Sotto la tela

Avete terminato Clair Obscur: Expedition 33 e siete rimasti con un’ombra di dubbio? Non avete capito chi è il ragazzo sfumato?
Riprendo questa rubrica a me molto cara con l’ultimo titolo che mi ha emotivamente travolto, quel Clair Obscur: Expedition 33 che sarà probabilmente il mio personale gioco dell’anno per gameplay, lore, musica e molto altro.

Ma soprattutto eccomi tornare a raccontarvi e sviscerare i misteri che si nascondono dietro le trame della Pittrice, o meglio: dietro le sue pennellate.
Se non avete ancora completato il gioco, fermatevi subito: smettete di leggere e correte a finirlo. Ci vediamo dopo.
Se invece siete qui per capire a cosa avete giocato, procedete pure: sto per illustrarvi il mio punto di vista di questo capolavoro firmato da Sandfall Interactive.

Il lutto

Non che fosse molto nascosto, ma il tema principale è quello del lutto e della perdita. Ci viene buttato in faccia fin dal prologo, quando vediamo sparire Sofie a causa del gommage, cancellata da una perfida entità soprannaturale, nota come Pittrice, senza una reale ragione apparente.
Inizia così la nostra spedizione, che verrà scandita, alla fine di ogni atto, da qualche evento capace di stravolgerci la mente.

Partiamo con la fine dell’Atto I: Gustave, il nostro protagonista, viene ucciso a sangue freddo da Renoir, l’uomo anziano che ha decimato la spedizione nel momento esatto in cui è approdata sul continente. Facciamo invece la conoscenza di Verso, misterioso e immortale come, guarda un po’, il padre.
Verso è quindi sì il figlio di Renoir, ma lo combatte con ogni sua forza e anche se ci è chiaro fin da subito che non sta svelando tutto, la nostra attenzione è focalizzata su Alicia, la misteriosa ragazza mascherata che sembra avere una connessione straordinaria con la nostra Maelle.

Dobbiamo però arrivare alla fine del secondo Atto per fronteggiare finalmente Pittrice e scoprire che, se pensate di avere una famiglia incasinata, quasi certamente quella Dessendre lo è molto di più. Scopriamo quindi che l’intero mondo che abbiamo imparato a conoscere e amare, non è altro che un mondo “dipinto” (in realtà indizi ce n’erano, eccome), ed esiste solo all’interno della tela dipinta dal (vero) Verso.
La famiglia Dessendre ha il potere di creare nuovi monti tramite la pittura, ma un terribile incendio, causato dalla gilda degli “scrittori”, intrappola Verso e Alicia. Per salvare la sorella, Verso perderà la vita, mentre Alicia, seppur viva, ha subito danni irreparabili, perdendo un occhio, la voce e la bellezza.

Di Verso resta solo il suo ultimo dipinto ed è lì che la madre Aline e il padre Renoir entrano per cercare di affrontare il loro lutto e godere di quel briciolo di anima rimasta intrappolata nella tela, diventando così la Pittrice e il Curatore.
Persi nella tela (e di fatto nella fase della negazione del lutto), Alicia decide di entrare a sua volta per recuperare i genitori, spinta dalla sorella Clea troppo impegnata in una personale lotta contro gli “scrittori” (forse un gancio al prossimo gioco?).

La famiglia Dessendre è smembrata e distrutta. Alicia si perde a sua volta nella tela, rinascendo nei panni di Maelle. Renoir, compreso che l’amata moglie non vuole più uscire, inizia la sua crociata per distruggere la tela e riportarli a casa. Per farlo ruba tutto il croma che riesce a trovare e con quello scatena il gommage, che quindi è opera di Renoir e non della Pittrice. Lei, per salvare la tela, crea il monolito e lo imprigiona al suo interno, scrivendo su di esso un numero decrescente di anno in anno: un’indicazione sulla sua forza in diminuzione, e la sua crescente impotenza nel proteggere gli abitanti di Lumière dalla furia di Renoir, che di fatto cancella i personaggi dalla tela partendo dalle creazioni più remote, quelle più “anziane”.

La chiave è proprio nel croma che, per creature dipinte, può essere inteso come “forza vitale” e come la materia prima necessaria ad ogni pittore per dare vita alle proprie creazioni. Con la raccolta del croma, rubato ai personaggi cancellati, Renoir diventa sempre più forte, più micidiale nelle abilità (ne abbiamo la prova durante gli scontri) e con esso alimenta pictos e lumina che danno energia ai nevron (è da loro che infatti li recuperiamo).

Lo scontro finale è un braccio di ferro tra Renoir, che vuole distruggere la tela di Verso e riportare la famiglia nel mondo reale e Maelle, che invece non è ancora pronta a dire addio al fratello, anche a causa del suo senso di colpa. Il climax svela così che la vera Pittrice non è Aline, ma la stessa Alicia/Maelle. Per questa ragione, al di là dello scontro con Renoir, il vero finale si gioca su un filo ancor più sottile: sconfitto il Curatore, anche grazie al ritorno provvidenziale della Pittrice, e riportati i genitori nel mondo reale, non resta che decidere cosa fare della tela. Anche perché, ricordiamoci, che tanto Renoir quanto Aline non sono i veri genitori, ma una loro versione dipinta da Alicia, e come tali seguono le regole decise da lei.

Nel drammatico finale Maelle e Verso si scontrano: la prima, come detto, non vuole perdere il fratello. Il secondo non ne può più di vivere una vita falsa, muovendosi come un burattino, solo per colmare il senso di vuoto della sorella che, nonostante la promessa fatta, non ha alcuna intenzione di uscire dalla tela.
Da questo scontro nascono i due finali del gioco.

Se a vincere sarà Verso, la tela verrà distrutta e la famiglia si riunirà davanti alla tomba di Verso, morto il 33 dicembre (sic!) – c’è anche un disco dedicato a questa strana data. Sarà un finale doloroso ed emotivamente provante, ma sarà anche il primo passo verso la guarigione: dire addio a Gustave, Siel, Lune, Monoco ed Esquie, ma pronti a rimettere insieme i pezzi di una vita distrutta, per andare avanti. E se nel dipinto sono passati 67 anni, nel mondo reale è stata questione di pochi giorni.

Sul perché la data di morte sia 33 dicembre il dibattito è ancora aperto. Personalmente l’ho interpretato come metalinguaggio, un po’ come Alan Wake 2: Clea dice che la colpa della morte di Verso è quella degli Scrittori, intendendo una fazione avversaria a quella dei Pittori. Tuttavia potrebbe essere un riferimento al fatto che anche il mondo “reale” della famiglia sia, de facto, un mondo fittizio: quello del videogioco e gli scrittori, che hanno ucciso Verso, non sono altri che gli sceneggiatori del gioco.
Forse sarà per colpa di Sam Lake, ma io propendo per questa interpretazione metalinguistica.

Se a vincere sarà Maelle, il ragazzo che dipinge la tela, il ragazzo sfumato, il pezzo di anima residua di Verso, verrà risparmiato. Lumière tornerà a sorgere e Maelle potrà continuare a vivere la sua illusione, ricongiungendo Siel col marito, facendo tornare Gustave e Sophie e, di fatto, imprigionando Verso in una non vita guidata da lei. Un Verso anziano costretto a suonare il piano per intrattenere gli amici di Maelle, è una potente metafora dell’incapacità di superare il lutto: quando il nostro dolore è talmente lancinante da renderci egoisti oltre ogni limite, piegando la volontà degli altri alla nostra, pure di avere un minimo di serenità.
Una serenità falsa e vuota. Senza gioia. Senza speranza di guarigione. Costretto a suonare in eterno per il piacere degli altri.

Conclusioni

Come va l’amaro in bocca? Non vi dirò quale scelta ho fatto, conserverò questa decisione per me.
Anche perché, come Maelle, non sono ancora pronto a lasciar andare il mondo di Clair Obscur: Expedition 33.
A proposito: se vi siete domandati cosa significhi “Clair Obscur”, non è altro che la tecnica pittorica del chiaroscuro. Una tecnica artistica per dare volume agli oggetti tramite l’uso di luci e ombre.

Come la vita.

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Ho apprezzato molto Clair Obscur: Expedition 33 e, dopo averlo finito, posso dire che non ha disatteso le mie aspettative che erano alte per quanto mostrato prima dell’uscita, visto che era anche su Xbox Game Pass…
Clair Obscur: Expedition 33 ha fatto presa su critica e pubblico per la sua eccelsa qualità (gameplay, direzione artistica, musiche e doppiaggio su tutti). Visto che il gioco c’è, hanno aumentato l’entusiasmo il prezzo di 50 euro, il fatto che Sandfall, lo studio che lo ha realizzato, è uno studio composto da una trentina di persone – per giunta era la loro opera prima ed è uno studio fondato da ex Ubisoft -. Inoltre, Clair Obscur: Expedition 33 ha venduto 3,3 milioni nei primi 33 giorni, quindi anche un grande successo economico (senza contare le coincidenze numeriche!)

Per tutte le ragioni poc’anzi esposte, secondo l’internet questo gioco è un modello e cambierà il mercato videoludico. Questa nettezza mi ha fatto dire: “Ma siamo così sicuri che sia così automatico?”

Questo articolo inaugura “opinioni non richieste”, una nuova rubrica che rielabora gli editoriali delle riviste, in cui marzullianamente ogni tanto mi farò delle domande. Ma nel nostro caso, più che dare risposte, sarà un modo per ragionare di determinati argomenti.

Clair Obscur: Expedition 33 cambierà l’industria dei videogiochi AAA?

Sono il primo a criticare la gestione delle grandi aziende, videoludiche e non, tra licenziamenti, IA vista come panacea di tutti i mali e licenziamenti che denotano una visione generale che non apprezzo. Spesso si tratta di politiche che hanno portato le multinazionali a perdite nonostante pensassero che fosse un modo furbo di agire (vedi la rincorsa a tutti i costi ai live service da parte di Sony) e invece…

Inoltre, sono il primo a gioire quando realtà come Sandfall e Larian hanno successo di critica e pubblico, perché dimostra che le frasi fatte e i pregiudizi sono tali sul fatto che i giochi a turni non vendano, giusto per fare un esempio. Questo articolo è per ragionare insieme sulla domanda: effettivamente il successo di Clair Obscur: Expedition 33 può cambiare l’industria dei videogiochi? Ribadisco che il mio non vuole essere un attacco a Clair Obscur: Expedition 33 e a chi lo apprezza, visto che io sono tra questi!

Situazione attuale

Astro Bot ha vinto i The Game Awards 2024, non è che nel 2025 sono usciti platformer 3D ad alto budget. Cosa ovvia, visto che la produzione dei videogiochi tripla A ha tempistiche dilatate, si parla di almeno quattro anni di produzione, a cui aggiungere la precedente pre-produzione.

Inoltre ricordiamoci che Astro Bot, per continuare a usarlo come esempio, ha venduto bene ed è stato un successo anche economico e non solo di critica, visto che è stato sviluppato da soli sessanta dipendenti in tre anni. Ma i CEO e gli azionisti vorrebbero ben altro. Infatti è pieno di titoli considerati fallimentari dalle aziende nonostante abbiano venduto milioni di copie, in quanto le aspettative erano ben maggiori. L’industria AAA ha scelto il modello dei giochi costosi, grossi e ultra realistici, in quanto per loro sono quelli che smuovono il pubblico sia come vendite sia come interesse mediatico. Ma, visti i costi e le tempistiche, gli eventuali tonfi sono disastrosi.

Clair Obscur: Expedition 33 cambierà l’industria dei videogiochi AAA? I miei dubbi

Tutto questo panegirico è per dire che non è che dall’oggi al domani ristrutturi aziende con migliaia di dipendenti, quando purtroppo l’unica soluzione secondo i CEO sono i licenziamenti. Dovrebbe cambiare il modo di ragionare dei dirigenti che muovono miliardi. Si tratta di aziende quotate in borsa che devono rispondere agli azionisti che pressano affinché le aziende fatturino. E quali sono i giochi in cima, seguendo questo punto di vista? Tutti titoli multiplayer, spesso free to play. Certo che c’è il bias del sopravvissuto, visto che su un GAAS (game as a service) che sopravvive cento sono falliti e, spesso, anche dopo poco il lancio, tipo Concord e Babylon’s Fall. Ciò anche a causa delle tempistiche dilatate che portano a fare uscire i titoli fuori tempo massimo quando ormai quella moda sta passando, vedete i giochi con i supereroi. Ciò comunque non impedisce alle aziende di rincorrere il sogno di azzeccare la gallina dalle uova d’oro.

AAA come modello insostenibile, quindi Clair Obscur: Expedition 33 cambierà le cose?

Indubbiamente Clair Obscur: Expedition 33 è un esempio positivo su come si possa creare un prodotto ben confezionato e anche ispirato senza seguire le mode però, al contempo, intercettando i gusti del pubblico. Comunque parliamo di aziende che realizzano un prodotto artistico, certo, ma sempre di un prodotto si tratta.
La vera questione, per me, è se sia sostenibile continuare a creare AAA che costano centinaia di milioni con centinaia di sviluppatori. Ciò comporta anche che così le strutture diventino pachidermiche. Siamo ben distanti dal budget, dai dipendenti e dalle tempistiche produttive di Sandfall.
Secondo me qualcosa cambierà, visto che c’è bisogno di un cambio di rotta.
Il prossimo titolo, al momento in cui scrivo, Mafia: Terra Madre, costerà 50 euro e non dovrebbe essere un gioco bulimico in quanto sarà lineare e non un open world. Che stia già cambiando qualcosa?

Concludendo

Quindi Astro Bot e Clair Obscur: Expedition 33 possono essere i rappresentanti di un cambio di tendenza, visto che il modello degli AAA è un gigante coi piedi di argilla. Il mondo dei videogiochi è talmente vasto e vario da poter offrire al pubblico vari tipi di esperienze e non solo seguendo le mode. Certo, nel mondo reale si tratta di prodotti che devono vendere e alle spalle servono valutazioni come le analisi di mercato. Proprio per questo mi chiedo: i vari Concord e Suicide Squad a chi si rivolgevano? Probabilmente a una realtà esistente nel momento in cui sono stati ideati e non certo quella in cui sono usciti.
Tra licenziamenti, flop storici alla Concord e un settore che non si espande occorre un cambio di rotta, le grandi aziende lo avranno capito? Di sicuro non succederà dall’oggi al domani, ma successi come Clair Obscur: Expedition 33 accelereranno questo processo?

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Recensione

Una città devastata da una piaga soprannaturale. Un inesorabile conto alla rovescia che scandisce i sempre minori anni di vita sui suoi abitanti. Spedizioni disperate e tanto, tanto coraggio.
Tutto questo e molto altro in Clair Obscur: Expedition 33.

Trama

Se volete un consiglio spassionato: saltate questo paragrafo e andate al prossimo. Non ho intenzione di spoilerare nulla dei punti principali del plot, però occorre rimarcare che il gioco ci proietta in un universo incomprensibile e centellina le informazioni durante il prologo, prima dell’avvio della spedizione, in cui impareremo anche i principi di combattimento ed esplorazione.
Quindi, ora elencherò in breve il concept di questo titolo, ma la mia opinione è che sia meglio lasciarsi sorprendere momento dopo momento, senza avere alcuna idea di cosa ci troveremo davanti.

Per chi invece vuole sapere a cosa andrà incontro: Expedition 33 è ambientato in un universo distopico e ucronico. Cento anni fa un evento catastrofico noto come “Frattura” ha devastato la Parigi della belle époque, proiettandola in mezzo all’oceano. Come se non bastasse, oltre ai monumenti distrutti, le formazioni tumorali che la deturpano, il cielo oscurato, all’orizzonte è comparso un misterioso monolito su cui un’entità ultraterrena, chiamata Pittrice, dipinge ogni anno un numero come un terribile countdown. Al tramonto ogni persona di età superiore a quella muore, sparendo nel nulla e trasformandosi in un nugolo di petali.

Per questa ragione molti uomini e donne coraggiosi, sapendo di essere arrivati al loro ultimo anno di vita, decidono di imbarcarsi in una spedizione disperata per raggiungere il continente e la Pittrice, sperando di riuscire a sconfiggerla e interrompere questo orribile stillicidio.
La nostra avventura inizia quando Gustave si appresta a dire addio all’amata Sophie, che ha compiuto 33 anni e sarà tra coloro che spariranno. Mentre il giorno dopo sarà sull’imbarcazione diretta verso il continente, in quella spedizione che dà il titolo al gioco.

Giunto a destinazione, lo attende un ambiente molto più pericoloso e ostile di quanto non fosse previsto e inizierà così la missione per cercare di porre termine al triste destino di Lumière (il nuovo nome di Parigi: che, per chi non lo sapesse, è appunto soprannominata la Ville Lumière – la città delle luci) e svelare i molti segreti della Frattura.
Gustave sarà quindi nelle prime battute affiancato da Lune, incantatrice dal notevole talento, e Maelle, sua giovane e promettente discepola.

Gameplay

Ci lamentiamo spesso di non avere mai in mano giochi con un gameplay originale. Ebbene, devo dire che Expedition 33 si distingue per la sua capacità di mescolare in modo accattivante diverse meccaniche, dando vita ad una amalgama abbastanza unica.
L’esplorazione è piuttosto libera: le mappe sono grandi ma non enormi e anche se il percorso principale risulta facilmente individuabile, ci sono tantissime deviazioni possibili, segreti da scoprire e combattimenti facoltativi da affrontare.

Il combattimento è sicuramente il punto di forza di questo titolo. Basato su turni, integra le classiche meccaniche a risposte basate su tempistica e prontezza di riflessi.
Mi spiego meglio: se durante l’esplorazione riusciremo ad avvicinarci ai nemici e sferrare un primo attacco, avremo diritto al “primo colpo” durante la battaglia, cosa che dà un vantaggio notevole.
A quel punto potremo scegliere tra diverse tipologie di azione: attacco a distanza con le armi da fuoco, attacco corpo a corpo, uso di poteri. Ogni personaggio del nostro gruppo (si arricchirà col tempo) avrà punti di forza e debolezza: attacchi combinati, potenti, incantesimi da concatenare. La profondità del combattimento è davvero notevole e ogni avversario richiederà strategie diverse per essere abbattuto. Gli attacchi più potenti dovranno essere “caricati”, e per farlo bisognerà colpire l’avversario o sfruttare alcuni bonus di cui parlerò a breve.

Ma dopo l’attacco c’è la difesa: i nostri eroi possono parare (e contrattaccare) o schivare. Il tutto però è gestito con normale meccanica action, per cui dovremo essere bravi a studiare i pattern di attacco, le animazioni, e premere il tasto giusto nel momento esatto. Se la schivata ha una finestra abbastanza generosa (ma non regala nulla), la parata consente il contrattacco ed è la classica arma a doppio taglio: consente di fare ingenti danni fuori turno, ma in caso di errore ci prenderemo in faccia tutti i danni dell’avversario.

Confesso che i combattimenti a turni non sono le mie meccaniche di gioco preferite, e alcuni avversari sono davvero ostici. Tuttavia questa combinazione mi ha lentamente conquistato: nei primi scontri la tentazione di lanciare il controller fuori dalla finestra è stato prominente tuttavia, quando ho iniziato ad imparare le tempistiche e combinare gli attacchi, magari dopo aver potenziato a dovere armi e personaggi e implementato i perk racimolabili in giro per il mondo, la musica è cambiata. E quando sono arrivato al primo boss, buttarlo giù con sapiente alchimia di attacchi, difese e incanti, è stato davvero soddisfacente. Per cui: non demordete.

Come in tutti gli RPG, anche Expedition 33 ci mette a disposizione molti punti di evoluzione dei personaggi: raccolta esperienza ed aumento caratteristiche, armi da potenziare e perk da sbloccare (fino a tre per personaggio) che applicano importanti modificatori ad attacco e difesa, come la possibilità di caricare maggiore energia compiendo schivate perfette.
Non mancano i cosmetici, alcuni decisamente sopra le righe, come quello che vedete qui sotto applicato al mio Gustave.

Ah, quasi dimenticavo una delle chicche: per recuperare energia e migliorare il personaggio occorre riposare alle basi. Peccato che a quel punto i mostri sconfitti ritornino. Vi ricorda qualcosa? Per fortuna la difficoltà non è paragonabile a quella dei souls.

Comparto tecnico

Non voglio essere duro con l’opera prima dello studio Sandfall Interactive, ma confesso che il primo impatto è stato abbastanza traumatico: compenetrazione di poligoni, animazioni approssimative, elementi che risultano scollati dallo sfondo. Certo ho giocato su una preview, ma la prima mezz’ora mi ha abbastanza scioccato. Tuttavia è stato sufficiente giocare per un paio d’ore per entrare nelle dinamiche ed immergermi profondamente nella lore e nei meccanismi di Expedition 33. Non esagero se dico che è uno di quei titoli che ti porta via le giornate e non ti fa rendere conto del tempo che passa.

L’estetica di questo titolo è incredibile: il contrasto da ambienti idilliaci, romantici come possono essere gli scorci di Parigi, o bucolici tra prati, cascate e campi fioriti, fa a cazzotti con l’orrore che troveremo esplorando il continente. Molti, moltissimi i membri delle spedizioni precedenti che sono rimasti sul campo, creature perfide e diaboliche, costruzioni corrotte e distrutte da sismi. Tutto genera un cortocircuito visivo che rende la componente grafica di incredibile effetto.

Ho apprezzato moltissimo le cutscene: se si chiude l’occhio su qualche compenetrazione poligonale, sono piuttosto gradevoli. Forse non eccelse per lip sync, ma una patch in arrivo al D1 dovrebbe sistemare molte di queste sbavature.

Comparto sonoro: è difficile che gli dedichi grande spazio, ma com’è capitato ultimamente con lo splendido South of Midnight, anche questo titolo si fregia di un accompagnamento musicale di primissimo ordine. Le canzoni sono davvero belle, struggenti e malinconiche: si calano perfettamente nel contesto drammatico che viviamo giocando e la possibilità di riprodurle all’accompagnamento con un grammofono d’epoca è davvero una piccola chicca. Mi ha ricordato la stessa meccanica che avevo apprezzato in Lies of P, e anche qui non disdegno dedicare qualche momento di calma all’ascolto della splendida colonna sonora.

Anche se i testi sono in italiano, il recitato è disponibile solo in inglese e francese. Qui le cose si fanno difficili. Come per A plague tale e il suo seguito, sto giocando Expedition 33 in francese, cosa che rende l’immersione completa. Tuttavia, se diamo un occhio al cast dei doppiatori inglesi, compaiono alcuni nomi che mi stanno mettendo davvero in difficoltà.
Gustave è doppiato da Charlie Cox (Daredevil); Maelle da Jennifer English (la Shadowheart di BG3); Lune da Kirsty Rider (Sandman); non vi dico chi invece, tanto per calare l’asso, è nientemeno che Andy Serkis. Come se non bastasse ci sono anche Devora Wilde (Lae’zel, BG3) e Tracy Wiles (Jaheira, BG3).

Intendiamoci: non che il doppiaggio francese sia da meno, ad esempio tra i nomi compare Adeline Chetail, doppiatrice di Ellie in The Last of Us, ma è evidente come per le nostre orecchie l’appeal sia nettamente inferiore.
Dilaniato tra due estremi, alla fine farò due run per giocarlo nelle due versioni.

Conclusioni

Perfetto? No, ma chi ne ha bisogno dopotutto? Dopo gli ultimi titoli temevo che sarebbe passato molto tempo prima di trovare un altro gioco che mi avrebbe conquistato così profondamente. Invece sono bastate davvero due sole sessioni di gioco per innamorarmi di Expedition 33.
La campagna vi porterà via una trentina d’ore, ma sono davvero molti i segreti da svelare e gli scontri facoltativi da vincere. Il mio vivido suggerimento è quindi di dedicargli altrettanto tempo per sviscerarlo a dovere.

Sopra ogni cosa, però, ho assolutamente adorato la sua lore: abbiamo già visto in tutte le salse situazioni disperate, missioni suicide, mostri invincibili, strani cataclismi fantasy. Eppure Expedition 33 dà vita ad un universo narrativo profondo, ben definito, con personaggi ben delineati, profondi e dagli animi comprensibili. Senza raccontare troppo: ho amato la storyline dei protagonisti, ma anche il contorno che definisce la “magia” di questo peculiare fantasy.
Stupendo.

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Nerdando in breve

Expedition 33 è un originale RPG con combattimenti a turni.

Trailer

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