi 20 minuti di Up, tanto per restare in tema Disney; ma anche il finale di Charlie – Anche i cani vanno in paradiso o de Le pagine della nostra vita.
Dovendo però sceglierne uno su tutti, quello che mi porta a versare fiumi di lacrime senza ritegno alcuno, dovunque io mi trovi, ogni volta che lo guardo è sicuramente il finale del libro e del film Espiazione. E se ancora non lo avete letto/visto, correte a farlo perché oggi è la giornata giusta. Però portatevi i fazzoletti.

jedi.lord

Leggo, guardo e gioco da una vita e di scene triste ne ho viste a bizzeffe. Anzi, ci sono periodi in cui preferisco storie tristi, apocalittiche, angoscianti, perché sono in grado di smuovere le mie emozioni in modo molto più massiccio.
Non pensiate che io sia un mostro, ho detto “periodi”.
Comunque sia, non appena ho letto la domanda di questo primo discutendo del 2019, ho voluto fare un piccolo esperimento: non pensarci troppo e sparare la prima scena che mi venisse in mente in quel momento.
E ne è uscita fuori una roba tristissima, in effetti, sebbene abbastanza recente: la vincitrice è la scena del prologo di The Last of Us, videogioco del 2013 che, immediatamente, è salito sul podio dei miei videogiochi preferiti di sempre e non ne è mai sceso.
Ecco, il prologo di The Last of Us ha una potenza incredibile e mi ha distrutto. È una scena che non dimenticherò mai proprio per l’impatto emotivo che ha avuto su di me all’improvviso, perché non me lo aspettavo, e che tuttora mi provoca il magone quando ci penso.
Poi, se vado a riflettere, mi tornano nell’animo migliaia di momenti tristi, che vanno da film ai fumetti (sì, anche la Saga di Paperon De’ Paperoni ha due scene che mi hanno devastato), per arrivare ai libri, ma non c’è tempo né modo per sviscerarli tutti.
E poi, è già lunedì, ce n’è davvero bisogno?

La parola ai lettori

Come sempre abbiamo voluto coinvolgere i nostri lettori, ponendo la domanda anche nel nostro gruppo Facebook. Le risposte sono state tantissime, a riprova che il mondo nerd non lesina di certo quando si tratta di lacrime. Ecco alcuni dei momenti indicati dai membri del gruppo:

Francesco Barbaresi

Banale e scontato ma, al primo posto, ci sarà sempre la morte di Aerith in FF VII. Superato quel trauma, puoi superare tutto!

Andrea Falli

La scena sul finale del cocomero ne La tomba per lucciole? Anche se potete prendere una qualsiasi scena di questo film e sarebbe sicuramente adatta allo scopo.

Manuel Baracchi

La Rowling mi ha emozionato, esaltato e affascinato come non mai… ma nello stesso tempo mi ha anche fatto fare la lacrimuccia…. come non farlo dopo la morte di Silente? o di Fred Weasley? cazzo anche Dobby, mi hanno ucciso… per non parlare di tanti altri…

Jade Dee Dee Misandry

La formichina di Tesoro, mi si sono ristretti i ragazzi dove la vogliamo mettere?

Andrea Conte

L’abbandono di Red nella foresta in Red & Toby.
Soprattutto quando hai appena ricevuto un cucciolo randagio in regalo.
Disney infame.

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Natale si avvicina e, come è prevedibile, è pronto a contagiare anche il piccolo schermo.

Non c’è praticamente nessuna serie TV che, negli anni, non abbia avuto i suoi episodi natalizi a scaldare l’atmosfera delle feste.

Tra le moltissime puntate a tema Natale, ne ho selezionate 5 che mi sono rimaste nel cuore o che rappresentano al meglio, secondo me, il periodo festivo.

Ecco i 5 migliori episodi natalizi delle serie TV!

How I Met Your Mother – Symphony of Illumination (7×12)

Non potevo che aprire la classifica con uno degli episodi più emozionanti e toccanti di How I Met Your Mother, il dodicesimo della settima stagione.

Symphony of Illumination è l’unica puntata di tutta la serie a non essere narrata da Ted: la voce fuori campo che accompagna le immagini, in questo caso, è infatti quella di Robin.

L’episodio è totalmente incentrato sulla figura della ragazza, infatti, che sta passando un brutto momento. Intuendo il suo stato d’animo, Ted decide di confortarla in modo speciale.

Sono sicura che molti di noi, dopo aver visto questo episodio, hanno versato qualche lacrima e sognato di trovare casa addobbata con lucine natalizie sincronizzate con la musica degli AC/DC.

Friends – The One With The Holiday Armadillo (7×10)

Abbiamo parlato di How I Met Your Mother, non possiamo quindi che proseguire con Friends, suo diretto predecessore.

Gli episodi natalizi di Friends sono più di uno ma quello più ricordato è sicuramente il decimo della settima stagione.

In The One With The Holiday Armadillo Ross è deluso dal fatto che il figlio Ben apprezzi maggiormente la festività del Natale rispetto a quella dell’Hannukah. Per cercare di fargli cambiare idea decide di travestirsi da Armadillo Natalizio, personaggio di sua invenzione.

Black Mirror – White Christmas (speciale di Natale)

Cambiamo decisamente atmosfera con White Christmas, episodio speciale della serie antologica e distopica Black Mirror.

Siamo in un prossimo futuro: nel giorno di Natale Joe e Matt si trovano in una casetta sperduta e isolata nella neve. I due vivono lì da cinque anni, per svolgere un lavoro che rimane imprecisato. Matt racconta in un lungo flashback il motivo per cui ha accettato questo impiego.

In Black Mirror nulla è mai come sembra, per cui non vi rivelo altri dettagli della trama. Di sicuro, comunque, pur ambientandosi a Natale, l’episodio mantiene le atmosfere tipiche della serie.

Scrubs – My Charlie Brown Christmas (speciale)

Scrubs è una delle serie più amate in assoluto e anche io vi sono molto legata.

Anziché scegliere uno dei molti episodi regolari della serie, però, preferisco indicarvi questo curioso speciale del 2003, intitolato My Charlie Brown Christmas.

Per l’occasione il mondo di Scrubs incontra quello dei Peanuts: l’episodio è interamente disegnato con i personaggi del mondo di Charlie Brown ma i nomi sono quelli dei personaggi di Scrubs e le voci originali quelle degli interpreti.

X-Files – How The Ghosts Stole Christmas (6×06)

X-Files, recentemente tornata sui nostri schermi e già pronta a sfornare una nuova stagione, è una serie che difficilmente assoceremmo al Natale, eppure merita di entrare in questa lista.

In particolare, il sesto episodio della sesta stagione, intitolato How The Ghosts Stole Christmas, vede Mulder e Scully trascorrere la vigilia di Natale in una sinistra casa maledetta, in compagnia di una coppia di fantasmi.

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Non c’è che dire, ognuno ha una serie TV a cui è particolarmente affezionato.
Che si ami la fantascienza, il fantasy, oppure il thriller, le stagioni dei serial si sono susseguite negli anni e ci hanno accompagnato durante la quotidianità. Tenendo per mano le nostre vite, i beniamini del piccolo schermo si sono resi protagonisti di momenti indimenticabili, tanto da segnare irreparabilmente il nostro cuore. Ma quali sono le serie TV che davvero sono in grado di suscitare quelle emozioni che ti cambiano la vita?

Scrubs – Medici ai primi ferri

Non importa quanto tempo possa passare, Scrubs resterà sempre al primo posto. J.D, Turk, il Dr. Cox, Elliot, Kelso e l’inserviente basterebbero da soli a descrivere quanto questa serie abbia fatto la storia. Una sceneggiatura scritta in modo semplicemente magistrale riesce a passare in modo sciolto e disinvolto dalla situazione più comica al momento più profondo e riflessivo, senza sbavature e con un’efficacia che a stento perfino opere letterarie e cinematografiche riescono ad ottenere. Tutti si sono ritrovati, almeno una volta, ad identificarsi con le fantasie ad occhi aperti del giovane medico Dorian, ad avere a che fare con un amico come Todd o, semplicemente, a districarsi tra i problemi della vita. Un fluire di emozioni che rende le situazioni paradossali ma, allo stesso tempo, incredibilmente realistiche, fa di  Scrubs un’opera unica nel suo genere, che tutti dovrebbero conoscere.

Breaking Bad – Reazioni collaterali

Quando un professore di chimica del liceo decide che è giunto il momento di cambiare vita, il mondo lo colpisce con tutta la forza di cui è capace. Tutto cambia, tutto si evolve e Vince Gilligan mette in scena una delle più grandi epopee moderne, con lo spettatore che non riesce a staccarsi dallo schermo per un solo minuto. Ogni puntata è essenziale e non esiste il superfluo, con le immagini che divengono presto un ininterrotto fluire di situazioni e sentimenti e i personaggi che ti entrano dentro. Non si può che restare a bocca aperta e con il fiato spezzato davanti a quello che si sta guardando e la riflessione e la lettura intimista della storia coinvolgono più di quanto ci si potrebbe aspettare. Semplicemente unico.

How I Met Your Mother

La serie che ha tenuto milioni di spettatori col fiato sospeso, con tanto di toto-moglie impazzante sul web ed una vera e propria venerazioni per i personaggi principali.
Pessimamente tradotta in italiano col titolo “E alla fine arriva mamma“, HIMYM ha conquistato chiunque con la propria apparente semplicità: un gruppo di amici ne passa di cotte e di crude, all’insegna della comicità e del romanticismo. La grande semplicità della formula è stata completata con la creazione di personaggi vivi e quasi tangibili.
Le avventure di Ted Mosby & co. non sono altro che lo specchio della realtà di chiunque, che, con un pizzico di humour, conquistano completamente lo spettatore.

Twin Peaks

Non se ne capisce bene il perché e non se ne comprende bene il per come, ma il grande affresco narrativo creato da David Lynch e Mark Frost non riesce a non piacere. L’agente speciale Cooper e i misteriosi accadimenti che avvengono nell’apparentemente placida cittadina al confine con il Canada sono diventati un vero e proprio fenomeno di culto. Ad iniziare dal fantastico tema, tutto nella serie si fa motore di pathos e ambientazione, con una storia che, con il suo muoversi tra generi diversi, ha iniziato a stupire dal 1990 e continua ancora oggi, con la terza stagione ambientata ben 25 anni dopo. Twin Peaks è semplicemente un must.

Dexter

Era il lontano 2006 quando Showtime mise in onda per la prima volta la serie tratta dall’opera letteraria di Jeff Lindsay.
L’idea, semplicemente geniale, di un serial killer… di serial killer è soltanto uno spunto per dare il via ad una narrazione a metà tra il thriller ed il poliziesco che  parte a tutta velocità, in un susseguirsi di stagioni una più bella dell’altra! Dexter Morgan è magistralmente interpretato da Michael C. Hall, che dà vita ad un personaggio spietato e freddo quando serve, ma anche tormentato e profondo, regalando al piccolo schermo una delle caratterizzazioni migliori mai viste in una serie.

Friends

Possiamo metterla come volete, ma Friends resta il progenitore di HIMYM: un gruppo di amici ha a che fare con i piaceri e le avversità della vita quotidiana. A ben pensarci, la stessa realizzazione dei personaggi principali è comparabile, così come alcune gag comiche. La fantasia non è di questo mondo? Io preferisco vederlo come un omaggio. Ad ogni modo, nonostante le evidenti corrispondenze, si parla comunque di due serie che si sviluppano in modo diverso e, nel caso della sitcom del 1994, del punto di partenza di tante grandi cose. Considerando anche soltanto l’influenza che Friends ha avuto nei confronti dei prodotti televisivi successivi e della carriera che si è spalancata ai piedi degli interpreti principali (Jennifer Aniston tra tutti), non si può che considerare la serie come uno spartiacque fondamentale. Ross, Rachel, Monica, Chandler, Joy e Phoebe sono entrati nella storia, un motivo ci sarà, no?

Game of Thrones

Da libro di nicchia a serie del secolo. GoT è senza dubbio uno dei fenomeni mediatici dei giorni nostri. Si voglia per le mirate scelte della HBO di mostrare e non mostrare contenuti osé, oppure semplicemente per le indubbie qualità che l’opera di Martin possiede, le lotte tra Stark, Targaryen e Lannister per il controllo di Westeros sono oggetto, puntualmente ogni settimana, di attesa spasmodica da parte degli spettatori. Il riuscito intreccio, la disinvoltura nell’eliminare personaggi di spicco all’interno della narrazione, la facilità di immedesimarsi in uno schieramento piuttosto che in un altro e l’indiscutibile fascino delle atmosfere fantasy hanno contribuito a decretare il fascino di questa epopea fantastica.

True Detective

Allora, partendo dal presupposto che non considero la seconda stagione come qualcosa di attinente al potenziale di Nic Pizzolatto, si capisce come la serie in questione possa facilmente rientrare in questa lista. Cary Fukunaga fa vivere sullo schermo una storia come non se ne vedevano da parecchio tempo. Il caso seguito dai detective Rust Cohle e Marty Hart è una storia da brivido, trattata come un noir e con momenti da thriller puro. I filtri, la fotografia stessa, la sceneggiatura e le interpretazioni sono semplicemente perfetti e questa è una serie che va vista, punto. Almeno per quanto riguarda la prima stagione…

Buffy – the Vampire Slayer

Serie simbolo degli anni a cavallo tra i ’90 ed i 2000, Buffy era uno dei motivi per cui riuscivo a svegliarmi relativamente presto durante le vacanze estive. Quando una liceale scopre di essere prescelta per ricoprire il ruolo di cacciatrice di vampiri, con l’aiuto della Scooby Gang e dell’intramontabile Professor Giles, si mette sulle tracce del male e, a colpi di ascia, paletti e chi più ne ha più ne metta protegge la propria città dalle creature demoniache. Joss Whedon mette in scena un grande teen horror a puntate, pieno di effetti speciali fatti alla meno peggio (vogliamo parlare della faccia dei vampiri?), di scene degne del miglior teen drama e di personaggi carismatici.

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Questa volta abbiamo voluto dare una risposta alla domanda più generica ricevuta: qual è, secondo noi, la migliore serie TV?

Clack: Qual è la miglior serie TV in assoluto? Domanda difficilissima, ci sono tante serie che riguarderei all’infinito (Breaking bad, Friends, How I met Your mother, per citarne alcune). Dovendo però sceglierne una sola, senza tenere conto di distinzioni di genere, direi Scrubs perché è in grado di alternare momenti di profonda riflessione a momenti di risate incontrollate. Scrubs è un po’ come la vita: divertente, triste, folle e tenera allo stesso tempo.

Dedo: Scrubs perché nessuna altra serie è mai stata così ben sviluppata, realizzata e mantenuta. 8 stagioni (la nona esiste, ma è uno spin-off) durante le quali, per quanto i criticoni ne dicano, il ritmo e il tenore non vacillano praticamente mai. Impossibile non ridere di fronte alle improbabili, ma assurdamente realistiche gag di Turk e JD, alle sfuriate di Carla, alle paranoie di Elliot o ai leggendari e salaci insulti del Dr. Cox. Però poi, quando meno te lo aspetti, eccola lì, la mazzata morale, data dagli stessi grandi attori che poco prima ti facevano sbellicare dalle risate, che ti riporta alla realtà. Perché Scrubs è ambientato in un ospedale, luoghi dove difficilmente si trova da scherzare, ed è forse questo il punto. Si ride per non piangere. Nessuna location poteva ospitare meglio queste montagne russe emotive che, con quello che può sembrare un luogo comune, ti fanno ridere, ma ti fanno anche riflettere. Questa serie è riuscita in praticamente tutto quello che ha cercato di fare, ed è anche per questo che quasi tutti quelli che l’hanno guardata vi diranno che gli è entrata nel cuore. Tutti gli altri mentono. Una serie che ogni essere umano dovrebbe vedere, con un finale dolceamaro che chiude in modo eccellente una grande corsa, che verrà sicuramente ricordata negli anni a venire.

Giakimo: Come già detto altre volte vedo poche serie TV, ma ho pochi dubbi su quale serie sia la mia preferita: Seinfeld.
Non è facile dire in poche parole perché: Seinfeld non parla di niente, non ha trama orizzontale, ha quattro personaggi principali tutti detestabili, non ha battute immediate. Però non riesco a non guardarla in continuazione e non riesco a non ridere a tutte le battute scorrette e non che si trovano nella serie.
Tutto questo senza aver nominato il fatto che è una delle serie più influenti di sempre. Sappiate che tutte le sit-com che vedete non esisterebbero senza Seinfeld, in particolare quelle che parlano di gruppi di amici che fanno cose (Friends, HIMYM, TBBT, New Girl…).
L’unico dubbio che ho avuto sullo scegliere Seinfeld come serie preferita è che ho scartato Friends, altra serie che amo molto e che so a memoria, ma la prima ha un umorismo che mi è più congeniale e non ha nessuna delle parti melense e romantiche che ogni tanto compaiono sulla seconda(comunque sempre ben fatte). Seinfeld è semplicemente la più grande serie comica di sempre e tanto basta. L’unico problema è che in Italia è praticamente impossibile da reperire, ma vale la pena vederla in inglese.

Giando: Da medico, non posso non scegliere Scrubs come la mia serie preferita di sempre! Mi ha accompagnato durante un periodo “nuovo” della mia vita, e nel complesso è la serie che mi ha più divertito e soddisfatto tra tutte – nonostante Lost abbia fatto di tutto per conquistare il podio. Risate, sentimenti e i voli pindarici di JD sono sempre un piacevole ricordo che mi porto dietro e che non dimenticherò mai. Menzione d’onore: la migliore delle serie “nuove” è invece Legion che mi hanno tenuto incollato allo schermo come poche volte mi è successo… speriamo che non mi deluda con le prossime stagioni!

LC: Strano a dirsi, ma nella mia vita ho visto varie serie TV molto interessanti. Tuttavia non ho alcun dubbio su quale sia la migliore di tutte ed anzi quella che è tra le migliori opere d’intrattenimento con cui io sia mai venuto in contatto, ovvero Scrubs.
Non credo di aver bisogno di spiegare cosa sia, di che parli e così via. Posso solo raccomandare tutti di guardarla e, se lo si è già fatto, rivederla più e più volte perché vale sempre la pena e perché citare Scrubs con gli amici quando succede qualcosa è sempre un piacere.
Nota a margine: è tra l’altro l’unica serie che io conosca in cui il doppiaggio italiano è migliore di quello originale.

Penny: Serie TV migliore in assoluto? Bella domanda! Non sono pratica di assoluti e mi riserbo il diritto di cambiare idea in qualsiasi momento ma direi che, senza pensarci troppo, vado decisa su Doctor Who! Per quanto ami quelle brevi alla HIMYM, il dottore riesce sempre a farmi venire la pelle d’oca. In ogni puntata, da quando ne sono diventata dipendente (le prime erano molto “meh”), mi sono rimaste impresse sensazioni forti. I pianti per Rose e i Pond, la gioia per i lieti finali anche con i companion “one shot” (quelli di una sola puntata), per non parlare di River Song, del T.A.R.D.I.S., della paura per il silenzio o per gli Ood indemoniati, per tutto quello che rimane legato a ogni singolo personaggio o per il fatto che, da infiniti episodi a questa parte, riesce ancora a sorprendermi e a piacermi come se fosse sempre appena iniziata.

Solidea: È impossibile stabilire quale sia la serie TV migliore di sempre. Ce ne sono tante che adoro e non saprei davvero che criteri adoperare per sceglierne una. Alla fine ho optato per quella che mi ha intrattenuto di più: The Big Bang Theory. Mi piacciono le serie comiche perché mi fanno svuotare il cervello e mi mettono allegria e questa riesce pienamente nell’intento. Si è evoluta moltissimo nel tempo ma nonostante ciò non ha mai smesso di farmi ridere.

Tencar: La risposta è molto semplice. Lost. Perché? Senza Lost non sarei mai diventato l’appassionato di serie TV che sono adesso. Per sei lunghissime stagioni mi ha accompagnato sia durante le sessioni d’esame che nei primi mesi di lavoro. Lost è stata molto di più di una semplice serie: passavo il tempo a rivedere le scene per guardare i più piccoli particolari, per poi riversare teorie nei forum insieme ad altri appassionati. Non ho visto Lost, l’ho vissuta.

Zeno2k: Scegliere la migliore serie TV di sempre? Domanda virtualmente priva di risposta: sia perché sono davvero tante quelle belle, bellissime e indimenticabili, sia perché fare una cernita mettendo insieme tanti generi diversi parrebbe davvero impresa titanica.
Dovendo sceglierne una potrei citare Lost, che ha cambiato mondo di intendere il concetto di serie TV, fungendo da spartiacque; oppure Star Trek, che amo fin da bambino; e potrei ovviamente andare avanti a lungo perché sono molte le serie che hanno un motivo per essere scelte. Tuttavia c’è una serie in particolare che ha tutti i motivi, non solo uno. Ha cambiato la percezione del pubblico, ha introdotto novità narrative, ha la capacità di rinnovarsi di continuo (cambiando addirittura protagonista), contiene fantascienza, storia del mondo, alieni, viaggi nel tempo, guerre, antagonisti epici, ma soprattutto emozione, sentimenti, moralità, spunti di riflessione.
Dopo tutto, se va avanti da oltre 50 anni, un motivo ci sarà. Vero Doctor Who?

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