In diretta streaming sul sito di Lucca Comics & Games, va in onda un interessantissimo confronto fra Josephine Yole Signorelli, in arte Fumettibrutti, e Myss Keta, la cui identità resta ignota a favore di mistero. A moderare l’incontro è Marta Perego, che interroga le due giovani donne sui temi che guidano la loro arte.

In maniera differente, entrambe raccontano la stessa cosa. La prima nel modo più intimo e messo a nudo possibile, la seconda dietro una maschera; la prima con dei fumetti brutti, la seconda in capslock; eppure raccontano la stessa cosa: riflettono sulla trasformazione.

Inizia a parlare la Myss, come verrà chiamata da lì in avanti, che racconta delle Ragazze di Porta Venezia, del video che lo celebra e di cosa rappresenta. “Ogni 4 anni ne giro una nuova edizione remixata nella quale aggiungo ragazze” dice rivolta a Yole “considerati prenotata per il prossimo”. Yole invece dimostra la sua stima per l’interlocutrice, dicendole quanto la reputi come un eccellente spirito guida per i suoi fumetti.

I libri di Josephine vengono definiti psicosomatici, nel senso che sia Marta, sia -stando a quanto ci dice Yole- molto del suo pubblico, di fronte al racconto della sua sofferenza ha sofferto personalmente. Il fumetto è un mezzo di un certo tipo, differente da quello che potrebbe essere un video pubblicato su YouTube. Raccontarsi e mettersi a nudo, nel modo in cui ha fatto lei nei suoi libri, è un qualcosa che ha il suo filtro ma che è un po’ diverso. Parlando di filtri, ogni persona ha tante sfaccettature, ma ciascuna sceglie di nascondersi sotto una maschera più o meno visibile. Quella della Myss, poi, è solo una concretizzazione esplicita e ben visibile.

Yole spera che i suoi libri diventino inutili, fra un secolo o anche prima, perché non ci sia più bisogno di raccontare la storia di una donna transessuale e pansessuale come esempio di diversità esistente. “Evolviamoci”, ci dice la fumettista, intendendo quanto sia tempo di accettare le diversità senza reprimerle o denigrarle come purtroppo accade ancora molto spesso.

Il personaggio di Myss Keta segue tutt’altri mezzi: i video, le radio e internet in generale. Internet non è come la vita vera, perché lo schermo è spesso un filtro attraverso il quale ci si mostra e si vede quanto esiste all’esterno. A volte può essere un modo per fare gruppo e sentirsi non in isolamento, altrettante è invece un modo per esprimere una violenza, magari subita durante la giornata, che si accumula per timore e che poi viene sfogata, grazie alla forza data da quel medesimo filtro. In tutto ciò, Myss Keta si dichiara felice per aver trovato persone con cui condividere gusti e passioni, soprattutto per le persone che, incappando nei suoi video o nei fumetti di Yole, si trovano accolte e si sentono cambiare.

Entrambe affrontano il tema del gender, che sicuramente ha avuto un buon terreno per essere affrontato, anche e soprattutto grazie a internet.

La forza di vedere un video come quello delle Ragazze di Porta Venezia o dei fumetti di Yole sta nel fatto che finalmente sempre di più le persone, tutte quante, possono identificarsi. “Se le generazioni nuove possono sentirsi rappresentate”, aggiunge Fumettibrutti, che a 16 anni avrebbe voluto avere un profilo Instagram come il suo da poter seguire, “è solo un bene”. Quando lei aprì la pagina, le persone che la circondavano iniziarono a confrontarsi con lei, chiedendole quanto davvero fosse convinta di esporsi così tanto. Subito è stata travolta da tantissima accoglienza da persone che le dicevano di aver sempre pensato quanto scriveva lei, senza mai averne trovato riscontri da altre parti.

“Il gruppo delle pecore nere ha fatto le Ragazze di Porta Venezia“, dice Yole, in una summa di quello che è il lavoro suo e della collega. “Tu devi vivere, di devi esprimere ed essere ciò che ti senti di essere”. Perché non è possibile che questa non sia la normalità. Le è stato detto per anni che era matta, una pecora nera, ma dopo neanche 4 mesi dalla nascita della sua pagina social ha scoperto che di pecore nere come lei ce ne sono proprio tante.

Spunta poi un momento di riflessione sul marketing del senso di colpa. Pubblicità che invitano il target a essere in un certo modo, lo fanno spingendo implicitamente sul fatto che ci sarebbe da vergognarsi nell’essere altrimenti. “Se io voglio depilarmi, lo faccio, altrimenti no. Allo stesso modo, se voglio prendere gli ormoni, li prendo, altrimenti ne faccio a meno.” Con questa affermazione si aggancia a un problema conseguente la pubblicazione di P. La mia adolescenza trans. Lei non racconta la storia di tutte le persone transessuali, ma solo la sua, come l’aggettivo possessivo mia sottolinea a gran voce.

Si parla anche della figura maschile, quella “standard”: anche per loro il mondo non è facile, anche su di loro c’è tantissima pressione sociale. Lo stereotipo dell’uomo forte e duro, esemplare della mascolinità tossica che ammorba ancora la nostra società, è qualcosa che si può combattere con il femminismo che le due donne usano come stile di vita. I libri di Josephine sono per tutte le persone, perché ciascun essere umano possa sentirsi in diritto di essere chi è.

“E le ragazze di Porta Venezia? Loro chi sono?” chiede Marta a Myss Keta, che risponde “Tante, le più variegate possibili, quelle che si vogliono liberare dalle imposizioni della società.” Che siano libere e tranquille, che vivano l’amore (non solo quello romantico) che è presente in molte delle sue canzoni. “L’amore è tanto importante”, ci dice la Myss, soprattutto quello della rete con cui le persone si intrecciano fra loro; “quello romantico ne fa parte. Se arriva, bene, altrimenti ci sono le mie amiche.”

E con questa frase si chiude l’incontro, ricordando al pubblico che il 13 novembre esce Il cielo non è un limite, il nuovo album della cantante, mentre il 29 ottobre è uscito Anestesia, il romanzo grafico che chiude la trilogia con cui Fumettibrutti ha fatto coming out.

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Mese di giugno, mese di Pride. Per celebrare al meglio l’orgoglio della rivendicazione all’essere sé stessi, al diritto di amare liberamente chiunque ci abbia rubato il cuore e a tutte le altre grandi tematiche portate avanti dai movimenti LGBTQ+, eccovi una selezione di cinque fumetti che esplorano il tema, sotto punti di vista diversi.

L’articolo che state leggendo è scritto a due mani: i primi due titoli sono infatti consigliati dall’ottimo Giakimo.

Il blu è un colore caldo (2010) – Julie Maroh

Qualche anno fa questo fumetto d’esordio della scrittrice e disegnatrice Maroh divenne un piccolo caso internazionale anche per via del film tratto, La vita di Adele, che vinse la Palma d’Oro a Cannes nel 2013. È la storia d’amore di Clémentine, detta Clem, ed Emma. La prima è una studentessa delle superiori, la seconda una studentessa universitaria lesbica. Le due si innamorano e Clem dovrà prendere grosse decisioni sulla sua vita e la sua sessualità.
Il fumetto è una storia di amore e scoperta in una cittadina provinciale e fuori dai riflettori, direi quasi quotidiano e banale. Ora, io non sono una donna lesbica e non appartengo a nessuna categoria del mondo LGBT+, per cui forse non ho tutti gli strumenti per capire le sfumature della storia. Però sono nato e cresciuto in una cittadina provinciale. Capisco quindi il senso di oppressione che si vive a sentirsi estranei al mondo in cui si vive, specialmente in un periodo della propria vita in cui si è pronti a spaccare il mondo ma si è bloccati mentalmente e fisicamente. Tutto questo senza essere omosessuale, quindi chiaramente con una situazione molto più semplice di quella in cui si trova Clem.
Tutto questo per dire che storie come queste sono per tutti tanto quanto storie su coppie etero, che ci sono delle emozioni vere e universali in tutte le storie d’amore. E che la provincia, francese o italiana che sia, faccia un po’ schifo. Tutto questo viene raccontato con grande delicatezza e con belle scelte grafiche, soprattutto nell’uso dei colori, sebbene Maroh sia un po’ ripetitiva nei volti, ma parliamo pur sempre di un fumetto d’esordio e alcune incertezze nel tratto sono normali e dimenticabili.

Cinzia (2018) – Leo Ortolani

Tutti amiamo Ortolani e Rat-Man (vero??). E quindi tutti noi amiamo Cinzia. Uno dei comprimari di più lunga (ah-ah) data della serie, Cinzia è allo stesso tempo un personaggio all’avanguardia e retrogrado. All’avanguardia perché quanti personaggi transessuali ci sono stati nel fumetto mainstream italiano degli ultimi 30 anni? Retrogrado perché comunque essendo un personaggio creato 30 anni fa a scopo comico è stato usato come valvola di sfogo per battute che forse oggi potrebbero essere tacciate di transfobia.
Infatti Ortolani, che è una persona intelligente e sensibile, ha ammesso che un minimo di titubanza ce l’aveva ma che ha anche avuto sempre grossi incoraggiamenti da parte della comunità trans italiana. È facile capire perché. Le battute su Cinzia sono sempre molto grevi, ma non sono fatte per ridere di Cinzia ma con lei e questa distinzione è fondamentale. A quel punto il personaggio è oltre, è una di noi, è l’amica trans a cui puoi fare queste battute perché appunto c’è amicizia e non presa in giro. Non solo, ma Cinzia è spesso descritta come una persona vera e onesta, non come una macchietta, sebbene sia nata come tale, lo dice lo stesso Ortolani.
E ora parliamo finalmente del volume vero e proprio. Cinzia è uno spin-off che racconta il personaggio tra la prima e la seconda apparizione, in cui passa da postino maschio a transessuale. Al centro di tutto c’è Cinzia Otherside che vive con la coinquilina Tamara e lotta per un lavoro stabile e per veder riconosciuta la sua situazione. Però s’innamora di un maschio etero. Che fare?
Praticamente lo schema più classico delle rom-com ma con quel qualcosa in più (wink-wink, scusate ho letto troppe storie di Rat-Man, mi vengono naturali).
È una storia di accettazione e di amore per sé stessi e per gli altri. È una storia seria, è una storia importante per il momento storico in cui viviamo e per il paese in cui viviamo. Ma essendo una storia di Leo Ortolani è anche una storia dannatamente divertente.

Romanzo Esplicito – FumettiBrutti

Poteva forse mancare Josephine Yole Signorelli da una lista di fumetti LGBTQ+? La donna transessuale che spopola sui social grazie ai suoi fumetti appositamente “brutti” ha lavorato (e sta lavorando tutt’ora) a una trilogia nella quale racconta la sua personalissima esperienza con la disforia di genere.

Romanzo Esplicito, vincitore del premio Micheluzzi come Miglior Opera Prima durante il Napoli Comicon del 2019, è il primo graphic novel della trilogia edita da Feltrinelli Comics.

Il fumetto inizia con delle riflessioni di quelle che ci tormentano nei viaggi solitari, incentrate su un passato dal quale la protagonista si sta evidentemente allontanando. Quel tempo tanto ricco di attimi magnifici e pessimi ci viene raccontato un po’ nel presente, un po’ direttamente da lì, attualizzando il passato stesso, da tanto è forte il ricordo che condivide con noi. Questo è: il condividere una tappa centrale della sua vita che ha innescato un cambiamento radicale e stravolgente: fra tinte gialle e blu, Yole ci trascina di fronte a una realtà concreta, esistita e, per chissà quante persone, ancora esistente, che però spesso viene taciuta per i temi scomodi e talvolta spinti di cui è pregna.

P. La mia adolescenza trans – FumettiBrutti

A chiudere la trilogia aperta con Romanzo Esplicito ci pensa P. La mia adolescenza trans, sempre di Fumettibrutti, sempre edito da Feltrinelli Comics. A fine 2019 è uscito infatti l’ultimo capitolo di una trilogia di cui ancora manca la parte centrale, di imminente arrivo ma della quale ancora non conosciamo informazioni specifiche.

Come il titolo preannuncia, in questo volume l’autrice ci racconta un passo intimo e cruciale dell’intera sua esistenza, spiegandoci chi sia P. e quale sia stata la sua evoluzione durante l’adolescenza. La storia cattura e colpisce con tanta foga e ardore, suscitando (almeno, per quanto mi riguarda) una fortissima empatia che non ammette alcun tipo di indifferenza.

È travolgente e sconvolgente, sia per la durezza dei temi trattati, sia per il tono al limite dell’onirico con cui vengono esposti: con estrema delicatezza e un tratto essenziale, Yole appoggia una storia drammatica in un campo di vignette gialle e viola. Un pugno nello stomaco, nel quale però infine possono ritornare a volare numerose farfalle.

La mia prima volta – Kabi Nagata

Kabi Nagata è una ragazza giapponese che a 28 anni si ritrova senza alcun tipo di certezze. Non ha un lavoro, non ha mai avuto alcuna relazione sentimentale, a fatica interagisce con i famigliari, men che meno con le altre persone. Perché?

La risposta alla domanda è raccontata nel manga edito da J-Pop, il cui sottotitolo è My lesbian experience with loneliness. Nel volume l’autrice accompagna chi legge in un viaggio tricromatico (bianco, nero e rosa) che segue passo passo quanto le sia capitato realmente. Di nuovo, quindi, non c’è nulla di inventato: vi troverete davanti a un vero e proprio diario personale, che comprende timori, debolezze e desideri, ma soprattutto incertezze. Tutte le insicurezze dell’autrice, dallo sentirsi sbagliata e inadatta al vivere una vita “normale” al non capire quali sentimenti provasse verso le altre persone, vengono raccontate in un modo molto coinvolgente, tanto da avvertire il senso di inadeguatezza e abbandono provato dalla stessa.

Nell’insieme caotico che un’esperienza simile può generare, Kabi, in preda all’ennesimo attacco di solitudine, chiama un servizio di escort lesbo. Proprio grazie a questa scelta così inusuale, la ragazza inizia un percorso di autodeterminazione che a distanza di anni le permetterà di sentirsi, finalmente, un po’ più in pace con sé stessa e col mondo.

L’ho trovato interessante soprattutto per il taglio quasi psicologico assunto a volte dalla narrazione, perché nel modo più chiaro e delicato possibile l’autrice si mette a nudo, rivelando quali connessioni ci fossero fra i suoi comportamenti e alcuni aspetti intimi della vita in famiglia. Il rapporto con i genitori, soprattutto con la madre, l’ha portata a ricercare degli affetti di riferimento nella realtà lavorativa, comportando ulteriori difficoltà, vista la natura rigorosa e quasi apatica dell’ambiente di lavoro. Il modo con cui Kabi riuscirà poi a comprendere se stessa, riuscendo ad ascoltarsi sempre più, fornisce un eccellente spunto di riflessione che può risultare utile a chiunque, soprattutto a chi stia affrontando un periodo di difficoltà.

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Ci siamo quasi! Venezia Comics è alle porte! L’evento dedicato alla cultura pop si svolgerà sabato 13 e domenica 14 aprile al Forte Marghera di Mestre, dove potrete scoprire giochi, fumetti e cosplay, ma anche autori, mostre, conferenze e non solo. Due giorni di divertimento fra cultura pop occidentale e non, immersi proprio nella città di Venezia, storicamente affacciata sull’estremo oriente.

Più di ottanta espositori, concentrati soprattutto sul mondo del fumetto e del gioco da tavolo, accoglieranno i visitatori nei padiglioni immersi nel verde del Forte, fra marchi del settore e produzioni indipendenti.

Gli ospiti

Ospite d’onore della manifestazione è Massimo Dall’Oglio, disegnatore sardo apprezzatissimo in Italia e in Giappone e già vincitore di diversi premi in entrambi i paesi. Con il suo “Like that old italian wine” ha ricevuto il premio della giuria del Silent Manga Audition, organizzato dall’editore nipponico Coamix.

Tatai Lab, con la sua esperienza di laboratorio creativo, ha portato a Venezia Comics la mostra “Ki Sho Ten Go – i SILENT MANGA® di Massimo Dall’Oglio“, in occasione della quale verrà presentato anche un volume contenente le storie realizzate da Dall’Oglio per il Silent Manga Audition. La raccolta, in una tiratura di 1000 copie, sarà disponibile in anteprima alla manifestazione.

La collaborazione con Tatai Lab, però, non si ferma qui! Lo studio che supporta autori e illustratori nei loro progetti ha portato a Venezia un vero e proprio esercito di disegnatori, che potrete incontrare, insieme anche a molte altre personalità del fumetto.

Primo fra tutti, Marco Checchetto, disegnatore Marvel che oltre ad aver ricevuto il prestigioso premio “Nuvole in Veneto” sarà presente in fiera, affiancato da autori come Lorenza Di Sepio e Marco Barretta di Simple&Madama, Samuel Spano, Dado, Josephine Yole Signorelli, in arte Fumettibrutti, Martina Fari e ancora, Diego Bonesso, Riccardo Bandiera e Giada Romano.

Gli editori

Fra le case di produzione fumettistica presenti a Venezia Comics, spiccano BeccoGiallo famosa per i racconti di cronaca a fumetti, ma che a oggi ha saputo spaziare in tutti i generi. ComicOut che si impegna per esaminare e discutere la cultura e il linguaggio del fumetto… attraverso i fumetti! Sarà presente anche Edizioni Voilier, che fra le altre cose pubblica le opere di Lele Vianello, maestro veneziano a cui sarà dedicata una mostra di originali sulle avventure da lui create.

Un occhio di riguardo anche alle nuove realtà, come Prismatics, che pubblica i manga della fondatrice Giada Romano e, ovviamente, VeneziaComix, che sotto la guida di Fabrizio Capigatti produce le testate dei Capitani Italiani: Capitan Venezia, Capitan Palermo, La Lupa, Capitan Napoli, Capitan Milano e BoobsHells.

Le mostre

In aggiunta alle esposizioni già citate, su Massimo Dall’Oglio e Lele Vianello, a Venezia Comics potrete trovare anche “Shuricat – Legend of Ninja Neko“, anch’essa mostra curata da Tatai Lab, sull’ omonimo fumetto di Francesco Vacca e Sara Rossi.

Altra interessantissima mostra è “Supereroi e radiazioni, il ruolo della Fisica Medica nei fumetti Marvel” curata da AIFM (Associazione Italiana di Fisica Medica) insieme a WOW Spazio Fumetto (il Museo del Fumetto di Milano). Da vedere “Aquatlantic una mostra di Atlantide a Venezia“, a cura di Giorgio Carpinteri, creata da ZAZÀ art comics books e ICI Venice – Istituto Culturale Internazionale.

Il gioco da tavolo

Un grande spazio del Forte sarà dedicato ai giochi da tavolo: fra una zona adibita alla vendita e un’area dimostrativa, potrete interagire con alcuni degli editori più importanti sul suolo italiano, fra i quali Cranio, Ghenos Games, Oliphante, Giochi Uniti e tanti altri. Inoltre, grazie alla collaborazione con La Tana dei Goblin, sarà possibile provare non solo i giochi più iconici e famosi nel mondo del boardgaming, ma anche le ultimissime novità, fresche fresche di Modena Play.

Come se non bastasse, ci sarà anche una particolare attenzione ai giochi di ruolo. In particolare, Adventurers League Venezia si occuperà di coordinare una speciale campagna di Dungeons and Dragons, detta Multitavolo, la quale favorirà l’avvicinamento dei neofiti verso quell’esperienza straordinaria che è il GdR.

Infine, nella giornata di sabato, quattro grandi esperti del settore (Dario De Toffoli, Valentino Sergi, Umberto Rosin ed Enzo Troiano) si confronteranno sul futuro dei giochi da tavolo in un discorso moderato che toccherà tematiche inerenti e interessanti. Fra di esse, citiamo il crowdfunding e il rapporto fra il gioco e gli altri media.

Conclusione

Se ancora non foste convinti, sappiate che Venezia Comics ha in serbo altre chicche per i suoi ospiti! Dalla gara cosplay, all’escape room Attacco a Venezia, dai workshop ai cortometraggi, dal retrogaming alle attività di spada, state pur certi che troverete qualcosa di vostro gradimento.

Prima della fiera vi consiglieremo cosa, secondo noi, sia davvero imperdibile, ma intanto potrete farvi un’idea consultando l’apposito programma creato dagli organizzatori e messo a disposizione sul sito di Venezia Comics.

Insomma ragazzi, niente scuse. Se volete trascorrere un week end alternativo, all’insegna del divertimento, dei fumetti e della cultura pop, sabato 13 e domenica 14 aprile passate a Forte Marghera!

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Il 13 e 14 aprile, nella fantastica location di Forte Marghera a Mestre, si svolgerà una nuova edizione di Venezia Comics, il festival del fumetto e della cultura pop dell’omonima città veneta.

Come già abbiamo annunciato subito dopo la conferenza stampa, Nerdando.com sarà media partner ufficiale dell’evento, e per quanto mi riguarda non vedo l’ora che cominci. Per ingannare l’attesa, andiamo a conoscere meglio alcuni degli ospiti presenti in fiera.

Davide “Dado” Caporali

C’è chi lo conosce per Maschera Gialla, chi ne è venuto a conoscenza per il webcomic Vita di Pai, chi ne ha letto le storie partorite durante una 24 Ore Comics o chi l’ha scoperto per i disegni di Dragor Boh: stiamo parlando di Davide Caporali, in arte Dado.

Classe ’89, il romano Dado coltiva la passione per il disegno fin dall’infanzia, per poi intraprendere la carriera da fumettista, dopo aver conseguito una maturità scientifica, iscrivendosi alla Scuola Internazionale di Comics. Con Shockdom ha pubblicato i primi 4 albi di Maschera Gialla, la storia di un supereroe con una maschera ben riconoscibile e dei superpoteri randomici, e la raccolta Vita di Pai, che contiene molte delle strisce postate dall’autore sul suo profilo social Dado’s Stuff. Nelle vignette enfatizza in maniera tragicomica le scene di ordinaria follia che riguardano la vita genitoriale, quando si ha a che fare con un bambino piccolo (Leo) e un micetto dispettoso (Filippo).

Ha inoltre collaborato con matite ben affermate nel fumetto italiano contemporaneo, fra cui Sio (Simone Albrigi) e Bigio (Luigi Cecchi), con i quali ha creato Tre Trighi, una raccolta di 7 storie prodotte durante diverse 24 Ore Comics.

Lorenza di Sepio e Marco Barretta

Quando una coppia ben affiatata riesce a trasformare in disegni e balloons le scene che caratterizzano la vita di coppia, ecco che il prodotto sono vignette sagaci e comiche come quelle di Simple&Madama. Lorenza di Sepio e Marco Barretta, disegnatrice poliedrica lei e abile narratore lui, porteranno a Venezia Comics la loro simpatia e le loro strisce, raccolte negli anni in diversi volumi, oltre a un nuovo progetto edito da Tunuè.

Daisy, questo il nome del nuovo progetto, racconta della giovane figlia di uno scrittore che un giorno, per caso o per fortuna, si ritrova catapultata all’interno di uno dei racconti. L’interessante allegoria dell’immersione nella lettura sarà una novità davvero interessante che non vedo l’ora di scoprire durante la fiera.

Josephine Yole Signorelli

Rimanendo in tema di webcomic diventati poi volumi cartacei, ecco Josephine Yole Signorelli, in arte Fumetti Brutti.

A 27 anni pubblica per Feltrinelli Comics Romanzo Esplicito, una storia a fumetti con diversi riferimenti autobiografici che racconta le tappe e le conseguenze di una storia d’amore finita male.

I fumetti di Yole spiccano per la durezza dei contenuti e per il fatto che non si faccia scrupoli a raccontare la realtà così com’è. Né veli, né giochi di parole o perifrasi alcune: se si parla di sesso, lo si fa esplicitamente, con la stessa naturalezza con la quale si scrive la lista della spesa. Perché a mettersi a nudo si fa estremamente fatica, ma scegliere di farlo per sdoganare un tabù ancora troppo radicato nella nostra cultura, è un atto di estremo coraggio che la giovane autrice sceglie di compiere consapevolmente.

Yole è molto attiva sui social, dove posta sketch ed estratti dalla sua vita da fumettista senza peli sulla lingua, ma spero di avere l’occasione di incontrarla dal vivo durante Venezia Comics.

Diego Bonesso

Nato nel 1977, Diego Bonesso, dopo essersi diplomato presso il liceo artistico di Treviso e dopo aver frequentato la scuola del fumetto Venezia Comix, nel 2015 inizia a collaborare con Sergio Bonelli Editore, entrando a far parte dello staff di Dragonero Adventures per la linea young dell’editore.

Nel 2017 cofonda, con Fabrizio Capigatti, Riccardo Bandiera, Gilda Cesari e Federico Toffano, la casa editrice Veneziacomix, nella quale riveste il ruolo di Editor di tutte le testate supereroistiche in produzione, oltre a quello di disegnatore.

Attualmente frequenta la Genius Academy di Roma, così da specializzarsi in concept design e digital painting per il mondo dei videogiochi, ma a portarlo a Forte Marghera il 13 e 14 aprile è Venezia Comix Editore, per il quale ha realizzato alcune tavole del numero 5 di Capitan Venezia.

Martina Fari

Ultima, ma non per importanza, Martina Fari nasce a Bologna nel 1996. Appassionata di arte e di mehndi, i tatuaggi all’henné, studia all’Accademia delle Belle Arti della sua città Natale. Mentre collabora con Nupress, viene contattata da Fabrizio Capigatti, direttore editoriale di Venezia Comix, che le propone di illustrare una sua sceneggiatura.

Nasce così Sette, un webcomic di recentissima pubblicazione cartacea che racconta le vicende di Damien, l’anticristo. Il personaggio, inconsapevolmente, innescherà l’Apocalisse, e dalla sua relazione con la giovane e talentuosa Maria dipenderanno le appassionanti vicende narrate nel volume.

Martina sarà presente a Venezia Comics nella sola giornata di domenica 14, nella quale sarà disponibile per sketchare gli albi editi da VeneziaComix Editore.

Conclusione

Questi erano Davide, Lorenza, Marco, Josephine, Diego e Martina. Nei prossimi giorni conosceremo insieme altri autori  che saranno presenti in manifestazione il 13 e 14 aprile, oltre ad altre novità, mostre e tutto ciò che di bello potrete trovare a Venezia Comics. Restate sintonizzati!

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