Recensione

Erano i tempi delle elementari quelli in cui, subito dopo il pranzo, correvo davanti al televisore già pronto su Italia 1 per guardare i cartoni animati. A seconda del periodo potevo imbattermi in One Piece, nel Detective Conan (<3), nei Simpson o in Dragon Ball. Quest’ultimo era motivo di discussioni perché, per via delle “scene cruenti” e di “tutti quei versacci”, a mamma non stava molto bene che lo guardassi. Saltuariamente però riuscivo a farla franca, quindi almeno in parte posso dire di averlo visto.

In questo periodo invece, i due giovani fumettisti Simone “Sio” Albrigi e Davide “Dado” Caporali escono in edicola grazie a Shockdom con “Dragor Boh: l’alieno venuto dallo Spazio“, numero speciale del trimestrale Scottecs Megazine.

Per chi non lo sapesse, Scottecs Megazine è la rivista Shockdom nella quale Sio racconta in forma cartacea le vicende di Patatorfio, le ricette di Mariangiongiangela, le avventure dell’Uomo Scottecs, del Cane Magico e di molti altri personaggi (come non citare la saga d’esordio “Avvènturland”).
Inoltre, all’interno del volume spillato, potrete trovare giochi e barzellette in cui il suo tipico no sense la fa da padrone, insieme ad accattivanti pubblicità farlocche e a qualche chicca sparsa fra un’uscita e l’altra.

Tuttavia, nelle 64 pagine di cui si compone Dragor Boh, c’è spazio solo per la comica storia assurda scritta da Sio, alla quale Dado ha saputo dar vita con i suoi disegni belli, riuscendo a decifrare la sceneggiatura che troverete nell’ultima pagina del volume.

Trama

Tutto inizia da un orso che, come tutti gli orsi fanno spesso, è intento a cercare la ricetta degli spaghetti al miele sul suo computer, quando all’improvviso alle sue spalle spunta un uomo vecchio armato di un bastone! I due stanno per iniziare a combattere quand’ecco che un meteorite precipita travolgendo un bambino nudo con la coda, che casualmente si trovava nei paraggi. Come potrete immaginare, il vecchio, mosso a pietà, sceglie di portare con sé il piccolo pargolo, accudendolo con amore e dando così inizio alla storia di Gokor. Crescendo, il bambino dimostra subito innate abilità: dalla pesca alla cucina, dalla raccolta della legna alla relativa cottura.

La sua esistenza non poteva che essere più tranquilla, ma ecco che la giovane Mutan De’Apois, detta Mutande, irrompe nella sua vita all’urlo di “Sei un alieno!” e mettendo in crisi per sempre la sua identità. Inoltre, la giovane scienziata gli svela l’esistenza di sette sassi che, se trovati e correttamente analizzati, potrebbero rivelare il suo pianeta di origine. Utilizzando un apposito radar, i due giovani ottengono una pista precisa che indichi l’esatta posizione delle sfere mancanti, perciò, grazie ai gadget da scienziata dell’intraprendente Mutande, i due partono all’avventura.

Durante il viaggio incontrano personaggi bizzarri, uno fra tutti il Vulcono, un temibilissimo e piccantissimo mostro mutaforma.

Fra un pericolo e l’altro, giungono infine a Incendiopoli, località famosa per l’ottima legna alla brace, dove fanno la conoscenza di Gianmario, alias “Il maestro delle Carparughe“, che grazie alla sua “onda” aiuta i nostri eroi nella caccia ai sassi.

Sbalordito dal vecchietto, Gokor decide di seguirlo nella sua isola per imparare a fare le “onde” esattamente come lui e proprio sull’isola incontra Pelatoff, il suo nuovo compagno di avventura.

Dopo un estenuante allenamento, Gokor scopre che le sfere mancanti saranno il premio per un torneo di pugni di forza e tecniche forti, così il gruppo di giovani intrepidi e valorosi avventurieri sceglie di presentarsi all’incontro per conquistare gli agognati sassi.

Riusciranno i nostri eroi nell’ardua impresa? Saranno in grado di sbaragliare tutti gli altri concorrenti? Ma soprattutto: gli spaghetti al miele, saranno davvero buoni? Per conoscere le risposte a queste e ad altre domande, non vi resta che leggere il fumetto

Stile

La perfetta fusione fra Dado e Sio trova spazio fra le pagine del volume. Il tratto chiaro e pulito del giovane disegnatore si adatta alla perfezione alle battute sagaci dello sceneggiatore, creando un mix davvero godibile.

Ci sono poi molti rimandi tra le pagine della storia, che accompagnano il lettore dall’inizio alla fine: il racconto si apre e si chiude con un orso, dando una forma “ad anello” alla narrazione. Qui e là spuntano animali animati che studiano manuali o ricettari (ma l’unica ricetta su cui tutti si focalizzano è quella degli spaghetti al miele, chissà poi perché) e in più occasioni il giovane Gokor palesa la sua ossessione per la legna da mordere. Per non parlare poi di citazioni e cammeo che strizzano l’occhio alle generazioni che fra gli anni ’90 e i primi 2000 bazzicavano Italia 1 durante il pomeriggio.

Infine, ma forse non è un dettaglio così importante, c’è un cane che non c’è. Sio ha dimostrato più e più volte di avere una certa predilezione nel disegnare cani. Ecco, in questo numero speciale del suo amato Scottecs Megazine, il primo in cui la matita non gli appartiene, il cane è invisibile. Che sia davvero solo una coincidenza?

Nerdando in Breve

Un fumetto leggero, piacevole e divertente, parodia di un grande classico dell’animazione giapponese, godibile anche per chi non fosse un fan accanito di Dragon Ball.

Ringraziamo Shockdom per averci gentilmente fornito il materiale.

Nerdandometro: [usr 3.4]

[amazon_link asins=’8893360942,B01NBW9388,8891220140,8893361027,889627527X’ template=’ProductCarousel’ store=’nerdandocom-21′ marketplace=’IT’ link_id=’8095d03e-523b-11e8-a04b-7ba311a5b4e9′]

L'articolo Dragor Boh: L’Alieno a caccia di Sassi proviene da Nerdando.

La schermata iniziale di Super Cane Magic ZERO

Recensione

Di Super Cane Magic ZERO avevamo già parlato mesi fa, in occasione di un’anteprima riservata ai backer dell’ambizioso progetto di Evil Studio e del celebre fumettista e youtuber Sio. In breve, vi ricordo di cosa si tratta: SCMZ è, nelle intenzioni, ispirato ai GDR d’azione vecchio stampo, ambientato nel mondo folle e non-sense partorito dalla geniale mente del creatore di Scottecs.

Abbiamo ricevuto alcune chiavi per accedere in anteprima alla nuova versione Early Access, pubblicata giusto ieri su Steam, e vogliamo condividere la nostra esperienza con voi.

Vi dico già da subito che con questo gioco sono partito davvero molto prevenuto: pur conoscendolo, non seguo moltissimo il fumettista in questione, e in generale non ho seguito molto il progetto nei mesi passati; quindi ho installato e fatto partire la mia copia scevro da qualsivoglia aspettativa, non sapendo neanche che tipo di gioco aspettarmi.

Beh, ecco l’ennesima occasione per ribadire che i pregiudizi sono davvero una cosa stupida: mi rimangio tutto quello che di negativo potevo immaginare, e vi assicuro che le mie tre sessioni di prova si sono chiuse con una sensazione di divertimento puro, e di risate provocate dall’allegria dirompente che permea il titolo in questione!

Grafica

Primo aspetto che salta all’occhio è ovviamente la presentazione grafica: super colorata, la grafica bidimensionale con visuale a mo’ di “Zelda: A link to the past” rimanda immediatamente ai gloriosi periodi Nintendo, e le animazioni, pur su personaggi parecchio stilizzati, sono curate e in tutto e per tutto l’evoluzione di quelle dei folli video di Sio. Al momento attuale, sono disponibili solamente due ambientazioni, una caratterizzata dal fuoco e una dall’acqua, entrambe realizzate molto bene ed in linea con lo stile colorato e cartoonesco.

Modalità di gioco

Le modalità di gioco che ho potuto testare sono solamente due, e purtroppo quella più sostanziosa, ovvero la modalità Storia (la campagna vera e propria), è ancora di là da venire, privandomi della possibilità di provare una storia che sarà sicuramente fuori di testa, se le premesse sono queste. Infatti il non-sense permea fortemente tutti gli aspetti del titolo, dagli oggetti che troveremo alle descrizioni nei menu, finanche ai poteri che gli sviluppatori promettono di aggiungere nella versione finale. Tra mutande di legno, armature di spazzatura, numeri 7 e Giapponi (?) da lanciare, nonché la possibilità di imparare super-poteri in base alla credulità del protagonista, possiamo aspettarci qualcosa di parecchio spassoso. E, qui lo dico e qui lo nego, quasi non vedo l’ora di scoprire cosa hanno in serbo per noi.

Due modalità dicevamo, che sono nello specifico le Sfide e l’Arena.

Le Sfide consistono in una specie di rogue-like con un numero limitato di respawn, in cui dovremo attraversare un dungeon (che mi pare generato casualmente) fino a sconfiggerne il boss finale, tentando di non morire. Questa modalità l’ho affrontata sia in singolo che in coppia, e devo dire che è molto divertente, nonché bella impegnativa sin dai più bassi livelli di difficoltà: però lanciare cocomeri cubici ad un enorme boss sputafiamme con una clava è davvero un’esperienza importante per ogni gamer che si rispetti. E in coppia il divertimento aumenta perché, ovviamente, c’è il fuoco amico.

Per picchiarsi selvaggiamente con qualcun’altro, c’è la modalità Arena: in una mappa (per ora sono solo due) con tanta roba da sfasciare, lanciare o mangiare (?) l’importante è portare a zero la salute dell’avversario. Facile, ma anche questo molto dilettevole, soprattutto di fronte allo stesso schermo come ai bei vecchi tempi. Qui, almeno per ora, non troveremo armi, ma dovremo sfruttare l’ambiente a nostro vantaggio. Per ambiente intendo tirare barili, casse, rocce e tutto ciò che ci circonda sull’avversario, farlo svenire e lanciarlo nell’acqua, o nelle fiamme. Figata. Confido solamente che nelle versioni successive le arene siano di più, con più varietà di situazioni e oggetti per tramortire senza pietà gli avversari.

Non pensate che tutta questa allegria e questo non-sense alleggeriscano troppo la profondità del gioco, perché non è così; come in un vero GdR che si rispetti, l’equipaggiamento sarà importante, e i vari nemici reagiranno agli elementi in base alla loro tipologia: se, ad esempio, le creature di fuoco lanciate nell’acqua subiranno molti danni, lanciandole nel fuoco non ne subiranno, e così via. Eh si, i nemici storditi si possono lanciare. Anche contro i muri, o contro altri nemici. Altra figata. Inoltre, ogni oggetto raccoglibile, tranne quelli indossabili, possono essere lanciati (e alcuni si spaccano, rivelando altri oggetti all’interno) o mangiati, e l’effetto varierà in base a cosa avremo mangiato, potendo anche danneggiarci (mangiare quella che pare una pizza mi ha provocato danni da fuoco, per esempio). Potremo raccogliere in giro per le mappe anche fette di salame (e ignoro, per ora, a cosa possano servire) e ossi, che servono per acquistare contenuti aggiuntivi come personaggi (tra cui il mitico Nonno LASER) e oggetti dalla apposita voce nel menù principale.

Detto questo, si tratta di una versione ad accesso anticipato e si vede: oltre ai contenuti limitati o ancora bloccati, ho riscontrato alcuni bug sia grafici (glitch e flickering nelle texture in modalità arena), sia collegando due pad Microsoft insieme: il gioco mi ha riavviato il pc di sua iniziativa. Ma confido che, anche grazie all’apposito pulsante “Segnala bug” nel menu, avremo una versione completa bella pulita e godibile.

In sostanza, anche rispetto alle aspettative, sono fiducioso e devo dire che attenderò molto volentieri di vedere come cresce questa italianissima creatura, e di farmi due risate perdendomi nel pazzo mondo di Coso e del dottor Culocane!

L'articolo Super Cane Magic ZERO – L’early access anticipato proviene da Nerdando.

Lucio Staiano

Lucio Staiano è il fondatore e proprietario della Shockdom, casa editrice che ultimamente abbiamo imparato ad apprezzare, oltre che per la qualità delle sue produzioni, anche per la grande presenza a livello web, social e di convention, complici anche alcuni autori (tra tutti cito Bigio e Sio, entrambi intervistati da Nerdando.com) che hanno creato dei veri e propri fenomeni di costume. Nonostante gli impegni, Lucio è stato disponibilissimo e ci ha concesso un’interessante intervista sulla Shockdom, la sua genesi e la sua filosofia, nonché sui suoi progetti personali e sul futuro della casa editrice del castello. Lasciamo a lui la parola!

Giandomenico: Salve Lucio, e grazie per averci concesso l’intervista! Benvenuto su Nerdando.com. Ma ora è il momento della Sua presentazione: ci dica chi è e come mai è qui con noi.
Lucio: Chi sono rispetto a chi? Come tutti, sono qualcuno di diverso a seconda di chi mi “misura”. Per voi sono principalmente un editore di fumetti, per altri sono un giocatore di pallavolo, per altri un esperto di web advertising. Nel mio proprio fenomeno, penso a me come ad una persona intelligente, che spesso deve prendere decisioni senza avere le informazioni sufficienti per farlo e che deve quindi seguire sensazioni. Cosa che non amo fare, perché il problema delle sensazioni è che sono imprevedibili. Ma non ci sono alternative. Fortunatamente non ho scelto di salvare vite umane.

G: Ci vorrebbe raccontare un po’ del Suo background, e com’è approdato dalla fisica al mondo dell’editoria, in particolar modo al mondo Shockdom?
L: Premetto che ho studiato fisica grazieai/percolpadei fumetti e cartoni animati. Appassionato di fantascienza, da bambino mi incuriosivano i termini come raggi fotonici, raggi cosmici, ecc… per cui andavo a studiarne il significato sui libri di scienza dei miei fratelli maggiori. È così che mi sono appassionato alla fisica e a 10 anni ho deciso di fare questo all’università. Dopo la laurea, a Pisa, sono entrato in contatto con il mondo multimediale (Pisa da questo punto di vista è sempre stato un centro di eccellenza) e mixandolo con la passione per i fumetti, il passo è stato breve. Abbiamo iniziato a pensarci nel maggio 1997 con altri due colleghi e poi, passando per altri soci/alleati, ho fondato Shockdom, alla quale ho dedicato, ad oggi, ben 18 anni della mia vita.

G: Si tratta di una realtà che sta prendendo sempre più piede: la Shockdom ormai è un punto fermo dell’editoria a fumetti italiana. Innanzitutto, Le chiedo tre parole per descrivercela.
L: Giovane
Sana
Bella.

G: E se invece ci dovesse fare una presentazione più completa, che ci direbbe sulla Shockdom e sulla filosofia che Vi contraddistingue?
L: Shockdom cerca di scovare quei talenti che sono nascosti, invisibili, oppure che sono conosciuti per altro. Li mette in contatto con un pubblico per vedere se scocca la scintilla. A volte va bene, altre no.
La cosa principale è che cerchiamo di mettere al centro del progetto gli autori. Questo implica che molto dipende dagli autori stessi. L’editore ha il compito di valorizzare il più possibile le loro attività, ma in campo ci vanno loro, per usare una metafora sportiva.

G: Com’è nato il progetto Shockdom? Ci dica qualcosa al di là di quello che si può trovare su Wikipedia!
L: È nato perché dopo aver provato per qualche mese a fare lo sceneggiatore nel mondo del fumetto, mi sono rotto le scatole e ho deciso di pubblicarmi da solo. Ho vissuto in uno dei centri d’eccellenza per la tecnologia in Italia, nel momento perfetto, quello in cui il digitale si stava sviluppando, a Pisa. Le due cose si sono mescolate ed è stato per me evidente, ma anche per altri in altri settori, che l’analogico avrebbe perso in qualche anno il proprio “potere” a discapito del web.
Da qui l’idea di fondare una casa editrice digitale di fumetti.

G: Facciamo un po’ di nomi. Chi (ri)siede nella sala dei bottoni?
L: A parte me, ci sono altri soci: Nicola Caporale, che si occupa della parte finanziaria, bilanci e altre amenità e che, ogni tanto, mi aiuta a restare con i piedi per terra e da un paio di anni si è unito Matteo Stefanelli, responsabile di Fumettologica, un sito di cui siamo tra i fondatori e soci. Inoltre c’è Gianluca Caputo, che ci aiuta da sempre, prima ancora che ci chiamassimo Shockdom. Infine, un paio di autori.

G: Ora invece vogliamo conoscere meglio il motore della Shockdom: gli artisti. Ce li presenta, in breve?
L: Tutti? Impossibile, perchè non saprei chi scegliere. D’altronde sarebbe facile parlare di Sio, e dei big, ma Shockdom è fatto anche di autori che magari non vendono decine di migliaia di copie in edicola, ma che solo a sentirli per telefono mi danno una carica incredibile.
Shockdom è veramente una squadra e chiunque abbia fatto sport sa che spesso ci sono persone che fanno parte di un team non per quello che producono, ma per il clima che creano. Sono il collante del gruppo e sono fondamentali esattamente come un fuoriclasse, anzi a volte anche di più.
Quella che ormai nell’ambiente è famosa per essere l’atmosfera degli stand Shockdom, esiste per questo motivo.

G: Chi è stato il primo ad approdare nei vostri lidi, e chi è l’ultimo/a arrivato/a?
L: Tecnicamente il primo è stato Giuseppe Di Bernardo, all’epoca giovane autore, disegnando Nebula, credo il primo webcomic italiano, nel luglio 2000.
Poi, ovviamente eriadan, che per anni è stato il riferimento dei web cartoonist, con lui i primi sei come Albo, Rx, Flavio Nani, Manu, Sio e Kaneda… via così nel tempo passando per Bigio, Dado, fino agli ultimi arrivati, come il Pee Show, Pocci Pocetta, Tenaga, Fiore oppure gli autori di SmartComix.

G: Uno dei Vostri punti di forza, secondo me, è la Vostra costante e soprattutto imponente presenza alle comicon su tutto il territorio italiano. Vi ho trovati ad Empoli, al Romics, eravate a Torino e a Pescara, siete stati a Napoli, Bari, e non mancherete di sicuro i prossimi appuntamenti qua e là. Come mai questa scelta, al di là di ogni ovvietà, di essere sempre presenti e soprattutto di essere vicinissimi al pubblico?
L: È un insieme di motivi: dalla voglia di stare insieme, alla necessità di continuare a far conoscere il nostro marchio, al piacere di incontrare i nostri lettori, parlare con loro, scherzare insieme.
Ci divertiamo.

G: Non credo di sbilanciarmi affermando che la Shockdom è una delle case editrici italiane più social. Come portate avanti questo progetto, e come avete intenzione di ampliarlo in futuro?
L: I social sono la maniera più efficace per portare avanti alcune attività importanti per un’azienda. A partire dal customer care, fino alla promozione di un prodotto.
Siamo molto social perchè siamo nati sulla Rete e ci viviamo da sempre, dai tempi dei newsgroup, qualche eone fa.
In futuro guarderemo dove ci porterà la tecnologia e seguiremo la corrente remando forte!

G: Ormai la barriera tra pubblico e artisti, e quindi case editrici, si è assottigliata, se non addirittura scomparsa. Come Vi ha influenzati questo aspetto, e che feedback state ricevendo?
L: Come per la domanda precedente: per noi è naturale che sia così, ci sembrerebbe molto strano il contrario. Parliamo con i nostri utenti, non ci sentiamo angeli scesi in terra a miracol mostrare, ma persone che si divertono a fare quello che fanno e vogliono sentire che anche chi ci legge, si diverte come noi.

G: Di sicuro il Vostro stand è quasi sempre uno dei più visitati, complici i “big guys” Sio e Bigio. Ma come va il trend dei “nuovi” fumetti, citando fra tutti Maschera Gialla, Aeon o Cotton Tales?
L: Benissimo. Negli ultimi mesi le richieste per i nostri volumi si sono moltiplicate, al netto del successo di Sio e questo ci conferma che la strada è quella giusta. Cotton Tales e Gesù sono state le sorprese di questo primo semestre, ma nell’autunno arriveranno volumi che ci daranno un’ulteriore accelerata.

G: E di Noumeno, Sua creatura, che ci racconta? Quali sono i feedback a sei mesi dall’uscita?
L: Mi sta dando molte soddisfazioni. Quando ad uno stand, i lettori vengono a chiedere di parlare con lo sceneggiatore, vuol dire che non solo il grande talento di Giulio, ma anche la storia ha lasciato un segno e credo che per un’opera sia uno dei traguardi più importanti. Abbiamo venduto oltre duemila copie di un progetto molto particolare, poco popolare e con zero seguito online. Una cosa difficilissima, ma ne siamo felici.

G: Come state portando avanti il progetto?
L: Giulio sta disegnando il secondo capitolo, che vedrà la luce per Lucca 2015. Ci saranno un bel po’ di sorprese nella trama.

G: Nel 2015, dove tutto è digitale, come si difende una casa editrice, per quanto riguarda il versante cartaceo?
L: Noi siamo sempre stati dell’idea che cartaceo e digitale non siano antitetici e lo pensiamo ancora. L’evoluzione porterà sicuramente ad un potenziamento del digitale, ancora di più, ma la diatriba web contro carta era stupida quindici anni fa e lo è ancor di più oggi.

G: Benissimo, ora il momento “spoiler”: ci dia qualche anticipazione – magari in anteprima! – sui prossimi progetti Shockdom!
L: Credo che per gli utenti ci saranno diverse sorprese. Alcuni autori che pubblicheremo sono conosciuti non per la loro produzione fumettistica, ma per altre attività pubbliche (youtube, televisione…), ma stupiranno per quel che stiamo producendo.
Accanto a questi nomi, opere di persone meno conosciute, ma che spingeremo a più non posso, perchè valevoli. Penso al Pee Show, o Robotics, oppure Greedy Flower.
E non dimentichiamo il progetto SmartComiX, unico in Italia.

G: Siete coinvolti, con Bigio e il suo Drizzit, anche nel mondo dei boardgames, sia col gioco di carte che con il GdR, entrambi disponibili anche nei Vostri stand. Ci sono altri progetti legati ai giochi in arrivo?
L: Avete una talpa dentro Shockdom?
Si, a breve annunceremo qualcosa legato ai nostri fumetti.
Il mondo dei giochi non è semplice e per questo ci stiamo affidando a due persone che sono autorevolissime nel campo, cioè Andrea Chiarvesio e Mario Sacchi, con Bigio responsabili del grandissimo successo di Drizzit – il gioco di carte. Andrea come autore e Mario, che è anche il direttore di Post-Scriptum, l’editore del gioco di Bigio, come consulente per la produzione.

G: E invece sono in vista progetti legati al mondo “video”?
L: Mi piacerebbe tantissimo. Purtroppo il tempo è quello che è.

G: Passando a Lucio, si considera nerd? E in che campi si sente più coinvolto?
L: Cosa vuol dire, al giorno d’oggi, Nerd?
Sono stato un ragazzo con grosse difficoltà sociali, estremamente introverso, molto intelligente, appassionato di tecnologia, fisica/matematica, fumetti, giochi, telefilm, fantascienza.
Se questo significa essere Nerd, sì, lo sono stato.
Ma poi ho deciso che questa mia caratterizzazione, mi stava stretta, limitava quello che volevo essere, e ho deciso di aprirmi di più, anche violentando la mia natura, quindi lavorando come commerciale per tanti anni e iniziando il percorso imprenditoriale. Parallelamente a questo, lo sport mi ha dato molte responsabilità e mi ha fatto sentire importante, specie la pallavolo, così che il mio essere Nerd è diminuito.
Oggi Nerd significa altro, ha perso la sfumatura di loser che aveva venti anni fa, anzi è diventato cool e sono molto contento per questo, perché ragionando per stereotipi, di un Nerd mi fido, di un hipster, no.

G: Al di là della produzione Shockdom, qual è il suo fumetto preferito? Ok, più semplice: facciamo la top 3!
L: I primi che mi vengono in mente: Dark Knight Return, il ciclo della spada di ghiaccio di Topolino, Rocky Joe, ma ovviamente sono solo alcuni.

G: Bene! Penso di averLa trattenuta anche troppo a parlare con noi! La ringrazio nuovamente per la disponibilità e invito i nostri lettori a venirvi a trovare presso gli stand Shockdom. Grazie ancora, anche per l’ottimo lavoro della casa editrice, e alla prossima! Un saluto speciale a Teresa!
L: Grazie e un grosso in bocca al lupo a voi!

Un ringraziamento particolare va a Teresa Brancia, addetta Stampa e PR di Shockdom, che ha contribuito alla realizzazione di questa interessante intervista. Non ci resta altro da fare, quindi, che leggere i nuovi webcomic che potrete trovare sul sito e su Facebook, e passare a salutare gli amici della Shockdom presso l’inconfondibile stand che troverete nei prossimi eventi sparsi per tutta l’Italia.

L'articolo Due chiacchiere con: Lucio Staiano (Shockdom) proviene da Nerdando.

Sio, il protagonista dell’intervista di oggi!

Molti di voi si saranno imbattuti in una delle sue vignette deliziosamente sconclusionate o in uno dei suoi video così particolari: stiamo parlando di Sio (al secolo, Simone Albrigi), uno dei nuovi e più prolifici fumettisti italiani di questo momento. La sua fama è sicuramente legata alle avventure dell’Uomo Scottecs, fumetto no-sense inizialmente autoprodotto e poi scoperto da Shockdom. Ma il mondo di Sio non è popolato di sole vignette: eclettico per natura, ha riversato e riversa la sua innegabile e così personale vena creativa anche su Youtube (il suo canale si chiama, appunto, Scottecs) e in poliedriche collaborazioni. Nel dicembre scorso, ha realizzato il video musicale per il singolo “Luigi il pugilista” del gruppo italiano Elio e Le Storie Tese ed è attualmente impegnato nella realizzazione del suo primo videogioco: “Super Cane Magic ZERO”. Il titolo, sviluppato in collaborazione con Studio Evil e del quale abbiamo provato in anteprima la versione alpha della modalità multiplayer, è stato finanziato tramite una campagna di crowdfunding su Eppela e promette già di rivelarsi unico nel suo genere. Inserito proprio in questi giorni nella classifica dei videogiochi indie più attesi del 2015, “Super Cane Magic ZERO” ha raggiunto una cifra di 38537€, a fronte dei 20.000€ richiesti e sarà disponibile per PC, Android, iOs, Wii U e PS Vita, prevedendo una modalità storia (da giocare in single player o in modalità cooperativa) ed un’arena multiplayer.

In questo momento così frenetico ed impegnativo, Sio è stato così disponibile da trovare un momento per rispondere a qualche domanda su questa nuova esperienza e sul suo lavoro in generale.

“PRONTONI??” Allora, ecco a voi la nostra chiacchierata:

Claudia: Partiamo dall’attualità: il traguardo prefissato di 20.000€ è stato raggiunto, “Super Cane Magic ZERO” si farà! Puoi parlarci di questo progetto?
Sio: “Super Cane Magic ZERO” sarà un videogioco furbuffo stile “Zelda” in cui sollevi le cose, tiri le cose e credi alle cose!

C: Com’è nata la collaborazione con Studio Evil? Com’è stato lavorare con loro?
S: Studio Evil mi ha contattato, ci siamo piaciuti, li sono andati a trovare, abbiamo avuto insieme delle ottime idee di gameplay per la storia folle che avevo scritto, e ci siamo detti: “facciamolo!”. Sono videogiocatore da sempre, da piccolo sognavo di creare un gioco con tutti i personaggi Nintendo (!), e mi sono dilettato nella creazione di piccoli videogiochi anche per conto mio, al posto di fare i compiti. Ma è stata una buona idea, a quanto pare. Loro sono delle persone megadivertenti, il che è un prerequisito necessario per poter lavorare con me: non sopporto la noia e la gente che si prende troppo sul serio.

C: Com’è stato trasporre il tuo immaginario in un videogioco?
S: È strano! Di solito, metto la penna sul foglio (digitale) e ho finito. Questa volta devo passare attraverso altre persone per decidere insieme e per farmi approvare le cose. Strano, ma bello! Apprezzo la sfida della cosa, e il livello di socialità aggiunto mi piace!

C: La risposta da parte degli utenti per quanto riguarda il crowdfunding è stata più che mai positiva. Te lo aspettavi? Ti ha fatto piacere?
S: Eravamo abbastanza fiduciosi di raggiungere il traguardo, ma non ne eravamo completamente sicuri. Sicuramente, non ci aspettavamo di raddoppiarlo! Mi ha veramente colpito tutto l’amore ricevuto. Grazie veramente a tutti.

C: Ora che il primo traguardo è stato raggiunto, quali sono i prossimi obiettivi per quanto riguarda lo sviluppo e la distribuzione di “Super Cane Magic ZERO”?
S: Ora stiamo lavorando alla demo single player. Poi, a febbraio, mi trasferirò praticamente a Bologna per lavorare moltissimo al progetto, ultimare la storia e scrivere un sacco di musica. Poi si lavorerà alla release del gioco per computer e mobile innanzitutto, per poi avventurarci su Wii U e PS Vita!

C: Ora parliamo un po’ di te: sulla tua pagina Facebook è scritto “italian youtuber, cartoonist, musician, who can transform into a potato”. Ma chi è il vero Sio?
S: In realtà non posso trasformarmi in una patata. Ma sono semplicemente uno abbastanza introverso, in realtà, a cui piace fare alcune cose buffe e farei di tutto per continuare a farle. Mi piace ridere e far ridere.

C: Come e quando è nata la tua passione per la realizzazione di fumetti? Ci sono altri autori italiani che stimi e che ti hanno ispirato o hanno influenzato il tuo stile?
S: Sono appassionato di fumetti da sempre, leggo “Topolino” da quando avevo quattro anni. Di conseguenza, la grande tradizione del fumetto Disney italiano mi ha influenzato moltissimo, e autori come Cavazzano o Ziche sono per me esempi di ciò che mi piace di più in assoluto: riuscire a raccontare, con efficacia e simpatia. Poi anche autori come Watterson, Ortolani o Don Rosa sono di sicuro parte della mia formazione.

C: Da dove trai spunto per la realizzazione delle tue vignette e dei tuoi video? Puoi dirci qual è il tuo metodo di lavoro?
S: Raramente traggo dalla vita reale. Mi piace soprattutto ricercare la risata perfetta, che non abbia bisogno di nessun contesto, prendo a piene mani dal nulla. Concretamente, ho sempre una riserva di quaderni bianchi dove scrivo sceneggiature di strisce, fumetti e video (ma non solo), per poi passare a ridisegnare tutto o animare al computer, ogni volta in una stanza, edificio o città diversa.

C: La tua popolarità è decisamente forte su Youtube. Cosa pensi di questa piattaforma e come ti poni nei suoi confronti? Ti aspettavi un consenso di pubblico di tali proporzioni quando hai iniziato?
S: È un posto strano, pieno di gente brava e di talento, ma anche di persone piene di sé che si riprendono con una fotocamera e dicono banalità. Ma non vuol dire niente, perché Youtube è diventato talmente grande che è naturale che si trovi di tutto. Sicuro è che sono poche le aziende online che hanno un modello di business che consente a qualunque creatore di contenuti di iniziare a guadagnare da subito. Non mi aspettavo questo successo, non l’ho neanche voluto, mi è solo successo (ah ah ah). Ma quando ho intravisto le potenzialità, ho ritenuto opportuno esplorare ulteriormente la piattaforma.

C: Alla base del tuo successo, secondo me, stanno originalità e storie surreali, al limite dell’assurdo quando non addirittura senza capo né coda. Quanto c’è bisogno, secondo te, di no-sense nel mondo di oggi?
S: La maggior parte delle cose che succedono nel mondo sono di difficile comprensione, quando non sono effettivamente prive di spiegazioni. In questo contesto, avere qualcosa che è stato progettato fin dall’inizio per non avere nessun senso ha un effetto, diciamo, rassicurante. O forse alla gente piace la roba scema.

C: Per concludere, hai progetti futuri di cui puoi parlarci?
S: Presto vedrete il mio primo trimestrale in edicola: Scottecs Magazine! E aspettatevi altre collaborazioni con musicisti italiani…

Nel ringraziare Sio per la sua disponibilità, gli auguro anche di avere successo con i suoi progetti futuri, continuando la sua missione (riuscitissima) di strapparci sorrisi e regalarci risate sincere. Se avete ulteriori curiosità sul videogioco “Super Cane Magic ZERO”, comunque, vi rimando alla chiacchierata del nostro Tencar con gli sviluppatori di Studio Evil.

L'articolo Due chiacchiere con: Simone Sio Albrigi (Super Cane Magic ZERO) proviene da Nerdando.

Il logo di Studio Evil

Dopo aver provato, qualche giorno fa, la versione alpha di Super Cane Magic ZERO, abbiamo oggi la possibilità di porre qualche domanda ai gentilissimi ragazzi di Studio Evil.

Luigi: Innanzitutto vi saluto e vi ringrazio per questa opportunità.
La campagna di crowdfunding per Super Cane Magic ZERO è stata un successo, vi aspettavate una risposta così positiva? Come ve lo spiegate?
Studio Evil: Questa collaborazione con Sio è stata per noi una novità sotto tanti punti di vista e non sapevamo bene cosa aspettarci. Super Cane Magic ZERO è prodotto da sviluppatori di videogiochi, ma anche da un artista del fumetto proveniente da un mondo completamente diverso dal nostro, e questo apre le porte a tante possibilità di sperimentazione. Siamo sempre stati consapevoli del fatto che Sio abbia un pubblico vasto e appassionato. Se da un lato questo ci ha aiutati a raggiungere i goal che ci eravamo predisposti, dall’altro ci mette molta responsabilità addosso perché non vogliamo in alcun modo deludere tutte le persone che si aspettano un lavoro degno del nome di Sio.

L: Come è nata la collaborazione con Sio?
S: Tutto è cominciato quando abbiamo deciso di partecipare a Lucca Comics & Games in veste di espositori. Poco dopo aver inviato la richiesta per uno stand siamo stati contattati dall’organizzazione, che ci ha proposto di fare parte di un’iniziativa organizzata dal loro partner Eppela: proporre un’idea per una campagna di crowdfunding da lanciare in occasione dell’evento di giochi e fumetti. Dopo averci pensato un po’, abbiamo deciso che sarebbe stato bello aggiungere una componente ‘fumetto’ a quella ‘videogioco’ che potevamo realizzare noi. Abbiamo contattato Sio, che seguivamo già da tempo e gli abbiamo parlato della nostra idea. Per fortuna non si è lasciato spaventare dal nostro nome malvagio e così eccoci qui, nel mezzo dello sviluppo.

L: Che sensazioni si provano a lavorare su un progetto dedicato ad un universo dove regna sostanzialmente il no sense? Avete lasciato a Sio carta bianca o avete partecipato anche voi alla creazione della trama e delle gag?
S: Sio partecipa attivamente alla creazione del gioco ed è un vero professionista: si impegna molto e si interessa a tutti gli aspetti della produzione. Nello specifico, è lui che si occupa di realizzare gran parte della grafica e del sonoro, oltre a lavorare insieme a noi alla storia e al design. Vogliamo che il gioco riproponga le caratteristiche principali per cui i suoi fumetti sono famosi, e lasciarsi influenzare dal suo umorismo è proprio quello che ci serve per raggiungere il nostro scopo.

L: Leggendo la descrizione del vostro progetto sulla pagina Eppela, mi ha colpito una parte: “Un videogioco action RPG ispirato a vecchi classici come The Legend of Zelda.”
Avete nostalgia dei videogiochi di un tempo? Quali titoli hanno segnato la vostra passione (ed ora professione)?
S: Una delle cose che ci caratterizzano come studio è proprio la voglia di portare nei nostri giochi elementi appartenenti a titoli più retro. Siamo tutti giocatori prima che sviluppatori, e ci fa piacere poter omaggiare i titoli con cui siamo cresciuti e che ci hanno avvicinati al nostro lavoro. Facendo un piccolo sondaggio in ufficio, tra i giochi che più ci hanno ispirati e verso cui proviamo nostalgia ci sono: Cadillacs and Dinosaurs, Dungeon Keeper, Star Control 2, Spyro the Dragon, Mega Lo Mania, Tyrian, Syndicate Wars, Golden Axe, Shadow of the Beast e Zork.

L: I punti di forza dell’alpha di Super Cane Magic ZERO sono il sonoro, la semplicità e l’immediatezza: anche nella versione finale godremo di questi elementi?
S: Dal momento che chi ha effettuato un preordine avrà la possibilità di accedere alle varie versioni intermedie, stiamo cercando di mantenere fin da subito un buon livello di qualità del gioco anche sotto gli aspetti che hai citato. Vogliamo che il prodotto finale possa garantire un’esperienza di gioco piacevole e divertente anche per gli utenti meno esperti, e anche se la complessità della modalità storia sarà maggiore cercheremo di renderla comunque intuitiva.

L: Super Cane Magic ZERO uscirà contemporaneamente per tutte le piattaforme annunciate o qualcuna avrà la priorità sulle altre?
S: Le uscite non saranno sincronizzate, ma cercheremo comunque di far passare il meno tempo possibile tra esse. Ogni piattaforma necessita una versione diversa, ognuna delle quali andrà testata e inviata sul rispettivo store con procedure che variano per tempi e semplicità. Senza contare che non abbiamo mai sviluppato per console in passato e probabilmente avremo bisogno di qualche mese aggiuntivo per prendere confidenza con queste piattaforme e per lo sviluppo delle meccaniche dedicate.

L: Quale ritenete sia la piattaforma più complicata sulla quale sviluppare videogames?
S: Le piattaforme più complicate sono quelle che non si conoscono, perché richiedono tantissimo lavoro aggiuntivo per imparare ad usare i tool dedicati. Man mano che si accumula esperienza, i tempi di produzione diminuiscono e diventa più facile risolvere i piccoli intoppi che si possono incontrare durante lo sviluppo.

L: Super Cane Magic ZERO vedrà mai la luce sulle console fisse Xbox 360, Xbox One, Playstation 3 o Playstation 4? E sulle portatili Nintendo?
S: Le uniche console su cui abbiamo in programma di portare il gioco al momento sono Wii U e PlayStation Vita. A noi piacerebbe vedere Super Cane Magic ZERO anche su altre piattaforme, ma si tratterebbe di un processo complicato e molto dispendioso. Per il momento preferiamo concentrarci su obiettivi più realistici, ma mai dire mai.

L: A quando una nuova versione demo? Ci sarà la possibilità di iniziare a provare la campagna?
S: Nei prossimi giorni rilasceremo una nuova versione della demo, che porterà sostanzialmente un’interfaccia grafica migliorata e la risoluzione dei bug più frequenti. Dopodiché ci sarà una lunga pausa prima della versione successiva, perché stiamo per metterci al lavoro su alcuni degli aspetti alla base del gioco e avremo bisogno di tempo per creare nuovo materiale pronto per essere giocato. Quindi dovrete aspettare un po’ prima di poter provare la modalità campagna.

L: Siamo ormai alla fine dell’anno: quali sono i Vostri propositi per il 2015?
S: Il nostro proposito principale è fare il lavoro migliore possibile con Super Cane Magic ZERO, realizzando un titolo che piaccia ai nostri giocatori e che li renda fieri di aver supportato la sua creazione. Dopodiché ci piacerebbe dedicarci a tempo pieno a The Fading, che per il momento abbiamo lasciato in stand by. Insomma, vogliamo continuare a fare giochi e farlo bene

L: Ringraziandovi per la pazienza e la disponibilità, vi saluto, augurandovi un anno ricco di successi e soddisfazioni.

L'articolo Due chiacchiere con: Studio Evil (Super Cane Magic ZERO) proviene da Nerdando.

Il progetto, nato in crowdfunding sulla piattaforma Eppela, ha raggiunto 38537€, a fronte dei 20000€ richiesti, con la partecipazione di 2068 sostenitori: cifre veramente importanti. Il gioco verrà sviluppato per PC, Mac, Android, iOS, Playstation Vita e Wii U e disporrà anche di un Arena Coop per le partite in locale e della possibilità di giocare, in cooperativa, la modalità storia.
Gli sviluppatori stanno anche cercando di portare il prodotto su Steam, potrete dargli una mano, andando a votare “Sì” sulla pagina Steam Greenlight.

Ma cos’è Super Cane Magic ZERO? Viene definito dagli autori come un pazzo action RPG ambientato nel mondo di Scottecs (creato, per l’appunto, dal Sio citato all’inizio dell’articolo).
Il Mago Torta decede dopo aver starnutito e la sua potente bacchetta magica capita tra le zampe del cane AAAH che adesso, abbaiando, riesce a cambiare la realtà, trasformando, ad esempio, i fiumi in bistecche e l’erba in lava; l’unico in grado di contrastare il potere dell’animale risulta essere Coso, un personaggio così distratto da aver dimenticato di essere morto, che sarà, dunque, il protagonista del gioco.
Coso potrà utilizzare la sua arma segreta, la distrazione, per sopravvivere alle avventure che ci troveremo ad affrontare in Super Cane Magic ZERO; inoltre, poiché il nostro eroe è molto credulone, con l’ausilio della televisione, potremo fargli credere che, ad esempio, l’erba è pericolosa, cercando di trarre vantaggio da questa peculiarità: ogni volta che udirà una credenza, questa diverrà vera all’interno del gioco!
L’altra arma a disposizione è una banana e questo dovrebbe far capire l’originalità del progetto.

Super Cane Magic ZERO uscirà entro la fine del 2015 ma, nel frattempo, Clack ed io abbiamo provato la versione alpha del gioco, che comprende soltanto la modalità arena multiplayer: il vincitore della partità sarà il personaggio che riuscirà a realizzare più punti prima che scada il tempo, stordire vale 20 punti, gettare i nemici nella lava/petrolio 100 punti.
Potrete vedere le nostre reazioni nel video pubblicato all’inizio di questo post.
Buona visione!

Selezione del protagonista di Super Cane Magic ZERO

L'articolo Super Cane Magic ZERO provato per voi! proviene da Nerdando.