Recensione

A partire dal 25 aprile 2024 su Netflix è disponibile Dead Boy Detectives, serie originale basata sui personaggi di Neil Gaiman, dell’universo narrativo di Sandman.
Trattandosi di tematiche soprannaturali, sono stata subito incuriosita e ho deciso di darle una chance!

Trama

Charles ed Edwin sono due fantasmi che hanno scelto di restare sulla Terra dopo la dipartita. In continua fuga da Morte, che dovrebbe spedirli nei rispettivi Aldilà, i ragazzi hanno fondato l’Agenzia Detective Defunti con il compito di aiutare gli spiriti con faccende in sospeso a trovare la pace e lasciare definitivamente la Terra, risolvendo i misteri che ancora li tengono legati alla vita mortale.
Quando conoscono la medium Crystal, alle prese con un demone che ha rubato i suoi ricordi, la loro carriera subirà una svolta in bilico tra il mondo dei vivi e quello dei morti.

Stile

Dead Boy Detectives è indubbiamente una serie pensata per un pubblico relativamente giovane ma ha saputo comunque intrigarmi. Lo stile di Neil Gaiman, che personalmente amo molto, è riconoscibile nelle atmosfere, nella caratterizzazione dei personaggi e anche nei dialoghi e l’ho considerato un valore aggiunto davvero interessante.

Pur non avendo ancora guardato la serie che Netflix ha tratto da Sandman, ho deciso di tuffarmi nella visione e devo ammettere che ne sono rimasta abbastanza incuriosita da voler recuperare le avventure a fumetti del duo di detective defunti.
Dead Boy Detectives è ben realizzata e ben recitata, con una trama incalzante e ricca di spunti che spero verranno adeguatamente approfonditi in una seconda stagione.

Se siete appassionati di storie paranormali e leggermente horror o se cercate un titolo che possa coinvolgervi in misteri e sortilegi, fa decisamente al caso vostro!
Valore aggiunto se avete guardato e amato Sandman, qui ritroverete alcuni volti del cast, a riprova che anche nell’universo narrativo televisivo le due serie sono collegate.
La prima stagione di Dead Boy Detectives è disponibile su Netflix ed è composta da 8 episodi dalla durata di circa 50 minuti ciascuno.

Vuoi chiacchierare e giocare con noi? Vienici a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram.

Nerdando in breve

Dead Boy Detectives è un’intrigante serie di misteri soprannaturali nell’universo narrativo di Neil Gaiman.

L'articolo Dead Boy Detectives – Indagini soprannaturali proviene da Nerdando.

L’estate è ormai un ricordo lontano e torna il momento di buttarsi sul divano sotto una morbida coperta e un bicchiere di qualcosa di caldo in mano a godersi le serie televisive più interessanti. Questo mese il NerdandoSu è dedicato ad uno degli aspetti più curiosi della vita umana: la fase in cui realtà e fantasia, conscio ed inconscio si fondono lasciando emergere le nostre paure più nascoste e i desideri più reconditi, il sogno. È quella fase del nostro vivere in cui il controllo non c’è e possiamo (o dobbiamo) lasciarci andare e scoprire che succede.

Nel mondo televisivo non sono moltissimi i prodotti legati a questo tema, certamente più analizzato in ambito cinematografico, ma esistono comunque serie televisive passate, presenti ed in lavorazione molto curiose che trattano l’argomento in modo esaustivo e originale.

Iniziamo quindi il nostro onirico viaggio!

I segreti di Twin Peaks

Il genio di Lynch al meglio
Indiscusso cult tra le serie televisive di tutti i tempi, quella ideata da Mark Frost e David Lynch e trasmessa per la prima volta dalla ABC tra il 1990 ed il 1991 fa della dimensione onirica il suo ingrediente principale. I segreti di Twin Peaks si è saputo distinguere dalle serie conosciute fino ad allora proprio per quell’alone di ansia, incompiutezza e mistero tipici del sogno, che caratterizzano i personaggi.

Già a partire dalla particolarissima sigla iniziale, si percepiva che qualcosa di anomalo era nascosto dietro all’apparente normalità degli abitanti di Twin Peaks. L’agente speciale Dale Cooper inviato dall’FBI per fare luce sulla morte della povera Laura Palmer, è a sua volta un soggetto anomalo, di quelli che non ci stupirebbe incontrare nella nostra fase REM. Credo si possa affermare con tranquillità che un po’ tutti i personaggi di Twin Peaks, aldilà delle loro differenze, dei loro segreti, e del loro ruolo nella società, siano accomunati da quell’aura sovrannaturale che li renderebbe credibili in un sogno (o un incubo).

Dopo le due stagioni trasmesse negli anni ’90 Twin Peaks ha avuto nel 2017 un terzo capitolo (sempre gestito dagli stessi autori e regista) per poter dare una conclusione maggiormente curata alla seconda stagione della serie, conclusasi bruscamente. Inutile dire che l’epilogo si è rivelato forse ancora più folle della fine inizialmente prevista.

Awake

Quando scegliere è davvero un problema
L’eclettico Jason Isaacs ormai lontano dai panni del Lucius Malfoy che lo rese famoso, dà una convincente prova d’attore in questa serie drammatica in cui proprio attraverso il sogno la realtà si sdoppia in due versioni alternate ed altrettanto difficili. È il detective Michael Britten, reduce da un terrificante incidente d’auto con la famiglia che non riesce a superare lo shock e prova in ogni modo a riprendere in mano la propria vita.

Ogni mattina si sveglia e a giorni alterni le conseguenze dell’incidente sono diverse: in una versione è rimasto solo con il figlio Rex mentre la moglie è deceduta, nell’altra il contrario. Con un continuo alternarsi di sonno e veglia, Britten passa dalla fase verde a quella rossa continuamente, intrecciando due vite, comunque spezzate. Molto ben costruito, merita di essere visto.

Falling Water

Nei cassetti della mente
Cosa possono avere in comune un detective, una trendhunter ed un responsabile sicurezza di un fondo di investimenti? Andato in onda per due sole stagioni tra il 2017 ed il 2018 su Amazon Video, questa serie prodotta da USA Network vede come protagonisti tre Newyorchesi che non si conoscono ma che scoprono di sognare tre parti differenti dello stesso sogno.

Nel tentativo di capire quale possa essere l’elemento che li collega, i tre scoprono di avere la responsabilità del futuro del pianeta, indipendentemente dalla propria volontà. In un continuo alternarsi di sonno e veglia la storia confonde protagonisti e spettatori in modo davvero coinvolgente.

The Sandman

Il capolavoro di Neil Gaiman arriva su Netflix
Il maledetto virus ha rallentato la realizzazione da parte di Netflix di una serie attesissima, tratta dai fumetti DC Comics scritti da Neil Gaiman e dedicati al personaggio di Sogno, uno dei sette fratelli Eterni che costituiscono le principali fasi della vita umana: Morte, Destino, Delirio, Distruzione, Desiderio e Disperazione.

La serie, costretta ad un temporaneo rallentamento, sarà composta da 11 episodi e inizialmente prevista per l’estate 2020, dovrebbe essere pronta a breve.
Gaiman ha recentemente confermato ai fan dell’opera che la trasposizione sarà fedelissima all’opera originale ed incentrata principalmente sul volume intitolato Preludi e notturni.
Attendiamo quindi fiduciosi l’arrivo di Morpheus dalla carta al piccolo schermo.

Incubi e deliri

Stephen King e i suoi racconti
Ormai veterano negli adattamenti televisivi dei suoi racconti, il RE si è prestato nuovamente nel 2006 alla trasposizione televisiva di alcuni dei suoi racconti più inquietanti. Ne è uscita un’interessante miniserie dedicata ad alcuni dei suoi racconti da levare il sonno, trasmessa per la prima volta dalla TNT americana e composta da 8 episodi.

La versione televisiva include cinque episodi tratti dalla raccolta di racconti Incubi e deliri (Il quinto quarto, E hanno una band dell’altro mondo, L’ultimo caso di Umney, La fine del gran casino e Crouch End), un episodio ispirato a Campo di battaglia (contenuto in A volte ritornano) e due da racconti contenuti in Tutto è fatidico (Il Virus della Strada va a nord e Autopsia 4). In Italia la miniserie è andata in onda su FOX nel 2007. Nel cast William Hurt, Tom Berenger, William H. Macy, Greta Scacchi e Claire Forlani.

L'articolo NerdandoSu Sogni – 5 Serie TV sul mondo onirico proviene da Nerdando.

Alla Camera di Commercio di Lucca, si è svolto questa mattina un incontro con Dave McKean, il fumettista britannico che ha collaborato con Neil Gaiman per Sandman.

All’interno dell’artbook Apophenia, l’illustratore ha raccolto numerose immagini giocando con accostamenti contrapposti che creassero ossimori. “Apofania” significa “illusione di significato” e proprio intorno a quest’ottica si sviluppa l’intera successione di fotografie che potrete trovare per Edizioni Inkiostro. Alcuni degli accostamenti sono casuali, altri voluti, ma la parte migliore risiede nel lavoro che compie il nostro cervello, riuscendo a trovare significati anche dove non ce ne sono.

Per quanto riguarda i tarocchi, ai quali ha dedicato parecchie attenzioni (The Particle Tarot), ammette di trovarli un’idea tanto straordinaria quanto folle. Impressionante pensare di riuscire a liofilizzare tutto ciò che ci riguarda (o può riguardare in futuro) soltanto in 78 immagini. Proprio questa follia è ciò che rende il tutto meraviglioso. Per questo motivo, non riesce a trovarne uno nel quale identificarsi, poiché nessuno rappresenta particolarmente il suo lavoro.

Guardando al futuro, dopo aver collaborato con Gaiman per oltre trent’anni, non sembra troppo intenzionato a riprendere un lavoro a più mani con lui. Ora sta lavorando a nuove copertine per Sandman, più classiche e seriali, che ben si adattano al Sandman dei tempi attuali. Ripensando ai tempi che furono, mai si aspettava che sarebbe finita così, per quanto già all’epoca ci fosse la sensazione di stare facendo qualcosa di interessante. Collaborando con altri artisti famosi, fra i quali Alan Moore, nella sua cara Inghilterra aveva la percezione di appartenere a un gruppo che si occupava di produrre qualcosa che spiccasse sul resto. Tuttavia, erano tempi ben diversi dai nostri, nei quali la cultura del fumetto era forse agli esordi. Riferendosi alla fiera in corso, ha esordito dicendo ciò che potremmo tradurre così:

Guardatevi intorno: quanti nuovi fumetti belli ci sono. Se ieri ho contribuito a piantare semi che oggi hanno portato a tutto questo, allora ne sono felice. Questa è l’età d’oro del fumetto.

Non solo dal punto di vista dell’aspetto. Ci troviamo infatti in un’epoca storica nella quale è necessario comprendere i molteplici cambiamenti e stravolgimenti ai quali il globo è costantemente sottoposto. Da ciò nasce il vero e unico scopo di un artista: fornire al pubblico, di qualunque tipo esso sia, una chiave di lettura differente della realtà. Uno schema alternativo, un punto di vista fino a quel punto trascurato, qualcosa che possa permettere al fruitore di meglio interpretare gli accadimenti quotidiani. Perciò poco sopporta fantasy e fantascienza: le tanto sdoganate realtà alternative nelle quali ciascuno cerca rifugio e conforto fin dall’infanzia, non permettono al cittadino medio di provare empatia verso ciò che lo circonda. Sia chiaro, non è che il signor McKean detesti il fantasy, anzi: lui stesso fa largo uso dell’immaginazione, ma più per un aspetto creativo. L’importante è suscitare un collegamento doveroso fra il lettore e la realtà, e per farlo è necessario un po’ più di realismo.

Sul fare (il fumetto, e non solo quello)

Per quanto riguarda gli strumenti da lavoro, ha raccontato quanto preferisca utilizzare matita, gomma e un foglio di carta. Non un uomo di altri tempi, ha dichiarato di essere in grado di disegnare al computer, è che proprio non gli piace. Creare illustrazioni, fare arte, è un qualcosa di concreto che necessita di essere prodotto a mano. Piuttosto, dopo aver realizzato l’opera quasi completa, la scannerizza e quindi, se necessario, la ritocca digitalmente, sia che si tratti di illustrazioni, sia di fotografie. Tuttavia, l’arte deve essere una “cosa fisica”.

Dave McKean non è solo immagini: oltre a illustrazioni e fotografie, ecco l’aspetto di sceneggiatore e regista. Tuttavia, ha dichiarato quanto sia frustrante creare una pellicola vera e propria. La costante ricerca di finanziatori e sovvenzionatori, il capire ciò che il pubblico vuole, sono entrambi aspetti necessari alla buona riuscita di un film ma che sicuramente non fanno per lui. “Ci vuole tempo” ha dichiarato “davvero tanto e io ormai sento di non averne più abbastanza per poterlo investire così. Tuttavia, se mentre lavoro al resto mi capita di incappare in qualcosa di simile a un nuovo lungometraggio, allora ben venga.”

Fumetti di ieri e di oggi

Cambiando totalmente argomento, ecco che una fra le giornaliste e i giornalisti presenti, rivanga un certa affermazione fatta da McKean nel 2010: “Gli artisti italiani dovrebbero uccidere Dylan Dog.” A distanza di anni da una frase così pesante, ci si è chiesto quanto ancora fosse attaccato all’idea. A quanto pare, le mani del fumetto italiano sono migliorate: non si tratta più soltanto di una continua riedizione di novelle pretrattate, quanto un continuo creare avvincenti novità. “L’epoca sta migliorando”, ha ammesso, giustificando anche ciò che disse 8 anni fa. Non voleva essere un invito a sospendere una delle linee più linfatiche del patrimonio artistico dello Stivale, quanto più un invito a non abbandonarsi a quell’unica realtà. Così come negli Stati Uniti suggerisce di uccidere Superman, analogamente ha fatto qui. L’importante è sapersi reinventare sempre, non chiudendo mai il rubinetto delle fresche novità.

Poi lui personalmente ama i fumetti ben illustrati, che riescano a raccontare la storia quasi solo con le immagini. Proprio dalle stesse, traspare la necessità di una buona sceneggiatura: un fumetto ben fatto non  può e non deve avere una sceneggiatura debole, altrimenti per quanto i disegni possano risultare accurati, il piatto completo risulterà insipido. I temi a lui cari sono quelli ricchi di emozioni, in particolare vicende che trattino d’amore e morte (l’intramontabile eros e thanatos), oppure di attualità, sia in campo politico che in campo scientifico.

Se il panorama italiano ha molto da offrire, non si può dire la medesima cosa di quello inglese. Per quanto lo stato attuale sia ottimale, i comics nell’isola della regina Elisabetta non sono mai esistiti a livello industriale. Esistono case più e meno indipendenti, perciò il paragone risulta difficile. Inoltre, gli avvenimenti politici recenti hanno contribuito a smuovere le acque. McKean stava lavorando alla produzione di Calligaro, graphic novel inedita quasi conclusa, quando è successo quel che è successo. Inizialmente era indeciso su due diversi finali, uno più soddisfacente dell’altro, quando scoppia ciò che ha definito un assoluto disastro: “La Brexit è idiota, stupida, egoista e arrogante, e proprio così e su tutto questo sarà il finale del mio lavoro”.

Conclusione

Di conseguenza, non ci resta che attendere le nuove creazioni che l’inglesissimo Dave McKean ha in serbo per noi, aiutandoci a vedere la realtà contemporanea attraverso i suoi occhi d’artista.

Dave McKean sarà ospite a Lucca Comics & Games in collaborazione con Edizioni Inkiostro.

[amazon_link asins=’8899413940′ template=’ProductCarousel’ store=’nerdandocom-21′ marketplace=’IT’ link_id=’1fe83e29-dd31-11e8-965b-ab7cf9439c27′]

L'articolo Lucca Comics & Games 2018: incontro con Dave McKean proviene da Nerdando.

Fra le domande che l’uomo si è posto nel corso della storia ce n’è una che trascende anche i dilemmi più ostici.

“Da dove veniamo?” Bazzecole.

“Chi siamo?” Stupidaggini.

“È più forte Hulk o la Cosa?” Quasi.

Una domanda che tutti, nerd o meno, prima o poi si sentono fare: preferisci il fantasy o la fantascienza? Ecco le nostre risposte! …E comunque è più forte Hulk, ovviamente.

Giakimo

Volevo dire fantascienza perché trovo il fantasy un po’ limitato come genere, tra immaginario finto-medievale, draghi, elfi, quest e magia, però poi riflettendo ho realizzato che mi piacciono alla follia poche cose di fantascienza dura e pura, mentre mi piacciono tantissimo diverse opera fantasy.

Non necessariamente robe famose o di altissima qualità, intendiamoci, ma abbastanza per farmi propendere dalla parte del fantasy (per chi fosse interessato, mi riferisco principalmente a Tolkien, Conan il Barbaro, Dragonero, Discworld, Sandman, Thor e la mitologia classica).

E in fondo anche Star Wars non è che un fantasy con qualche elemento di fantascienza no?

Zeno2k

Come fare a scegliere tra due facce della stessa medaglia?

Amo alla follia entrambi, per ragioni che solo apparentemente sembrano molto diverse ma che in comune hanno il bisogno, la voglia e la speranza di credere che un mondo diverso sia possibile.

Amo il fantasy per tutto ciò che regala l’ambientazione: gli avventurieri e le loro le gesta eroiche, i mostri impossibili da sconfiggere, castelli e labirinti misteriosi, i draghi, gli eserciti di non morti con il loro incedere incessante.

Amo la fantascienza perché credo fermamente che lo spirito di scoperta e la curiosità facciano parte della natura umana e se non avessimo (ancora) tanti limiti fisici nello spostarci tra le stelle, saremmo già lì a mettere il naso in altri mondi.

Se proprio devo scegliere uno solo dei due, però, opto per la fantascienza. Perlomeno per ragioni storiche: è la prima che ho conosciuto ed amato quando, da bambino, mi immaginavo far parte della Flotta Stellare, a bordo della Enterprise.

Gattiveria

Fantasy, tutta la vita.

Perché? Perché al terzo tentativo di guardare 2001 Odissea nello spazio mi sono addormentata di fronte allo sdegno più profondo di parenti ed amici.

Perché gli argomenti trattati dai romanzi, dai film e dalle serie tv legati alla fantascienza, PER ME, sono quasi tutti uguali.

Per quanto mi sono emozionata vedendo per la prima volta La Storia Infinita, o leggendo La pietra del vecchio pescatore di Pat O’Shea, sicuramente le opere che mi hanno introdotto a questo meraviglioso genere che è il fantasy.

Perché soffro di claustrofobia e le navi spaziali mi mettono ansia (a meno che non si tratti di una cabina blu che comunque dentro è enorme). Perché il fantasy, soprattutto quando si intreccia con la Storia, a mio modo di vedere, è la vera evasione.

FrankieDedo

Nel corso degli anni ho apprezzato tante produzioni fantasy da Tolkien a Harry Potter, passando per Elder Scrolls. Ciò che mi ha affascinato però non era tanto l’ambientazione o il genere, quanto la narrazione o l’impostazione della storia e dei mondi.

Star Wars, sicuramente la mia più grande passione, è un caso a parte. Forse il perfetto incontro di questi due generi dove ciò che non è, di fatto, magico è qualcosa di tecnologico, che caratterizza in modo forte l’ambientazione di questo universo.

Purtroppo il fantasy si riconduce, nel mio immaginario, a un universo spesso arcaico o medievale, tempi in cui ci si scontrava sbatacchiando barre di metallo l’un con l’altra o in cui bisognava spostarsi a dorso di cavallo, in cui l’ignoto è tale perché non ci sono i mezzi per esplorarlo o perché tale è per natura. La natura dell’elemento magico (o comunque fantastico) resta occulta per definizione, giustamente, ma è lì che il fantasy va a cozzare contro di me.

Spesso invece la fantascienza porta degli spunti che sento molto forti: l’esplorazione spaziale, le tecnologie futuristiche come l’intelligenza artificiale o i viaggi interstellari, le interazioni con razze aliene.

Tutte tematiche che potrebbero essere reali, se non adesso forse lo saranno un giorno. Ed è qui che sta la differenza per me. L’universo del fantasy non può esistere e non esisterà mai (e aggiungo: per fortuna!).

Quello che può essere teorizzato in un film, fumetto, libro o videogioco di fantascienza, invece, è qualcosa di possibile, magari non si realizzerà o non lo vedrò mai, ma è già successo che la fantasia ispirasse la realtà e questo continua e continuerà a succedere. Non sappiamo se potremo mai vedere uno Star Destroyer fluttuare sopra le nostre città o se potremo trasferire la nostra coscienza in una macchina, ma sappiamo che non è del tutto da escludere.

E questo dubbio di cui beneficiamo è uno sprono, per me e per l’essere umano, perché lo sci-fi ti dice che la fantasia può entrare nel mondo reale, ti dice che la fantasia unita alla tecnologia, e non la magia, da qualche parte ti possono anche portare.

Insomma, per farla breve lo vedo come uno scontro irrazionalità contro razionalità: bella la prima, ma non ci vivrei. Meglio la seconda.

Clack

Fantasy o fantascienza? Due mondi spesso messi a confronto ma in realtà, secondo me, profondamente diversi.

Pur amando entrambi i generi, devo confessare uno smisurato amore per la fantascienza che, posta di fronte ad una domanda così secca, mi porta a scegliere il secondo termine di paragone. Sono cresciuta con la collezione di Urania di mio padre, con i racconti di Philip K. Dick, Matheson, Brown, Orwell.

Ciò che amo della fantascienza è il suo essere verosimile, l’esplorazione del potenziale futuro della razza umana. L’unire l’evasione alla riflessione. Ed è questo il valore aggiunto che il fantasy, pur apprezzabillissimo, non può offrire.

Tencar

Come per ogni aspetto della mia esistenza, vado parecchio a periodi.

Il quesito di questa settimana mi prende piuttosto in contropiede, perché amo entrambi ma, se proprio devo scegliere, direi fantasy. Il perché? Lo trovo più epico, emozionante ed appagante rispetto alla fantascienza.

Penny

All’età di circa 8 anni, mentre l’influenza mi teneva bloccata a letto con la febbre alta, papà mi regalò “Fairy Oak” e fu grazie a quello (e al “Mago di Oz“) che mi appassionai al fantasy.

Seguirono anni di maratone del Signore degli Anelli in tv, di corse nei boschi fingendo di volare come una fata, di Winx e di pozioni fatte coi fiori e il fango in giardino, di libri e racconti ambientati nei boschi e tutto fu solo magia e stregoneria.

Finché un bel giorno, all’età di 16 anni, mi ritrovai davanti a “Star Wars“. Da lì in poi, solo fantascienza, scoprii “Doctor Who” e non volli più avere a che fare con semplici incantesimi, non così affascinanti quanto un caccia X-Wing. Poi lessi “Le cronache di Narnia” ed “Harry Potter” (un po’ troppo tardi, lo so) e di nuovo cambiai bandiera. Eppure il richiamo della Forza era troppo forte per abbandonare la fantascienza, perciò mi gettai su Asimov e la sua “Guida” e ora della fine ho capito di amare entrambe in egual misura, anche se forse, sotto sotto, tutto l’alone di mistero che permea le saghe magiche mi affascina di più.

jedi.lord

Sembra la domanda della vita, ma non ho dubbi, per me fantascienza.

A partire dalle mie passioni di una vita fino a giungere alla mia formazione accademica, non potrebbe che essere così: futuro, futuribile purché, in qualche modo sia plausibile.

In tutta la mia vita la fantascienza è stata una compagna che non mi ha mai abbandonato in tutti gli aspetti delle mie passioni, dai fumetti ai videogiochi passando ovviamente per quintali e quintali di film.

Che poi parlare di fantascienza tout-court non è che sia semplice perché esistono una marea di sottogeneri e non è mica semplice averli esplorati tutti.
Se mi chiedete qualche nome vi rispondo, istintivamente Ciclo della Fondazione di Asimov, Dune, Blade Runner, Mass Effect.

E ultimamente, se si tratta di opere che hanno come tema l’esplorazione dello spazio, preferisco la cosiddetta “Hard sci-fi”, ovvero quella che batte molto sul realismo. Si, tipo The Martian di Andy Weir, esatto.

E Star Wars? No, Star Wars no perché è chiaramente un fantasy epico ad ambientazione spaziale che tuttavia per me travarica i generi e ne ha uno tutto speciale nel mio cuore.

Per quanto riguarda il fantasy, credo di non sopportare più molto quello eccessivamente canonico e con troppa magia: sono più dalle parti delle Cronache del Ghiaccio e del Fuoco, o di un The Witcher per farvi capire, per quanto Il Signore degli Anelli sia ovviamente un enorme responsabile della mia condizione attuale di nerditudine senza speranza.

Quindi fantascienza uber alles e fantasy sì, ma responsabilmente.

Wiwo

Sebbene io fruisca volentieri sia del fantasy che della fantascienza, a domanda secca sulla mia preferenza per uno dei due risponderei fantasy.

Ho iniziato con La Storia Infinita, sono passata a Harry Potter (attraversando un periodo in cui ho riletto La Pietra Filosofale per una decina di volte di fila), ho poi scoperto Lo Hobbit e Il Signore degli Anelli, e ho capito che la mia via era segnata.

Ciò che mi piace del fantasy è la sconfinata capacità di immaginazione: non solo elfi, draghi e high fantasy vario, quindi, ma anche rielaborazioni di miti e leggende, altre dimensioni, metafore e ideali resi personaggio. Il fantasy permette di raccontare qualsiasi cosa proprio perché ha regole flessibili e, perché no, perfettamente ignorabili. Queste Oscure Materie, uno dei miei libri preferiti in assoluto, ne è un ottimo esempio: tratta temi importanti tramite immagini e personaggi indimenticabili.

La fantascienza mi piace più o meno per gli stessi motivi: è un modo diverso di raccontare una storia con dei temi che già conosciamo, che la rende più affascinante. In supporto alla mia preferenza per il fantasy, però, ho assai meno titoli fantascientifici da citare!

Fantasy o fantascienza che sia, se qualcuno ha consigli su letture o visioni interessanti, please share!

LC

Personalmente pendo di gran lunga verso il fantasy: che sia medievale alla D&D o Tolkien, che sia ibrido come nei Final Fantasy dal VI in poi o futuristico come Star Wars (che sì, è un fantasy e anzi soprattutto nell’Episodio IV non fa altro che rimarcare il suo distacco dalla fantascienza).

Questo non vuol dire che la fantascienza non mi piaccia, solo che la vedo più adatta se accoppiata alla distopia e non sono venuto in contatto con molte opere di questo tipo che mi soddisfacessero.

Morgana

Fantasy. No, fantascienza. No, fantasy. No, fantascienza. No, fantasy, assolutamente. Ripensandoci… fantascienza. No, ma che dico, fantasy. No, dai, fantascienza. No, no, fantasy.
No, niente, li amo entrambi e odio questa domanda.

E adesso, come sempre passiamo la linea ai nostri lettori che ci hanno risposto sul Gruppo Facebook!

Gaetini Mauricedebevere Bandesdessinées

Penso più il fantasy. Ci sono il Signore degli anelli, Narnia e La Storia Infinita… Mi piace per il fatto che ci siano creature fantastiche, magiche, magia, leggende e si ispirano comunque a vecchie credenze/miti.

Ivan Zeta

Ho letto TRE volte il Signore degli Anelli…DUE lo Hobbit e chili di altri libri fantasy….ma ho visto (partendo dai 12 anni fino agli attuali 35) 44 volte Alien e Aliens – Scontro Finale e questo dice tutto sulle mie preferenze.

Massimiliano Sabatelli

Fantascienza tutta la vita perché, per citare Ray Bradbury, “Le fantasie sono cose che non possono accadere, la fantascienza è fatta di cose che possono accadere.” Non c’è pagina di Asimov dove non abbia pensato “se solo non fossi nato così presto, avrei potuto esserci!!!”.

[amazon_link asins=’B06Y2XLQCG,B00BUY54DI,B01LTHL4B6,B004XKRO6Q’ template=’ProductCarousel’ store=’nerdandocom-21′ marketplace=’IT’ link_id=’dc9e03f0-729b-11e7-80b7-abbc24cf1aef’]

L'articolo Fantasy o fantascienza: cosa preferisci? proviene da Nerdando.