Nessun posto è come casa

Complice il fatto che sto riguardando Hill House con il mio ragazzo e che in questi giorni è uscito al cinema un nuovo film de La Casa, mi sono resa conto di una cosa: nei miei horror preferiti il personaggio più interessante non è mai il protagonista, killer o vittima che sia. È la casa.

Hai presente Ju-On, no? Quello giapponese ovviamente, quello americano facciamo finta sia stato un brutto sogno collettivo. Pensiamo ai personaggi di quel film: Kayako, che non vede un parrucchiere da anni ma ha comunque dei capelli migliori dei miei; Toshio, pallido e inquietante, che non devi confondere con il bambino di Scary Movie; e soprattutto la casa, che ha più potere decisionale di un adolescente che vive con i suoi.
Nel corso del film le famiglie cambiano, il tempo scorre, ma la casa rimane sempre fedele a se stessa. Resta lì, immobile, aspettando semplicemente che qualcuno apra la porta. E quando succede, rigurgita tutto quello che ha ingoiato.

Ha memoria, non come la nostra, ma una memoria muscolare: ricorda anche quando vorrebbe solo dimenticare.

Pareti inquietanti

La Casa di Raimi funziona allo stesso modo: non è una semplice baita nel bosco, è un vero e proprio corpo. Le pareti sudano, il pavimento si apre come una bocca, i rami degli alberi ti afferrano…
E poi Hill House. Dio, Hill House. Mike Flanagan potrebbe dirigere la mia intera esistenza, e probabilmente la mia vita starebbe comunque andando a rotoli ma in modo estremamente poetico.
In questa serie la casa non ospita semplicemente una famiglia, ma se la mangia poco alla volta, fisicamente e psicologicamente.

La Stanza Rossa non è solo una stanza, ma è il cuore pulsante della casa. Un cuore che batte in maniera diversa per ognuno, perché la casa ti conosce meglio di chiunque altro e sa perfettamente cosa serve per farti a pezzi.

Più ci penso e più mi sembra che le case dell’horror abbiano qualcosa di profondamente umano.

Una casa, in fondo, è il posto in cui succede tutta la nostra vita. Ti chiudi in bagno a piangere sperando che le lacrime si confondano con l’acqua della doccia. Litighi in cucina perché è l’unica stanza in cui, prima o poi, tutta la famiglia finisce per ritrovarsi. Ti addormenti sul divano dopo una giornata infinita. Fai l’amore. Festeggi un compleanno. Ricevi una telefonata che ti cambia la vita.
E, qualche volta, ci muori.

Uno specchio oscuro

Forse è per questo che ogni stanza finisce per assomigliare a chi la vive: la cantina si riempie di quello che non vuoi affrontare, la soffitta diventa il posto in cui ammassi i ricordi che fanno troppo male per stare davanti ai tuoi occhi. Gli angoli bui sono complici delle tue emozioni quotidiane, assorbono tutto e ti osservano mentre la vita ti passa accanto.

Questa notte, dopo l’ennesimo episodio di Hill House, mi sono alzata per bere un bicchiere d’acqua. Erano le 2 passate, la casa era completamente buia e mi è venuto in mente un pensiero che potrebbe anche sembrare una stronzata: queste mura sanno tutto di me. Mi hanno vista ridere da sola e piangere per ore. Mi hanno vista arrabbiarmi, festeggiare, restare in silenzio guardando il soffitto per non pensare a nulla. Mi conoscono meglio di chiunque altro, ma io cosa so di loro?

Forse è questo il motivo per cui le case dell’horror continuano a farci paura: ci costringono a guardare con sospetto il luogo in cui dovremmo sentirci al sicuro. Finché continueremo a vivere tra quattro mura, continueremo anche a chiederci se tutto quello che hanno visto di noi sia rimasto davvero un segreto solo nostro.

Dormi sereno questa notte, e se senti un rumore provenire dal corridoio, non pensare che sia la casa che si assesta. Probabilmente si è soltanto girata per guardarti meglio.

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Sarà un maggio 2026 poliedrico in casa Eagle Pictures: le novità in campo home video che ci aspettano questo mese, infatti, sono trasversali e adatte a tutti i gusti. Spazieremo tra cinema italiano d’autore, horror visionari, nuove promesse internazionali e grandi classici.

Si comincia il 6 maggio, quando La Grazia sarà disponibile in DVD, Blu-Ray e 4K. Il film di Paolo Sorrentino, opera intensa e contemplativa interpretata da Toni Servillo, sarà anche disponibile in una preziosa edizione 4K autografata dal regista a tiratura limitata che troveremo in esclusiva sul sito Film&More.

È di nuovo il 6 maggio la data da mettere a calendario per Send Help, l’apprezzato horror di Sam Raimi. Il survival thriller carico di tensione, ironia e ritmo serrato interpretato da Rachel McAdams sarà disponibile in DVD, Blu-Ray e 4K arricchito da numerosi contenuti extra nelle edizioni Blu-Ray e 4K.

Ci spostiamo a metà mese, al 14 maggio, per un titolo eccentrico e ambizioso: Marty Supreme, interpretato dalla star Timothée Chalamet e ambientato nel mondo del ping pong, arriverà nei formati DVD, Blu-Ray e 4K e, a partire dal 28 maggio, in Steelbook da collezione che include 3 card esclusive e il making of del film.

È di nuovo fissato al 14 maggio l’appuntamento con un road movie italiano sospeso tra commedia e malinconia, che ha guadagnato ben 16 candidature ai prossimi David di Donatello. Le città di pianura sarà disponibile in DVD e Blu-Ray.

Infine, non può mancare nemmeno questo mese un grande e indimenticabile classico: L’ultimo dei Mohicani, diretto da Michael Mann e interpretato da Daniel Day-Lewis, ci aspetta a partire dal 28 maggio in DVD e in edizione COMBO (doppio formato DVD+Blu-Ray). Il film è presentato per la prima volta in Blu-Ray e, a tiratura limitata e numerata, sarà acquistabile in un’elegante slipcase con all’interno il poster e 4 card da collezione.

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Recensione

Da oggi al cinema c’è 65: Fuga dalla Terra, il film che vede Adam Driver e Ariana Greenblatt bloccati sul pianeta Terra 65 milioni di anni fa. L’opera è scritta e diretta da Scott Beck e Bryan Woods, prodotta da Sam Raimi e sceneggiata dalle stesse persone che hanno lavorato a A Quiet Place – Un posto tranquillo. 65: Fuga dalla Terra ci viene proposto come un horror/thriller sci-fi, con tanta sopravvivenza e creature preistoriche. Se questi elementi vi incuriosiscono, allora potrebbe interessarvi.

Trama

65: Fuga dalla Terra ha inizio con un incidente rocambolesco al termine del quale Mills, il pilota interpretato da Adam Driver, si ritrova bloccato su un pianeta Terra relativamente giovane. Insieme a Koa, l’unica altra sopravvissuta alla strage e interpretata da Ariana Greenblatt, Mills deve capire come tornare al suo pianeta di provenienza, possibilmente vivo, e riportare a casa Koa. Infatti, pur trattandosi di tecnologie futuristiche, non c’è alcun viaggio del tempo di mezzo. Semplicemente, 65 milioni di anni fa, esisteva una civiltà antropomorfa, tecnologicamente avanzata e davvero molto simile alla nostra, ma su un altro pianeta.

Stile

65: Fuga dalla Terra è un film che forse con l’horror ha poco da spartire. Nel senso: per definizione, l’horror dovrebbe contenere “scene, azioni e immagini macabre e raccapriccianti”. Secondo me, in 65: Fuga dalla Terra, di scene del genere ce ne sono davvero troppo poche per poterlo definire tale. Davvero, davvero poche. Tipo due, che comunque non definirei né troppo macabre, né particolarmente raccapriccianti.

Va detto però che tanto fa la sensibilità di ognuno, e ci sta che forse qualche scena possa dare un po’ fastidio (c’è un po’ di sangue e qualche insetto grosso). Io, che con Piccoli Brividi avevo gli incubi e che con L’Enigmista sono stata male, non ho avuto problemi. Ho contato tre jump scare, ma anche quelli non mi hanno particolarmente scossa e in genere a quelli sono molto suscettibile. Insomma, se avete paura di aver paura, lasciate stare, però secondo me questo film non è un horror, tutto qui.

Per quanto invece riguarda la resa di combattimenti, dinosauri, navicelle e globalità del film, forse un po’ la situazione migliora. Non un capolavoro, però alcuni scontri fra dinosauri (o con i dinosauri) possono risultare d’intrattenimento. In generale il film scorre veloce e i momenti si susseguono con un discreto equilibrio fra dinosauri – relazione fra umani – backstory di Mills – Evento K-T. Tutti elementi apprezzabilissimi in una serata leggera in compagnia dei propri amici.

Tre motivi per guardare 65: Fuga dalla Terra

Voler trovare storture in 65: Fuga dalla Terra sarebbe un po’ troppo facile, perciò ho deciso di soffermarmi sui tre aspetti che ho preferito, che a puntare il dito sulle crepe, son capaci tutti.

Prima meraviglia della pellicola è l’interpretazione di Ariana Greenblatt, che impersona in maniera molto credibile la povera Koa, preadolescente traumatizzata a più riprese. L’attrice l’abbiamo già vista in Avengers: Infinity War nella parte della giovane Gamora e la rivedremo in piena estate in Barbie nei panni di Sasha (e, probabilmente, in ancora molti altri film e serie).

Altro grande apprezzamento è il fatto che tutta la storia sia conseguenza di una piccola scelta iniziale a carico di Mills. Decisione di pochi secondi, che però orienta l’intera storia. Mills sceglie di interagire con quanto ci verrà mostrato da lì in poi, e lo fa probabilmente pensando di non aver nient’altro da perdere. In più, la sua storia ci viene raccontata tramite flashback durante il corso della trama principale, perciò, per quanto all’inzio ci vengano forniti gli elementi fondamentali, anche chi guarda 65: Fuga dalla Terra è portato a chiedersi in che modo certi risvolti si evolveranno nel tempo. E, soprattutto, in che modo man mano condizioneranno le  scelte seguenti.

Tuttavia, proprio quando pensa di non aver più nulla da perdere e con sorpresa più sua che nostra, Mills incontra Koa. La giovane, però, non conosce la sua lingua né viceversa, e tutta la strumentazione utile alle traduzioni è -manco a dirlo- andata distrutta nello schianto. Ecco quindi il terzo aspetto che ho apprezzato: la relazione fra due superstiti, stranieri l’uno all’altra. I due non si capiscono, ma se la intendono: non subito, non con facilità né tanto meno con i tempi che probabilmente servirebbero, perché, banalmente, di tempo non ce n’è. Ve lo ricordate cosa succedeva sulla Terra circa 65 milioni di anni fa, vero?

Concludendo

65: Fuga dalla Terra può essere un buon film d’intrattenimento per chi ama i survival futuristici ma con i dinosauri. La relazione fra Mills e Koa può ricordare per certi versi quella fra Joel ed Elly in The Last of Us, benché quella -complice il medium- sappia dimostrarsi molto più sfaccettata e stratificata di quanto consentano di fare questi 93 minuti. Se cercate un film leggero con cui distrarvi e alleggerirvi un po’, e i fanta-action sono il vostro pane, allora 65: Fuga dalla Terra potrebbe fare al caso vostro.

Nerdando in breve

65: Fuga dalla Terra è il film con  Adam Driver e Ariana Greenblatt e tanti dinosauri. Ci sono esplosioni, tecnologie all’avanguardia, inseguimenti, qualche jump scare e la delicata relazione fra due superstiti che non si capiscono ma comunemente cercano salvezza.

Trailer

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Settembre 2022

Settembre 2022 è ai blocchi di partenza con il suo carico di novità home video: scopriamo quelle che ci riserva Plaion Pictures, tra film d’autore, anime e adrenaliniche pellicole da brividi.

Plaion

Tempo di prime volte per gli appassionati di fantascienza classica. A settembre, in esclusiva su Fan Factory, arriva infatti Star Trek: The Motion Picture Director’s Edition – The Complete Adventure, presentato per la prima volta in assoluto in 4K. A partire dal 5 settembre la Collector Edition a tiratura limitata in 5 dischi, contenenti sia la nuova Director’s Edition che la versione cinematografica, sarà disponibile sia in Blu-Ray che in DVD.

Non è l’unica esclusiva…da brividi. A partire dal 22 settembre, infatti, arriva anche Crawl – Intrappolati, horror claustrofobico prodotto da Sam Raimi che vi sconsiglio caldamente se, come me, nutrite un sincero terrore per coccodrilli e affini. La Collector’s Edition a tiratura limitata, con poster, 8 cards, flyer, stampa metallica e contenuti inediti, sarà in esclusiva su Fan Factory.

A settembre Plaion ci propone anche un grande classico interpretato da Micheal Douglas e Glenn Close nel 1987. Attrazione fatale, candidato all’epoca a 6 premi Oscar, festeggia il 35° anniversario con un’edizione da collezione. Accompagnato da poster, 6 cards e la replica dei biglietti di Madama Butterfly, il film è presentato in 4K UHD e Blu-Ray e sarà disponibile a partire dal 22 settembre.

A settembre si conclude anche (per ora) l’avventura in home video dell’archeologo più famoso dello schermo. Indiana Jones e il regno del teschio di cristallo, quarto capitolo della saga cinematografica, vede ancora Harrison Ford vestire i panni dell’intrepido archeologo e sarà disponibile dal 22 settembre in Steelbook 4K UHD in Blu-Ray.

Midnight Factory

Anche a settembre non si fermano le emozioni crude che ci regala da sempre Midnight Factory. A settembre arriva Martyrs Lane, nuovo horror presentato al Fantasia International Film Festival ricco di atmosfere inquietanti e oscure presenze. Lo troverete a partire dal 22 settembre in DVD e Blu-Ray, in edizione limited con booklet di 12 pagine.

Anime Factory

Dopo aver incassato un enorme successo al cinema, il capolavoro di Mamoru Hosoda arriva anche in home video, in un’edizione ricchissima. Belle racconta la storia della giovane Suzu, che scoprirà il potere del canto attraverso un mondo virtuale che le permetterà di esprimere il suo io più profondo.
Belle arriva il 22 settembre in 4K UHD Blu-Ray più Blu-Ray Bonus più CD della colonna sonora. Ma non solo: il film è presentato in ultralimited edition numerata in 1000 copie e sarà disponibile in esclusiva su Fan Factory.

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Siete in cerca di idee valide per i regali di Natale? Per i vostri amici cinefili, può darvi una mano Eagle Pictures con le novità home video di dicembre 2021.
Scopriamo cosa c’è in serbo per tutti gli appassionati di cinema!

Le proposte del mese accontentano tutti i gusti e spaziano tra i generi. Per tutti quelli che vogliono pellicole ricche di emozioni forti e adrenalina, per esempio, la scelta giusta può essere Escape Room 2 – Gioco Mortale, thriller psicologico già campione di incassi che arriva in DVD e Blu-Ray a partire dal 9 dicembre.

Il 9 dicembre è anche la data da segnare per chi ama la grande musica e le grandi interpretazioni artistiche: in DVD e Blu-Ray, infatti, arriva il film evento che offre un’inedita finestra su uno degli artisti più eccezionali di sempre, il pianista Ezio Bosso. Ezio Bosso – Le cose che restano è diretto da Giorgio Verdelli, già autore di Paolo Conte, Via con me.

Continua inoltre la collana Green Box di Eagle Pictures, che propone grandi titoli in un’edizione ecologica e riciclabile. E questo mese ci offre un piatto ricchissimo: il cofanetto Spider-Man, che contiene ben 7 pellicole dedicata all’Uomo Ragno (la trilogia di Sam Raimi, i due film di Marc Webb e i primi due interpretati da Tom Holland) arriva il 9 dicembre in DVD e Blu-Ray.

Per chi non sa resistere al richiamo della musica, inoltre, c’è un’altra uscita da non dimenticare: Deandré#Deandré – Storia di un Impiegato, presentato fuori concorso alla 78° Mostra del Cinema di Venezia, è un sentito omaggio musicale di un figlio all’eredità artistica del padre. Dal 16 dicembre, in DVD e Blu-Ray, in edizione Green Box plastic free.

Natale per voi fa rima con horror? Allora Eagle Pictures ha il titolo perfetto per voi. Candyman racconta dell’oscura presenza che uccide brutalmente i bambini e promette brividi a non finire. Sarà disponibile a partire dal 16 dicembre in DVD e Blu-Ray.

Infine, gradite novità per tutti i collezionisti. Dal 9 dicembre potrete regalarvi Karate Kid – La trilogia, il cofanetto che contiene i tre film della saga originale anni Ottanta. Inoltre, a partire dal 1 dicembre, saranno ben due le novità della collana 4Kult di Eagle Pictures: Final Fantasy, film in computer graphic del 2001 e ispirato alla celebre saga videoludica e Ran del Maestro Akira Kurosawa arrivano in edizioni speciali a tiratura limitata 4K Blu-Ray insieme a una card da collezione.

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Ormai i cinecomics sono diventati quasi un genere a parte, tanti ne sono usciti. Credo che stiamo attraversando una Golden Age per i film di supereroi mai vista prima. Godiamocela perché non è sempre stato così, anzi per anni ci siamo fatti piacere prodotti scadenti solo perché vagamente tratti dai nostri fumetti preferiti.

Negli anni sono usciti tantissimi seguiti e non sempre di buona fattura. Non tutti i seguiti sono Il Cavaliere Oscuro, ecco. Ho deciso di selezionare cinque seguiti di cinecomics deludenti. Attenzione, non necessariamente brutti, ma deludenti rispetto alle attese. Per esempio non ci sarà il seguito di Ghost Rider, visto che insomma pure il primo film era una discreta schifezza.

Le scelte sono puramente personali, nate da una discussione nella redazione di Nerdando.

Spider-Man 3 (2007)

Credo che alla definizione di delusione ci sia una foto di questo film. Dopo due film che ci avevano fatto lettaralmente volare, il terzo capitolo ragnesco diretto da Sam Raimi si rivelò un brusco atterraggio. Ricordo ancora la trepidante attesa che mi portò al primo spettacolo d’anteprima alle 10 di mattina e l’amaro in bocca a fine proiezione.

Intendiamoci, il film non è brutto o da buttare, è sicuramente meglio dei due Amazing Spider-Man con Andrew Garfield, ma ha tanti, troppi difetti. Come poi ampiamente diventato noto, Raimi ebbe notevoli problemi con la produzione, venendo costretto a infilare Venom in un film dove già c’erano due villain come l’Uomo Sabbia e Goblin.

Finì con l’utilizzare male Venom, sacrificare quasi del tutto la sottotrama di Goblin che doveva essere portante e regalarci momenti di puro imbarazzo con Peter Parker/Tobey Maguire emo ballerino. Si salva solo l’Uomo Sabbia per resa e potenza drammatica, ma resta un finale di trilogia poco degno.

Batman Forever (1995)

Vero, Batman & Robin è un film peggiore in quasi tutto, a partire dallo spaesato George Clooney come Batman, ma il film del 1995 è sulla stessa linea. Non svacca completamente ma è pieno di cose assurde e senza senso. Sopratutto è un cambio tremendo con i precedenti due film di Tim Burton.

Joel Schumacher cambiò tutto, dall’estetica ai colori, passando per i cattivi. Passi l’Enigmista, ma Due Facce col vestito zebrato è una cosa criminale. Tommy Lee Jones riesce nella delicata impresa di essere più sguaiato e sopra le righe di Jim Carrey. Per non parlare di Robin, interpretato da un Chris O’Donnell troppo vecchio e con una storia assolutamente ridicola.

Se vi piace o ne avete un buon ricordo probabilmente è perché è stato il primo Batman che avete visto al cinema e quindi ne avete un ricordo nostalgico, ma se lo rivedete oggi non credo troverete così tante differenze con il successivo.

X-Men – Conflitto Finale (2006)

Come per il quasi contemporaneo Spider-Man 3, anche il terzo capitolo della prima saga degli X-Men si rivelò una delusione pazzesca per motivi produttivi che andarono a inficiare il prodotto finale.

L’abbandono di Bryan Singer, unita con la ferrea volontà di non voler cambiare data di uscita a tutti i costi, portarono alla produzione di un film con due sceneggiature completamente diverse affidato prima a Matthew Vaughan e poi a uno scarsone come Brett Ratner.

Il risultato è un film con due storie potenzialmente interessanti, Fenice Nera e la cura per i mutanti, che non si mischiano bene, buttando via alcune belle scene e bei personaggi – Kelsey Grammar come Bestia ad esempio – e trattando malissimo troppi personaggi dei film precedenti. Peccato, ma avranno modo di rifarsi.

Iron Man 2 (2010)

Anche qui ci troviamo di fronte un film fatto quasi forzatamente che non riesce quindi a sopravvivere alle aspettative generate dall’ottimo primo capitolo, pur avendo lo stesso team dietro.

Il seguito di Iron Man fu portato avanti in fretta e fuori per coprire il “buco” lasciato da quello che doveva essere il film di Ant-Man. Il risultato è un film con una trama contorta e poco interessante, tenuto in piedi esclusivamente da Robert Downey Jr. che si sbizzarisce a fare un po’ quello che vuole, incluso fare il DJ nell’armatura di Iron Man.

Uno dei pochi meriti del film è l’aver introdotto Scarlett Johansson come Vedova Nera, ma per il resto ci si è fortunatamente lasciati alle spalle tutto – anche se confesso che mi sarebbe piaciuto rivedere Sam Rockwell.

Blade: Trinity (2004)

Il primo Blade fu un fulmine a ciel sereno dopo il disastro che fu Batman & Robin, tirando fuori dal quasi completo anonimato un personaggio di terza fascia e inserendosi alla perfezione nell’immaginario del periodo. Sembra una copia di Matrix, non fosse che il film delle Wachowski uscì dopo.

Il seguito del 2002 a opera di Guillermo del Toro è giustamente un piccolo classico. Dunque cosa potrebbe andare storto in un terzo capitolo di una saga minore votata al sangue e alla violenza? Diciamo tutto.

Wesley Snipes recita con la stessa voglia con cui ci si va a far trapanare i denti, ma la storia è completamente senza senso logico, la regia è inesistente – qualcuno prima o poi dovrà pur chiedersi come faccia David S. Goyer a essere ancora così ben considerato a Hollywood. Insomma un disastro totale.

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Dicembre 2020

Dicembre è pronto a irrompere con il suo carico di doni e cosa c’è di meglio, per appassionati di cinema e serie TV, che regalare e regalarsi i propri titoli preferiti?
Per prepararci ai regali di Natale, diamo uno sguardo alle novità home video che Universal propone per dicembre 2020.

Film

La prima novità del mese è un documentario presentato per la prima volta nel corso dell’ultima festa del cinema di Roma e apprezzato unanimemente da pubblico e critica. Io sono Francesco Totti, diretto da Alex Infascelli, ripercorre la vita del bomber romanista, tra emozioni e momenti chiave.
La pellicola sarà disponibile dal 3 dicembre 2020 in DVD e Blu-Ray.

Perfetta idea regalo è poi la boxset dedicata al maestro del brivido, Alfred Hitchock. Il cofanetto, disponibile in Blu-Ray e DVD, contiene alcuni dei capolavori dell’indiscusso maestro della suspense: Sabotatori, L’ombra del dubbio, Nodo alla gola, La finestra sul cortile, L’uomo che sapeva troppo, La congiura degli innocenti, La donna che visse due volte.
Disponibile dal 10 dicembre 2020.

Per gli appassionati di zombie, il regalo giusto è senza dubbio la versione in 4K Ultra HD + Blu-Ray del primo capitolo di una delle saghe horror più amate: The Evil Dead di Sam Raimi.
La troverete dal 10 dicembre.

Serie TV

È una delle serie TV più apprezzate dell’ultimo periodo e la quinta stagione completa sarebbe un regalo sicuramente gradito per un appassionato: Better Call Saul, spin-off di Breaking Bad interpretato da Bob Odenkirk, arriva in home video, con la quinta stagione, in DVD dal 10 dicembre.

Un’altra quinta stagione sicuramente apprezzata è quella di Outlander, serie fantasy che ha riscosso molto successo negli ultimi anni. La quinta stagione completa, in DVD, sarà disponibile dal 10 dicembre.

La serie TV evento del 2020, comunque, è stata senza dubbio l’italiana Diavoli. Produzione originale Sky interpretata da Alessandro Borghi, Patrick Dempsey, Kasia Smutniak e tratta dall’omonimo best seller di Guido Maria Brera, Diavoli arriva in DVD dal 10 dicembre.

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La Notte Horror

Se siete particolarmente giovani probabilmente non avrete questo ricordo ma se siete stati ragazzini tra gli anni Novanta e i primi Duemila saprete che per molti di noi l’estate significava una sola cosa: Notte Horror su Italia 1.
Andata in onda a partire dal 1989, la Notte Horror era una rassegna di cinema a tema che andava in onda tutte le estati in seconda serata su Italia 1, rinfrescando il caldo torrido della bella stagione con qualche brivido.
Nei miei personali ricordi l’appuntamento era fissato il martedì sera alle 23.45 circa, subito dopo il Festivalbar e mi ha permesso di avvicinarmi per la prima volta al cinema di genere, facendomi scoprire autentici cult dell’horror internazionale.

Dopo essersi interrotta nel 2008, la Notte Horror era tornata in tempi recenti ma, per l’estate 2020, ancora non è prevista una versione estiva (una inedita versione invernale era stata mandata in onda durante il Festival di Sanremo).
Aspettando fiduciosi, nel frattempo ho pensato di perderci insieme sul viale dei ricordi, ripercorrendo la Notte Horror in 10 film: le scelte sono legate al periodo in cui io facevo parte del pubblico della rassegna e, per forza di cose, sono fortemente personali e parziali. Per cercare di coprire un arco di tempo maggiore, comunque, ho deciso di non concentrarmi solo sui primi anni Duemila ma di includere anche dei veri e propri cult del passato che hanno contribuito a rendere Notte Horror una rassegna famosissima ben prima che io la scoprissi: negli anni Italia 1 ci ha proposto la crème de la crème del panorama horror e sono sicura che ciascun lettore avrà la sua personalissima top 10 del cuore.

Scream (1996)

Diretto dal maestro del brivido Wes Craven, è il film che più di tutti incarna cos’è stato l’horror anni Novanta al cinema: un riuscito mix di elementi classici e satira, con una strizzata d’occhio al pubblico dei giovanissimi.
Il successo è stato immediato, dando vita ad un longevo franchise, tuttora attivo grazie ad una serie TV.
A condire il tutto, una serie di polemiche su come il film e i suoi seguiti possano aver ispirato omicidi nella realtà. Scream è anche il film con il quale ho inaugurato il mio rapporto con la Notte Horror e non potevo quindi che aprire con lui.

Un gruppo di liceali e un serial killer mascherato che semina il panico: il plot è super classico e, da allora, è stato imitatissimo ma è qui che tutto è (ri)cominciato dopo i successi degli anni Settanta e Ottanta. Colpo di genio quello di uccidere l’unica attrice famosa del cast (Drew Barrymore) nei primi 12 minuti di pellicola, come Hitchcock aveva insegnato in Psyco.

Fun fact: nella colonna sonora è presente anche (Don’t Fear) The Reaper, brano che proviene direttamente da Halloween – La notte delle streghe.

So cosa hai fatto (1997)

Nel filone degli horror anni Novanta si inserisce di diritto anche So cosa hai fatto, diretto da Jim Gillespie e interpretato da Sarah Michelle Gellar (Buffy), Freddie Prinze Jr. e Jennifer Love Hewitt.
Naturalmente, ormai avrete capito gli anni in cui guardavo io la Notte Horror, è proprio tramite la rassegna di Italia 1 che ho visto per la prima volta il film.

La notte del 4 luglio quattro ragazzi investono accidentalmente un uomo. Presi dal panico, decidono di sbarazzarsi del cadavere e non parlare mai più dell’accaduto. L’anno seguente, però, cominciano a ricevere sinistre minacce che rimandano proprio all’incidente di cui nessuno è a conoscenza.

Fun Fact: galeotto fu il set per Sarah Michelle Gellar e Freddie Prinze Jr.: i due attori, conosciutisi sul set, si sono sposati nel 2002.

…E tu vivrai nel terrore! L’Aldilà (1981)

Notte Horror d’autore con questo classico di Lucio Fulci, tra i maestri del genere in Italia. Parte centrale della cosiddetta trilogia della morte, questo film dal titolo insolito è un caposaldo dell’horror-splatter adatto a stomaci forti.

Una Louisiana infestata da spettri quella protagonista della pellicola, con strani fenomeni che si verificano nell’hotel Sette porte, vera e propria bocca d’ingresso per l’Inferno.
Considerato come una delle opere più visionarie del Maestro Fulci, il film è un cult tra gli appassionati del genere.

Fun fact: una delle scene (quella delle catene) è una citazione ad un altro grande capolavoro del regista: Non si sevizia un paperino.

Halloween – La notte delle streghe (1978)

Questo classicone di John Carpenter ha lanciato la carriera di Jamie Lee Curtis ed è considerato uno dei migliori film horror mai girati, oltre ad aver dato vita ad una lunghissima serie di altre pellicole, nessuna tuttavia ai livelli dell’originale.
Citato anche nei manuali di cinema per l’uso della soggettiva, ha influenzato profondamente il genere dell’horror per gli anni a venire.

Micheal Myers ha ucciso la sorella a coltellate durante la notte di Halloween, quando aveva appena 6 anni.
Dopo 15 anni di manicomio, riesce a fuggire proprio nella notte di Halloween ed è pronto a uccidere di nuovo.

Fun Fact: per le curiosità, potete passare direttamente da qui.

Nightmare – Dal profondo della notte (1984)

Altro grandissimo classico dell’horror, ancora una volta diretto da Wes Craven e interpretato da Robert Englund, per sempre rimasto legato al ruolo, e un giovanissimo Johnny Depp.
Naturalmente, anche in questo caso il film ha dato il via ad una lunga saga che però non è mai riuscita ad eguagliare il capostipite.

Un terribile spirito in cerca di vendetta perseguita gli incubi di un gruppo di liceali. Il problema, però, è che quello che succede nel mondo dei sogni ha un riscontro pratico nella realtà. Per salvarsi, i ragazzi dovranno scoprire chi è che vuole ucciderli e perché.

Fun Fact: delle curiosità di Nightmare abbiamo parlato a NerdandOnAir, qui vi ricordo solo che il nome Freddy Kruger è quello di un bullo che perseguitava Wes Craven da bambino.

Hellraiser (1987)

Diretto da Clive Barker, nome di punta della cinematografia horror degli anni Ottanta, il film è stato il capostipite di una serie di 10 pellicole sullo stesso tema ma, come spesso accade, il primo non si batte.
Un triangolo amoroso si trasforma in una lotta per la sopravvivenza quando entra in gioco una dimensione parallela sconosciuta e minacciosa.

Fun fact: i pochissimi movimenti di camera nel film non sono una scelta stilistica ma una necessità dettata dal bassissimo budget a disposizione.

La casa (1981)

L’esordio di Sam Raimi alla regia è uno di quei film in grado di diventare un inarrivabile cult nonostante il basso budget a disposizione.
Interpretato da Bruce Campbell, il film è un classicissimo horror ambientato in una casa stregata, seguito poi dal sequel/remake La casa 2 e dal divertentissimo L’armata delle tenebre.

Cinque amici in vacanza in uno chalet di montagna si trovano alle prese con una serie di fenomeni paranormali sempre più letali.

Fun fact: la macchina dei protagonisti è in realtà quella del regista Sam Raimi: considerata un portafortuna, appare, insieme a Bruce Campbell, in tutti i film del cineasta, compreso Spider-Man.

La cosa (1982)

Da La casa a La cosa: un anno dopo il film di Raimi, John Carpenter realizza questo horror fantascientifico interpretato da Kurt Russell ed entrato nel mito.
Una spedizione scientifica in Antartide è costretta a misurarsi con uno strano e sconosciuto essere, probabilmente di origine aliena, che cerca di sterminare tutti i componenti della squadra.
Benché sia passato nel corso di Notte Horror, ammetto di non aver visto questo film all’interno della rassegna ma di averlo recuperato solo molti anni più tardi, innamorandomene.

Fun fact: La cosa è uscito nei cinema lo stesso giorno di Blade Runner e, proprio come il film di Ridley Scott, è stato accolto tiepidamente per diventare poi un cult negli anni.

Scanners (1981)

Diretto da David Cronemberg, è un horror atipico che si concentra sui poteri mentali e sulla loro pericolosità se usati con le intenzioni sbagliate.
Nonostante dimostri tutti i suoi anni nello stile e negli effetti speciali, è un film che vale sempre la pena di recuperare, non fosse altro per comprendere le mille citazioni di una delle scene più famose e sorprendenti della pellicola.

Fun fact: La scena dell’esplosione più famosa è stata realizzata utilizzando effetti speciali totalmente analogici filmati in tempo reale.

Il seme della follia (1994)

Non si poteva che concludere con Il seme della follia, diretto dall’onnipresente John Carpenter e interpretato da Sam Neill, è ispirato ai racconti di H.P. Lovecraft ed è il terzo capitolo della Trilogia dell’Apocalisse del regista (iniziata con La cosa e proseguita con Il signore del male).

L’investigatore privato John Trent viene internato in un ospedale psichiatrico e, attraverso una serie di flashback, racconta ai medici quello che gli è successo.

Fun fact: in un dialogo del film vengono citate le ultime righe del romanzo Io sono leggenda di Richard Matheson.

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Film a casa

Lo sappiamo, siamo tutti stressati dall’emergenza in corso e dal fatto di essere costretti a recluderci nelle nostre case per evitare che il contagio si diffonda ulteriormente. Da qualche giorno, quindi, con #NerdandoACasa vi stiamo suggerendo un po’ di attività da fare per trascorrere al meglio questo tempo forzatamente casalingo.

Una delle attività più trasversali quando si sta in casa è quella di guardare film. E allora, ecco che ci è venuto in mente il mega-inception: non siamo gli unici ad essere costretti tra le mura domestiche, ci sono anche molti film in cui succede più o meno la stessa cosa.
O forse sono solo i primi effetti dell’isolamento su di noi, chissà…
In ogni caso, ecco a voi 10 film ambientati completamente o quasi dentro un ambiente chiuso.

Shining

Diretto da Stanley Kubrick nel 1980 a partire dall’omonimo romanzo di Stephen King, è anche il film da cui abbiamo tratto l’immagine di apertura dell’articolo. Lo scrittore in crisi Jack Torrance accetta l’incarico di custode invernale dell’Overlook Hotel. Insieme a moglie e figlio, quindi, trascorrerà mesi di isolamento totale all’interno dello spettrale hotel.

La casa

Con un titolo del genere, poteva non entrare in questa classifica? Nel 1981 Sam Raimi dirige a bassissimo budget un film destinato ad entrare nella Storia. Bruce Campbell è il protagonista di una pellicola che vede cinque amici in una baita ricca di fenomeni soprannaturali cercare disperatamente di sopravvivere.
Ha avuto due sequel: La casa 2 e L’armata delle tenebre.

La parola ai giurati

L’ambiente in cui si svolge l’intero film questa volta non è un’abitazione ma un’aula di tribunale: La parola ai giurati è diretto da Sydney Lumet nel 1957 ci porta all’interno della stanza in cui si riunisce la giuria durante un processo per parricidio. Uno dei dodici giurati cerca di persuadere gli altri a considerare un ragionevole dubbio prima di pronunciarsi.

The Hole

Uscito nel 2001 e interpretato da Thora Birch, The Hole racconta di quattro adolescenti che rimangono bloccati in un vecchio bunker di guerra trovato per caso nel bosco. La convivenza si dimostra complessa, anche a causa del fatto che uno di loro forse è l’artefice dell’incidente che li ha portati a restare rinchiusi.

Room

Uscito nel 2015 e interpretato da Jacob Tremblay e Brie Larson, premiata con l’Oscar, Room si ispira al reale caso Fritzl, episodio avvenuto in Austria in cui una giovane è stata rapita e tenuta reclusa per 24 anni.
Ambientato tutto in una stanza, il film racconta la storia della giovane Joy e di suo figlio Jack, che vivono in un piccolo ambiente senza mai poter uscire. Joy è stata infatti rapita anni prima e reclusa, Jack, dalla nascita, non ha mai conosciuto altro che la stanza.

The Others

Interpretato da Nicole Kidman, The Others è stato diretto nel 2001 da Alejandro Amenàbar e vanta tuttora uno dei migliori colpi di scena finali mai apparsi su grande schermo. Durante la Seconda Guerra Mondiale, Grace e i suoi due figli vivono in isolamento in una grande casa. I bambini, infatti, soffrono di fotofobia e non possono quindi esporsi alla luce del sole.

1408

Una singola stanza è anche l’ambientazione di questo film del 2007 ispirato a un racconto di Stephen King. Interpretato da John Cusack e Samuel L. Jackson, mostra uno scrittore che si è autoimposto di smascherare le finzioni nascoste dietro il fenomeno delle case stregate passare una notte nella stanza 1408 del Dolphin Hotel. La camera, stando alla leggenda, è maledetta e uccide chiunque la occupi.

Saw – L’enigmista

Uscito nel 2004 e capostipite di una fortunata e longeva saga cinematografica, Saw – L’enigmista vede due sconosciuti risvegliarsi in un bagno, incatenati a un tubo. I due non hanno idea del perché si trovino lì ma sanno che, se vogliono sopravvivere, dovranno essere pronti a tutto.

Carnage

Un film sulla natura umana, che si svolge tutto dentro un salotto. Chi poteva riuscirci, se non Roman Polanski? Basandosi su un soggetto teatrale e con un poker di grandi attori composto da Jodie Foster, Christoph Waltz, Kate Winslet e John C. Reilly dà vita ad un gioiellino della cinematografia. Due coppie di genitori si ritrovano nella casa di una di loro per discutere della rissa scoppiata tra i rispettivi figli.

Nodo alla gola

Anche il maestro del brivido Alfred Hitchcock si è cimentato con un film ambientato in un ambiente chiuso e ha alzato la posta, girandolo tutto in piano sequenza. Nodo alla gola, primo film a colori per il cineasta britannico, è uscito nel 1948 e racconta di due studenti che hanno compiuto un omicidio in casa loro poco prima di dare una festa.

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Febbraio 2020 promette brividi, grandi emozioni e divertimento con le novità home video di Eagles Pictures.
Ci sarà spazio infatti per tinte dark e horror ma anche per grandi autori con storie intense da raccontare.

Pezzo forte sarà l’edizione home video di La Famiglia Addams, film d’animazione che ha riportato sullo schermo una delle famiglie più insolite e amate del piccolo e del grande schermo. Per l’occasione il cast di voci italiane presenta nomi di primo piano: Virginia Raffaele (Morticia), Pino Insegno (Gomez), Raoul Bova (Fester), Loredana Bertè (Nonna Addams).
Dal 20 febbraio 2020 il film sarà disponibile in DVD, nel doppio formato combo (DVD + Blu-Ray), in versione 4K (Blu-Ray 4K e+ Blu-Ray HD). Per i più piccoli, tutte le edizioni saranno corredate dal booklet Gioca & Colora.

Brividi horror dal 12 febbraio quando arriverà in home video l’horror Scary Stories to Tell in the Dark, scritto e prodotto dal premio Oscar Guillermo Del Toro, diretto dal norvegese André Øvredal. Nella cittadina di Mill Valley, Sarah ha trasformato la sua travagliata vita in storie spaventose raccolte in un libro che travalica i limiti del tempo.
Lo troverete in DVD ed in Edizione Combo (DVD + Blu-Ray).

Sempre dal 12 febbraio arriva un altro horror da non perdere: La Casa 2, indimenticabile cult di Sam Raimi. Il film entra a far parte della collana 4Kult con un imperdibile box contenenteun disco Blu-Ray 4K, un disco Blu-Ray HD e una card da collezione a tiratura limitata.

Infine, cinema d’autore e grandi emozioni si incontrano in Tutto il mio folle amore, potente road trip di Gabriele Salvatores tratto dal romanzo Se ti abbraccio non ho paura di Fulvio Ervas.
Interpreti sono Claudio Santamaria, Valeria Golino, Diego Abatantuono.
Il film sarà disponibile dal 12 febbraio in DVD e Edizione Combo (DVD + Blu-Ray).

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