Febbraio 2022

È arrivato il momento di scoprire quali titoli arricchiranno il catalogo Amazon Prime Video per il mese di febbraio 2022. Tra novità assolute e graditissimi ritorni.

Film

Per quanto riguarda i lungometraggi, a febbraio ci sarà tantissima scelta su Amazon Prime Video. Si comincia con Come ti ammazzo il bodyguard 2 – La moglie del sicario, interpretato da Ryan Reynolds, Samuel L. Jackson, Morgan Freeman, Salma Hayek e Antonio Banderas. Sarà disponibile in anteprima esclusiva a partire dal 2 febbraio.

Per chi cerca un po’ di sentimento in previsione di San Valentino, la scelta giusta è I want you back, commedia sull’amore interpretata da Scott Eastwood che sarà in catalogo dall’11 febbraio, in esclusiva su Amazon Prime Video.

Sono moltissimi, inoltre i film che potrete trovare questo mese: a partire dal 1 febbraio si aggiungono al catalogo Green Book, Vice – L’uomo nell’ombra, The Imitation Game, Prova a prendermi, La vita è meravigliosa, Top Gun, Colazione da Tiffany, Il principe cerca moglie, School of Rock, S.O.S. Fantasmi, Zoolander, Minority Report, A beautiful mind, Il dittatore. Infine il 28 febbraio arriverà anche Donnie Darko.

Serie

È sicuramente una delle novità più attese del mese e di sicuro ci regalerà moltissime risate: LOL: Chi ride è fuori arriva con la stagione 2 il 24 febbraio con i primi quattro episodi. A sfidarsi fino all’ultima risata stavolta ci saranno Virginia Raffaele, Corrado Guzzanti, Diana Del Bufano, Maccio Capatonda, Maria Di Biase, Mago Forest, Alice Mangione, Gianmarco Pozzoli, Tess Masazza e Max Angioini. Nel ruolo di conduttori ritroviamo Fedez, accompagnato dall’ex concorrente Frank Matano.

A partire dal 4 febbraio ci sarà spazio per l’adrenalina con Reacher, incentrato su un investigatore veterano della polizia militare che, appena tornato alla vita civile, sarà costretto a dimostrare la propria innocenza dopo un’accusa di omicidio. Sarà disponibile in versione originale, sottotitolata e doppiata.

Giusto in tempo per San Valentino arriva With Love, serie che segue le vicende di tre fratelli alla ricerca dell’amore e di un posto nel mondo. Ciascun episodio si svolge durante una diversa festività dell’anno, per una romantic comedy in cinque episodi da un’ora ciascuno. La troverete in versione originale, sottotitolata e doppiata.

Questo mese, inoltre, ritorna La fantastica Signora Maisel, apprezzatissima comedy firmata Amazon Prime Video che arriva con la quarta stagione in esclusiva sul network. A partire dal 18 febbraio due nuovi episodi ogni settimana, in versione originale, sottotitolata e doppiata.

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Recensione

Che Ryan Reynolds sia una garanzia di divertimento non scontato è ormai cosa nota: in Deadpool e Deadpool 2 ci aveva già ampiamente dimostrato, aldilà del muscolo e delle impressionanti performance atletiche di essere brillante, ironico e capace di rendere originale anche un personaggio ordinario. Una volta di più, il suo faccione da bravo ragazzo si mette al servizio di un protagonista tutt’altro che scontato: la sua candida ingenuità rende ancora più divertenti le gag in cui è coinvolto.

Come in quasi tutti i film anni’80 la trama è piuttosto lineare e lo spettatore sa già più o meno come andrà a finire: è facile intuire chi è il cattivo, qual’è la spinta motivazionale dei protagonisti e su cosa faranno leva per averla vinta. La differenza è che in questo caso il film NON è degli anni ’80 ma è stato studiato apposta per sembrarlo. E funziona.

Dalla dinamica delle scene al rapporto tra i personaggi, Free Guy è ben strutturato: con un linguaggio abbastanza nerd da coinvolgere sia i videogiocatori datati che quelli moderni, porta lo spettatore in un viaggio che evoca ricordi di quelli che ti fanno sorridere (un po’ come succede in Ready Player One). Non posso e non voglio anticipare niente, ma ci sono alcune scene davvero divertenti. Un cast azzeccatissimo contribuisce a far funzionare il tutto.

Trama

Guy è un PNG di un videogioco open world a cui tocca il ruolo dell’impiegato bancario: sorridente gentile, affabile. Vive in una realtà in cui esplosioni, rapine e retate sono all’ordine del giorno ma rimane impassibile e sorridente come fosse la normalità. Una sorta di Truman Show del videogioco, che si svelerà nel momento in cui due hacker, Milly e Keys renderanno Guy consapevole e lo spingeranno a rifiutare un ruolo ripetitivo e di secondo piano. Guy si innamora e decide di voler diventare l’eroe del videogioco in cui è intrappolato, guadagnando sempre più punti. Come in ogni storia che si rispetti non può mancare un super cattivo, che in questo caso ha le fichissime sembianze di Taika Waititi sexy e spietato, meraviglioso.

Cast e Regia

Oltre al bellissimo personaggio del regista di Jojo Rabbit, ad affiancare Ryan Reynolds troviamo Jodie Comer (Oksana Astankova nella serie Killing Eve), il comico Lil Rel Howery, Joe Keery (il “belli capelli Steve” di Stranger Things) e Utkarsh Ambudkar, fantastico nel suo costumino da coniglio rosa. Oltre a questo un paio di cameo che in ottica spoiler free non voglio anticiparvi. Free Guy – Eroe per Gioco è diretto da Shawn Levy (Una notte al museo, Real Steel) con soggetto e sceneggiatura di Matt Lieberman. Ryan Reynolds e Shawn Levy figurano anche tra i produttori del film.

Curiosità

Assolutamente imperdibile la video recensione del trailer Free Guy fatta da Deadpool e Korg che lascia sperare i fan in una introduzione di Deadpool nell’MCU. I due commentano le scene come fossero Youtuber facendo le proprie considerazioni nello spirito dei loro personaggi.

Trailer

Nerdando in breve

Free Guy è intrattenimento puro: una storia semplice di quelle anni ’80, azione, riferimenti di ogni genere al mondo nerd e tante risate.

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Giornata mondiale della pizza

Ci sono poche cose universalmente amate come la pizza. Orgoglio gastronomico italiano in grado di mettere d’accordo proprio tutti, la pizza è un alimento completo e sfizioso allo stesso tempo, relativamente semplice da preparare e che si presta ad un’ampia gamma di personalizzazioni, a seconda dei gusti.

La pizza è nata, secondo la tradizione, a Napoli nel XVIII secolo e da allora si è affermata in lungo e in largo, tanto che nel 2017 è stata ufficialmente dichiarata patrimonio dell’UNESCO, guadagnandosi anche una giornata di celebrazione tutta per sé, che ricorre il 17 gennaio di ogni anno.

E dalle tavole imbandite, la pizza si è fatta largo anche nel panorama dei media, diventando protagonista e comprimaria di primo piano nell’immaginario nerd, dai videogames ai fumetti, dal cinema alla televisione. Per celebrare la giornata mondiale della pizza, ricordiamo 5 esempi in questo senso. E poi tutti a tavola, naturalmente!

Tartarughe ninja – La pizza più famosa

Probabilmente i mangiatori seriali di pizza più famosi dell’immaginario nerd sono proprio loro: i Ninja Turtles!
Creati da Kevin Eastman e Peter Laird nel 1984 come protagonisti di una serie a fumetti, i Turtles sono tartarughine d’acqua contaminate da un liquame radioattivo, che le ha rese antropomorfe e ha conferito loro capacità straordinarie. Addestrate alle arti ninja dal Maestro Splinter, ratto che è entrato in contatto con la stessa sostanza, le Tartarughe Ninja difendono New York dal Clan del Piede.

I personaggi sono poi diventati icone del piccolo schermo grazie alla serie animata prodotta dal 1987 al 1996 (e con la quale io stessa sono cresciuta) e sono poi anche approdati sul grande schermo, con ben 5 pellicole live action e 4 animate. Quello che però non è mai cambiato è il loro indiscusso amore per la pizza, indubbiamente il loro piatto preferito. Questa passione, viene direttamente dai due autori, che divoravano una pizza dietro l’altra mentre lavoravano alla serie a fumetti e hanno così deciso di “trasmettere” questa passione anche alle loro creazioni.

Inside Out  – La pizza ai broccoli

Adattarsi a una nuova città è sempre difficile. Figuriamoci, poi, se la nuova metropoli si impegna tanto nel metterci a disagio da avere come specialità tipica uno dei nostri piatti preferiti condito però con l’ingrediente che più detestiamo in assoluto. È quello che succede anche alla protagonista di Inside Out, l’apprezzatissimo classico d’animazione Pixar del 2015 che ci trasporta nel mondo delle emozioni.

La piccola Riley, infatti, si è appena trasferita a San Francisco con i genitori e fatica ad affiatarsi con il nuovo ambiente. Come se non bastasse, Riley scopre anche che a San Francisco sembra impossibile trovare una pizza che non sia condita con… broccoli, che lei detesta. C’è da dire, comunque, che tra i vari gusti improbabili di pizza presenti negli Stati Uniti, questo è forse il più normale. E anzi, personalmente sono una grande estimatrice della pizza broccoli e salsiccia! Ma, si sa, i gusti sono gusti…

Deadpool – La pizza dell’orrore

Pizza e supereroi sembrano andare d’accordo, tanto che questo alimento è presente spesso in fumetti e loro derivati. Tra i tanti, un accanito estimatore è senza dubbio Deadpool. Creato da Fabian Nicienza e Rob Liefeld, Deadpool ha fatto il suo esordio sulle pagine dei fumetti Marvel nel 1991.
Da allora ne ha fatta di strada e in tempi più recenti si è anche trasferito con successo al cinema: nel 2016 è uscito Deadpool, primo lungometraggio dedicato al personaggio, prontamente seguito nel 2018 dal sequel.

In entrambe le pellicole nei panni del protagonista c’era Ryan Reynolds e l’amore di Deadpool per la pizza non è stato trascurato. Anche su questo argomento, tuttavia, il caustico antieroe fa le cose a modo suo e la sua preferita è una terrificante ananas e olive che fa rabbrividire più di un pizza addcited.

Ritorno al Futuro – La pizza istantanea

Una delle saghe pop più amate di sempre non si è fatta mancare anche un riferimento alla pizza. Ritorno al Futuro è il titolo del primo capitolo della trilogia sui viaggi nel tempo di Robert Zemeckis, iniziata nel 1985 e interpretata da Christopher Lloyd e Micheal J. Fox.

In parte II, il secondo capitolo ambientato in un futuristico (il film è girato nel 1989) 2015, infatti assistiamo a un’interessante evoluzione del metodo di cottura: come ci viene mostrato in una sequenza, infatti, la pizza si presenta come un piccolissimo dischetto che, inserito in un apposito forno, raggiunge immediatamente le dimensioni ottimali.
A 2021 ormai iniziato possiamo affermare che su questo Ritorno al Futuro non ci ha visto lungo. Ma forse è molto meglio così.

Breaking Bad – La pizza al volo

Breaking Bad è stato il fenomeno televisivo del decennio e ha lasciato un impatto duraturo nell’immaginario collettivo. Creata da Vince Gilligan e prodotta dal 2008 al 2013, la serie segue la discesa agli inferi del professore di chimica Walter White, interpretato magistralmente da Bryan Cranston, che si trasforma gradualmente in un boss della droga.

E oltre a grandi emozioni, la serie ci ha regalato anche una delle sequenze più famose legate alla pizza. Nel secondo episodio della terza stagione, infatti, un frustrato Walter White fa volare una pizza intera sul tetto di casa.
Il gesto è rimasto scolpito nella mente dei fan e ha prodotti diversi emulatori, che si divertono a lanciare pizze sul tetto della casa di Albuquerque usata per le riprese. La situazione è andata a tal punto fuori controllo da costringere Gilligan e Cranston a rimproverare pubblicamente i fan e a chiedere loro di smettere.

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Recensione

Michael Bay. Un nome che immediatamente attrae critiche e commenti, quasi sempre negativi. Lui però se ne frega e dopo aver fatto esplodere i cinema di mezzo mondo, è pronto a fare lo stesso con Netflix, che ha prodotto e distribuito a partire dal 13 dicembre sulla sua piattaforma l’ultimo film del regista, 6 Underground.

Trama

Un miliardario senza nome (Ryan Reynolds) finge la sua morte per sparire dal mondo e arruolare altre cinque persone per compiare missioni fuori da ogni giuridistizione.

Primo obiettivo, favorire un golpe contro il dittatore del Turgistan.

Politica estera ed esplosioni

Basta una lettura superficiale alla trama del film per notare l’assoluta non originalità della storia. Quante squadre speciali abbiamo visto al cinema o nei fumetti?

Appurato questo, si può anche dire che la sceneggiatura è un colabrodo poco interessante e piena di mimmate, sopratutto nella seconda parte.

I sei personaggi hanno delle backstory minime che servono a caratterizzarli quel tanto che basta per cercare di farci ricordare qual è la loro specialità, ma senza particolare profondità. C’è quello coi soldi, la spia seria e professionale, il coatto che fa parkour, l‘assassino simpa. Insomma stereotipi su stereotipi.

Gli attori hanno l’ingrato compito di provare quindi a dare profondità a queste figurine e insomma ci riescono a metà. Reynolds ormai fa sempre lo stesso personaggio, quindi se vi è piaciuto in Deadpool potete essere soddisfatti. Mélanie Laurent è bellissima ma il suo personaggio non potrebbe essere meno sviluppato di così. Degli altri Manuel Garcia-Rulfo se non altro ha una buona presenza comica.

Superficialmente apprezzo che Bay e gli sceneggiatori Paul Wernick e Rhett Reese (che hanno fatto tra gli altri i due Deadpool e Zombieland) hanno fatto una critica manco troppo velata all’immobilismo occidentale verso un dittatore con parecchi punti di contatto con Bashar al-Assad.

Certo, lo fanno in maniera quantomeno crassa, goffa e sopra le righe che diventa rapidamente un mero pretesto narrativo, ma di certo non mi aspetto un puntuale commento alle vicende geopolitiche mondiali in un film di Michael Bay.

Filmare il caos

Quello che mi aspetto in un film di Michael Bay, non importa se per il cinema o per Netflix, sono le esplosioni. E qui 6 Underground mette la quinta, fa partire il NOS e spacca tutto.

Partiamo, letteralmente, dall’inizio. Due minuti nel film e veniamo sbattuti dentro un mega inseguimento per Firenze tra l’Alfa Romeo verde acido dei protagonisti e svariati Mercedes nere.

L’inseguimento dura 20 minuti pieni nei quali Bay sistematicamente disintegra qualsiasi pezzo di Firenze (e Siena, per qualche motivo) si trova davanti.

Ecco, se il film durasse solo quei 20 minuti sarebbe una bomba atomica clamorosa. Bay butta a mare le regole tradizionali di montaggio e ci regala un’esperienza visiva totale. Stacchi di cinque secondi, inquadrature assurde, ralenty, colori saturi, telecamere diverse, parkour filmato in prima persona (che poi essendo Firenze uno pensa subito ad Assassin’s Creed). C’è di tutto ed è paragonabile a salire sulle montagne russe stando fermi.

Bay sembra aver deciso di seguire il modello Tony Scott, che faceva cose simili ma con meno frenesia, forte anche della sua esperienza con i Transformers. È cinema nella sua forma più pura e fuori dagli schemi.

Non è solo l’inseguimento per Firenze ad essere pazzesco, ma anche le altre due scene madri, il rapimento a Hong Kong e il finale in Turgistan (filmato tra Abu Dhabi e Taranto e no, non è una battuta), hanno dei momenti pazzeschi che valgono più di tante scene madri di altri film d’azione.

Inoltre, essendo un film Netflix, Bay può spingere su sangue e violenza come non potrebbe per film del genere usciti al cinema. Per quanto apprezzi Fast & Furious, al confronto con questo sembrano film per bambini.

Concludendo

Bay può non piacere ma queste cose le sa fare meglio di chiunque altro e questo film rientra nella sfera dei film “piccoli” che alterna ai Transformers e simili. In questa categoria rientrano Pain & Gain e 13 hours che non a caso sono tra i suoi film migliori.

6 Underground non raggiunge quei livelli, principalmente perché quando finiscono le esplosioni la sceneggiatura ha poco da dire e lo dice male, ma una visione, magari su uno schermo grande, la merita sicuramente.

Nerdando in breve

A seconda del vostro grado di apprezzamento per Bay troverete il film bello o brutto ma in generale, 6 Underground vive e muore delle sue scene d’azione.

Nerdandometro 3,4/5

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Recensione

Quando feci la recensione per Fast & Furious 8 mi auguravo un possibile spin-off sui personaggi interpretati da Jason Statham e Dwayne Johnson. Due anni dopo sono stato accontentato, perché è uscito Fast & Furious – Hobbs & Shaw (d’ora in poi solo Hobbs & Shaw), dedicato appunto agli antagonisti diventati alleati della Famiglia di Dom Toretto.

Trama

Un raid dell’MI6 dietro alla cattedrale di St. Paul (lol) a Londra viene interrotto da Brixton Lore (un Idris Elba mega forte e in tuta di pelle) che uccide tutti gli agenti tranne una, Hattie Shaw (Vanessa Kirby), ma sopratutto non riesce a recuperare una fiala di una roba strana, anche perché l’agente scappata se la inietta in corpo.

Tra Londra e Los Angeles, ci viene detto che quella roba è un virus incurabile che in breve tempo verrà rilasciato nel corpo dell’agente e ucciderà mezzo mondo. Per recuperare l’agente vengono incaricati Luke Hobbs e Deckard Shaw. Ovviamente i due si odiano e Shaw ha anche un motivo in più per fare di testa sua, l’agente da recuperare è sua sorella.

Seguono esplosioni, battute da maschi alfa, riunioni di famiglia, inseguimenti e botte. Non necessariamente in quest’ordine.

Solo parti (poco) originali

Detta così non ci sono grosse differenze tra Hobbs & Shaw e uno qualunque degli ultimi episodi della saga di Fast & Furious. E per certi versi è vero, visto che parliamo sempre di un film dalla trama bombastica e in cui gli eroi fanno cose fisicamente impossibili.

Ci sono perfino le classiche inquadrature attorno a culi femminili, vero marchio di fabbrica stilistico di una saga che cambia spesso regista. Oltre alla fascinazione estrema verso automobili e officine.

Allo stesso tempo però Hobbs & Shaw prende le distanze dalla saga principale ed è libero di essere più semplicemente una spy story d’azione sul modello dei recenti Mission: Impossible. Tra l’altro ha praticamente la stessa storia di Mission: Impossible II. In questo senso è una liberazione rispetto agli ultimi film di F&F dove ci volevano diverse acrobazie mentali per capire perché Toretto e famiglia fossero gli unici in grado di salvare il pianeta.

Inoltre Hobbs & Shaw è un film divertente, pieno di battute e momenti comici, laddove F&F invece aveva solo Ludacris e Tyrese Gibson come comic relief. Scelta che funziona in larga parte perché Johnson e Statham sono perfettamente a loro agio nel fare queste cose (per quanto voglio bene a Vin Diesel, dubito sarebbe in grado di fare lo stesso). In questo senso vanno visti i camei di Kevin Hart e Ryan Reynolds (che praticamente rifà Deadpool ma senza la faccia butterata). Diciamo che siamo più dalle parti dei film Marvel recenti o dei film tipici di Johnson, ormai quasi un genere a sé stante, più che di F&F.

E come tutti i film del genere Johnson, ha anche i suoi tipici difetti, con Hobbs perfetto family man, sempre dalla parte del bene, che tutti adorano e una generale aria di buoni sentimenti per tutta la famiglia un po’ paracula.

Shaw pur essendo l’opposto di Hobbs non è particolarmente diverso e alla fine ha gli stessi problemi dell’amico-nemico, la famiglia. Ci sono problemi di famiglia, ma vengono risolti sempre in cinque minuti, tra un’esplosione e uno sguardo intenso.

Veloci e furiosi

In generale il film incontra sempre qualche problema quando l’azione si ferma e prova a costruire storia e personaggi. Motivazioni, rapporti tra personaggi, tutto rimane abbastanza abbozzato e sulle spalle degli attori. La storia è stiracchiatissima e come già detto, già vista in Mission: Impossible II. Se non altro, essendo ridotti all’osso come personaggi non necessitano di chissà che sviluppo narrativo. Johnson poi, facendo lo stesso personaggio di sempre non deve manco recitare, ma fare sé stesso.

Ogni tanto non guasterebbe qualche cambiamento nei personaggi che fa, ma Johnson facendo così è diventato uno degli attori più pagati del mondo, pur avendo fatto una lunga serie di filmacci, quindi forse sono io che sbaglio.

Se dal punto di vista narrativo non c’è molto da dire di positivo o profondo, diverso è il caso delle scene d’azione. Parliamoci chiaro, in questi film l’aspetto narrativo conta fino a un certo punto, il punto cruciale sono le botte e le esplosioni. E qui il film fa veramente quello che deve fare.

Alla regia c’è David Leitch, ex-stuntman e probabilmente il miglior regista action in attività in America in questo momento. Se già non lo sapete, Leitch ha diretto il primo John Wick, Atomica Bionda e Deadpool 2, ed è perfettamente a suo agio nel dirigere scene d’azioni sopra le righe, memorabili e piene di CGI.

Nonostante il film non sia violento come gli altri film da lui diretti, le scene d’azione sono tutte spettacolari e ben coreografate, sfruttano bene gli attori e la loro fisicità e ci regalano qualche bel triello di botte tra Johnson, Statham e Elba. Siccome poi siamo in una saga dove la fisica chiaramente non esiste, ci si sbizzarisce con scene assurde e sopra le righe, come il lungo inseguimento per Londra o quando distruggono una ex centrale nucleare.

Conclusioni

Hobbs & Shaw è un film da chiari pregi e difetti. Le parti narrative sono scontate e non particolarmente interessanti e la storia in generale è già vista. Dovrebbe essere una spy story ma ha la sottigliezza di un elefante che sfonda una gioielleria a bordo di una Lamborghini zarra guidata da Jason Statham che impreca.

Allo stesso tempo però, un film del genere vive e muore sulle sue scene d’azione e qui ci siamo. Botte, inseguimenti, esplosioni, sparatorie, assalti con armi tribali. C’è un po’ di tutto e spinto tutto al massimo. Se si va al cinema alla ricerca di questi elementi, per passare due ore lontano dalla calura estiva, Hobbs & Shaw è il film per voi. Io mi sono divertito più qui che a vedere Fast & Furious 8, per dire.

Nerdando in Breve

Hobbs & Shaw abbandona le ultime vestigia della saga originale e si pone come la versione più tamarra di Mission: Impossible.

Nerdandometro: 3/5

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Recensione

Da pochi giorni è uscito nelle sale di tutto il mondo Pokémon: Detective Pikachu, il primo film in live action ambientato nel mondo dei Pokémon e incentrato in particolare sul mostriciattolo più famoso in assoluto, Pikachu.

I Pokemon (o pocket monsters) sono stati creati da Satoshi Tajiri nel 1996 e sono diventati popolarissimi grazie a una fortunata serie di videogiochi sviluppata da Game Freak e pubblicata da Nintendo, le cui ultime incarnazione disponibili sono Pokémon Ultraluna/Ultrasole, da me recensita tempo fa, per Nintendo 3DS, e Pokémon Let’s Go per Switch. Da quasi trent’anni i giochi della serie Pokémon appassionano milioni di videogiocatori e collezionisti che (come me) vanno pazzi per il merchandise dedicato al corteo di animaletti un po’ matti (purtroppo non inventati da me), grazie anche alle serie animate e ai film che ne sono derivati.

Prima di iniziare a parlare del film devo fare una premessa: chi vi scrive è iper appassionata di Pokémon, di Pikachu in particolare. In casa mia se ne possono trovare più di 20 sotto forma di peluche e oggetti vari, e nel mio computer c’è un segretissimo e imbarazzante video di me che canto e applaudo insieme a un Pikachu gigante nel Pokémon Cafè di Tokyo, circondata da bambini giapponesi (N.B.: ero l’unica adulta). Di conseguenza, la mia opinione non sarà molto obiettiva…. 

Trama

La trama è semplice e lineare ma non scontata, ci sono alcuni colpi di scena che non avevo assolutamente intuito (ma c’è la possibilità che il cervello mi fosse andato in pappa per la troppa pucciosità). In breve: il giovane Tim, da sempre amante dei Pokémon ma che non ne possiede nessuno, viene informato della prematura e misteriosa scomparsa del padre, un investigatore di Rhyme City che non vedeva da tempo; arrivato nella grande città incontra il Pokémon del padre, un Pikachu, e scopre con sua grande sorpresa di essere in grado di capire tutto ciò che dice il topino elettrico, al contrario di tutti gli altri che invece lo sentono solo dire “pika pika“. Con l’aiuto del Pokémon e di una giovane giornalista e del suo Psyduck, cerca di scoprire quali siano le vere circostanze della scomparsa del padre, tra rocambolesche fughe e scioccanti rivelazioni.

Il videogioco

L’ispirazione per la realizzazione di questo film è arrivata da un videogioco della serie Pokémon che si chiama appunto Detective Pikachu, sviluppato da Creatures Inc. e pubblicato nel 2016 per Nintendo 3DS. A differenza degli altri giochi della serie, in Detective Pikachu il protagonista non è un ragazzino che deve attraversare regioni e città con lo scopo di diventare un grande allenatore di Pokémon ma, proprio come nel film, è un Pikachu parlante che vuole diventare un investigatore ed aiuta un ragazzo di nome Tim a cercare il padre scomparso. L’avventura si articola in 9 capitoli, giocabili in poche ore, ed a mio parere può essere apprezzata particolarmente dai giocatori di giovane età piuttosto che dai più esperti, che potrebbero trovarlo troppo facile. Ritengo comunque molto carina la grafica 3D che ricorda i film animati moderni.

Pikachu & co.

Ammetto che mi preoccupava un po’ il modo in cui Pikachu sarebbe diventato “vero” grazie alla computer grafica, ma non sono stata affatto delusa, anzi! Non credo che avrebbero potuto rendere Pikachu più dolce, puccioso e morbido di come hanno fatto. Il doppiaggio americano di Pikachu è stato affidato a Ryan Reynolds, quindi in pratica Pikachu parla come Deadpool… Secondo me la scelta è stata azzeccatissima, infatti la versione in lingua inglese è divertentissima, ma anche quella italiana è ottima, Francesco Venditti (il doppiatore appunto di Reynolds) ha fatto un ottimo lavoro. Anche gli altri animaletti sono stati resi molto bene, sembra di poterli toccare, e rendersi invece conto che in realtà non esistono davvero fa male… Ovviamente nel film non sono presenti tutti gli oltre 700 Pokèmon esistenti attualmente nei videogiochi, ma ce ne sono comunque un bel po’! Tra tutti, cito il tenero Bulbasaur, il morbido Flareon, il brutto ma divertentissimo Mr.Mime (la sua scena mi ha fatto morire dal ridere) e il potentissimo Mewtwo.

Rhyme City

La maggior parte di Detective Pikachu è ambientata a Rhyme City, palesemente ispirata a Londra (si vede anche il grattacielo St Mary Axe) e a Tokyo: in pratica hanno preso le mie due città preferite e le hanno fuse in un unico grande meraviglioso posto, e ci hanno messo dentro migliaia di pucciosissimi Pokémon. La particolarità di questa città è che, a differenza del resto della regione di Jotho in cui i Pokémon vengono catturati e allenati per combattere, a Rhyme City non esistono palestre e combattimenti, e uomini e mostri vivono e lavorano insieme fianco a fianco. Un paradiso!

Concludendo

Come ho scritto a inizio articolo, la mia opinione è poco obiettiva in quanto innamorata di Pikachu, ma forse proprio perché adoro così tanto i Pokèmon le mie aspettative erano molto alte, e posso dire di essere rimasta pienamente soddisfatta da Pokémon: Detective Pikachu, sia per quanto riguarda l’aspetto grafico che per la coerenza e il rispetto con cui sono stati raccontati i teneri mostriciattoli.

Nerdando in breve

Pokemon: Detective Pikachu è un film per tutta la famiglia, dalla trama lineare ma non scontatissima e dalla grafica pazzesca, consigliato anche a chi non è appassionato del franchise Pokèmon ma vuole trascorrere un paio d’ore in leggerezza.

Nerdandometro: 4,5/5

Trailer

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Probabilmente non esiste nessuno che non conosca Cluedo, il gioco da tavolo ideato nell’ormai lontano 1948 da Anthony Pratt. Anzi, per molti di noi, che oggi sono diventati accaniti giocatori da tavolo, magari Cluedo avrà rappresentato il primo timido approccio a questo mondo.

Ebbene, nonostante abbia esattamente 70 anni, il gioco non sembra risentire del tempo che passa e si presenta più vitale che mai, tanto che si vocifera che presto verrà trasportato su grande schermo e diventerà un film. Tra i nomi coinvolti nel progetto, nientemeno che quello di Ryan “Deadpool” Reynolds.

Ma andiamo con ordine: in cosa consiste il gioco Cluedo? La partita si svolge in Tudor Hall, lussuosa dimora la cui planimetria è raffigurata sul tabellone. Il padrone di casa è stato brutalmente assassinato e i suoi ospiti sono gli unici investigatori e… potenziali assassini. Ogni giocatore avrà quindi la possibilità di perlustrare la casa ed indagare per scoprire il colpevole. Un’idea di base piuttosto cinematografica, non è vero? E infatti non è la prima volta che Hollywood si interessa a Cluedo: già nel 1985, infatti, dal gioco era stato tratto un film.

Il nuovo progetto cinematografico basato su Cluedo entra a far parte dell’accordo triennale che Ryan Reynolds ha firmato con Fox e vede il celebre attore sicuramente in veste di produttore (con la sua Maximum Effort) e probabilmente anche in quella di interprete. Ad affiancarlo nella produzione sarà Allspark Pictures, divisione cinematografica di Hasbro, che detiene i diritti del gioco da tavolo. La sceneggiatura sarà scritta da Rhett Reese e Paul Wernick, già autori di Deadpool.

Per ora le notizie relative all’impresa si fermano qui e ancora non sappiamo che taglio si sceglierà di dare al film né chi dovrebbe essere chiamato ad interpretarlo; tantomeno è possibile prevedere se ci saranno riferimenti al precedente lungometraggio basato su Cluedo.

Nel 1985, infatti, Jonathan Lynn diresse Clue (in Italia intitolato Signori, il delitto è servito), basato sul popolare gioco da tavolo. Signori, il delitto è servito non è particolarmente conosciuto nel nostro paese e questo è un vero peccato perché si tratta di un film di grande valore. La trama si rifà a quella del gioco, aggiungendo tuttavia un personaggio: il maggiordomo Wadsworth, magistralmente interpretato da Tim Curry. Particolarità del film sono i finali multipli, che rimandano alle ipotesi dei giocatori: vennero girati tre differenti finali, infatti, e distribuiti casualmente all’interno dei cinema. La versione televisiva mostrava tutti e tre queste conclusioni, una dopo l’altra in sequenza come, appunto, se fossero delle ipotesi. Nella versione in DVD, invece, è possibile selezionare all’inizio della visione il finale prescelto.

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