Ci avviciniamo sempre di più al gran finale. Entriamo nell’ultima digressione sugli spin-off di Star Wars e ci prepariamo per l’inizio della corsa verso il gran finale: L’Ascesa di Skywalker.

Rogue One non dovrebbe essere un argomento controverso, ma noi siamo capaci di difendere l’indifendibile e offendere… l’inoffendibile? Beh siamo dei rompimortinere di dimensioni colossali e quindi, ecco che ci prepariamo a disquisire su uno dei film più amati del nuovo canone!

Il bello

Avete presente quelli che dicono che Rogue One è (di gran lunga) la miglior produzione Disney legata a Star Wars?

Beh, hanno assolutamente ragione.

E quelli che dicono che è solo fan service più il tentativo di riparare ad un’assurdità di Episodio IV?

Anche loro dicono una completa verità.

Ho avuto in queste pagine l’onore ed il privilegio di parlarvi male di Solo. Ora lasciatemi il gusto di dire: Rogue One fa bene tutto quello che Solo fa male.

Intanto prendendo una posizione: non è un film che cerca di essere “indipendente” o di introdurre nuove storie o nuove fazioni. È un film fatto solo ed esclusivamente per arricchire l’universo cinematografico nel punto più vicino al cuore dei fan. Questa cosa è tutt’altro che negativa!

Questi film tra le trilogie non possono dare troppo alla storia, perché finirebbero per scombinare ciò che avviene dopo (vedi “Han il semprebuono“). Per questo motivo ha perfettamente senso che si limitino ad una storia semplice e ricca di emozioni.

Parliamoci chiaro: la storia di Rogue One ad essere semplice è semplice e nemmeno chissà quanto ben sviluppata. La protagonista ed il villain sono piatti e la prima metà del film è un susseguirsi di caos alla quale star dietro è più faticoso che interessante.

Le aggiunte più interessanti sono indubbiamente il droide ed il duo del tempio (“Sono un tutt’uno con la Forza, la Forza è con me” è di quelle battute che diventano immediatamente e meritatamente tra le più citate). Però c’è così tanto nutrimento per il mio cuore di appassionato. Dalle piccole cose, come la coppia della cantina o il riferimento alla Darksaber, alle grandi, come Tarkin e Saw Guerrera.

Tra l’altro, parliamo per un secondo di Saw. Intanto, giusto per il piacere di contraddire quanto detto nel precedente articolo da colui che dice spengere, è il nostro rivoluzionario il primo punto evidente di connessione tra film e serie animate, non Maul in Solo.

Poi, qua ne vediamo non soltanto la fine, ma anche il lascito: Jyn, ribelle che si unisce all’Alleanza dopo essere stata da lui cresciuta e che alla fine sarà colei che ne consentirà la salvezza.

Saw era stato un personaggio piuttosto rilevante tanto in Clone Wars quanto in Rebels ed è una scelta azzeccatissima quella di mostrarci la sua morte nel film che dà il la alla trilogia originale, marcando la chiusura di quell’epoca con il decesso di un prodotto della Guerra dei Quoti.

Tornando al fan service: gli ultimi 15 minuti del film, a storia sostanzialmente conclusa, sono stati per me tutto ciò che nemmeno Brazzers potrebbe mai darmi (detto che comunque l’intero terzo atto del film è favoloso: tanto la battaglia a terra quanto quella in orbita sono la migliore sequenza di guerra di tutto Star Wars).

Mai, mai scorderai, l’attimo, l’astronave che tremò. L’Impero attraccò e poi silenzio. E la spada laser sui ribelli si infrangerà… senza pietà.

Darth Vader che fa a pezzi i ribelli è qualcosa di totalmente inutile ai fini della storia, ma che è totalmente fondamentale ai fini della Storia. È ciò che serve per ricordarci cos’è che questi poveracci fronteggiavano e cosa aspetta i nostri eroi quando faranno la loro comparsa in Episodio IV.

Infine, un’ultima scelta totalmente azzeccata, a differenza di Solo, è quella dell’arco narrativo del film all’interno della saga. Mi spiego: in Solo avevamo Han che inizia in una situazione complicata e senza grosse prospettive e finisce… nella stessa situazione, con Chewbecca ed il Millennium Falcon al posto di Emilia Clarke. Jon Snow avrebbe approvato, io no.

In Rogue One invece iniziamo con una situazione disperata, tanto per Jyn che per la Ribellione. Il film si conclude con la morte di tutti i personaggi (scelta coraggiosa e che già di per sé va stimata), ma con una speranza.

È una connessione perfetta tra la conclusione della trilogia prequel, conclusasi con tratti oscuri, e l’inizio della trilogia originale e soprattutto del suo primo film. È dal finale stesso di Rogue One che inizia Una Nuova Speranza, letteralmente e figurativamente.

LC

Il brutto

Rogue One è un po’ come il Natale: piace a tutti, piace l’atmosfera, aspetti il gran finale e quando finisce ti senti pieno e soddisfatto.

Ecco. Peccato che il Natale, come il film, sia una festa di colori di giocattoli, tradizioni, cose golose e pure di un po’ di voglia in più di essere buoni, ma anche (e va detto) un modo per fare soldi in modo freddo e senza un vero contenuto che porti avanti qualcosa di interessante.

Io, da amante del mondo di Star Wars, mi sono divertito con Rogue One. Quando ho visto la Ghost parcheggiata a Yavin IV mi sono emozionato e vedere quella che non è altro che la trama di Dark Forces, il mio primo videogioco di Star Wars, proiettata al cinema è stato fantastico. E anche vedere Darth Vader che fa Darth Vader è stato bell… Sì, ok. Ecco il problema.

Qual è la tematica del film? Che messaggio c’è dietro? Ogni film di Star Wars (diamine, pure Solo!) ha una qualche evoluzione dei personaggi, una ricerca di immedesimazione, degli spunti di riflessione su argomenti come politica e filosofia… e Rogue One cosa ha? Ah beh certo c’è la cosa del “siamo in guerra, quindi dobbiamo fare cose brutte anche se siamo buoni”. Facile così, perché non un film in cui si vede anche il punto di vista di un povero cristo imperiale? Ah già, perché sono tutti cattivi e se non lo sono davvero, hanno messo segretamente una falla nella Morte Nera, così da giustificare un senso di impossibilità quasi magica, creato appositamente da Lucas per il suo primo film.

Non c’era bisogno di spiegare alcunché. Gli scienziati ribelli, in Una Nuova Speranza, esaminano i piani e col duro lavoro trovano una minuscola falla nel sistema che solo un’azione estremamente eroica e precisa potrebbe attivare. Che poi nemmeno ha senso dire che è stata messa lì appositamente, perché tanto questa cosa non arriva comunque ai ribelli, quindi la devono trovare comunque da soli.

E poi vogliamo parlare dei personaggi? Siamo sicuri? Il gruppetto della ribellione è praticamente un esercito di Boba Fett: esteticamente fichissimi, ma poi non lasciano il minimo segno e finiscono nella fossa del Sarlacc della sceneggiatura. L’unico personaggio davvero interessante (a parte il droide K-2SO per funzioni prettamente comiche) è il Grand’ammiraglio Krennic. Un personaggio infaticabile e ambizioso, che ha il coraggio di presentarsi davanti a Darth Vader pur di ottenere ciò che vuole e per far avverare la sua visione. E poi pure lui finisce male perché si è trovato dalla parte dei cattivi e quindi deve fare una finaccia… perché sì!

Signore e signori, se venite messi davanti al fatto che Rogue One è un film dalla struttura debole e la vostra risposta è “sì, ma solo gli ultimi due minuti con Darth Vader lo fanno diventare bellissimo”, allora non c’è molto da farci. Non è che un film diventa un capolavoro per due dei suoi 133 minuti.

Non c’entra niente con lo stile della trilogia classica, che si basava sul misticismo e sullo stile dell’avventura per ragazzi, più che sul genere di guerra per adulti. E questa è la chiave del discorso.

Rogue One, non è un vero e proprio film, ma è un contentino per tutti coloro che sono cresciuti e che non riescono più a percepire la magia di Star Wars e che vanno intrattenuti con “cose da grandi”.

Rogue One è un modo per far successo sulla nostalgia, è conservatorismo e immobilismo.

Rogue One è uno spiegone di due ore assolutamente non necessario. Bello da vedere, ma non lascia davvero niente, se non qualche chicca.

Esatto, Rogue One è come il Natale.

FrankieDedo

Siamo stati abbastanza parziali? Abbiamo detto delle eresie? Sì? Bene. Ci fa piacere. Offese e rimostranza vanno nei commenti, saremo felici di accendere le nostre spade laser rosse e di guardarvi male dal buio dei nostri corridoi! Al prossimo articolo e che la Forza sia con voi!

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Oscar 2017

Siamo finalmente arrivati alla notte più attesa dell’anno per i cinefili di tutto il mondo: questa notte Los Angeles sarà illuminata a festa per la consegna dei premi Oscar 2017.

Come sempre ad ospitare la serata e l’attesissimo (per quanto mi riguarda) red carpet, ricco di star internazionali, sarà il Dolby Theatre.

Come padrone di casa per questa 89^ edizione è stato scelto il popolare conduttore Jimmy Kimmel. Dall’Italia potrete seguire la diretta notturna su Sky Cinema Oscar o, in chiaro, su TV8. Potrete anche leggere un resoconto live sulle nostre pagine: seguirò infatti la cerimonia in diretta.

Quella di quest’anno sembra un’edizione già scritta in cui, secondo molti, La La Land, che ha conquistato 14 candidature, farà piazza pulita dei concorrenti. Ma quali saranno i vincitori nelle singole categorie? Provo a sbilanciarmi con qualche pronostico per le categorie principali ed alcune delle minori.

Miglior film

Quest’anno i candidati a sfidarsi come miglior film dell’anno sono 9, appartenenti ai generi più disparati.

Personalmente, mi schiero dalla parte dei più in questa categoria: sono anch’io convinta che La La Land straccerà tutti, vincendo l’ambita statuetta.

Il film a me è piaciuto moltissimo, l’ho trovato innovativo e nostalgico allo stesso tempo e, per me, merita la vittoria.

Miglior regia

Anche in questa categoria ho ben pochi dubbi: Damien Chazelle uscirà vincitore dalla cinquina di virtuosi della regia.

Pur giovanissimo, Chazelle ha dimostrato con La La Land non solo di amare il cinema ma di saperlo fare ad altissimi livelli. I piani sequenza presenti nella pellicola, da soli, varrebbero la statuetta.

Miglior attore protagonista

Questa è la categoria nella quale restano meno certezze: i cinque attori in lista, infatti, hanno tutti dato vita ad interpretazioni memorabili e degne di contendersi il premio.

Vado controcorrente col mio pronostico e punto su Ryan Gosling: in La La Land non si limita a recitare ma canta, balla, suona il pianoforte. Il tutto con un livello di emozione altissimo.

Per me merita di vincere, molto più del favoritissimo Casey Affleck.

Miglior attrice protagonista

Più certezze tra le controparti femminili, tra le quali dovrebbe aggiudicarsi la vittoria Emma Stone, intensa e perfetta nel ruolo interpretato in La La Land.

L’unica che potrebbe, a sorpresa, soffiarle l’Oscar è Natalie Portman per Jackie. Ma, in ogni caso, l’ipotesi è piuttosto improbabile.

Miglior attore e miglior attrice non protagonista

Anche tra i non protagonisti la partita sembra già chiusa.
In ambito maschile ad aggiudicarsi la statuetta probabilmente sarà Mahershala Ali per il suo ruolo in Moonlight.

Tra le donne, resto indecisa tra la Viola Davis di Barriere e la Michelle Williams di Manchester by the Sea, con una leggera propensione per la prima.

Miglior film d’animazione

Pochi dubbi anche in questa categoria: per me a spuntarla sarà Zootropolis. Il film Disney dovrebbe battere facilmente tutti i concorrenti, compreso il “compagno di scuderia” Oceania.

Possibilità di vittoria quasi nulle, ma interessante l’inclusione di La mia vita da zucchina tra i candidati.

Miglior film straniero

Non ho visto nessuno dei candidati in questa categoria, ma ho seguito la strada che queste pellicole hanno percorso per arrivare alla nomination.

Anche qui vado controtendenza e dico vincente il danese Land of Mine anziché il più quotato film tedesco Vi presento Toni Erdmann.

Miglior documentario

Unico film italiano in gara tra tutte le categorie, qui punto su Fuocammare di Gianfranco Rosi.

Non mi pronuncio, invece, sul miglior cortometraggio documentario e sul miglior cortometraggio.

Categorie tecniche

In queste categorie, secondo me, La La Land non avrà assolutamente rivali e si aggiudicherà il grosso delle categorie.

Precisamente immagino che vincerà per la miglior fotografia (meritatissima), la miglior sceneggiatura originale, il miglior montaggio, il miglior sonoro ed il miglior montaggio sonoro.

Per la sceneggiatura non originale punto invece su Moonlight mentre, nella categoria dei migliori effetti speciali a spuntarla secondo me sarà Rogue One: A Star Wars Story.

Categorie artistiche

Anche qui prevedo una massiccia presenza di La La Land: penso si aggiudicherà la vittoria nelle categorie di miglior scenografia, miglior colonna sonora e miglior canzone originale dove, tra le due candidate appartenenti a questo film, punto su “City of Stars“.

Per i migliori costumi secondo me vincerà Jackie mentre, per miglior trucco e acconciature, potrebbe spuntarla a sorpresa Suicide Squad.

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Così come il pranzo di Natale è stato ben digerito da molti di noi, allo stesso modo l’appuntamento ormai annuale con l’universo di Star Wars è stato assimilato e discusso a sufficienza. Il film di Gareth Edwards ha sicuramente riscosso un ottimo apprezzamento da pubblico e critica, in modo senza dubbio più uniforme rispetto a Episodio VII.
Ma se da un punto di vista globale, la storia ha ben pochi elementi oscuri rispetto a “Il Risveglio della Forza”, in Rogue One sono i numerosissimi collegamenti nascosti (o meno) al resto dell’universo che sollevano la maggior parte delle domande, e quindi è il momento di fare un po’ di chiarezza su questo nuovo tassello cinematografico con le nostre FAQ, che già in occasione dell’ultimo film uscito nel 2015, avevano fatto luce su alcuni passaggi della trama.

Ovviamente, il resto dell’articolo è pieno zeppo di SPOILER, quindi ovviamente vi consigliamo di proseguire solo dopo aver visto Rogue One!

Come mai si sono decisi solo adesso a raccontare la storia dietro il furto dei piani della Morte Nera?
Non è esattamente così. In passato questa storia è stata raccontata in almeno due parti, in quella che viene chiamata “Operazione Skyhook”: la prima parte è stata raccontata in un adattamento radiofonico di Episodio IV del 1981, dove Leia si recava in orbita al pianeta Toprawa e recuperava grazie a delle spie ribelli una grande parte dei piani della Morte Nera. La seconda parte vede invece protagonista Kyle Katarn, nel videogioco Dark Forces, del 1995. Qui, il mercenario ex-imperiale aiutato dalla sua pilota Jan Ors viene mandato in missione da Mon Mothma per recuperare un’ulteriore parte dei piani. Per realizzare Rogue One sono stati presi elementi da queste storie e mescolate per collimare con la “opening crawl”, le scritte scorrevoli all’inizio del film, di “Una Nuova Speranza”.

Chi sono i consiglieri dell’Alleanza Ribelle? In quali film li abbiamo già visti?
Fra i principali e più conosciuti membri della ribellione vediamo il generale Dodonna, Bail Organa e Mon Mothma. Il generale Dodonna è colui che guida le squadriglie Rosso e Oro durante l’attacco alla prima Morte Nera, e lo vediamo nello stesso centro di comando di Yavin IV che è presente in Rogue One. Bail Organa, come suggerisce il cognome, è il padre adottivo di Leia e appare in Episodio II e III, oltre che nella serie animata The Clone Wars. Qui, in quanto senatore della Repubblica, lo vediamo stringere rapporti di amicizia con Anakin Skywalker e Obi-Wan Kenobi, ma soprattutto un grande legame, umano e politico, con Padmé Amidala. Mon Mothma, anch’essa senatrice della Repubblica, compare in Episodio III e VI e in The Clone Wars, dove fa parte dello stesso gruppo politico di Organa e Amidala. Non è un caso quindi, che sia lei a chiedere informazioni sul cavaliere Jedi, ovvero Obi-Wan, a Bail Organa, e a come chiedergli aiuto. Dopo tutto, è stato proprio lui a portare Leia su Alderaan e subito dopo Luke su Tatooine, dove è rimasto: è possibile che abbia detto all’ultimo amico fidato la sua destinazione.

Perché Chirrut e Baze vengono definiti “Guardiani dei Whills”? E cos’è la chiesa della Forza?
Per spiegare questo nome, bisogna tornare ai primordi di Star Wars, quando ancora si chiamava “The Journal Of The Whills”. In questa versione, i Whills erano un gruppo di esseri potentissimi, grandi utilizzatori della Forza, che raccoglievano le storie più importanti della galassia nel loro diario. Con la novelizzazione de “il Risveglio della Forza” i Whills sono tornati nella continuity ufficiale, senza però farci conoscere la loro vera natura. Quello che sembra, è che i Whills siano degli dei ormai quasi dimenticati, e le loro credenze sono coltivate solo da alcuni individui chiamati, appunto, Guardiani dei Whills. La chiesa della Forza potrebbe essere l’organizzazione religiosa che venera e custodisce i loro segreti. Di essa conosciamo già un fedele: Lor San Tekka, l’anziano esploratore che consegna il pezzo della mappa a Poe Dameron, all’inizio di Episodio VII. Nonostante sia stata introdotta solo recentemente, la chiesa della Forza è stata ideata però da George Lucas, con l’intento di introdurla nella serie TV live-action mai stata prodotta: Star Wars Underworld.

Perché ci viene mostrata, con particolare importanza, la morte di un pilota di X-Wing, Rosso 5?
Se ricordate bene, in “Una Nuova Speranza” ad attaccare la Morte Nera sono le squadriglie Rosso e Oro, composte rispettivamente da Ala-X e Ala-Y. Ebbene, il ruolo di Rosso 5 è quello che Luke Skywalker va a ricoprire durante quella battaglia, ruolo che appunto si è liberato durante la battaglia sopra Scarif. In Rogue One fanno capolino anche Capo Rosso e Capo Oro, con immagini prese addirittura da parti di Episodio IV! Se avete notato, però, l’assalto al pianeta imperiale viene portato avanti nell’atmosfera da una terza squadriglia: la squadriglia Blu, che però viene distrutta completamente e la ritroviamo solo in Episodio V, insieme alla squadriglia Rogue di Luke.

Ma il castello di Darth Vader su che pianeta è? È quello dove avviene il combattimento finale di Episodio III?
Sì, è proprio Mustafar, il pianeta vulcanico dove di fatto nasce Darth Vader. Anakin torna qui con l’Imperatore Palpatine a meditare, il pianeta è infatti un fulcro di energie malvagie e un importante luogo del lato oscuro della Forza. Il maniero è tratto da un contenuto rimosso da “L’Impero Colpisce Ancora”, nel quale sarebbe dovuto comparire come “castello di Bast”. Il pianeta inizialmente doveva essere Vjun, un mondo continuamente sferzato da piogge acide letali.

Chi sono quei tizi che urtano Jyn nelle vie di Jedha? Mi sembrano familiari…
Se vi sembrano facce conosciute, non è un caso: i due ceffi sono gli stessi stolti che infastidiscono Luke nella cantina di Episodio IV, che si trovano poi a fare i conti con la spada di Obi-Wan Kenobi. A quanto pare si trovavano su Jedha pochi giorni prima di fare la conoscenza col giovane Skywalker, e devono essersene andati di lì a poco per evitare il raggio della Morte Nera… oppure avevano dei gemelli ugualmente antipatici su Tatooine!

Cosa sono i cristalli Kyber che l’Impero utilizza per alimentare la Morte Nera? E perché li recuperano da un tempio Jedi?
I Kyber sono dei cristalli viventi che venivano utilizzati per fabbricare le spade laser, amplificando l’energia che vi passa attraverso. Questi cristalli hanno un particolare legame con la Forza, che permette a chi brandisce la spada di utilizzarla in modi estremamente efficaci, come se fosse un’estensione del proprio corpo. Una delle iniziazioni dei giovani padawan prevede proprio che riescano a trovare un cristallo tale che entri in risonanza con loro, da utilizzare poi per costruire la loro spada laser. Questo è uno dei motivi per cui lo stile di combattimento dei Jedi era estremamente coreografico e veloce al tempo dell’ordine dei Jedi. Nonostante ciò, nulla impedisce di utilizzare comunque queste armi come se fossero normali armi bianche come fanno ad esempio il Generale Grievous e Finn.

Chi è questo Saw Gerrera, da dove salta fuori? E perché è così importante?
Saw Gerrera rappresenta una svolta importante, ovvero il primo personaggio di Star Wars ad approdare al cinema, provenendo però dalla serie animata Star Wars: The Clone Wars. Gerrera, originario del pianeta Onderon, è il capo della resistenza ai separatisti e viene addestrato da Anakin Skywalker e dalla sua padawan, Ahsoka Tano. In un lungo arco narrativo combatte contro l’armata droide, andando però in conflitto con la sorella, a causa del suo comportamento estremista. La sorella di Gerrera, Steela, viene anche nominata su Jedha. La sua importanza per la ribellione deriva probabilmente dal fatto che, a causa del suo spirito combattivo, nel corso del tempo abbia intralciato l’Impero, seppur utilizzando metodi ritenuti poco ortodossi dall’Alleanza.

Quindi adesso ci sono anche i personaggi delle serie animate in gioco? Chi altro è presente nel film?
A quanto pare sì, The Clone Wars e Rebels hanno una qualche importanza nella creazione dei nuovi film. A proposito di quest’ultima, in Rogue One possiamo vedere almeno 5 volte lo Spettro, la nave dei protagonisti di Rebels, una volta parcheggiata su Yavin IV e poi nella battaglia finale, che svolazza fra i laser.
Ma non solo! Quando Jyn esce sconsolata dalla riunione con il consiglio ribelle riguardo l’attacco su Scarif, l’altoparlante chiama “il Generale Syndulla” con tutta probabilità Hera Syndulla (e non suo padre Cham), la pilota Twi’lek dello Spettro. Poco dopo, quando l’addetto alle comunicazioni corre verso Mon Mothma per avvertirla dell’attacco ribelle, si può vedere per un attimo, sulla sinistra, il droide astromeccanico C1-10P detto “Chopper”, il droide di Hera.

Quando Jyn cerca i progetti della Morte Nera, cosa sono tutti quei file che nomina? A questo punto è chiaro che vogliano sicuramente dire qualcosa!
Sì e no. Al momento l’unico nome in codice che può significare qualcosa è “Black Saber”, potrebbe riferirsi ad una spada laser nera appartenuta per molto tempo al clan dei Vizla di Mandalore. Appare in The Clone Wars e Rebels, ma sembra strano trovarne i progetti in un archivio imperiale. Quello che è invece più probabile è che questi nomi siano collegamenti ad altre opere, fumetti, serie e magari addirittura ai prossimi film!

Ma i piani della Morte Nera non li avevano rubati dei Bothan, molti dei quali sono morti?
NO! Per la barba di Kenobi! Quello è Il Ritorno dello Jedi, è Mon Mothma che racconta di questi fatti, ma, come abbiamo detto sopra, appare per la prima volta in Episodio VI e quindi si riferisce ai piani della seconda Morte Nera.

Se volete aggiungere qualcosa, discutere, commentare o peggio, nel caso troviate insopportabile una nostra mancanza di spiegazioni (o di fede) fatecelo sapere nei commenti!

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Siamo passati dai videogames ai fumetti e oggi è il giorno dei film: quali saranno i nostri Nerdando Awards?
Vi ricordo che ogni redattore ha scelto un titolo non necessariamente uscito nel corso del 2016, ma con il quale è entrato a contatto quest’anno.

aliquis – Doctor Strange

Senza ombra di dubbio, la pellicola che più mi ha entusiasmato durante quest’anno è l’ultimo cinecomic targato Marvel. Un personaggio che, personalmente, conoscevo poco è stato reso sullo schermo in modo simpatico, accattivante e coinvolgente. In un universo di superumani, anche un uomo normale, con lo studio, la dedizione alle arti mistiche e, soprattutto, la propria tenacia può fare la differenza. Un immenso Benedict Cumberbatch (come sempre) da vita ad uno Stephen Strange estremamente realistico e attuale. Da non perdere.

Clack – Lo chiamavano Jeeg Robot

Lo so, di film nerd notevoli ce ne sono stati tanti quest’anno (Doctor Strange, Rogue One: A Star Wars Story) ma l’esperimento di Gabriele Mainetti vince su tutti perché innova in un paese dove la cinematografia è ingessata da troppo tempo. Lo chiamavano Jeeg Robot fonda un genere e lo fa senza copiare o scimmiottare ma personalizzando e tracciando rotta per un filone che potrebbe avere molto da dire nei prossimi anni.

Falconero – Deadpool

Criticato molto più di quanto non avrebbe effettivamente meritato, Deadpool non sarà certo ricordato come una pietra miliare del cinema contemporaneo, ma una cosa è certa: diverte e intrattiene molto più di tanti presunti capolavori del genere action.

FrankieDedo – Captain America: Civil War

Sembrerò scontato, lo so, ma Captain America: Civil War è senza alcun dubbio uno dei film che più mi è rimasto in testa quest’anno (abbiate pazienza, ancora non ho visto Rogue One). I fratelli Russo, che ho potuto già apprezzare con Community, riescono ad orchestrare perfettamente questa prova generale per il terzo e quarto capitolo di Avengers, non solo con combattimenti e scene pazzesche (qualcuno ha detto Giant-Man?) ma anche con caratterizzazioni interessanti di personaggi vecchi e nuovi. Pantera Nera e Spider-Man entrano di prepotenza nell’universo, ed è soprattutto quest’ultimo, interpretato da Tom Holland, che mi ha lasciato le migliori impressioni e una voglia sfrenata di vedere il film a lui dedicato.
Ma non sono a mio parere queste delizie nerd ad essere il fiore all’occhiello del terzo capitolo della saga di Captain America, quanto più lo spunto di riflessione della questione centrale della guerra civile fra supereroi: entrambi gli schieramenti hanno ragioni più o meno condivisibili o sensate, e non c’è un vero nemico, oltre a Zemo chiaramente, quanto uno scontro di idee portato all’estremo. Il più politico dei film Marvel, perché il dibattito sulla natura del potere e della forza e del loro legame con i governi, con il bene comune, con la sovranità del popolo è un argomento più che mai attuale, anche in un mondo senza superpoteri.

Giakimo – Zootropolis

Quest’anno devo dire che ho visto pochi film recenti, quindi il mio giudizio è abbastanza parziale. Comunque sia non posso non nominare Zootropolis, ennesimo colpo da maestro dei Walt Disney Studios. Una premessa semplice (il mondo antropomorfo) realizzata divinamente, con una storia intelligente e piena di battute, ma soprattutto con un messaggio forte e importante. Meritano una segnalazione Snoopy & Friends (lo so che è uscito l’anno scorso, ma io l’ho recuperato quest’anno ed è splendido), Doctor Strange e La Grande Scommessa.

Giando – Captain America: Civil War

Signore e signori, Captain America: Civil War. In un tripudio di miccette, un gruppo infinito di supereroi Marvel se le suona di santa ragione per tutta la pellicola, nello stile che i Marvel Studios ci hanno fatto amare da quando hanno deciso che i film sui nostri beniamini cartacei si dovevano fare come Dio, anzi Joss Wheadon, comanda. Momenti che vi strapperanno più di una risata si alternano a situazioni epiche e drammatiche, con l’arrivo di uno Spider-Man che ha già convinto nonostante i pochi minuti sullo schermo e la comparsa di un Giant-Man che, diciamocelo, ci ha gasati non poco! Menzione d’onore: Doctor Strange, che figata di film!

JayJay – Rogue One: A Star Wars Story

Nelle altre categorie dei Nerdando Awards 2016 ho votato Super Mario e Dylan Dog. quindi, per dimostrare di essere lo stesso “bimbo merende” di sempre, mi son trovato costretto a scegliere Rogue One: A Star Wars Story. Il problema è che questo spin-off è forse il più bel film di Star Wars degli ultimi vent’anni.

jedi.lord – Rogue One: A Star Wars Story

Per quanto riguarda la scelta del film dell’anno, ho dovuto attendere ovviamente che uscisse Rogue One: A Star Wars Story. Era chiaro che quello per me potesse essere un serio candidato. Fino all’ultimo il suo maggior sfidante era lo splendido Zootropolis, dato che le pellicole poco nerd in questo premio non contano e il film Disney è forse uno dei più bei film d’animazione prodotti negli ultimi anni.
Al di là dell’indecisione all’uscita del cinema, riflettendoci tutta la notte, ho deciso che Rogue One è un filmone e gli do il mio voto per il film dell’anno, anche se davvero di misura rispetto a Zootropolis.
Gli altri film nerd di quest’anno non impensieriscono neanche, e Rogue One ha troppo il sapore bello e nostalgico dell’Expanded Universe di una volta per non votarlo. Troppo, troppo Star Wars, troppa voglia di rivederlo già.

LC – Captain America: Civil War

Tanto per essere scontati dico Captain America: Civil War.
Deadpool è più bello, più divertente e fatto meglio sotto molti punti di vista, ma poi ripenso alla scena in cui compare la scritta “QUEENS” sullo schermo ed a come sia tornato un bambino di 10 anni a cui hanno appena regalato la PlayStation leggendola. Non posso resistere al giovane Parker.

Morgana – Captain America: Civil War

Anche se non è molto simile al fumetto, ho apprezzato molto questa versione cinematografica della Civil War, ben realizzata e ben inserita nella continuity del Marvel Cinematic Universe. 12 supereroi che se le danno di santa ragione, che gioia per gli occhi! Mi sono piaciuti i nuovi personaggi, in particolare il nuovo Spider-Man, e mi sono esaltata quando è comparso Giant-Man.
Menzione d’onore agli esilaranti siparietti tra Winter Soldier e Falcon.

Ogariad – Rogue One: A Star Wars Story

Tendenzialmente qualunque cosa relativa a Star Wars genera in me forti emozioni ma questo spin-off mi ha proprio colpito.
Un bel film di guerra che cita i grandi classici come Apocalypse Now e aggiunge alcuni tasselli alla storia che già tutti conosciamo.
Un passo in avanti rispetto a Episodio VII per quanto riguarda il “nuovo” ciclo di film a tema Star Wars.

Panta – Lo chiamavano Jeeg Robot

Lo chiamavano Jeeg Robot è la ventata di aria fresca che serviva al cinema italiano, un’opera che ci ha finalmente tirato fuori dalla dicotomia fratelli Vanzina – Sorrentino per restituirci un’opera in grado di intrattenere e fare riflettere. Sia ben chiaro, questo non è un film di supereroi in stile Marvel fatto di azione e risate, qui azione e super poteri non sono che una scusa, un velo per riuscire a trattare con un po’ più di leggerezza temi difficili come quello del degrado urbano e sociale delle periferie. Da sottolineare le grandissime interpretazioni di Luca Marinelli e Claudio Santamaria nei panni rispettivamente dello Zingaro, riuscitissimo villain psicopatico, ed Enzo Ceccotti, eroe quasi contro la propria volontà.

Tencar – Lo chiamavano Jeeg Robot

Avevo deciso che Lo chiamavano Jeeg Robot sarebbe stato il mio candidato ai Nerdando Awards dopo essere uscito per la prima volta dal cinema; sì, dico prima volta perché – dopo l’anteprima stampa – ho deciso di tornare in sala per rivedere questo capolavoro made in Italy.
La pellicola diretta da Mainetti dovrebbe essere vista almeno una volta al mese: è possibile realizzare una grande opera anche con un piccolo budget; le interpretazioni di Marinelli, Santamaria e Pastorelli sono semplicemente magistrali!
Menzione d’onore per Rogue One: A Star Wars Story.

Zeno2k – Star Trek: Beyond

Molto difficile scegliere il film migliore dell’anno. Sono rimasto piacevolmente sorpreso da Avengers, che ho recuperato solo questa estate e su cui non avrei scommesso un euro; sono rimasto affascinato da Deadpool, che mi ha fatto semplicemente saltare sulla sedia e ribaltare dalle risate; ma dovendo sceglierne uno solo, non posso che votare per Star Trek: Beyond, vuoi perché scottato e deluso dai primi due, mi sono trovato tra le mani un VERO film “Trek”, vuoi perché mi sono commosso al cinema (e non mi succedeva dai tempi de Il Signore degli Anelli), vuoi perché mi ha fatto tornare bambino, Beyond è sicuramente il mio titolo preferito del 2016.

And the winner is… CAPTAIN AMERICA: CIVIL WAR

Anche per questa categoria, la redazione si è spaccata in tre fazioni principali: 3 voti per Lo chiamavano Jeeg Robot, 3 per Rogue One: A Star Wars Story ma Captain America: Civil War ha avuto la meglio con le sue 4 nomination!

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aliquis

Prima pellicola della serie Star Wars Anthology, Rogue One aveva, per come la vedo io, degli obiettivi chiari e ben difficili da raggiungere.

Per prima cosa, doveva dimostrare che la nuova visione legata a J.J.Abrams era qualcosa di originale e con un proprio spessore, non solo una semplice rilettura “modernizzata” e “pimpata” della vecchia trilogia targata George Lucas.
In secondo luogo, sempre per motivi legati alla capacità creativa in relazione ad un universo già ben strutturato e caratterizzato, si aveva la necessità che questa pellicola risultasse ben congegnata e strutturata, in modo da essere un apporto fresco, ma coerente, a quanto già visto nei film dedicati alla Forza.

Se la creazione di qualcosa di completamente nuovo è stata ricercata ed ottenuta con la stesura di una trama che, seppur non originalissima, non è una semplice riproposizione delle solite strutture narrative, il pretesto per iniziare la narrazione mi è apparso alquanto privo di sostanza.

Lieto, infatti, della scelta dell’arco narrativo selezionato, speravo che (e spero di non fare spoiler, dato che chiunque dovrebbe conoscere per sommi capi la trama del film) il susseguirsi delle vicende legate alla costruzione della Morte Nera e al disperato tentativo di impadronirsi dei suoi piani di costruzione, per individuarne il punto debole, fosse la conseguenza di azioni lievemente più articolate. Non so come altro dirlo. La premessa è una cacata. L’idea di affidare la costruzione dell’arma più potente dell’Impero al cattivo di 007, che ha già dimostrato di non saper vincere partite di poker contro avversari che si avvelenano da soli, non mi sembra una gran trovata. Se questo individuo, poi, è una persona dagli spiccati e repentini cambi ideologici, manco fosse una donna incinta, ecco che tutta la premessa non solo perde credibilità, ma lascia anche lo spettatore (che si aspetterebbe da subito qualcosa di epico) alquanto basito. A tutto questo si aggiunge, fin dall’inizio, l’introduzione del villain meno ispirato di tutti. Poco credibile, scialbo, con un mantellino bianco molto imbarazzante e decisamente poco pratico (vuoi mettere un mantello nero, dove le macchie si vedono molto meno?), con spiccate tendenze ad una inverosimile scalata gerarchica, il cattivo di turno è una persona che nel film passa il proprio tempo a farsi sparare, farsi correggere nella propria inadempienza e, in sostanza, a fare la parte del pessimo scolaro.

In contrapposizione al personaggio negativo, è presente una buona caratterizzazione degli altri personaggi principali, ad eccezione, ovviamente, di quella cagna maledetta della protagonista. Già odiata ai tempi de “La Teoria del Tutto”, Felicity Jones non è in grado di recitare, su questo non ci piove. I comprimari hanno l’arduo compito di tenere su gli standard a cui George Lucas ci ha abituati, seppur venga lasciato loro troppo poco spazio in confronto ad una caratterizzazione molto approfondita e ben sviluppata.

Nota di merito va, secondo me, all’uso degli effetti speciali, su cui ritengo però sia meglio non soffermarsi dato il rischio di spoiler. Dico solo che sono sicuro che il film verrà candidato, per questa categoria, alla prossima edizione degli Oscar.

In definitiva posso affermare che il film mi è piaciuto e non mi è piaciuto. Va considerato comunque per quello che è: un film di Star Wars. Se non fosse una pellicola legata a questo universo, ci troveremmo di fronte ad un prodotto mal sviluppato, con dei dialoghi da prima elementare e che non sfrutta adeguatamente le poche cose che potevano innalzarne il livello (Darth Vader).
Per me è no.

Clack

Un film da cui ci si aspettava molto e che fa egregiamente il suo dovere, regalando avventura, combattimenti spaziali ed imprese disperate.

La storia, a grandi linee, la conosciamo tutti, così come il finale (chi ha parlato di spoiler evidentemente non ha ben chiara la continuity) eppure questo non impedisce a Rogue One: A Star Wars Story di avvincere e catturare lo spettatore. Non si tratta del miglior episodio realizzato (la mia sensazione, nonostante le oltre due ore della pellicola, è stata quella di alcuni passaggi un po’ troppo affrettati e poco approfonditi) ma sicuramente degno del non facile compito di fare da ponte tra le due trilogie. A proposito, finalmente vi verrà svelato un dettaglio sulla Morte Nera che i più pignoli non erano mai riusciti a spiegarsi riguardo un’arma di distruzione così potente.

Personalmente non ho apprezzato la scelta della tecnologia computerizzata per sostituire attori ormai scomparsi o troppo invecchiati per riprendere il ruolo. Si tratta di un CGI eccelso, perfetto e funzionale per “comparsate” ma, per un grande attore come Peter Cushing avrei preferito un recasting: il suo personaggio è molto presente e, al confronto con un professionista del suo calibro, il computer perde miseramente.

Ho sentito inoltre la mancanza di soluzioni di montaggio e temi musicali ormai parte integrante della saga. Gustose, invece, le numerose citazioni dagli altri film.

jedi.lord

Ho dovuto riflettere tutta la notte sul se, quanto e come mi fosse piaciuto Rogue One. E non credo di avere ancora un giudizio definitivo perché ovviamente mi concederò presto una seconda visione per poterlo raffinare.

Rogue One è un film rivolto agli appassionati della Saga e no, secondo me non è affatto un buon punto dal quale iniziare se non avete idea di cosa sia Guerre Stellari.

Certamente è diverso dagli episodi principali, e non sto parlando soltanto dell’assenza dei titoli a scorrimento: mancano completamente quegli elementi che rendono apprezzabili le pellicole anche ai più giovani (la spalla comica ha un umorismo diverso dal solito) e il feeling è più vicino a quello tipico dei film d’azione e di guerra. Persino il confine bene/male che nell’universo di Star Wars è piuttosto netto qui è molto sfumato e i buoni possono ritrovarsi a compiere gesti cattivi, perché la guerra è una faccenda sporca. Anche la musica, che per la prima volta non è affidata a Mastro Williams, mostra quest’ottica diversa: i temi iconici ci sono, ma sommessi, riadattati, distorti, “strappati”.

Al contempo, permettetemi di utilizzare un americanismo: Rogue One è davvero “Starwarsy” nell’anima, sa di quel gusto meraviglioso di Expanded Universe che provavo da piccolo quando sfogliavo i fumetti, le enciclopedie e i manuali del gdr, immaginando ciò che nelle pellicole non veniva mostrato se non nei piccoli dettagli nascosti. Rogue One in questo aspetto è grandioso, è quell’episodio in più che se fosse uscito 30 anni fa sarebbe stato parte integrante del Mito fin da subito.

Infarcito di chicche e richiami, alcune mi hanno mandato in visibilio, altre puzzavano un po’ troppo di fanservice spinto: so nel profondo del mio cuore che, pur subodorando queste strizzate d’occhio, alla fine le apprezzo e il mio cuore si scalda.

Gli ultimi 20-30 minuti sono da cardiopalma e da infarto (qui non parlo di nulla per evitare spoiler, ma alcune scene me le riguarderei fino a lacrimare) e purtroppo evidenziano come la parte più debole della pellicola sia la prima: non perché sia troppo lenta o troppo veloce, ma perché è il ritmo che mi è sembrato stentoreo; avrei gradito soffermarmi un po’ meglio i personaggi e le vicende, mentre si avverte uno stacco netto con la seconda parte, decisamente meglio gestita.

Rogue One riesce a mettere sulla bocca del fan quel sorriso di benessere di quando vai in un posto che non conosci, ma dentro di te senti che in qualche modo ti è familiare.
Non è lo Star Wars perfetto, ma è parte della Saga al 100%: un film più adulto, sporco, a tratti troppo ammiccante, ma dannatamente affascinante.
Fatemelo vedere di nuovo e lo amerò, perché già soltanto scrivendo queste poche righe il mio parere si fa sempre più positivo.

Panta

Il Risveglio della Forza è stato il film della riconciliazione. Arrivava dopo una lunga attesa, una trilogia a dir poco deludente ed ero disposto a volergli bene a prescindere per i vecchi protagonisti, per le strizzatine d’occhio, per il “Chewbe siamo a casa”. Rogue One è stato molto diverso, nonostante le critiche di alcuni fan partite già dalla pubblicazione dei primi poster, le aspettative erano molto alte e dovevano essere attese in un contesto difficile, quello di un film di cui si conoscevano già a grandi linee trama e, soprattutto, finale.

Le mie aspettative non sono state assolutamente deluse.

La pellicola parte un po’ lentamente, inevitabile per mettere insieme pezzi così diversi dello stesso puzzle, per svilupparsi in un crescendo avvincente ed emozionante, soprattutto quando tutto pare avviarsi alla sua tragica ed ineluttabile conclusione. La grande forza di questo film sta tutta nel modo in cui mi ha tenuto attaccato alla poltrona, teso e fomentato per imprese di cui conoscevo già il destino, curioso di conoscere la conclusione di una storia di cui sapevo già il finale.

I combattimenti spaziali e via terra, il modo in cui la forza è centrale anche senza Jedi, il gran Moff Tarkin, la potenza delle scene di Vader, tutto in Rogue One è trattato con estremo rispetto e riguardo per la saga. È impressionante anche come la battaglia di Scarif ed il resto delle vicende trattate riescano ad incastrarsi alla perfezione con l’inizio di Una nuova speranza, facendo apparire Rogue One molto più vicino ad un ipotetico episodio zero della trilogia originale piuttosto che ad un semplice spin-off della serie.

Rogue One è Star Wars.

Tencar

Ero parecchio fomentato dall’idea di vedere Rogue One: A Star Wars Story, tanto da spendere milioni di euro all’ingresso in sala nel bicchiere della bibita con Darth Vader, contenitore di latta per i popcorn e poster del film.

La pellicola è andata via veloce, piacevole, brillante, retta da una regia ispirata e dalla recitazione brillante dei protagonisti; inutile dire che le scene che mi hanno soddisfatto maggiormente sono state quelle dove compariva il buon vecchio Darth, ma il cast è stato all’altezza della situazione.

Devo solo capire per quale motivo mi sia alzato dalla poltrona con una leggera insoddisfazione, mi chiedo da ieri sera: “Poteva essere fatto meglio?”.
Solo una seconda visione potrà darmi quella risposta che tanto cerco, magari con un audio in lingua originale.

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In Italia sono già aperte da qualche giorno le prevendite per i biglietti di Rogue One: A Star Wars Story ed i fan di lunga data, redazione compresa, si sono già accaparrati i posti per il giorno della prima.

Nel frattempo, negli Stati Uniti, Lucasfilm ha fatto un regalo ai fan per il Giorno del ringraziamento rilasciando una nuova versione del trailer ed annunciando che la vendita dei biglietti in Nord America inizierà il 28 novembre. Le scene aggiunte nel trailer hanno come protagonista il droide K-2SO, interpretato da Alan Tudyk, ed il motivo della sua scelta di aiutare Jyn. Amicizia? Simpatia? Niente di tutto ciò, il droide entra al servizio della ribellione unicamente perchè così gli è stato ordinato dal suo capitano.

Rogue One: A Star Wars Story, diretto da Gareth Edwards, si colloca nella linea temporale di Star Wars immediatamente prima di Una nuova speranza. Jyn Erso (Felicity Jones) è a capo di una squadra di ribelli a cui è stata affidata la missione da cui dipenderanno le sorti dell’intera galassia: recuperare i piani della Morte Nera, la tremenda arma che potrebbe permettere all’Impero di spazzare via l’Alleanza Ribelle.

Rogue One: A Star Wars Story uscirà nelle sale italiane il 15 dicembre.

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