Dopo aver scritto dei primi due volumi e, successivamente, del terzo e quarto, torno a trattare quella che è – allo stato attuale – la mia saga di supereroi preferita: Invincible.

Recensione

Come già saprete se avete letto gli scorsi articoli, Invincible è stato ideato da Robert Kirkman e Cory Walker, edito negli Stati Uniti da Image Comics e qui in Italia da saldaPress che ringrazio tantissimo per avermi inviato il materiale.

Cercherò di dare un lievissimo accenno alla trama senza fastidiosi spoiler: la guerra viltrumita è ormai alle porte ed entrambi le fazioni si preparano per affrontarla al meglio; non c’è più spazio per la diplomazia ma, si sa, in questi eventi conviene sempre non pensare solo a colpire duramente: occorre agire di astuzia per non soccombere.

Non lo nascondo: ho portato Invincible Omnibus Vol. 5 al mare e l’ho letto tutto d’un fiato perché, pagina dopo pagina, la storia si fa sempre coinvolgente e non mi è stato praticamente possibile lasciare il volume a metà. Ciò che più mi ha sorpreso è l’evoluzione continua di tutti i personaggi, in special modo, quella di Mark che, dal timido teenager dei primi numeri si è trasformato in un uomo maturo e in grado di prendere, in piena autonomie, decisioni importanti e sofferte.

I disegni di Ryan Ottley e Cory Walker, coadiuvati negli inchiostri e nei colori da Cliff Rathburn, FCO Plascencia, Nikos Koutsis e John Rauch sono molto ispirati e alcune splash page lasciano letteralmente senza fiato, soprattutto quelle dedicate ai momenti più drammatici. Davvero un ottimo lavoro.

Edizione

Invincible Omnibus Vol. 5 è composto da 460 pagine e, nonostante sia di grandi dimensioni, può essere letto dappertutto (come ho accennato nel precedente paragrafo, sono riuscito a effettuare l’operazione sotto l’ombrellone).

Anche stavolta, c’è da complimentarsi con saldaPress per l’ottimo lavoro svolto. Non mi stancherò mai di toccare la copertina e, soprattutto, di ammirare il disegno che si sta componendo con le costole dei volumi.

Nerdando in breve

Invincible Omnibus Vol. 5 rappresenta, a livello di trama e disegni, una grandissima (ed ennesima) svolta positiva per la saga.

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Proseguiamo con la lettura degli Omnibus di Invincible: è la volta del terzo e del quarto volume. Ringrazio tantissimo saldaPress per il materiale.

Recensione

Creato da Robert Kirkman e Cory Walker e disegnato da Ryan Ottley, Cory Walker e Jason Howard, Invincible è un fumetto edito negli Stati Uniti da Image Comics e qui in Italia, come avrete intuito facilmente dal paragrafo precedente, da saldaPress.

Rapidissimo accenno alla storia, senza spoiler: dopo i primi numeri che ci hanno fatto conoscere i protagonisti e le loro nemesi, scopriamo i nuovi pericoli che minacciano la vita dei nostri eroi e alcuni sono molto più vicini di quanto non si pensi.

Kirkman e Walker continuano a stupire con la loro scrittura frizzante, che smonta sistematicamente, pagina dopo pagina, tutto ciò che conosciamo sui super eroi per fornirci una nuova chiave di lettura, più cruda, più dura, che colpisce in faccia il lettore violentemente, lasciandolo stordito.
In questi due volumi c’è davvero tantissima carne al fuoco e gli eventi si susseguono in maniera devastante: è emozionante vedere come reagiscono i protagonisti a tutte le nuove sfide; la storia si sposta verso il rapporto di Mark con la sua famiglia, facendoci capire quanto possa essere difficile gestire le due esistenze separate, quella di eroe e di comune studente, senza ferire (anche fisicamente) chi gli sta vicino.

Anche questa volta, gli inchiostri di Cliff Rathburn, Ryan Ottley e Cory Walker, uniti ai colori di Bill Crabtree, FCO Plascencia e Dave McCaig, sono efficacissimi e funzionali alla storia e mi hanno permesso di entusiasmarmi ancora una volta.

Edizione

Invincible Omnibus Vol. 3 è composto da 416 pagine e il Vol. 4 da 432 ed è, come gli scorsi numeri, davvero grande ma non per questo scomodo da leggere (ho fatto le mie solite prove empiriche sia a letto che nella stanza in cui passo buona parte del tempo quando mi dedico alla lettura) e, anche questa volta, sono rimasto estremamente colpito dalle righe che enfatizzano i protagonisti sulla copertina e dai disegni in rilievo sul retro, molto piacevoli al tatto. La costola continua a creare, insieme agli altri volumi, un grandissimo affresco.

Complimenti ancora per la cura, saldaPress!

Nerdando in breve

Invincible Omnibus Vol. 3 e Vol. 4 proseguono al meglio la saga creata da Kirkman e Walker.

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Ve lo giuro, io ero uno di quelli che, quando gli amici venivano a conoscenza di una serie, era lì a rompere le scatole esclamando “Sì, vabbè, però il fumetto/libro è molto meglio”.
Fortunatamente sono cambiato e, inoltre, stavolta sono arrivato al cartaceo – grazie agli amici di saldaPress – dopo aver visto la serie di Invincible su Amazon Prime Video (che assume contorni differenti rispetto all’Omnibus).

Recensione

Lo so, lo scrivo sempre ma – già lo sapete – non smetterò mai di farlo. Ecco un breve accenno alla trama di Invincible senza troppi spoiler.
Il protagonista della storia è Mark Grayson, un predestinato. Se, all’inizio, sembra un semplice (e un po’ noiosetto) teenager, si scoprirà molto presto che, in realtà, possiede dei superpoteri ereditati da suo padre, Nolan Grayson, meglio conosciuto come il potentissimo Omni-Man, super eroe della Terra.
Se la vita di un adolescente è già complicata di suo e irta di problematiche non di poco conto, avere anche la responsabilità di proteggere il proprio pianeta diventa qualcosa di difficoltoso.

Invincible è stato pubblicato negli Stati Uniti da Image Comics, è stato portato in Italia da saldaPress ed è scritto da Robert Kirkman, disegnato da Cory Walkier e Ryan Ottley e colorato da Billy Crabtree ma sono presenti anche altri artisti nella pagine dei primi due volumi dell’Omnibus.

Una piccola nota per chi non mi conosce: adoro Robert Kirkman per merito di The Walking Dead, quindi, probabilmente, sono di parte.
Se, nella primissima parte di Invincible, sembra di avere a che fare con qualcosa di già letto e con una storia che procede avanti con il freno a mano tirato, a partire da un importantissimo e sconvolgente evento (che, ovviamente, non vi citerò) l’intera opera esplode diventando frenetica, pulsante, viva.
Kirkman non lascia nulla al caso e racconta la vita dei protagonisti nella loro doppia essenza: da una parte c’è il supereroe, che sembra – come da titolo – invincibile, pronto a lottare strenuamente per i propri ideali, dall’altra c’è la persona di tutti i giorni, intenta a far proseguire sui corretti binari la propria esistenza, senza farla deragliare, in un confine tra giusto e sbagliato che diventa via via più labile.  Ho amato l’intreccio tra le apparizioni pubbliche e il privato dei personaggi in tutina che, tra un nemico sempre più forte e una discussione con il proprio partner, mostrano i lati vulnerabili al lettore e non solo; se, come ci ha insegnato zio Ben, da grandi poteri derivano grandi responsabilità, con Invincible scopriamo che, anche con capacità sovraumane, non è così facile proteggere tutti.

I disegni di Cory Walkier e Ryan Ottley, uniti ai colori accesi di Billy Crabtree, all’inizio, sembrano rassicurare chi legge, portandolo in una comfort zone nella quale nulla lascia presagire che qualcosa andrà storto: è tutto troppo sgargiante perché possa mettersi male per i protagonisti. E invece, mano a mano che si sfogliano le pagine, si finisce per entrare in faccende scomode, spiazzanti, sconvolgenti che mi hanno lasciato realmente a bocca aperta per la loro violenza. Sinceramente, se non avessi visto la serie animata disponibile su Amazon Prime Video, composta da 8 episodi, avrei fatto davvero un balzo sulla sedia.

Promuovo dunque a pieni voti l’Omnibus di Invincible, sia per la magnifica storia, che per gli ottimi disegni e, ultima ma non ultima, per la straordinaria edizione.

Edizione

Ero già rimasto affascinato da Decorum, ma con l’Omnibus di Invincible si raggiungono vette altissime e c’è da applaudire saldaPress fino a spellarsi le mani.

La serie, che sarà composta da 9 uscite a cadenza bimestrale (la seconda è arrivata nelle fumetterie e librerie specializzate proprio oggi), è caratterizzata da grandi volumi (28.8 x 3.8 x 19.1 cm per 480 pagine il primo e 412 il secondo) realizzati apposta per apprezzare al meglio l’opera. Le copertine sono magnifiche: se, davanti, si apprezzano i protagonisti circondati da un’aura bianca in rilievo, sul retro avviene la magia, con i personaggi comprimari realizzati sempre in rilievo e visibili muovendo il volume; al tatto, appare tutto fantastico. Completa il tutto la costola, coloratissima, in linea con i disegni all’interno, che comporrà man mano la scritta “Invincible”, mostrando le figure di spicco in un meraviglioso affresco.

Questa edizione è pazzesca e si respira, solo toccandola, l’amore e la cura che l’editore ha avuto.

Nerdando in breve

Gli Omnibus sono il miglior modo per leggere questa fantastica storia che è Invincible.

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Nel variopinto mondo delle idee, abbiamo visto di tutto di più e ormai abbiamo capito che non esistono idee giuste o sbagliate. Grizzlyshark arriva apposta per ricordarci questo assunto, grazia a SaldaPress che ha portato in Italia questo fumetto Skybound scritto e disegnato da Ryan Ottley.

Recensione

Dunque Grizzlyshark nasce da un’idea un po’ matta, di quelle che hai mentre spari a ruota libera idee con il tuo amico nerd. Che è effetivamente quello che è successo qui. Ottley durante una fiera del fumetto stava sparando idee a ruota libera con Jason Howard (disegnatore di Wolf-Man e Superdinosaur, quindi uno che se ne intende di cose matte) e se ne sono usciti con l’idea dello squalo che vive nella foresta.

Ora, se questo brainstorming di idee lo faccio io e il mio amico Panino (alias di tutti i miei amici nerd), la cosa finisce con una risata e una pacca sulla spalla. Ma Ottley e Howard sono due disegnatori professionisti quindi come minimo una tavola la fanno e da lì per Ottley è un gioco da ragazzi realizzare prima un one-shot e poi altri due albi che compongono questo volume.

Il problema delle idee matte è che sembrano forti su carta, ma poi lo sono davvero se sviluppate? Squalogrizzly che vive nella foresta e ammazza gli escursionisti come idea va benissimo, fa ridere per la sua assurdità. Un po’ come un tornado fatto di squali (non so se l’aveta sentita questa). Poi però come lo sviluppi in un fumetto di 24 pagine?

Dare ordine al caos

Ottley prende una decisione drastica: abbiamo un’idea matta? E allora andiamo a mille all’ora fregandocene di tutto il resto. Per cui di fatto Grizzlyshark non ha una storia. Escursionisti vengono mangiati da squali attrattati dal sangue e chiudiamo tutto qui. Vediamo vignette crudeli di varia umanità macellata dal nostro mostro perché si sono tagliati, sbucciati o sono in quella fase del mese.

In teoria una parvenza di storia ci sarebbe. Una delle prime vittime è Donnie, a cui lo squalo mangia le gambe e riesce a sopravvivere perché il padre cicatrizza le ferite buttandolo nel fuoco. Donnie scappa e s’imbatte nel cugino tonto e nell’avvenente scienziata Lorraine, che cerca di eliminare lo squalogrizzly.

Come potete capire, Grizzlyshark non è un fumetto che va tanto per il sottile. Fa parte di quel genere di prodotti bizzarri e di grana grossa che fa la Asylum o che faceva la Troma. Robe tipo Nazi Surfers Must Die, Rubber, Zombie Strippers. Quindi aspettatevi sangue, personaggi bizzarri e sopra le righe, una storia raffazzonata e tanta azione.

Un prodotto del genere evidenzia però come il fumetto sia un mezzo migliore del cinema per questo tipo di storie. Laddove nei film trash di questo tipo l’evidente mancanza di soldi e di attori decenti rendono la visione ostica e la soglia del ridicolo paurosamente bassa, un fumetto riesce a mantenere un minimo sindacale di professionalità. D’altronde Ottley non è l’ultimo arrivato, sa come scrivere e disegnare un fumetto in maniera professionale.

Parlando dei disegni, Ottley è qui più stilizzato del solito. Ho avuto modo di apprezzarlo molto su Invincible (uno dei fumetti di supereroi più belli degli ultimi 20 anni) e qui l’ho riconosciuto per il tratto morbido e cartoonesco e per i colori accesi, anche se la storia richiedeva ancora meno realismo e più caricatura e Ottley non si fa pregare.

Conclusioni

L’eventuale apprezzamento di Grizzlyshark dipende principalmente dal lettore. Personalmente non è un tipo di fumetto (o di film) che apprezzo e potrei onestamente pensare a tantissimi fumetti che preferirei leggere. Attenzione, per me è una questione di gusti, non è una bocciatura. Grizzlyshark è un fumetto che mira basso volutamente ma che ha le idee chiarissime su cosa vuole essere.  Se è nelle vostre corde, compratelo e godetevelo, perché non ve ne pentirete.

Nerdando in breve

Probabilmente il miglior fumetto di squali che potete leggere.

Nerdandometro: 3/5

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Alle 12.00 spaccate, ecco che Robert Kirkman, Ryan Ottley e Cory Walker varcano la soglia della Sala dell’Oro in Area Stampa per parlare con il team di giornalisti di Invincible, The Walking Dead e di altre cose belle.

Invincible, saga fumettistica supereroistica che si è conclusa dopo 15 gloriosi anni, ha portato molta soddisfazione in casa Image Comics. Un finale dolceamaro sostiene Kirkman, turbato dal fatto che, giunto all’ultimo numero, aveva ancora molto da raccontare. Idee per trame e sottotrame continuavano a sorgere spontanee, e sapere di dover sopprimere tutti quei possibili sequel al fine di concludere l’opera quindicennale, l’ha rattristato non poco. Fortunatamente, la saga si è conclusa da ormai diversi mesi, pertanto ogni possibile filone alternativo è già stato abbondantemente dimenticato.

Chiuso il fumetto, si apre il piccolo schermo: Amazon e Universal stanno lavorando separatamente a due differenti adattamenti. Il primo, una serie tv a cartone animato; il secondo, un film vero e proprio. Ovviamente sarà impossibile condensare 144 fumetti in una sola pellicola, pertanto verranno messe solo le parti migliori. Tuttavia, se andasse bene non dispiacerebbero eventuali seguiti, nei quali finalmente troverebbero il loro spazio anche tutti gli eventi tolti dal primo. Un grande pregio dei due adattamenti risiede nel fatto che entrambi i produttori apprezzano la serie esattamente così com’è. Ci si aspetta quindi qualcosa di splatter e cruento, forse anche più del prodotto cartaceo.

Per quanto riguarda la cancellazione di Outcast, c’è dispiacere dissipato qua e là. Tuttavia, era inevitabile: Cinemax nell’ultimo periodo ha approntato un grosso cambio di personale, pertanto andare a ripescare tutto il cast necessario alla terza stagione sarebbe stato altamente difficile.

“Non possiamo dare tutta la colpa a Cinemax” ha detto Kirkman “però è tutta colpa di Cinemax, non dite che ve l’ho detto.”

Sul fronte dei non morti, dopo 15 anni di zombie e corpi spezzettati, sarebbe bello poter procedere per un’altra quindicina. “Succederanno cose belle, ma dovete fidarvi di me perché non posso parlarvene” ha detto lo sceneggiatore, per il quale vige il perenne divieto di proferir parola sulle proprie creazioni.

Lucca, amore mio

Lo scorso anno Robert Kirkman è stato al Lucca Comics&Games per la prima volta, bissando quest’anno. Reputa fighissimo il fatto di essere in una città completamente invasa e assaltata da fumetti, giochi e appassionati di entrambe le categorie. In America i comicon non funzionano proprio nello stesso modo, perciò, proprio come lo scorso anno, si ritrova travolto dall’entusiasmo collettivo. In programma ha di mangiare tanta pizza, dice, scusandosi con chi potrebbe considerarla un’affermazione stereotipata, ma aggiunge: “la pizza è buona davvero, non posso ignorarla, e poi sono entrato in un negozio poco fa e ho trovato addirittura 4 diversi sezioni di pasta. Non siamo noi a fare stereotipi, siete voi che esagerate.”

Consigli dal grande Rob

Kirkman trae ispirazioni da diversi autori, quali Heric Larson, Kurt Busie, Bob Fingerman, Miller e tutti coloro che sono contemporaneamente sceneggiatori e disegnatori. Anche a lui piacerebbe essere in grado di fare entrambe le cose in completa autonomia.

Dovendo dare un consiglio alle giovani leve della sceneggiatura, ecco che ritorna il grande mantra perpetuo: fate. Più si scrive, più si impara a scrivere. Lo stesso consiglio lo danno centinaia di disegnatori ai giovani aspiranti tali, ma perché è effettivamente una regola d’oro che vale ovunque sempre. Per migliorarsi nel padroneggiare una certa tecnica, l’unica via perseguibile è quella dell’allenamento costante. Non ci sono vie più facili, né scorciatoie: per apprendere una tecnica, è necessario praticarla fino alla nausea.

In più, dice Kirkman, “siate divertenti: se vi annoiate a scrivere qualcosa, sicuramente gli altri si annoieranno a leggerla”.

Dopo aver dispensato consigli, Robert e il suo buon umore hanno dovuto abbandonare la sala per altri impegni impellenti, lasciandoci alle parole di Ryan Ottley e Cory Walker. Trovo giusto sottolineare il carisma che l’ha contraddistinto, perché l’insieme di battute, completamente intrecciate a risposte serie e ben formulate, ha saputo intrattenere l’intera folla di giornalisti alla pari di un provetto one man show.

Ryan e Cory hanno raccontato la loro esperienza sul finale di Invincible, al quale hanno collaborato entrambi. Ryan ha affermato con fierezza di non sentirsi abbattuto dal fatto che la serie sia finita, perché fra una serie e l’altra ha modo di continuare a disegnare i personaggi, impedendone una morte definitiva. Cory ha invece commentato l’invecchiamento di Terra, personaggio la cui crescita viene rappresentata in tre panel successivi. Non è sicuro della resa effettiva, ignorando se il pubblico l’ha apprezzata davvero.

Per quanto riguarda l’adattamento, entrambi si dichiarano emozionatissimi. Cory sa quanto i due prodotti saranno differenti in resa, pertanto si aspetta di vedere le differenti reazioni dei fan; Ryan invece non vede l’ora di vederlo lui stesso, sperando sia davvero sanguinolento come promette.

In ogni caso, tutti con le dita incrociate.

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