Prime Video

L’estate entra nel vivo ed è il momento per noi di scoprire quali novità Prime Video ha in serbo per il mese di luglio 2023.
In programma, emozioni per tutti i gusti!

Serie

Non è certo la prima volta che Prime Video prende un podcast di successo e lo trasforma in una serie da non perdere: era già successo con la prima stagione di Lore – che io ho letteralmente adorato!
Stavolta tocca a The Horror of Dolores Roach, basato sull’omonimo podcast di successo. Si tratta di una leggenda urbana ispirata a Sweeney Todd, che parla di amore, tradimento, droga, cannibalismo e sopravvivenza del più forte.
A partire dal 7 luglio sarà in esclusiva in versione originale, sottotitolata e doppiata.

Se siete stati bambini negli anni Novanta, sicuramente sarete cresciuti guardando Mai dire Banzai, della Giappala’s Band e, come me, avete scoperto solo molti anni dopo che le immagini venivano da un popolarissimo programma giapponese intitolato Takeshi’s Castle.
Ebbene, il cult nipponico è pronto a tornare: girato nella stessa location del programma originale, Takeshi’s Castle Japan vede protagonisti oltre 300 partecipanti.
A partire dal 25 luglio sarà disponibile in esclusiva su Prime Video.

Si è fatta attendere un bel po’, non c’è che dire ma finalmente potremo gustarcela interamente: la seconda, attesissima, stagione di Good Omens arriva in esclusiva su Prime Video a partire dal 25 luglio, in versione originale, sottotitolata e doppiata.
Basata sull’universo narrativo creato da Neil Gaiman, vede ancora una volta protagonisti Micheal Sheen e David Tennant nei panni dell’angelo Azraphel e del demone Crowley.

Film

Spazio, come sempre, anche per i lungometraggi. A partire da un titolo decisamente in linea con il periodo dell’anno: L’estate più calda, storia di amore e passione nella Sicilia meridionale interpretata anche da Nino Frassica, arriva in esclusiva su Prime Video a partire dal 6 luglio.

In arrivo questo mese anche: Ronin, Pixels (1 luglio), Ocean’s 8 (15 luglio), Robots (17 luglio), John Wick 4 (20 luglio).

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Frank Miller è stato senza dubbio l’ospite più atteso di questa edizione del Lucca Comics & Games. Autore fondante per il fumetto internazionale, Miller è un’icona vivente del settore e ha rappresentato un crocevia per il modo di concepire personaggi e scrittura.
Inutile dire, quindi, che all’incontro con la stampa, che si è tenuto a Lucca la mattina di venerdì 28 ottobre, si respirava un’atmosfera di autentica emozione e si era avvolti da un silenzio elettrico e reverenziale, di quelli che si riservano alle leggende.

Personalmente, conosco Frank Miller per il suo apporto al cinema: ho apprezzato il suo tocco innovativo e visionario nella regia di The Spirit e di Sin City (non era accreditato per problemi di sindacato, ma per stessa ammissione di Robert Rodriguez ha diretto la maggior parte del film). A livello fumettistico, ho letto solamente il suo Batman: Anno uno, per cui non mi considero certo un’esperta. Eppure sono rimasta affascinata da questa figura schiva e brillante, seminascosta da un cappello nero degno dei film noir che tanto ama.

Miller si è presentato in sala stampa e si è trattenuto per una ventina di minuti di intervista: è apparso segnato e sofferente nel corpo, ma la sua mente è più lucida che mai.
La chiacchierata ha spaziato tra i temi più vari, toccando spesso l’attualità e la politica. Per tutto il tempo, Miller è riuscito a tenere alta l’attenzione con poche parole e risposte spesso ironiche e lapidarie, come solo i grandi personaggi sanno fare.

Ci si è concentrati molto, come era prevedibile, sul rapporto con il cinema a partire dal mai nascosto amore per il genere noir e hard boiled, che tanta parte ha avuto nella cinematografia ma anche nell’opera a fumetti dell’autore. Miller ha dichiarato di aver scoperto il genere attraverso la lettura di The Spirit. Da lì, ne è rimasto folgorato, tanto da divorare le pellicole anni Quaranta, nelle quali ha trovato una connessione stretta con il proprio lavoro.
Sui cinecomic, che secondo alcuni si prenderebbero troppe libertà nella trasposizione delle storie a partire dalla carta, Miller è stato estremamente realista: è il passaggio da un media all’altro che, inevitabilmente, comporta dei cambiamenti. A volte il risultato finale viene male, ma in altre occasioni è ineccepibile, come nel caso del Superman de L’uomo d’acciaio e di 300, entrambi portati sul grande schermo da Zack Snyder.
Miller ha poi identificato in Mezzogiorno di fuoco il suo film preferito in assoluto e in Superman (il 1°, quello del 1978) il cinecomic migliore.

La conversazione si è poi soffermata sul rapporto tra il lavoro di Frank Miller e la società attuale. L’autore ha dichiarato di non considerare le sue tavole profetiche: compito del fumettista, secondo lui, è prendere in giro ciò che di stupido la società offre ed è questo che lui sente di fare con il suo lavoro. Non sente di dover dire a qualcuno cosa fare o cosa pensare, ma si rende conto che il suo modo di vedere le cose traspare palesemente dalle sue storie.
Qualcuno ha domandato se opere come “Sacro Terrore” possano dare un’immagine un po’ troppo semplicistica dei problemi sociali ma, secondo Miller, non esiste una chiave di lettura univoca per i fumetti.
Inoltre, la presenza massiccia della violenza nelle sue tavole ha fatto sorgere la domanda se, secondo Miller, il messaggio fosse che la violenza stessa è una soluzione ai problemi. L’autore ha smentito categoricamente questa possibilità, dichiarando che se quest’elemento è così preponderante nelle sue storie è perché si tratta di fumetti d’avventura e perché si riconosce di essere molto bravo a disegnare scene di lotta.

Infine grande spazio è stato lasciato proprio ai fumetti, a partire da alcuni dei personaggi più iconici a cui Miller abbia lavorato. A partire da Ava Lord, dal microcosmo di Sin City (e protagonista su grande schermo di Sin City: Una donna per cui uccidere, diretto proprio da Miller), che secondo lo stesso autore nasce come la più classica delle femme fatale, disposta a indossare qualunque maschera, anche quella della ragazza indifesa, per raggiungere i suoi scopi. Ma molto si è detto anche di Batman, personaggio che Miller ha dichiarato di apprezzare per via della furia e della rabbia dovute ad un dramma personale e alla fiducia rigida nella giustizia, aspetti che lo hanno colpito molto.
Riguardo alla collaborazione, proprio su questo personaggio, con Brian Azzarello, Miller ha dichiarato che lavorare insieme è molto semplice e divertente e di considerare il suo Batman più emotivo e intenso, ma che quello di Azzarello è sicuramente più sveglio e intelligente.
Per quanto riguarda i progetti futuri, Miller ha escluso qualunque possibilità di riprendere il personaggio di Elektra, mentre ha lasciato più spazio a Sin City, definendolo un progetto in fieri a vita. Ha dichiarato, poi, di avere in mente una nuova storia per Ronin, con Casey protagonista, e di stare lavorando a Serse, ideale seguito di 300 caratterizzato da un approccio più mistico.

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Scritto e disegnato dal leggendario Frank Miller, Ronin racconta la storia di un samurai senza nome del Giappone feudale, che si trova a combattere un terribile demone mutaforma: Agat. Intrappolati insieme dopo uno scontro all’ultimo sangue in una spada magica, si ritroveranno nel XXI secolo, dove in una New York distopica e in preda al caos si risveglieranno per combattere ancora una volta.

Qui, il Ronin avrà a che fare con un mondo collassato su se stesso, nel quale terribili conflitti rischiano di esplodere da un momento all’altro. La società Aquarius,insieme all’intelligenza artificiale Virgo, cerca di evitare queste guerre alzando la qualità della vita con l’uso della tecnologia. Agat però riuscirà a infiltrarsi all’interno di Aquarius con l’intento di destabilizzare la situazione e rintracciare e uccidere il suo antico nemico. Il Ronin dal canto suo avrà a che fare con uno spaccato pessimista e cupo della società del futuro in cui le persone comuni sono messe continuamente in pericolo di vita, e cercherà di aiutarle nel combattere i maltrattamenti a cui sono sottoposte.

Fonte di ispirazione per opere come Samurai Jack e le Tartarughe Ninja, Ronin è uno dei fumetti meno conosciuti di Miller, ma è caratterizzato da uno stile cupo più vicino a Daredevil che a 300 o a Il Ritorno del Cavaliere Oscuro. L’ambientazione post-apocalittica fusa a concetti legati al giappone feudale è senza dubbio intrigante e si mescola, come spesso succede nelle storie di questo autore, a tematiche sociali che riflettono la situazione attuale. Il Ronin, secondo Frank Miller, è l’uomo moderno che non ha ormai niente in cui credere, come un samurai senza padrone, senza guida.

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