La copertina di The Precinct

Recensione

Facciamo un gioco: io vi dico “Serie TV poliziesca anni ’80” e voi mi elencate tutto quello che vi viene in mente.
Bar dei poliziotti? Ce l’abbiamo.
Pilota di elicottero tosta, una vera badass? Ce l’abbiamo.
Gang mafiose? Ce l’abbiamo.
Crimini di strada che ci capitano tra capo e collo mentre mettiamo una multa? Ce l’abbiamo.
Inseguimenti mozzafiato? Ce l’abbiamo.
Capitano un po’ s*****o e partner che ci chiama “novellino”? Ce l’abbiamo.
Confronto impari con l’eroe del distretto? Ce l’abbiamo.
Continuate pure voi: sono pronto a scommettere che in The Precinct lo troverete.
Ed è fantastico.

Una schermata di gioco

Trama

Omen Nomen, ci troviamo ad Averno City: un’amabile metropoli americana capace di fare a gara con la Sin City di Miller quanto a marciume così radicato da intaccarne la spina dorsale. In questo ameno paesaggio noi impersoniamo Nick Cordell Jr., figlio del celeberrimo Nick Cordell Senior, uscito fresco fresco di accademia e gettato subito nella mischia della vita di strada.

Assegnati a un partner anziano in odore di pensione (sono troppo vecchio per questa merda. Cit.), verremo rapidamente messi alla prova con piccoli e grandi crimini da risolvere.
La giornata inizia, come è giusto che sia, nella stanza del briefing dove riceveremo gli incarichi della giornata: si comincia con qualcosa di facile, come mettere le multe ai veicoli in divieto di sosta, pattugliare il quartiere e, ah sì: rispondere alla chiamata di emergenza per una rapina in banca che finirà sotto una pioggia di piombo.

Come da migliore tradizione le nostre capacità innate, pur essendo dei rookie, ci faranno notare dal capitano ed eccoci pronti a qualche missione più impegnativa, come sgominare gang mafiose o catturare (vivo!) un pericoloso latitante.
La nostra avventura sarà un crescendo di emozioni tra cliché del genere, di quelli che hanno reso celebri i polizieschi degli anni ’80, a partire da T.J. Hooker a Hill Street giorno e notte.
Il tutto mentre cercheremo di riportare l’ordine combattendo i piccoli criminali e investigando sulle pericolose gang che infestano la città.

Il nostro albero delle abilità

Gameplay

Visione isometrica che richiama i primi capitoli di GTA e qualità grafica notevole sono la prima cosa che si fa notare in The Precinct. Averno City è viva e vibrante a qualsiasi ora del giorno e della notte: mentre ci aggiriamo per vie durante un pattugliamento, per esempio, noteremo le persone che continuano la loro vita di sempre, e non è raro che l’occhio ci capiti su qualche movimento sospetto.
A quel punto saremo noi a decidere se e come intervenire.

Focus del titolo sono proprio le procedure di intervento che, come per tutte le cose, possono essere fatte bene o male. Questo vuol dire non solo non usare la violenza quando non è necessario, ma anche seguire correttamente il protocollo, come leggere i Miranda rights ai sospettati prima di procedere all’arresto o assegnare le corrette accuse sulla base di quanto visto o delle prove raccolte da terra.

I comandi sono comodi ed efficaci: con un semplice tasto si può aprire il menù contestuale in cui effettuare le scelte opportune, per poi decidere se far sedere l’accusato in macchina e portarlo al distretto (il precinct del titolo) o chiamare una squadra di rinforzo. Questa può essere invocata anche quando saremo costretti a lanciarci all’inseguimento di un sospettato, facendo attenzione (fino a un certo punto) al livello di distruzione che semineremo lungo la strada.

A fine giornata, riceveremo un report dei nostri sforzi e ci verrà assegnato un punteggio (confrontabile con quello delle altre squadre del distretto), convertito immediatamente in punti esperienza che sbloccheranno gettoni di upgrade del nostro eroe americano (migliorie a salute, armi, ecc.) così come ci faranno lentamente avanzare di grado sbloccando sia nuovi armamenti e abilità, come nuove aree della mappa.

Una panoramica notturna dall’alto

Comparto tecnico

Averno City è ispirata alla New York degli anni ’80, che per chi non lo sapesse non era la copertina lucidata di Sex and the City ma molto più simile alle porte dell’inferno. Le scene di vita quotidiana sono a dir poco strabilianti, con una dinamicità di luci, ombre e meteo che mi ha davvero colpito.

Come detto, i controlli sono facili da acquisire e il gameplay risulta fluido e facile da padroneggiare: che si tratti di completare un inseguimento o rispondere a una chiamata d’emergenza o sopravvivere ad uno scontro a fuoco, basterà davvero mezz’ora di gioco per sentirsi padroni del mezzo e sapere cosa e come farlo. Poi, come per ogni sandbox che si rispetti, saremo noi a decidere come approcciare il titolo.

Sempre ispirandosi a GTA, la componente automobilistica è forse quella più divertente in cui potremo pattugliare diligentemente, accendere la sirena (o solo le luci o far accostare le auto in eccesso di velocità) e gettarci all’inseguimento, magari distruggendo mezza città sul nostro cammino.

Una delle cose che mi hanno dato più soddisfazione, lo ammetto, è stata far fermare un veicolo sospetto, chiedere i documenti e far scendere il sospetto dall’auto (stupendo). Questi mi ha fornito la carta d’identità, ma appena ho provato a perquisirlo si è dato alla fuga. Ho così dovuto lanciarmi all’inseguimento tra vicoli, grate da arrampicare e auto da scavalcare: l’ho atterrato e arrestato per resistenza a pubblico ufficiale.
MERAVIGLIOSO.

Fronte audio: il comparto sonoro è sicuramente all’altezza, ma spicca la mancanza della lingua italiana, sia nel recitato (sufficientemente sopra le righe come si conviene) che nei testi. Questo potrebbe creare qualche barriera per chi non è avvezzo all’inglese americano e ai suoi molti slang urbani.

Ultima nota per i dialoghi: non è la componente fondamentale, ma quando saremo al distretto e ascolteremo i briefing, o verremo convocati nell’ufficio per parlare con questo o quel detective, ci troveremo davanti una schermata statica, con i personaggi disegnati in 2D che vengono evidenziati al loro turno di parola. Una scelta non solo stilistica ma anche sicuramente pratica per lo studio Fallen Tree Games che potrebbe non piacere a tutti. Ricordiamoci che stiamo comunque parlando di uno studio composto da cinque persone, a cui va il mio totale plauso.
Si tratta, come detto, degli intermezzi e che quindi non impattano il normale flusso di gioco.

Una scena di dialogo

Conslusioni

The Precinct è stato davvero una piacevole sorpresa: la sua profondità unita alla semplicità di gioco mi ha conquistato più di quanto non mi sarei atteso. Peccato per l’assenza dell’italiano (almeno scritto) che potrebbe impedirne la diffusione qui da noi, ma a parte questo merita sicuramente di essere giocato.

The Precinct è disponibile dal 13 maggio 2025 per PC (Steam ed EPIC), PlayStation 5, Xbox Series X|S.

Vuoi chiacchierare e giocare con noi? Vienici a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram.

Nerdando in breve

The Precinct è un ottimo sandbox poliziesco ispirato ai classici degli anni ’80.

Trailer

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Recensione

Ho conosciuto Minecraft in tempi lontani, quando i cellulari con il touch screen erano rari e la velocità di connessione ad internet si misurava in KB.

La prima volta che lo aprii, era alla versione 0.7, una delle ultime versioni beta che giravano, ho visto il gioco crescere di popolarità mentre ci giocavo e poi scendere inevitabilmente, quando i concetti di gioco cominciavano ad evolversi troppo in fretta.

Per questo, quando ho visto, all’E3 di quest’anno, l’annuncio che Mojang, in collaborazione con Double Eleven, avrebbe sviluppato un Dungeon Crawler con base Minecraft, il mio hype è salito a mille.

Ma bando alle chiacchiere, vediamo subito cosa offre Minecraft Dungeons!

Gameplay

Riguardo al gameplay non c’è molto da dire, è semplice ed intuitivo, con ispirazione ad altri titoli del genere o Diablo-like (come il roll ripreso palesemente da Enter the Gungeon).

Nota: Ho giocato il gioco completamente in multiplayer online, quindi ogni mio commento si riferisce a questo tipo di gameplay (many thanks to Nyoon)

La prima missione, nonché a fungere da tutorial, ci permetterà di sbloccare il nostro campo base, Hub da cui partiremo per ogni missione, progredendo nella storia la base si amplierà garantendoci nuovi modi per potenziarci.

Ogni missione inizierà con una breve cutscene in cui ci verrà introdotta la storia, per poi lasciarci liberi di girare in una mappa nella maggior parte dei casi generata proceduralmente, dove dovremmo sconfiggere mostri, per la maggiore, ma anche risolvere enigmi, esplorare piccoli sotterranei e battere boss.

Equipaggiamento

Anche l’equipaggiamento è molto semplice: 3 slot equipaggiamento (arma corpo a corpo, armatura e arma a lungo raggio) e 3 slot artefatti (oggetti speciali con diverse funzioni).

Trovare equipaggiamento decente e gestirlo sarà invece molto più difficile: in quanto il drop dei mostri è pessimo, le casse trovate nell’esplorazione saranno molto poche e l’unico modo per ottenere armi e armature sarà spendere i pochi soldi che avremo in casse che daranno oggetti completamente randomici, ma basati sul nostro livello.

Per gli artefatti la questione sarà molto simile, solo che ne riceveremo uno ogni fine partita, cosa che semplificherà un po’ il compito e la spesa di cercarne di buoni.

Ma perché continuo a ripetere decenti o buoni?

In questo gioco, come ogni buon RPG che si rispetti, gli oggetti possono avere tre rarità: comune, raro ed unico. Oltre a questo, ogni volta che il nostro personaggio salirà di livello, guadagneremo un punto incantesimo, spendibile su armi corpo a corpo, armature o armi a lungo raggio, per potenziarle tramite fino a 3 incantesimi prestabiliti (che sono randomici per ogni pezzo di equipaggiamento che troviamo). La differenza tra armi comuni e rare interessa poco, mentre le armi uniche avranno un incantesimo integrato, senza dover spendere punti.

Non preoccupatevi, vendendo un equipaggiamento, tutti i punti incantesimo spesi su di esso vi verranno restituiti, non ci sarà da farmare troppi livelli e non sarà un peso vendere armi.

Il problema sta nel fatto che, data tutta la randomicità, si dovranno spendere un sacco di soldi per trovare armi almeno rare che abbiano degli incantesimi sinergici, cosa che rende la progressione del gioco leggermente fastidiosa, soprattutto se sfortunati.

Difficoltà

Sono rimasto abbastanza impressionato, pensavo che, visto il target di  età di Mojang, il gioco sarebbe stato abbastanza facile, ma in realtà non è stato così.

Il giusto compromesso è stato quello di dare la possibilità di decidere la difficoltà all’inizio di ogni missione, così da poter accontentare anche i giocatori più hardcore.

Ultima chicca molto importante è la presenza di un New Game plus e un New Game plus plus, dove ci saranno, oltre a nemici più potenti, anche nuovi equipaggiamenti e incantesimi per le armi.

Multiplayer

Questo gioco è fatto per essere giocato in modalità cooperativa, che sia online o meno.

Partiamo dal fatto che è gestito molto bene, i server sembrano molto affidabili, anche se ogni tanto qualche crash interrompeva le mie partite (ma non ho mai perso progressi di gioco, fortunatamente)

Un secondo punto notevole è la gestione del loot, alcune risorse, come il cibo (che rigenera la vita) e le frecce (indispensabili per l’arma a lungo raggio), saranno condivisi tra tutti i giocatori, mentre il drop delle armi sarà singolo per ogni giocatore, ovviamente, per la questione della rarità delle armi.

Terzo ed ultimo punto interessante è l’interazione tra i giocatori, non esiste il “fuoco amico”, però con alcuni oggetti (tipo il tritolo) potremmo far danno a i nostri compagni di avventure, inoltre tanti oggetti avranno dei potenziamenti che ci permetteranno di curare noi ed i nostri alleati e si potranno sviluppare molte sinergie interessanti (o, in altre parole, OP).

Sembra però che gli sviluppatori abbiano pensato anche a questo, ho visto la difficoltà salire di molto una volta cominciata l’avventura in multiplayer, questo perché a volte la potenza media del gruppo, data la scarsa possibilità di ottenere buoni oggetti con sicurezza, rimane bassa.

Sonoro e Grafica

Non molto da dire sulla grafica, è la solita grafica cubettosa di Minecraft, solo a risoluzione più alta e con animazioni più curate, anche se a volte, negli ambienti più scusi o stretti, è difficile vedere gli ostacoli lungo il cammino, e capita spesso di ritrovarsi a morire perché incastrati in un punto dove non si vede nulla.

La colonna sonora è molto interessante, la base è sempre Minecraft, ma riadattata per essere congruente al contesto di gioco, meno tranquilla, più catchy.

Prezzo

Minecraft Dungeons è disponibile su PC (Microsoft Store), Xbox One, Nintendo Switch e PlayStation4 al costo di 19.99€

Conclusione

Minecraft Dungeons è un gioco con un potenziale estremo, ma poco sfruttato, alla fine, la ripetizione delle azioni, nell’NG++ diventa quasi noiosa e le nuove avventure (che sono già in preparazione) sono già state annunciate come DLC a pagamento.

Il gioco, se non si ha voglia di giocare il New Game, dura veramente poco: 8/9 ore (anche se ci sono alcuni grossi segreti da scoprire).

C’è di buono che presto, gratuitamente, il gioco diventerà completamente cross-platform e, fidatevi di me, come ho detto, il gioco migliora sostanzialmente in multiplayer.

Nerdando in breve

Minecraft Dungeons è un dungeon crawler ambientato nel mondo a cubetti dell’omonimo sandbox. Sviluppato da Mojang in collaborazione con Double Eleven, il gioco ha tutti i presupposti per diventare un gran titolo, se non fosse per i relativamente pochi contenuti e la ripetitività dei nemici e delle cose da fare.

Nerdandometro [usr 4.4]

Trailer

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Parliamone, ultimamente sulla console di Nintendo Switch siamo stati pieni di titoli Indie, Roguelike o SandBox, sentivo che c’era qualcosa che mi mancava, qualcosa che non vedevo da un po’ di tempo e non sapevo cosa fosse.

Quasi per caso sono capitato sulla pagina delle notizie e ho visto il sole: la demo di Bravely Default 2.

Ommioddio sì, era questo che mi mancava, un cacchio di JRPG a turni, l’ultimo che ho giocato era… non me lo ricordo nemmeno.

Ma parliamone per bene, cominciando dal fatto che la demo si svolge in luoghi e avvenimenti completamente estranei alle vicende del gioco finale.

La demo si svolgerà quasi come fosse un’avventura one-shot di un gioco di ruolo: ci viene data una breve introduzione dei personaggi ed il motivo per cui combattono, la spiegazione delle meccaniche base di gioco e successivamente la completa libertà.

Con completa libertà intendo che ci saranno esattamente, e non scherzo, due obiettivi principali, poi si potrà fare quello che più aggrada in quanto ad esplorazione. Un ulteriore obiettivo saranno due piccole quest secondarie, fatte principalmente per non farti arrivare al boss finale stando sotto di troppi livelli.

Per quanto riguarda le basi del gioco, non è cambiato molto dal primo titolo portato su Nintendo 3DS dalla nostra amica Square Enix, ovviamente, come da titolo, le meccaniche di “Brave” e “Default” saranno presenti e identiche a prima, come è identico il meccanismo delle classi, che danno abilità se portate a lungo e grazie al quale ogni personaggio può essere della classe che preferisce. Nella demo le classi disponibili saranno 6, e potremmo giocare fino ad arrivare al livello 20.

Beh che dire, la demo partiva con un messaggio recitante: i combattimenti qua sono molto difficili, di modo che tu possa provare tutte le combo di classi possibili, senza dover sprecare 15 ore, incredibile ma vero, i combattimenti erano estremamente difficili: anche con gli strumenti giusti ed un sacco di pazienza, il boss finale era imbattibile senza farmare un po’ di esperienza in giro. In un certo senso, il gioco ti obbliga a vedere quali classi sono quelle più adatte al tuo stile e soprattutto, se perdi più volte, a rivedere le tue strategie, ma non mi aspettavo di meno da questo titolo.

La demo, per me (quindi completata al quasi al 100%) è durata 3 ore e 15 minuti, un bel po’ per essere solo una demo, ma vi ricordo che Bravely Default era un gioco estremamente longevo (circa 76 ore) quindi non c’è da stupirsi.

Per quanto riguarda la grafica e le musiche, beh non ho nulla da ridire, le OST sono eccellenti e il rendering delle città è molto particolare: mi sono divertito molto a girare per questi luoghi, che sembrano veramente pieni di vita.

In definitiva, se Bravely Default 2 sarà anche solo poco di più di quanto è questa demo, stiamo per assistere all’uscita di uno dei titoli che probabilmente diventerà iconico di Nintendo Switch!

Prima di lasciarci, però vorrei puntualizzare due cose: il lavoro sui modelli 3D dei personaggi è estremamente curato, ma un po’ datato, nel senso che non c’è nessuna rivoluzione dell’idea di base del modello, sempre tutto molto “cartoonizzato”, che può essere una scelta di stile, certo, ma comunque la sensazione è quella di vecchio, a mio parere. Ottime invece le animazioni.

Per quanto riguarda il doppiaggio, quello in inglese è un po’ scialbo e le traduzioni in italiano non sono proprio ottime, quindi l’ho giocato con audio in giapponese e scritte in inglese.

Altro appunto è che la data d’uscita non è ancora stata definita, mannaggia a Square Enix, sempre così, non ci resta che aspettare speranzosi che il gioco esca presto e che sia degno di questa demo, fino ad allora, continuerò a sfondarmi di Animal Crossing: New Horizons!

Trailer

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Dopo un lungo periodo in early access su PC, My Time at Portia approda su Nintendo Switch, Xbox One e PlayStation 4 per farci entrare in un mondo colorato dove ci toccherà lavorare duramente per diventare i migliori falegnami di Portia. No, risparmiatevi battute maliziose.

Recensione

My Time at Portia, sviluppato da Pathea, trae ispirazione – per stessa ammissione dei propri creatori – dai lavori di Studio Ghibli e da titoli come Animal Crossing, Harvest Moon e Dark Cloud 2.

Il risultato di questa commistione di elementi è un prodotto solido e divertente da giocare; a dar man forte alla mia opinione, come bollino di qualità, c’è Team17 che ha dato una mano nella distribuzione del gioco.

Gameplay

L’incipit di My Time at Portia è dei più semplici, forse addirittura banale: il padre del protagonista è morto improvvisamente e ha deciso di lasciare in eredità al figlio la propria bottega d’artigianato; lo scopo del nostro personaggio sarà dunque quello di far diventare quell’emporio il migliore del paese. Facile a dirsi, meno a farsi, ma la strada sarà colorata e ricca di farming.

Dopo un breve video introduttivo, inizia il gioco vero e proprio: solitamente, in questo genere di titoli – potrei inserirlo nel macromondo dei sandbox con elementi action RPG -, mi sento spaesato ma, questa volta, mi sono sentito guidato per mano dalle ottime missioni tutorial che mi hanno accompagnato in questo mondo fiabesco realizzato da Pathea. Le ispirazioni alle opere di Hayao Miyazaki sono palesi e sono piaciute anche a me che non adoro particolarmente l’artista giapponese.

Le missioni, le subquest e i mini giochi sono talmente tanti che vi troverete impegnati, qualora voleste perdervi in tutte le attività che My Time at Portia mette a disposizione, per svariate decine (se non centinaia) di ore. Ovviamente, passeremo molto tempo a raccogliere diversi tipi di materiali per costruire oggetti più o meno complicati e strutturati nella nostra officina.

Non mancano i pericoli e i combattimenti da affrontare: a schermo vedremo sempre la barra dei Punti Ferita e quella della Resistenza, che stabilirà quanti movimenti e roll alla Dark Souls potremo fare prima di doverci inevitabilmente riposare. Ogni nemico rilascerà oggetti particolari e sono presenti dei boss che potranno droppare (sì, scusate, il vecchio giocatore di ruolo online che è in me, ogni tanto, deve utilizzare termini tecnici) item unici.

Con il passare del tempo e lo scorrere della stagioni, avranno luogo eventi speciali che ci assisteranno nella crescita del personaggio. Ogni azione fa conseguire dei punti esperienza e, ad ogni passaggio di livello, potremo spendere un punto abilità in uno dei tre skill tree dedicati al crafting, alle attività sociali e al combattimento per personalizzare quanto più possibile il nostro avatar.

Comparto Tecnico

My Time at Portia è uno spettacolo da vedere, con i suoi dolci colori pastello che invadono lo schermo e le sue atmosfere fiabesche che ricordano, come accennato precedentemente, i capolavori di Miyazaki.

I paesaggi, i numerosi personaggi, i nemici, i molti elementi che compongono la flora e la fauna sono realizzati in maniera credibile rispetto al contesto, ho apprezzato particolarmente il gioco di luci e ombre che si creano con il passare del tempo e l’arrivo del giorno e della notte che rendono gli ambienti suggestivi e spingono all’esplorazione.

Il comparto audio è buono, con musiche incantevoli e suoni coerenti al contesto da favola nel quale mi sono trovato girando per la deliziosa città di Portia e i suoi dintorni.

In conclusione

Lo confesso, dopo essermi abbuffato di Minecraft ai tempi dell’università, ho sempre avuto un po’ di nausea a pensare ai sandbox ma, grazie a My Time at Portia, questi malesseri sono passati.

Il titolo sviluppato da Pathea è una gemma che emerge tra le produzioni degli ultimi tempi grazie alle atmosfere fiabesche, alle molteplici attività a nostra disposizione e a un sistema di controllo ben realizzato che, così come su PC, è performante anche su console.

La trama progredisce in maniera lenta, dando tutto il tempo per esplorare ogni luogo, parlare con i numerosissimi NPC che popolano la città ma, soprattutto, per venire a contatto con la variegata flora e fauna: è un piacere muoversi a caso per vedere una nuova pianta o una diversa creatura.

Ciò che ho amato di My Time at Portia è l’adattamento del titolo a ogni stile di gioco, da quello più lento, esplorativo e ragionato a quello più rapido (o da rushatore, come adoro chiamarlo), impulsivo e irruente. Qualsiasi sia la nostra condotta, il titolo si adeguerà al nostro comportamento, accompagnandoci per moltissime ore di gioco: l’incredibile quantità di attività da svolgere aumenta la longevità a dismisura.

Il mio giudizio è dunque positivissimo: date un’occasione a questo prodotto e, se lo desiderate, potrete vedere il mio hands on sul canale Twitch di Nerdando.

My Time at Portia è disponibile per PC (tramite Steam), Xbox One, PlayStation 4 e Nintendo Switch.

Nerdando in breve

My Time at Portia ci porta all’interno di una fiaba dove avremo tante attività da fare per emergere e diventare il proprietario della bottega numero 1 della città.

Nerdandometro: [usr 4.0]

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Sì, mi sono sempre piaciuti i LEGO ma non ho avuto modo di provare qualche videogioco a loro dedicato vuoi per pigrizia e vuoi perché la pila di titoli da provare è sempre troppo alta, ma questa volta ho fatto un’eccezione.

Recensione

Zeno2k ha già scritto una recensione approfondita di LEGO Worlds per cui, con questo articolo, mi soffermerò sulla resa del prodotto su Nintendo Switch.

Le modalità di gioco a nostra disposizione sono due: Avventura e Sandbox.

L’Avventura ci mette nei panni di un astronauta pasticcione (una stretta di mano a chi coglie la citazione) che dovrà girare tra vari mondi per trovare mattoncini dorati e portare a termine quest per imparare a costruire oggetti sempre nuovi, esplorando territori con caratteristiche differenti; c’è anche la possibilità di giocare con un amico grazie al multiplayer locale ed è un peccato che non sia presente una opzione per condividere questa esperienza online.

In realtà, l’Avventura si è rivelata un gigantesco tutorial per ciò che è il piatto forte di LEGO Worlds, ovvero la modalità Sandbox.
Qui il titolo passa ad un nuovo e più complesso livello, permettendo di realizzare qualsiasi costruzione venga in mente e mi ha fatto ricordare i pomeriggi passati ad assemblare i famosi mattoncini colorati per creare improbabili artefatti. Quando l’unico limite diventa quello della fantasia, si può dire che i ragazzi di TT Games abbiano fatto centro.

Comparto tecnico

Per la fase di test, ho preferito portare in giro LEGO Worlds piuttosto che provarlo con la console attaccata alla tv.

Andando ad analizzare il lato prettamente tecnico, posso affermare che sia il comparto sonoro che la resa grafica sono di buon livello ma ci sono alcuni problemi legati ad un calo di frame rate nel corso delle fasi più concitate che non minano troppo l’esperienza ma risultano comunque fastidiosi; nulla di così eclatante, è vero, ma ho provato un po’ di frustrazione.

Un’altra nota negativa è data dai tempi di caricamento iniziale e delle mappe che sono leggermente troppo lunghi e che tendono ad annoiare.

L’ultimo appunto è sull’interfaccia che è un semplice porting delle versioni per Playstation 4 e per Xbox One, avrei preferito che i ragazzi di TT Games facessero uno sforzo in più per renderla maggiormente usabile tramite il touchscreen.

In conclusione

LEGO Worlds arriva su Nintendo Switch proponendosi come alternativa al sempreverde Minecraft. Il titolo è un fresco sandbox che interessa e diverte, soprattutto chi ha sempre apprezzato il mondo dei mattoncini colorati, a patto di chiudere un occhio a causa di un frame rate non sempre costante e dei tempi di caricamento un po’ superiori alla media.

Personalmente mi sono divertito parecchio nella modalità sandbox, con la quale ho speso parecchio tempo dedicandomi a costruzioni improvvisate: LEGO Worlds è perfetto da utilizzare durante i viaggi o mentre si è in attesa.

Nerdando in breve

LEGO Worlds per Switch è un buon sandbox che stimolerà il costruttore che è in voi.

Nerdandometro: [usr 3.5]

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L'articolo LEGO Worlds per Switch – Sandbox portatile proviene da Nerdando.

Recensione

Ormai il genere sandbox non è più una novità, ma questo non rende di certo Portal Knights un gioco “già visto” che può risultare ripetitivo. La componente RPG crea un binomio tutt’altro che noioso che ci permetterà di alternare momenti in cui potremo sfogare la nostra creatività nel modellare l’isola di turno come più ci aggrada a momenti in cui ci avventeremo sui nemici con l’arma scelta e, progredendo nel gioco, anche con quelle da noi create.

Portal Knights è un sandbox action-RPG con ovviamente una forte componente crafting che, come specificano i creatori stessi, prende evidentemente ispirazione da titoli come Minecraft e Terraria, essendo ambientato in un mondo fatto di piccoli “cubi” che potremo modellare a nostro piacimento.

Personalmente ho giocato a Minecraft per non più di 10 minuti nella mia vita, quindi per me questo tipo di videogioco è stata una piacevole novità.

Gameplay

All’inizio del gioco ci verrà chiesto di creare un personaggio e assegnargli una classe, le scelte che abbiamo a disposizione sono le più classiche: guerriero, arciere o mago. Manca una figura che ricopra il ruolo dell’healer, un “guaritore”, ma penso sia una scelta più che giustificata: non tutti hanno la possibilità di giocare in compagnia e farlo in solitaria impersonando un healer avrebbe reso il combattimento snervante e molti dei poteri che avremmo potuto utilizzare sarebbero stati inutili. In seguito, ci verrà chiesto di dare un nome all’universo in cui verremo introdotti.

L’universo in questione è stato distrutto dalla “Frattura”, un evento catastrofico che ha scomposto il mondo in tante isole collegate fra loro da dei portali che noi stessi dovremo ricostruire. Le isole presentano ambientazioni molto diverse tra loro, in cui potremo trovare materiali e nemici differenti a seconda di dove ci troveremo. Nella prima isola che esploreremo avremo a disposizione una casetta parecchio malandata che dovremo impegnarci a ricostruire e potremo usare come dimora.

Il nostro scopo sarà quello di ricostruire tutti i portali andando avanti di isola in isola, costruendo nuovi oggetti, armi e armature per non soccombere ai nemici con i vari materiali che troveremo nei diversi luoghi con cui avremo a che fare.

Il menu del gioco risulta più facilmente navigabile su pc, su console è un po’ più macchinoso e sbaglieremo a premere 3 pulsanti su 2, il che all’inizio può essere fastidioso, ma del resto senza l’utilizzo di un cursore diventa necessario scendere a compromessi.

Il gioco ci rende disponibile anche la modalità multigiocatore che ho approfondito sulla nostra pagina Facebook.

Grafica

Portal knights ha l’aspetto di una versione “carina e coccolosa” di Minecraft, e dico questo perché i colori sono estremamente vividi e vivaci, i nemici risultano più simpatici che minacciosi e i personaggi sembrano vagamente ispirati allo stile “chibi”, vista la testa molto grande rispetto al corpo e gli occhioni immensi. Questo rende il titolo molto appetibile anche ai giocatori più piccini, ma non fatevi ingannare, non è poi così semplice: i nemici, soprattutto quelli che compaiono soltanto nelle ore notturne, renderanno la vita parecchia complicata ai giocatori, soprattutto se solitari.

Combat system

A parer mio, l’unica pecca di questo titolo è il sistema di combattimento. È incredibilmente semplice, basato sull’uso di soli due tasti, uno per attaccare e l’altro per schivare, quindi ci si aspetta che non dia problemi. Purtroppo non è così; per attaccare i nemici bisogna “agganciarli” con la telecamera, che però spesso fa quello che vuole lei, soprattutto negli spazi ristretti: si restringe fino a non farci vedere più nulla e si finisce per morire miseramente per mano di nemici adorabili, il che rende il tutto più ironico.

Nerdando in breve

Portal knights è un sandbox action-RPG che possiamo tranquillamente definire un “Minecraft-like”, dall’aspetto giocoso e colorato, disponibile per PC, PlayStation 4 e Xbox One..

Trailer

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Alzi la mano chi non ha mai giocato ad almeno uno dei titoli TT Games, quei signori che in licenza hanno avuto la geniale idea di trasformare i maggiori franchise del mondo in avventure LEGO. Da Indiana Jones a Star Wars, da Lord of the Rings ad Harry Potter, da Batman agli Avengers; permeati dalla consueta dose di ironia che ha da sempre accompagnato questi giochi, i titoli dedicati ai mattoncini più famosi del mondo hanno conquistato pletore di pubblico di tutte le età.

C’è però una cosa che era sempre mancata: la libertà di creare. LEGO è da sempre sinonimo di creatività, e nei titoli usciti fin’ora c’era il vincolo della storia da seguire; dopotutto era una riproposizione di film celebri in chiave mattoncino, e quindi il vincolo era dovuto. Tuttavia i veri creativi hanno sempre sentito il bisogno di qualcosa di più: avere a disposizione milioni di mattoncini e le mani legate dietro la schiena era qualcosa di terribilmente frustrante.

Finalmente questo gap è stato colmato. Via i personaggi famosi, via le trame obbligate: quello che resta è un’enorme sandbox in cui creare, letteralmente, qualsiasi cosa. Dopo tre anni di sviluppo e un’ampia fase di test in early access su Steam, LEGO Worlds è pronto ad invadere il mercato.

Recensione

La presentazione ufficiale di LEGO Worlds avviene nella splendida cornice del centro di Milano: a due passi dal Castello Sforzesco, si riuniscono letteralmente decine di giornalisti in attesa di aprire il vaso di Pandora e scoprire cosa si nasconde all’interno.

Da Warner Bros la parola viene data ad uno degli sviluppatori TT Games che ci presenta il titolo mostrandoci i primi due mondi a disposizione, quelli necessari a familiarizzare col titolo. Nel primo avremo modo di scoprire come catturare e replicare i modelli presenti nel mondo: una volta catturato, il modello entrerà a far parte del nostro archivio e potrà essere collocato (o anche letteralmente sparato) in qualsiasi altro mondo che andremo a visitare.

In questa sorta di tutorial, quindi, esploreremo la baia dei pirati, risolveremo alcune semplici quest e otterremo in cambio dei mattoncini dorati, necessari a far ripartire il razzo con cui siamo precipitati.
Terminata questa fase ci spostiamo sul secondo mondo, dove si inizia a fare sul serio. Siamo nella preistoria, su un’isola vulcanica, e inizieremo a modellare il paesaggio col secondo fondamentale strumento messo a disposizione da LEGO Worlds.

Da vecchio nerd quale sono il primo impatto è stato quello di rivedere, molto più in grande, le dinamiche che mi avevano fatto innamorare in Populous, sul mio vecchio Amiga.
Con pochi semplici passaggi lo sviluppatore ci mostra come innalzare montagne, scavare pozzi, cancellare, aggiungere, appiattire e, in pratica, rimodellare a piacere l’intero mondo. Anche in questa fase lo scopo è quello di ottenere nuovi mattoncini per riparare il razzo e passare infine al gioco libero. Più mattoncini d’oro collezioneremo e più grande sarà il nostro livello nella scalata verso il rango di Mastro Costruttore.

Terminata la presentazione c’è tempo per qualche domanda allo sviluppatore. Ne approfitto per avvicinarmi e chiedergli di svelarmi un paio di questioni spinose. Innanzi tutto mi faccio raccontare qual è stata la sfida maggiore nel creare questo gioco. Mi risponde che le routine procedurali della creazioni dei mondi e la gestione delle camere sono state l’ostacolo principale. Le dinamiche della telecamera, in modo particolare, ha rappresentato una vera sfida: in un gioco in cui puoi fare letteralmente qualsiasi cosa, è necessario che la visione sia sempre perfettamente chiara, eppure bisogna lasciare al giocatore la libertà di muoverla a piacere, in modo da incontrare i suoi gusti. Per questa ragione hanno introdotto la visione in prima persona, inizialmente non prevista, ma invocata a gran voce durante l’early access dagli utenti Steam.
Gli chiedo quindi di sbottonarsi sui futuri aggiornamenti, sui contenuti aggiuntivi che troveremo sullo store nei prossimi mesi. Purtroppo su questo aspetto non si sbilancia: mi dice che non sono previsti DLC al momento, ma la mia sensazione è che probabilmente c’è un grande cantiere aperto e tutti i progetti in fase di sviluppo sono sotto stretta riservatezza.

Lascio lo sviluppatore in pasto agli altri giornalisti e mi dirigo all’area di test. Ho potuto provare il titolo per cinque minuti, vista l’immensa folla smaniosa di testarlo con le proprie mani, e la prima impressione che ho avuto è stata quella di un prodotto rifinito con cura maniacale e dalle potenzialità immense.
C’è tempo infine per un gustoso buffet, anche questo in chiave LEGO: il finger food, infatti, andava letteralmente “montato” prima di essere consumato. Un’idea geniale.

Abbandonata la presentazione mi sono riservato un paio d’ore per testare con calma il gioco.
Lo scopo è quello di diventare Mastri costruttori e per farlo bisogna, ovviamente, costruire milioni di oggetti, modellare mondi, risolvere quest generate randomicamente. Tutti gli oggetti creati, dal singolo modello, alle case, ai pianeti, posso essere condivisi con altri giocatori. È sufficiente comunicare il codice del mondo perché chiunque possa entrarci e contribuire alla sua evoluzione. Il gioco prevede anche una modalità co-op: fino a due persone in locale, fino a quattro in remoto.
La mole di elementi a disposizione è letteralmente imponente: si parte con una base di 1400 oggetti che possono essere assemblatati tra loro per dare vita a combinazioni sempre nuove; più mattoncini raccoglieremo e più grande potrà essere il nostro mondo. E se questo non fosse abbastanza, per gli utenti PC c’è la possibilità di utilizzare il Model Builder per importare nel gioco modelli generati a parte.

Nel mio test ho ripercorso i passi visti durante la presentazione e mi sono trovato assolutamente a mio agio nell’utilizzo degli strumenti. Ci sono moltissime possibilità e infinite combinazioni, il tutto gestito in modo facilmente accessibile e di questo va dato assolutamente merito agli sviluppatori.
Altro elemento piacevole è che il gioco, completamente in italiano, ha una splendida voce narrante che ci guida nelle fasi esplorative e di apprendimento. Non ci metto molto a riconoscere il tono pieno e delicato di uno dei maggiori doppiatori italiani: Claudio Moneta ci accompagna con ironia e sarcasmo mentre scopriamo cosa fare e come farlo. Una compagnia davvero piacevole.
Dopo aver completato le missioni dei primi due mondi sono entrato nel terzo, composto da caramelle e dolciumi. Qui ho imparato a ridipingere i mattoncini, a clonare i modelli e, soprattutto, ho guadagnato l’accesso alla costruzione libera. E per libera intendo davvero libera: gli stessi componenti base che avevo da bambino ora erano di nuovo nelle mie mani e ho potuto iniziare a costruire pareti e case mattone dopo mattone, proprio come si faceva un tempo. Ecco che esplodono le infinite possibilità fin’ora solo accennate: adesso posso creare, dipingere, modificare, salvare e copiare letteralmente qualsiasi cosa.
Terminato anche il terzo mondo ho deciso di sperimentare qualcosa di nuovo, scegliendo un mondo casuale generato proceduralmente. Sono atterrato in una palude infestata da coccodrilli e pirati zombi, dove ho imparato che per completare le missioni, spesso, non basta muoversi all’interno del mondo, ma occorre anche spostarsi col razzo e continuare ad esplorare.
Insomma: nulla è scritto, tutto è possibile. E qualsiasi cosa è “cavalcabile”: dai maiali ai draghi.

Considerazioni finali

Perché un astronauta col cappello da Babbo Natale?
E perché no?

Questo semplice scambio di opinioni riassume in modo eccellente lo spirito di LEGO Worlds: se puoi pensarlo, puoi realizzarlo. Quindi perché non farlo? Se sarà l’anti Minecraft solo il tempo potrà dircelo: le premesse ci sono tutte, il costo a cui viene venduto è assolutamente accessibile e ci aspettiamo ulteriori aggiunte in futuro. Per ora non sono previste micro transizioni e questo non fa che aumentare l’appetibilità del titolo. Il target di riferimento è quello del casual gamer, con un prodotto accessibile anche a chi non ha giornate intere da spendere giocando.
Tutto sommato è un gioco di cui si sentiva davvero la mancanza: avere in mano dei giochi LEGO e non poter avere la libertà che da sempre LEGO offre, strideva enormemente. Ora tocca a noi diventare Mastri costruttori, e l’astronauta col cappello da Babbo Natale non è che l’inizio.

LEGO Worlds è disponibile per PC, PlayStation, Xbox One e in futuro anche per Nintendo Switch. Il prezzo di vendita è 29,99 Euro.

Nerdando in breve

LEGO ci regala la sandbox definitiva. Il sogno di ogni bambino, anche di quelli ormai cresciuti.

Trailer

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Voglio essere chiaro da subito: questo non è un gioco per tutti. Homebrew – Vehicle Sandbox non ha una trama o un obiettivo preciso (per ora), ma è esattamente quello che dice il titolo: uno spazio libero dove creare veicoli di ogni tipo, senza limiti alla fantasia. Una caratteristica, questa, che potrebbe non soddisfare tutti i palati, ma che quando lo fa, lo fa davvero bene.

Recensione

Il “cugino” più stretto di Homebrew – Vehicle Sandbox è sicuramente l’ormai affermato Kerbal Space Program, il simulatore di esplorazione spaziale, che comprende una fortissima componente di costruzione di astronavi, aerei e altri mezzi di trasporto. Chi ha giocato con i simpatici astronauti verdi e stralunati sa che il sistema utilizzato per costruire razzi e affini è parecchio complesso e modulare, ma che comunque si incentra più sull’interazione con l’ambiente (e quindi è importante costruire una struttura resistente, affidabile e bilanciata) dal momento che a gestire l’attuazione dei comandi, il flusso di energia, quello di carburante e tutti i sistemi di bordo è il gioco e non il giocatore. Questo rende semplice lanciare un razzo in orbita dopo pochi minuti di pratica, ma rende progressivamente più difficile realizzare veicoli più creativi e accattivanti dal punto di vista della struttura fisica.

Il titolo di cui vi parleremo, sviluppato da Copybugpaste, ovvero una manciata di ragazzi belgi, si concentra molto su di un livello ancora più basso della progettazione, offrendo la possibilità di utilizzare pezzi più generici per costruire macchine decisamente più complesse, totalmente configurabili, dal punto di vista degli input del giocatore, delle interazioni fra le parti del veicolo e di tutti gli effetti generati da esso.

Vediamo meglio cosa offre questo gioco, promettente ma ostico, per diversi motivi.

Meccaniche

Al contrario di Kerbal Space Program, che offre un set di pezzi vario e versatile, ma al contempo limitato al di fuori degli schemi imposti dall’editor,  Homebrew – Vehicle Sandbox è pensato per essere modulare sotto ogni aspetto, e i limiti sono davvero pochi.

Questo è sia il suo più grande difetto che il suo più grande pregio. Con un sistema così complesso e ricco di variabili, la curva di apprendimento è ripida e lunga. Prima di aver padroneggiato anche solo i più basilari sistemi che portano a realizzare un telaio di automobile che accelera, sterza ed è dotato di cambio manuale, possono volerci alcune ore. Figuratevi poi se volete costruire un aereo, una nave, una moto o un sommergibile. O perché no, un veicolo che sia tutto questo! Ed è qui che la vastissima scelta che il gioco ci offre rivela tutta la sua immensità: è possibile davvero costruire un mostro di ingegneria capace di muoversi fra terra, aria e cielo senza soluzione di continuità.

I blocchi sono poco più di 150, un’infinità se consideriamo che quasi tutti sono configurabili in ogni singolo dettaglio, spesso anche per quanto riguarda forma e dimensioni. Tutti i pezzi strutturali, telai e lastre di metallo sono interamente modellabili senza nessun limite particolare: sarete voi a creare la linea della carrozzeria della vostra auto o aereo. Passando dal lato estetico a quello funzionale, si spazia dai componenti più semplici, come dei mozzi per le ruote o delle ali a superficie configurabile fino a componenti più complessi come trasmissioni di autocarro, razzi a combustibile liquido, giroscopi e moduli per l’autopilota. Al tutto si aggiungono un set di blocchi computazionali che permettono di elaborare i flussi di informazioni fra blocchi, ed è qui che risiede la forza nascosta di Homebrew – Vehicle Sandbox. Con la possibilità di interconnettere ogni parte si possono creare veicoli con funzionalità complesse, ma interamente progettate dal giocatore. Un esempio semplice: in molti cercano di costruire velivoli simili a quelli del film Avatar, con due eliche ai lati, che restano in equilibrio come un elicottero ma volano come un aereo. Questo richiede ad esempio di compensare l’inclinazione del mezzo, rilevata con appositi strumenti, e modificare in automatico la direzione della propulsione, ma solo a velocità molto bassa. Il velivolo si porterà invece in configurazione di crociera una volta raggiunta una velocità maggiore o con un comando dell’utente. In tal caso, l’arcipelago in cui potrete testare le vostre creazioni ha delle montagne simili proprio a quelle del film. Volare fra di esse senza schiantarsi sarà la prima sfida per il vostro veicolo?

Una volta costruito il mezzo, è il momento di testarlo in un ambiente insulare vario e pieno di sfide. Da soli o in multiplayer con i vostri amici, potrete ad esempio fare una sfida con le vostre moto a razzo sull’autostrada sospesa sul mare, oppure costruire un camminatore come quelli di Star Wars da pilotare in due. Se riuscite a finire le idee in modalità singola (e vi faccio i complimenti), potete cimentarvi in altri progetti per più giocatori!

Ma non sono tutte rose e fiori (beh, quasi), e al momento questo titolo ha un solo vero e proprio problema: l’editor. Purtroppo l’ambiente di costruzione dei veicoli è decisamente macchinoso, con un po’ di pratica lo si riesce a padroneggiare, ma costruire in modo efficiente resta complicato. Questo perché prima si sceglie il pezzo dal catalogo, poi si genera nell’ambiente di editing. Il collegamento delle parti si basa tutto su dei connettori cubici: prima si clicca su una faccia del connettore di un pezzo, poi su quella di una parte della costruzione a cui si vuole agganciare, e a quel punto le due facce si uniscono, collegando i componenti. Sembra complicato vero? Lo è. Questo è il difetto maggiore che si può imputare a Homebrew – Vehicle Sandbox, abbastanza grave in un gioco che si basa sulla costruzione ma su cui si convive abbastanza bene con un po’ di pratica. I tutorial non mancano, ma questa parte va migliorata il prima possibile.

Qualche dubbio va anche alla realizzazione della fisica, che a volte lascia perplessi in certe situazioni limite, ma che comunque non impedisce di realizzare mezzi in modo realistico e al contempo di sbizzarrirsi senza dover stare eccessivamente attenti alla plausibilità delle nostre creazioni.

Passando oltre questi problemucci,  devo dire in tutta onestà che, nonostante abbia testato davvero a fondo il gioco, non credo di essere arrivato al limite delle sue possibilità. Ogni volta che pensavo di aver scoperto tutto mi rendevo conto di avere ancora una marea di funzioni, blocchi e tecniche da mettere in pratica.

E il bello è che si tratta ancora di un gioco in accesso anticipato e approdato solo ora alla fase alpha, nonostante una enorme stabilità. E non solo, gli sviluppatori, oltre ad avere una roadmap ben definita, sono anche fra i più presenti e comunicativi nella community. Se avete un problema, un dubbio, una domanda, basta chiedere direttamente a loro e vi risponderanno in breve tempo! E anche gli aggiornamenti escono con una buona frequenza, portando il gioco sempre più vicino alla sua forma finale.

Fra i contenuti previsti in arrivo ci sono, oltre a molte nuove parti e blocchi, un sistema di danni, armi, missioni, una storia e un’espansione generale del mondo di gioco, del multiplayer e ovviamente dell’editor, oltre che a un’interessante integrazione della programmazione LUA. Qui si rischia di vedere delle creazioni imponenti e assurde come non si vedevano dai tempi in cui i pazzi costruivano interi computer all’interno di Minecraft.

Grafica e sonoro

Sotto l’aspetto estetico, Homebrew – Vehicle Sandbox non si sforza eccessivamente. Non credo nemmeno che ce ne sia bisogno per un gioco del genere, ma almeno per il futuro auspico un piccolo sforzo in più. Forse si è (giustamente) cercato di dare un’importanza maggiore all’efficienza delle performance che all’estetica e, anche se il mondo di gioco è graficamente accattivante, i pezzi dei veicoli sono un po’ abbozzati. Ce ne faremo una ragione. Sul discorso del sonoro, invece, un qualcosina di più si poteva fare, i rumori dei motori sono di fatto dei file audio ripetuti ogni 2-3 secondi che dopo poco cominciano a snervare. Si parla sempre di piccolezze, ma non sperate di trovare un prodotto sensorialmente appagante.

Conclusioni

Giocando a Homebrew – Vehicle Sandbox si viene subito immersi nella trance ingegneristica che questa giovane promessa induce. Se ne esce con qualche dubbio a riguardo, ma tenendo a mente che solo ora è approdato alla fase alpha e già sembra un prodotto completo si può solo fantasticare su cosa diavolo possa essere aggiunto ad un gioco già così vasto. I piccoli problemi sono alla fine peccati di gioventù che possono essere tranquillamente corretti. E se questi promettenti sviluppatori continueranno con l’ottimo lavoro svolto, nessuno vieta che il loro titolo si posizioni nell’olimpo dei sandbox insieme a colossi come il già citato Kerbal Space Program o Space Engineers. Dal canto mio, credo che Homebrew ruberà non poco tempo agli altri “colleghi” con cui sono solito giocare.

Prezzo

Homebrew – Vehicle Sandbox è disponibile su Steam al prezzo di 17,99€. Al momento è disponibile solo per Windows, ma non è escluso per il futuro un porting su Mac OS X e Linux.

Nerdando in breve

Se i sandbox sono il vostro pane, Homebrew – Vehicle Sandbox vi offre un’esperienza solida, stabile ed originale, e un aggiornamento costante dei contenuti garantisce un futuro roseo per questo gioco.

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