Di Antonio Petito

A volte la vita ci mette di fronte a delle coincidenze veramente strane.
In Italia il primo maggio è la giornata dedicata alla celebrazione dei lavoratori di ogni tipo, ed è veramente un fatto curioso che l’uscita italiana di The Fall Guy, nuovo film del regista David Leitch (Atomica Bionda, Hobbs & Shaw, Deadpool 2, Bullet Train), incentrato sulle vicende di uno stuntman -protagonisti silenti dei film d’azione e molto spesso ignorati da pubblico e addetti ai lavori- sia uscito in una data così significativa.

Il contesto

The Fall Guy è l’ennesima tessera che va a comporre il puzzle dell’action moderno, un genere che negli ultimi 10-15 anni sta vivendo una vera e propria rinascita artistica, distaccandosi dal canone proposto da saghe già famose e consolidate come la Fast Saga, fatto di set giganteschi, CGI massiccia e tendenzialmente poca attenzione alla storia.
Tutto inizia nel 2014, quando Chad Stahelski, leggenda degli stuntman Hollywoodiani (in collaborazione con lo stesso Leitch, co-regista non accreditato) propone il primo John Wick, un action atipico, d’ispirazione orientale e che oltre a mettere in scena una solida storia da classico revenge movie mostra una particolare attenzione alle coreografie di combattimento, che occupano gran parte dello screentime e rappresenteranno ciò che colpirà di più gli spettatori.
Quello che in principio era stato pensato come un piccolo film dal budget contenuto, si è poi rivelato un enorme successo, capace di generare svariati sequel e tanti altri prodotti direttamente derivati o anche solo stilisticamente ispirati ad esso, creando un vero e proprio filone cinematografico.

Dopo Stahelski e Leitch infatti, anche altri stuntman hanno preso coraggio, provando a portare le loro storie su schermo, dando vita a film molto apprezzati come i due Tyler Rake (Sam Hargrave), Io sono Nessuno (Iliya Naishuller) e Day Shift (J.J. Perry), senza contare gli innumerevoli prodotti simili usciti in streaming, dando vita ad un sostanzioso revival del “cinema di botte”, che andrà sempre più mischiandosi con altri generi.

Le romantiche botte di The Fall Guy

Collegandoci al concetto di “commistione di generi” legato all’evoluzione dell’action, va detto che The Fall Guy non fa eccezione, alzando dove possibile l’asticella e combinandosi con la tipologia di film che tutti pensiamo più lontana dal cinema d’azione: la commedia romantica.

L’ultima fatica di Leitch infatti, ricalca più o meno tutte le caratteristiche messe in mostra nei suoi precedenti film, sia nel bene che nel male: un’ironia molto pungente, un comparto visivo essenziale ma fantasioso e una certa “stanchezza” dal punto di vista della scrittura.

La scrittura

Volendo cominciare da un punto (non troppo) debole, The Fall Guy è probabilmente un film con qualche lungaggine di troppo.
Intendiamoci, è quasi sempre divertente e sul pezzo, ma a volte cerca di ricordare allo spettatore in maniera fin troppo didascalica che è anche una rom-com, utilizzando dei passaggi non molto fluidi che tendono un po’ a spezzare il ritmo, abbassando la soglia dell’attenzione.

Per il resto, la trama è abbastanza basic e segue una specie d’indagine non troppo intricata, inserendo una piccola parte thriller gestita in maniera semplice e comprensibile.

Molto apprezzabile la caratterizzazione del protagonista. Oltre ad essere supportato dall’ennesima ottima prova attoriale di Ryan Gosling -che ormai non fa neanche più notizia- il nostro Colt Seavers vivrà una serie di situazioni estreme alle quali dovrà adattarsi, galleggiando tra traumi del passato che dovrà provare ad affrontare e superare, cercando allo stesso tempo di rimediare a vecchi errori fin dove possibile. Trovo sempre molto stimolante quando viene proposta la contrapposizione tra un personaggio fisicamente forte, capace di cavarsela da solo, ma che comunque presenta delle fragilità di fondo, di qualunque tipo esse siano. È forse ciò che realmente differenzia questi “nuovi eroi” dai vecchi personaggi in stile Dom Toretto (V. Diesel,Fast Saga) e Bryan Mills (L. Neeson, Saga di Taken), i quali anche di fronte alle perdite più devastanti non mostrano quasi mai vere e proprie crescite o elaborazioni, sembrando spesso troppo asettici e molto poco umani nelle rispettive caratterizzazioni. Alla fine però ci sta, sono film che puntano su altro.

Un tributo ai protagonisti invisibili: gli stuntman

Parlando della simpatica e a tratti macchinosa introduzione del tema amoroso, va fatta una considerazione: la storia tra i personaggi di Gosling e Blunt, non è l’unico amore che viene mostrato nel film. Esiste infatti un amore distaccato dalla trama, portato avanti per tutta la narrazione, vale a dire quello per il cinema d’azione e tutte le figure che gli danno vita.

Non mancheranno momenti di satira nei confronti dell’industria, che spesso relega gli stuntman a figure marginali, senza riconoscere loro i giusti meriti, direzionando tutte le attenzioni verso professionisti che sono già seguiti grazie al fatto di prestare la faccia ai vari personaggi.

Per fare qualche esempio rapido e intuitivo, basta citare alcuni dei nomi visti in precedenza; sapete chi ha coordinato molte delle scene d’azione più apprezzate del Marvel Cinematic Universe? Sam Hargrave. Stahelski invece è stato giusto la controfigura di Keanu Reeves in Matrix, film che lo ha reso l’attore super amato e conosciuto che è oggi. Sono tutti incarichi importanti, eppure i nomi di queste importantissime figure vengono fuori soltanto ora che occupano in prima persona la cabina di regia. Tramite alcune battute caustiche, Leitch con grande coraggio si prende la responsabilità di muovere una critica tutt’altro che banale verso Hollywood, che forse dovrebbe iniziare a guardare alcuni elementi con un occhio sensibilmente diverso.

Tornando al film in sé, gli appassionati dei dietro le quinte e del “come nasce la magia” rimarranno estasiati dagli elementi tipici dell’industria inseriti nella narrazione: armi di scena alternate a quelle reali, dimostrazioni di come molte delle scene più appassionanti vengono girate e scene quotidiane ambientate sui set che -per quanto sopra le righe e in linea col registro del film- potrebbero non essere eccessivamente distanti dalla realtà stando ai racconti di chi vive il cinema giorno per giorno.

The Fall Guy è un film da non perdere?

Al netto dei difetti elencati, The Fall Guy è un film che va visto. Pur non essendo il migliore di David Leitch è comunque un qualcosa che consolida la sua posizione come regista dallo stile riconoscibile, con pattern precisi che lo rendono un autore capace di proporre una piacevole versione in salsa americana degli action “alla Guy Ritchie”.
Cosa molto curiosa, considerando che il buon Leitch ha finora lavorato su adattamenti di romanzi (Bullet Train) e graphic novel (Atomica Bionda) oppure in franchise già avviati, riuscendo nel mai semplice compito di unire originalità e spirito d’adattamento.
Lo stesso The Fall Guy deriva dall’omonima serie americana, arrivata in Italia col titolo di Professione Pericolo. Un buon motivo per recuperarla? Questo lo deciderete voi, io dal canto mio lo farò sicuramente.

Contatti dell’autore dell’articolo, che ringraziamo tantissimo per il suo tempo:
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Recensione

Era probabilmente il film più atteso dell’anno, accompagnato da un battage pubblicitario di enorme portata e protagonista di una rivalità ad hoc con l’altro pezzo da novanta della stagione cinematografica estiva, l’Oppenheimer di Christopher Nolan.
Con queste premesse, era ovvio che sarebbe stato un successo al botteghino. Ma sarebbe stato in grado di risultare anche un bel film? Questa era la vera domanda che ha accompagnato l’arrivo nei cinema di Barbie, la storia originale firmata Greta Gerwig–Noah Baumbach a partire dall’iconica bambola.
Sfida ambiziosa, senza dubbio e, almeno dal mio punto di vista, stravinta!

Trama

A Barbieland ogni giorno è il miglior giorno di sempre: tutto è sempre perfetto e gli abitanti vivono felici la loro vita da sogno, orgogliosi di aver contribuito a rendere migliore il mondo reale grazie al loro esempio.
Quando una Barbie, tuttavia, inizia ad avere strani pensieri sulla morte e l’infelicità e a vivere stranissime sensazioni, è il segnale che nel mondo reale c’è qualcosa che non sta andando per il verso giusto.
Per risolvere il problema, Barbie dovrà attraversare il portale che separa i due mondi, trovare la bambina a cui è legata e aiutarla a superare il momento negativo che sta vivendo.
Con grande sorpresa di Barbie, però, il mondo reale non si rivela affatto come se lo era immaginato…

Life in plastic is fantastic -maybe-

C’è solo una cosa che sento il dovere di affermare subito ed è: che spettacolo!
Mi aspettavo molto da Barbie, lo devo ammettere: perché si parlava di un’icona ricca di sfaccettature e potenzialità, perché al timone c’era una coppia di autori mai banali, perché già dall’inizio il cast si preannunciava stratosferico. Non so, sarò stata esageratamente ottimista riguardo al progetto cinematografico Barbie ma ho avuto fin dall’inizio buone sensazioni.
Dopo averlo visto al cinema, posso dire che, per quanto mi riguarda, mi sono trovata di fronte ad una pellicola che ha saputo affascinarmi come poche altre negli ultimi tempi, tenendomi incollata allo schermo dall’inizio alla fine.

Di Barbie si potrebbe parlare davvero per ore, soffermandosi di volta in volta su un aspetto nuovo e riuscendo a non ripetersi mai: questo perché nel film nulla è lasciato al caso e tutto è pensato fin nei minimi particolari.
La scrittura della premiata ditta Gerwig-Baumbach è davvero ispirata: la storia creata per il film è ricchissima di sottotesti e piani di lettura, è solare e pop pur risultando caustica e profonda. C’è tanto in Barbie: qualcuno potrebbe dire anche troppo. Secondo me, invece, la pellicola centra il punto e lo fa con grande personalità.

Oltre alla storia, del film ho apprezzato moltissimo la fotografia: colorata e brillante a Barbieland, in grado di mettere in risalto i dettagli nella vita reale, e il cast corale che si è amalgamato alla perfezione per il risultato finale. Su tutti, spiccano i due protagonisti principali: Margot Robbie e Ryan Gosling ci hanno abituati da tempo a prove attoriali di prim’ordine ma stavolta si sono letteralmente superati.
Tra i molti volti che animano Barbie, mi sento di sottolineare la performance di Michael Cera: alle prese con un personaggio macchiettistico, da ancora una volta il meglio di sé.

Concludendo

Insomma, Barbie sì o Barbie no? Negli ultimi giorni non si è parlato d’altro e, come ultimamente accade sempre per gli argomenti “caldi”, le opinioni si sono rapidamente polarizzate: nell’epoca in cui o si ama o si odia, anche per Barbie il pubblico si è diviso istantaneamente tra chi grida al capolavoro e chi invoca l’autentica schifezza.
Personalmente, la mia opinione è che Barbie sia un ottimo film: diverte, coinvolge e fa riflettere. È ben girato e ben recitato. Non sarà un film perfetto ma nel complesso si pone sopra la media in moltissimi aspetti. È un film che mi ha emozionato, e molto. E tanto mi basta per tornare ad apprezzare la magia del grande schermo e uscire dal cinema con qualcosa su cui riflettere. Scusate se è poco.

Nerdando in breve

Barbie è una incredibile favola rosa che nasconde sotto una superficie di glitter un significato decisamente profondo. Un gran film, che lascia tanto allo spettatore.

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Gennaio 2023

Un nuovo anno è appena iniziato ed è pronto a regalarci il suo carico di film e serie TV! Scopriamo le novità previste su Mediaset Infinity per gennaio 2023!

Film

Come sempre Infinity+ rende disponibili in Premiere alcuni dei titoli più caldi del momento. Per gennaio 2023 da segnalare l’arrivo di Don’t Worry Darling, il chiacchierato film di Olivia Wilde con protagonisti Harry Styles e Florence Pugh. Una società immersa nel lusso e una vita apparentemente perfetta: quando però iniziano ad apparire le prime crepe, la giovane Alice comincia a sospettare che l’azienda per cui lavora suo marito nasconda terribili segreti.
Lo troverete in Premiere dal 6 al 12 gennaio e poi di nuovo dal 27 gennaio al 2 febbraio.

Emozioni e identità sono poi protagonisti di L’immensità, interpretato da Penelope Cruz e ambientato nella Roma degli anni Settanta. Una coppia in crisi e la figlia di 12 anni, in lotta con il proprio genere e alla ricerca della propria reale identità, sono gli ingredienti di questa pellicola che troverete in Premiere dal 13 al 19 gennaio.

Da segnalare, poi, i canali tematici: su Midnight Factory, a partire dal 6 gennaio, potrete terrorizzarvi con Ring 0: The Birthday, ambientato 30 anni prima della videocassetta che ha terrorizzato gli incubi di molti.
Dal 1° gennaio, invece, su MGM troverete Lars e una ragazza tutta sua, interpretato da Ryan Gosling.

Serie

Tempo di seconde stagioni su Mediaset Infinity. A gennaio, infatti, arriva quella di Sissi: la serie evento che racconta la vita dell’Imperatrice: sarà in esclusiva in prima serata su Canale 5 il 28 dicembre e, dalla stessa data, sarà disponibile su Mediaset Infinity.

Se amate il dramma storico, non vi resta che appuntare la data del 1° gennaio perché arriverà su Lionsgate+ l’atteso finale di stagione di Le relazioni pericolose.
Per gli amanti del reality sui generis, infine, dal 7 gennaio su History Play arriva l’8^ stagione di Il fuoco di spade, in cui mastri forgiatori si sfidano nella creazioni di armi storiche e speciali.

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Un mese bello ricco quello di Eagle Pictures, che ci svela le sue novità home video di marzo 2022. Ci sarà spazio per novità freschissime, grandi classici e intramontabili cult.

Per cominciare, direttamente dalla corsa agli Oscar 2022, arriva House of Gucci (che quest’anno ha centrato la doppia candidatura, essendo presente anche tra i nominati ai Razzie 2022). Il film diretto da Ridley Scott e interpretato da Adam Driver, Lady Gaga, Al Pacino e Jared Leto e ispirato alla storia vera che coinvolse la casa d’alta moda arriva in DVD, Blu-Ray, doppio disco Blu-Ray + 4K e in una esclusiva Steelbook completa di block notes. Lo troverete a partire dal 23 marzo.

Arriva invece a partire dal 3 marzo Chi è senza peccato – The Dry, thriller con Eric Bana tratto dal romanzo pluripremiato di Jane Harper. Lo troverete in DVD e Blu-Ray.

La data da segnare è il 23 marzo, invece, per Scompartimento n.6, il film che racconta un poetico viaggio su un treno che segnerà il destino di due sconosciuti e vincitore del Gran Premio della Giuria all’ultimo Festival di Cannes. I formati disponibili saranno DVD e Blu-Ray.

Due interessanti novità anche per la collana 4Kult, che propone ogni mese grandi classici ed indimenticabili cult della storia del cinema in versione restaurata in 4K. Questo mese, se siete patiti dell’action, non potrete resistere al richiamo di John Wick, primo capitolo della saga interpretata da Keanu Reeves che sarà disponibile a partire dal 23 marzo in edizione speciale a tiratura limitata 4K Blu-Ray insieme ad un’esclusiva card da collezione.

Sempre per 4Kult e sempre a partire dal 23 marzo sarà la volta anche di La La Land, il sognante film sul cinema e la musica diretto da Damien Chazelle e interpretato da Emma Stone e Ryan Gosling. L’edizione speciale a tiratura limitata sarà disponibile in 4K Blu-Ray insieme ad un’esclusiva card da collezione.

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Un San Valentino a tutto cinema

Anche quest’anno, puntuale come un orologio, si avvicina la festa degli innamorati: che siate o meno tipi romantici, è innegabile che a febbraio San Valentino diventa una presenza fissa nel nostro quotidiano, spargendo cuori fin dove è possibile spingere lo sguardo.
Se vi va di festeggiarlo o anche se non vi va, abbiamo pensato a una selezione di cinque pellicole un po’ diverse dal solito: il romanticismo c’è, ma declinato in modi sempre diversi.
Ecco, quindi, i nostri 5 consigli a tema film per il San Valentino 2022!

La La Land

Uno dei miei film preferiti e anche uno di quelli di cui si è parlato di più negli ultimi anni: La La Land è uscito nel 2016 ed è un appassionante e colorato omaggio al grande cinema e alla grande musica. Emma Stone e Ryan Gosling (incredibili) interpretano Mia e Sebastian. Aspirante attrice lei, jazzista con un sogno lui, si incontrano e si innamorano nella scintillante Los Angeles.
Al momento migliore pellicola diretta dall’astro nascente Damien Chazelle, La La Land ci regala grande musica, uno stupendo piano sequenza iniziale, un bellissimo abito giallo (ne cerco ancora uno così) e qualche lacrima.

Ladyhawke

Torniamo indietro nel tempo per un altro dei miei film preferiti di sempre (ormai lo avrete capito: questi cinque titoli li adoro tutti) e cambiamo genere per tuffarci nel fantasy puro.
Ladyhawke racconta la storia d’amore impossibile del cavaliere Navarre e la dama Isabeau, maledetti dall’invidia del Vescovo di Aguillon e condannati perciò a vivere “sempre insieme, eternamente divisi”: lei di giorno assume le sembianze di un falco per tornare umana solo di notte, quando Navarre si trasforma in un lupo.
Diretto nel 1985 da Richard Donner e interpretato da Rutger Hauer e Michelle Pfeiffer, Ladyhawke è una favola emozionante che non invecchia mai.

Scott Pilgrim vs. the World

Cercate qualcosa di meno sdolcinato? Che dite di un film tratto da un fumetto e che sembra un videogioco? La scelta giusta non può che essere Scott Pilgrim vs. the World, diretto nel 2010 da Edgar Wright (sì, quello della Trilogia del Cornetto), interpretato da Micheal Cera e Mary Elizabeth Winstead e tratto dall’omonimo fumetto di Bryan Lee O’Malley.
Il giovane Scott si innamora a prima vista della misteriosa Ramona: per poter stare con lei, però, dovrà sconfiggere i suoi sette malvagi ex.
Un film fuori di testa, scanzonato e anticonvenzionale per una storia che poteva essere resa egregiamente su grande schermo solo da Edgar Wright. Ve lo straconsiglio! E poi è il modo migliore per prepararsi alla serie animata che Netflix sta producendo sul fumetto.

Across the Universe

Mi concedo un’altra incursione nel musical perché Across the Universe è un progetto davvero unico: l’idea di partenza è quella di prendere le canzoni dei Beatles e trasformarle in un film, rendendolo coerente e visionario allo stesso tempo. A cimentarsi nell’impresa apparentemente impossibile è Julie Taymor nel 2007 e il suo esperimento può dirsi pienamente riuscito.
Negli anni Sessanta il giovane Jude (Jim Sturgess) parte da Liverpool alla volta degli Stati Uniti: qui fa amicizia con Max e si innamora al primo sguardo della sorella Lucy (Evan Rachel Wood). Il loro amore sarà minacciato da una serie di avvenimenti, tra cui la guerra del Vietnam.
Across the Universe è pura emozione e psichedelia quanto basta. E poi le musiche sono una vera garanzia.

Espiazione

Concludiamo la carrellata con il dramma storico rappresentato alla perfezione da Espiazione diretto nel 2007 da Joe Wright a partire dal romanzo di Ian McEwan e interpretato da Keira Knightley, James McAvoy e una giovanissima Saoirse Ronan.
L’amore tra Robbie e Cecilia viene sconvolto in un colpo solo quando Briony, sorella minore di Cecilia, assiste a una scena che mal interpreta e accusa Robbie di essere uno stupratore. Per riprendersi la sua vita, il giovane sarà costretto a scontare il carcere e tentare la sorte arruolandosi nell’armata inglese durante la Seconda Guerra Mondiale.
Io ve lo dico: con Espiazione si piange. Resta tuttora l’unico film (per ora) in cui ho singhiozzato senza ritegno in una sala cinematografica. Però che meraviglia che è! Non solo a livello di storia, ma anche di messa in scena, con uno dei migliori piani sequenza mai girati e uno dei più begli abiti della storia del cinema.

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La quarantena da coronavirus

L’emergenza coronavirus sta creando grande scompiglio e agitazione in tutto il mondo e in particolare nel nostro paese. Siamo convinti che, in una situazione del genere, l’ideale sia mantenere la calma e infatti abbiamo cercato di alleggerire il clima con il nostro NerdandoSu di febbraio a tema epidemie.
Resta comunque logico che si renda necessario, per il bene di tutti, seguire alcune norme e accortezze per limitare la diffusione del virus.
Se, quindi, in questi giorni di isolamento non sapete come impiegare il tempo, vi proponiamo 5 film dal catalogo della appena lanciata piattaforma Disney+ per trascorrere la quarantena!

Ho scelto cercando di privilegiare film meno noti, perché insomma, non sono certo io che devo consigliarvi di vedere Avengers o Guerre Stellari. Ho anche evitato i film d’animazione che saranno il focus di un altro articolo.

John Carter

Uno dei flop più sonori e immeritati degli ultimi tempi. Uscito nel 2012, il film fu quasi scaricato in fase pubblicitaria da Disney – pare per motivi legati a guerre intestine al management aziendale. È tratto da una serie storica di libri di fantascienza scritti da Edgar Rice Burroughs, creatore anche di Tarzan.

John Carter paga un po’ l’essere arrivato dopo tutto quello che ha ispirato nei decenni ma come film è una divertente sarabanda di azione e fantascienza. Gli effetti speciali sono di altissimo livello – e spiegano perché il film è costato quasi 300 millioni di dollari. Mentre la regia pare quella di un veterano, ma è del semi-esordiente Andrew Stanton, alla prima prova in regia di un film live action dopo anni come animatore Pixar (è il regista di Alla ricerca di Nemo e Wall-E).

Forse il cast poteva essere migliore, Taylor Kitsch come John Carter è un po’ anonimo e molti altri volti noti come Willem Defoe, Samantha Morton e Mark Strong prestano solo le voci.

Il sapore della vittoria

Adoro i film sportivi in tutta la loro retorica e questo, diretto da Boaz Yakin e basato su la storia vera di una squadra di football americano nella Virginia dei primi anni ’70, è un mio grande guilty pleasure.

Ci sono un po’ tutti i cliché del racconto sportivo, amplificati dal discorso razziale – il film racconta della prima stagione di una squadra liceale a cui fu imposta la de-segregazione razziale, con bianchi e neri a scuola insieme – ma come diceva Umberto Eco, un clichè è ridicolo, 100 commuovono. Ed è vero in questo caso.

Il film è poi sorretto da un buon cast, capitanato da Denzel Washington nel ruolo dell’allenatore. Ci sono svariati volti noti in ruoli secondari, come un giovanissimo Ryan Gosling e una ancor più giovane Hayden Panettiere.

Miracle

Lo so che la prima cosa che avete fatto tutti appena creato l’account è stata rivedervi Stoffa da campioni (e seguiti). Se non l’avete fatto, o se non avete soddisfatto la vostra voglia di hockey sul ghiaccio, potete vedere questo film, uscito nel 2004 e diretto da Gavin O’ Connor.

Miracle è tratto da una storia vera, uno degli eventi sportivi più famosi negli Stati Uniti. Alle Olimpiadi invernali del 1980 la nazionale di hockey americana composta da atleti non professionisti battè la fortissima Unione Sovietica in una partita diventata nota come Miracle on ice. Potete ben immaginare da dove viene il titolo e che il film è pieno di retorica.

A guidare il cast di attori misconosciuti c’è Kurt Russell nel ruolo dell’allenatore. Russell ci regala uno dei migliori discorsi motivazionali da film mai sentiti.

Se poi siete appassionati di Kurt Russell, ci sono i suoi primissimi film fatti quando era un ragazzino, tra cui Il computer con le scarpe da tennis, oltre al più recente Sky High film su una scuola di supereroi.

Le avventure di Rocketeer

Non è un mistero che ami il personaggio, avendo recensito non uno ma ben due volumi a fumetti dedicati all’eroe pulp creato da Dave Stevens. Il film poi, è un piccolo cult. Fu un flop al botteghino quando uscì nel 1991 e rimase per anni semi-dimenticato ma è un bel film d’avventura che strizza l’occhio ai serial anni ’40 e anticipa parecchie cose poi viste nel MCU.

Il film fu diretto da Joe Johnston che poi ritroveremo a dirigere anche Captain America: Il primo vendicatore – forse il film più simile a questo che mi viene in mente. Tra i protagonisti spicca una bellissima Jennifer Connelly e Timothy Dalton gigione. Unica parziale delusione è il protagonista, il misconosciuto Bill Campbell, fisicamente adatto ma poco altro.

I Muppet

Confesso di non essere mai stato un grande fan dei Muppet e forse l’aver consigliato questo film invece di quelli classici lo dimostra (comunque gli altri film ci sono tutti su Disney+) .

Però questo film del 2011, diretto da James Bobin, è un vero e proprio atto d’amore ai personaggi da parte di Jason Segel. L’ex Marshall Eriksen di How I Met Your Mother infatti è il protagonista e lo sceneggiatore del film. La storia è semplice semplice, i Muppet si devono riunire per salvare il loro storico teatro dalla demolizione. Sarà un modo per incontrare tutti i personaggi e lasciarsi andare ad una serie di gag sempre divertenti in un film strapieno di guest star e premiato con l’Oscar per la miglior canzone originale.

Bonus: 20,000 Leghe sotto i mari

Uno dei primissimi film non d’animazione prodotti da Disney, resta forse la miglior versione vista al cinema del classico di Jules Verne. Effetti speciali per l’epoca all’avanguardia e un cast di tutto rispetto capitanato dal recentemente scomparso Kirk Douglas, mentre James Mason interpreta il Capitan Nemo. Un film d’avventura d’altri tempi.

Sempre sulla stessa falsariga è disponibile anche L’isola del tesoro ma che a mio parere risente di più del peso degli anni.

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Febbraio 2019

Febbraio è un mese breve ma decisamente ricco: di maschere con Carnevale, ma anche di amore con San Valentino. È anche un mese particolarmente freddo, con l’ultimo slancio di inverno prima dell’attesa primavera e, di conseguenza, ideale per essere trascorso in casa, armati di plaid e calice di vino, a guardare film.

Andiamo allora a scoprire le novità dal catalogo Universal per il mese di febbraio 2019.

Film

Febbraio regala titoli più che interessanti, primo tra tutti Venom, lungometraggio dedicato al famoso nemico di Spider-Man, interpretato per l’occasione da Tom Hardy. L’edizione home video, di grande qualità, è ricca di contenuti speciali e sarà disponibile a partire dal 5 febbraio in DVD, Blu-Ray, Blu-Ray 3D e 4K UHD.

Altra novità da non perdere è First Man: Il primo uomo, apprezzato biopic di Neil Armstrong diretto da Damien Chazelle e interpretato da Ryan Gosling e Claire Foy. Il film sarà in vendita dal 20 febbraio 2019 in DVD, Blu-Ray e 4K UHD.

Dopo 40 anni dall’originale e dopo una serie di seguiti apocrifi dal successo altalenante Halloween è pronto a tornare sugli schermi delle nostre case in tutta la sua grandezza. Il sequel ufficiale, che ha visto il ritorno di Jamie Lee Curtis nel primo ruolo della sua carriera, è stato il miglior debutto di sempre nel mese di ottobre e adesso arriva in home video: dal 20 febbraio in Blu-Ray, DVD e 4K UHD.

Ancora terrore, ma stavolta adatto a tutti con Piccoli Brividi 2: I fantasmi di Halloween. Ispirato ai famosi libri di R. L. Stine, il film sarà in vendita dal 20 febbraio 2019 in DVD e Blu-Ray.

Speciale San Valentino

Ma febbraio è anche il mese dell’amore e Universal non si lascia scappare la ricorrenza, con un evento dedicato a cuori e romanticismo. Per la festa degli innamorati, infatti, Universal lancia la collana San Valentino: al suo interno titoli per veri romantici, come Vi presento Joe Black, Ti odio, ti lascio, ti…, Prima ti sposo, poi ti rovino, Il mandolino del Capitano Corelli. Acquistando un DVD della collezione, sarà possibile vincere un romantico weekend in Europa.

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Venezia 2018

Ci siamo: il red carpet è pronto e il Lido si prepara ad accogliere la miriade di star internazionali che invaderanno la Serenissima dal 29 agosto all’8 settembre 2018, in occasione della 75^ mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia.

La mostra del cinema di Venezia, negli anni, ha saputo diventare uno degli appuntamenti più attesi nell’ambito del cinema internazionale, banco di prova per i film della nuova stagione cinematografica e momento di riscoperta di intramontabili classici.

Passerella fittissima di star, quella attesa per quest’anno ma Venezia 2018 è prima di tutto grande cinema. E allora, all’interno del densissimo calendario di appuntamenti, ho selezionato le proiezioni più interessanti e le anteprime di cui sentiremo parlare nei mesi a venire.

In concorso

Tra i molti film in concorso di questa edizione non si può cominciare che da quello che aprirà la rassegna: First Man riporta al cinema la coppia vincente Damien Chazelle – Ryan Gosling, già regista e interprete dell’apprezzatissimo La La Land. Questa volta volano nello spazio per raccontare la storia di Neil Armstrong, primo uomo a mettere piede sulla Luna.

Sembra promettere bene anche The Ballad of Buster Scruggs, ritorno al western per Ethan e Joel Coen: pensato inizialmente come una serie TV da 6 episodi, il film segna il passaggio definitivo dei due fratelli a Netflix, piattaforma che distribuirà il lavoro a partire dal 16 novembre 2018. Il cast è più che mai ricco ed annovera Liam Neeson, James Franco, Brendan Gleeson e Tim Blake Belson.

Grandissima attesa, mista a preoccupazione, anche per Suspiria, remake dell’omonimo cult di Dario Argento diretto da Luca Guadagnino, fresco di Oscar. Si rivelerà all’altezza dell’originale?

Come dicevo, tutti i film in concorso quest’anno potrebbero rivelarsi delle sorprese più che interessanti, nella mia personale lista, però, non può mancare The Nightingale, thriller gotico della regista australiana Jennifer Kent, già apprezzata con Babadook.

Da segnalare, sicuramente, The Sisters Brothers, dark comedy di ambientazione western che promette grandi risate, interpretata da John C. Reilly, Joaquin Phoenix, Jake Gyllenhaal e Riz Ahmed.

Si preannuncia interessante anche Vox Lux, definito dal suo stesso regista Brady Corbet come un “melodramma storico ambientato in America tra il 1999 e il 2017” che vede Natalie Portman nei panni di una popstar.

Grande ritorno, a cinque anni da Gravity, anche per Alfonso Cuaròn, con Roma: il titolo non si riferisce alla nostra capitale ma a un quartiere di Città del Messico, filmato in bianco e nero e in lingua spagnola.

Interessante, in particolare se amate il realismo, 22 July, del cineasta Paul Greengrass: il film ci trasporta in Norvegia e ripercorre i tragici attacchi terroristici che colpirono Oslo il 22 luglio 2011.

Torniamo indietro nel tempo, invece, con Yorgos Lanthimos e il suo La Favorita, che vede Emma Stone e Rachel Weisz calarsi nei panni di due cugine del 18° secolo, impegnate in una sfida per diventare la nuova favorita della Regina Anna.

Infine, vi segnalo At Eternity’s Gate, omaggio del regista Julian Schnabel a Vincent Van Gogh, mai così attuale al cinema come in questo momento storico.

Fuori concorso

Fuori concorso non si può che segnalare A Star is Born, diretto e interpretato da Bradley Cooper con protagonista Lady Gaga. Remake di uno dei musical di maggior successo di sempre, saprà dimostrarsi all’altezza dell’originale?

Dato il mio immenso amore per questo regista, però, in questa categoria vi segnalo anche Ying (Shadow), del cineasta cinese Zhang Yimou.

Eventi speciali

Da non perdere per nessuna ragione al mondo è The Other Side Of The Wind, che qualcuno forse ricorderà come il film incompiuto del grande Orson Welles: ebbene, grazie, a Netflix non è più così.  Il colosso dell’intrattenimento, infatti, ha permesso di concludere il montaggio e distribuirà la versione presente a Venezia a partire dal 2 novembre 2018. (A proposito, su Netflix trovate già in catalogo L’infernale Quinlan, sempre di Orson Welles).

Orizzonti

Impossibile non segnalare La profezia dell’Armadillo, trasposizione cinematografica dell’opera d’esordio del fumettista Zerocalcare. Diretto da Emanuele Scaringi, il film vede Valerio Mastandrea in veste di produttore e Pietro Castellitto e Valerio Aprea tra i protagonisti.

Venezia Classics

Particolarmente ricca anche la sezione dei grandi classici: probabilmente avrete già visto tutti i film presenti in questa rassegna, ma in fondo fa sempre piacere riguardare un capolavoro.

Tra i titoli da non lasciarsi scappare sicuramente Essi vivono, cult thriller diretto da John Carpenter nel 1988. Assolutamente da non perdere anche L’anno scorso a Marienbad, caposaldo della storia del cinema realizzato nel 1961 da Alain Resnais, nonché vincitore del Leone d’Oro proprio a Venezia.
Da segnalare, infine, Morte a Venezia, trasposizione del romanzo di Thomas Mann ad opera di Luchino Visconti (1971) e l’immortale A qualcuno piace caldo, diretto da Billy Wilder nel 1959 e interpretato da Marilyn Monroe, Tony Curtis e Jack Lemmon.

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Ben 35 anni dopo l’uscita nelle sale, Blade Runner, classico della fantascienza distopica tratto dalla contorta mente di Philip K. Dick, torna al cinema. Il duo Ridley Scott – Harrison Ford fa il suo ritorno, ma entrando dalla porta secondaria: Scott si è limitato ad essere il produttore, lasciando la regia a Denis Villeneuve, mentre Ford riprende la parte dell’ex Blade Runner Deckard, ma si limita a ricoprire un ruolo minore nella trama, dominata invece dal nuovo Blade Runner protagonista: l’agente K, interpretato da Ryan Gosling.

Trama

Si torna quindi nella Los Angeles distopica già vista nel primo film: sono passati 30 anni e, come mostrato nei corti pubblicati dalla Sony sui propri canali prima dell’uscita del film, la produzione di replicanti, dopo un periodo di stop in seguito ad incidenti molto gravi ed al fallimento della Tyrell Corporation, è tornata in auge e la loro presenza è diffusa anche sullo stesso pianeta Terra.

Come in precedenza, seguiamo la storia di un Blade Runner, ovvero un agente della Polizia di Los Angeles deputato a dare la caccia ai replicanti pericolosi; in questo però vi è anche la prima grande differenza: laddove Deckard era un essere umano (o presunto tale, in quanto alcune teorie dei fan dissentono e Scott sembra volerle assecondare), K è un replicante della nuova generazione e quindi, in teoria, estremamente obbediente.

Il caso a cui è assegnato questa volta però metterà a seria prova la fedeltà di K ai propri “padroni” e mostrerà le conseguenze di quanto avvenuto nel primo film.

Recensione

Il primo Blade Runner si basava essenzialmente su una domanda: una creatura artificiale che combatte per la propria esistenza, non è forse viva?

Il secondo Blade Runner si può anche basare su un quesito simile, che non scriverò qui per evitare spoiler, tuttavia lo sviluppo che ne discende è differente: se nel primo avevamo una sorta di poliziesco (per quanto con tutte le caratteristiche dovute all’ambientazione), nel secondo abbiamo invece un qualcosa di più simile ad un noir.

La conseguenza è che probabilmente, sebbene 2049 sia a mio parere un ottimo film, difficilmente diventerà memorabile come il primo: oltre al fatto della mancanza della novità dell’ambientazione, questo nuovo Blade Runner è uno di quei film che dà tutto, o quasi, alla prima visione, quando ancora non si sa come andrà a finire ed ogni passo nell’indagine di K è una rivelazione e quindi una volta scoperto tutto perde molto.

Questo però non vorrei lo sminuisse come film: in un’industria dove ormai la parola d’ordine è fare film più o meno scontati, più o meno infantili e completamente orientati all’azione, Blade Runner 2049 fa l’opposto, dandoci una storia cupa, senza gioia, con molte riflessioni e pochi proiettili; le poche scene d’azione sono però catartiche e, in particolare l’ultima, molto ben eseguite ed affatto pacchiane.

Interpretazioni

Devo ammettere di essere rimasto molto impressionato dalla prova di Gosling: il ruolo che doveva svolgere era decisamente complicato, in quanto da un lato doveva mostrarsi assolutamente freddo e compassato, come si confà ad un poliziotto di fatto “programmato” per questo, dall’altro però non doveva finire per diventare una sorta di terminator privo di qualunque emozione, essendo il punto di Blade Runner proprio di mostrarci come la differenza tra replicanti e umani non può altro che assottigliarsi come questi vivono la propria esistenza.

Nonostante ciò, la riuscita è ottima e per tutto il film si può vedere l’evoluzione dell’interpretazione, che accompagna il cambiamento del personaggio in modo sottile e graduale.

Per quanto riguarda Ford, mi ha lasciato la stessa sensazione della sua prova come Han Solo nel Risveglio della Forza: non è solo la versione invecchiata del personaggio, ma anche una stufa di fare quel ruolo; in questo caso la cosa non è così negativa, in quanto in parte sposa il carattere più repulsivo e solitario che Deckard mostrava già dal film precedente.

Per il resto, ho trovato Jared Leto a tratti fastidioso per il suo voler esagerare la recitazione ed il suo personaggio risulta poco interessante e troppo prono ai riferimenti biblici; su Sylvia Hoeks preferisco risparmiarmi il giudizio, in quanto trovo che il doppiaggio sia stato inappropriato (se però dovesse essere così anche nella versione originale la mia valutazione diverrebbe piuttosto negativa).

Regia e Musiche

L’ambientazione era stata senza alcun dubbio uno degli elementi che più contraddistingueva il primo film e che più ha contribuito ad elevarlo a pellicola cult.

In questo seguito la regia ricrea magistralmente l’atmosfera scura, piovosa ed artificiale di una Los Angeles dove non c’è più spazio per la natura e le sue creazioni, ma solo per uomini biechi e corrotti e le loro macchine.

La differenza rispetto al capitolo precedente è da trovarsi nel fatto che in 2049 viviamo meno la realtà urbana dei vicoli, per spostarci invece su prospettive più ampie nelle riprese esterne, ma ugualmente inquietanti, mantenendo lo stesso stile per quanto riguarda invece gli interni.

Gli effetti e la fotografia hanno un effetto immersivo notevole: ho visto il film in una mattina di sole, ma alla fine la mia mente si era convinta che uscendo avrei trovato solo buio e pioggia.

Anche nella composizione della colonna sonora si è proseguito sulla via già battuta, scegliendo di mantenerla minimal e dalle tonalità ricche di synth tipiche degli anni ’80.

In Conclusione

Riportare al cinema Blade Runner era una sfida considerevole: mancava il materiale su cui basarlo, non essendoci un seguito al libro di Dick, si rischiava di creare un qualcosa di distorto o ridicolo rispetto all’originale o di fare una ripetizione della stessa storia.

Personalmente credo che invece, a dispetto delle difficoltà, Villeneuve sia stato in grado di creare un nuovo film originale ed interessante che si concilia con quanto visto nel classico del 1982, tanto come messaggio che visivamente.

Inoltre vi associa una grande prova recitativa da parte di Ryan Gosling e l’ottima intuizione di inserire i tre corti per esplorare lati della storia che altrimenti sarebbero rimasti accantonati (e poi, diciamolo, la scelta di dare uno dei tre a Shinichiro Watanabe mi ha fatto ribollire il cuore di gioia).

Personalmente, ho trovato che si tratti di uno splendido film e mi fa sperare in un seguito. Non è il tipo di film che uno rivede decine di volte e sinceramente non so se vederlo più di un paio abbia senso, ma è un prodotto che per me risplende sopra ogni altro “seguito x-anni dopo”.

Nerdando in Breve

Blade Runner 2049 ci riporta nella distopica Los Angeles dove replicanti e umani vivono in un mondo snaturato e crudele. Seguiamo le vicende dell’agente K, cacciatore di replicanti pericolosi e replicante lui stesso, che lo porteranno a scoprire una verità che può scuotere il mondo intero.

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Blade Runner è uno dei pilastri della fantascienza cinematografica.

Pur non avendo riscosso un immediato successo, anche a causa della sua natura fortemente sperimentale, è innegabile che, a partire dal quell’ormai lontano 1982 in cui Ridley Scott lo realizzò, sia diventato un cult, indicando la direzione a molti dei film che sono venuti dopo.

Con la prossima uscita nei cinema di Blade Runner 2049, quindi, ho pensato di raccogliere alcune curiosità da conoscere prima di andare al cinema.

Il sequel

Blade Runner 2049 è ufficialmente un sequel di Blade Runner, ambientato trent’anni dopo l’originale.

Sulla trama si è mantenuto molto riserbo ma sappiamo con certezza che Harrison Ford tornerà nei panni dell’agente Deckard. Al suo fianco nomi del calibro di Ryan Gosling, Robin Wright, Jared Leto.

In cabina di regia troviamo una novità: a dirigere sarà Denis Villeneuve. Ridley Scott resta però nel ruolo di produttore esecutivo.

Sono inoltre usciti tre cortometraggi che spiegheranno cosa è accaduto nell’arco di tempo che va da Blade Runner a Blade Runner 2049.

L’ispirazione

Come è noto, Blade Runner è tratto da un romanzo: Il cacciatore di androidi (Do Androids Dream of Electric Sheep?) di Philip K. Dick.

Il film, peraltro, è il primo a sdoganare il romanziere presso il mondo del cinema ed il grande pubblico. Pur non avendo avuto moltissima fortuna in vita, Dick divenne, in seguito al successo di Blade Runner, un autore di culto, tanto che la lista di prodotti cinematografici tratti dalle sue opere è oggi lunghissima.

Ma come si arriva da Do andorids Dream of Electric Sheep? a Blade Runner? Il titolo proviene in realtà da un’altra storia, scritta da Alan E. Nourse: Ridley Scott ne aveva acquistato i diritti solo per quanto riguarda il titolo. Dopo aver quindi scartato altre proposte, pensò di utilizzare proprio questo investimento per il film che stava realizzando.

Nonostante questo e molti altri cambiamenti rispetto al romanzo, quando Dick vide i primi 20 minuti del film nel corso di una proiezione privata ne rimase entusiasta. Blade Runner era, secondo lo scrittore, una perfetta visualizzazione del suo mondo interiore. La cosa stupisce se si considera che né Ridley Scott né lo sceneggiatore David Webb Peoples avevano mai letto il romanzo.

Casting

Oggi è impensabile immaginare Blade Runner senza collegarlo automaticamente ai volti iconici che ne hanno interpretato i protagonisti.

Tuttavia, Rick Deckard ha rischiato seriamente di avere un altro volto. Precisamente, quello di Dustin Hoffman. L’attore, infatti, fu per mesi in trattative con la produzione ma decise alla fine di abbandonare il progetto a causa di divergenze di vedute sul suo personaggio.

Dopo il rifiuto, molti furono i nomi noti considerati per la parte: Gene Hackman, Paul Newman, Sean Connery, Jack Nicholson, Clint Eastwood, Al Pacino, Tommy Lee Jones e Arnold Schwarzenegger.

Alla fine, si optò per Harrison Ford, che era alla ricerca di un ruolo più drammatico dopo Guerre Stellari e I Predatori dell’Arca Perduta. Ironia della sorte vuole che Ford abbia un ricordo pessimo della lavorazione di Blade Runner: in più di un’occasione l’attore ha dichiarato di non amare molto il film e di essersi trovato malissimo a lavorare con Ridley Scott.

Anche Daryl Hannah, che deve la sua fama proprio al ruolo di Pris in Blade Runner, non era stata la prima scelta per la parte, inizialmente affidata a Stacey Nelkin. Nelkin, successivamente, ottenne il ruolo del replicante Mary ma… il suo personaggio fu poi tagliato dal montaggio finale.

L’unico su cui non ci sono mai stati dubbi è Rutger Hauer: l’attore olandese fu scelto a scatola chiusa da Scott, impressionato dai suoi precedenti ruoli. E la scelta è più che mai azzeccata, se si considera che uno dei monologhi simbolo del film, l’ultimo pronunciato dall’androide Roy Batty, non è frutto della sceneggiatura ma proprio della fantasia di Hauer, che lo improvvisò sul set. Scott, anni dopo, ha dichiarato di aver tenuto le battute solo per quieto vivere, eppure molti ricordano Blade Runner anche grazie a quel monologo.

L’ambientazione

Blade Runner è ambientato in una distopica Los Angeles del 2019. Inutile dire che le atmosfere del film, così caratteristiche e spesso paragonate a Metropolis di Fritz Lang, sono rimaste iconiche.

Molta dell’ispirazione per gli scenari di Blade Runner viene dai lavori dell’artista francese Moebius. Ridley Scott tentò anche di coinvolgerlo nella produzione, ma lui rifiutò per precedenti impegni.

Essendo Blade Runner uno degli ultimi film di fantascienza realizzati con effetti speciali non computerizzati, per dare un’aria “aliena” agli ambienti si optò per una soluzione molto semplice: molti degli esterni sono girati di notte e con moltissima nebbia, in modo da non mostrare i dettagli degli edifici.

Nel film, inoltre, viene parlato un linguaggio di finzione creato appositamente per l’occasione: si tratta di un mix di giapponese, spagnolo, tedesco, ungherese, cinese e francese.

I replicanti

Nonostante gli androidi siano, di fatto, uno degli elementi più distintivi del film, va sottolineato che nel romanzo di Philip Dick non compare mai il termine, ormai famoso, di “replicanti” per definirli.

La felice intuizione è della figlia dello sceneggiatore Peoples, che la creò ispirandosi alla replicazione delle cellule.

Il test Voight-Kampff, a cui nel film vengono sottoposti gli androidi, è ispirato ad un saggio del 1951 scritto da Alan Turing: al suo interno, veniva proposto un test chiamato “il gioco dell’imitazione” che serviva a stabilire la differenza tra intelligenza umana e artificiale.

The Imitation Game è anche il titolo del film del 2014 che ripercorre la vita di Turing.

Lavorazione

Tralasciando il discorso sulle varie versioni di Blade Runner e degli errori che possono essere notati durante la visione, perché ci dilungheremmo troppo, vi lascio comunque qualche curiosità sulla lavorazione.

Blade Runner è un film ricco di prestiti illustri, a cominciare dallo stretto legame con un altro caposaldo della filmografia di Ridley Scott, Alien.

I collegamenti con l’altro pilastro della fantascienza sono, in realtà, più di uno: la sequenza sul computer che si vede quando Gaff preleva Deckard, per esempio, è la stessa usata in Alien, quando la navicella sta per raggiungere la Terra.

Ma non solo: anche il display utilizzato per il test Voight-Kampff compare in Alien, utilizzato come display da muro. Inoltre, quando Deckard entra nel suo appartamento, è udibile un mormorio di sottofondo identico a quello presente in molte scene di Alien.

Le somiglianze tra i due film diventano ancora più interessanti se si considera che in entrambi sono presenti personaggi sintetici e che la loro natura viene mantenuta ambigua per gran parte della pellicola.

Blade Runner vanta anche un prestito nientemeno che da Stanley Kubrick: la sequenza finale del film di Scott a volo d’uccello su una foresta, infatti, era stata girata in realtà per Shining ma non utilizzata nel montaggio finale. Kubrick decise così di donarla a Blade Runner.

Spero che queste curiosità vi abbiano ingolosito a vedere il film, qualora ancora non lo abbiate fatto! Proprio per questo, ho evitato di parlare della storia e delle varie interpretazioni possibili, per permettere a chi ancora non lo ha visto di gustarselo al meglio!

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