RoboCop: Rogue City fu una delle più grandi sorprese videoludiche del 2023. Sviluppato dallo studio polacco Teyon e pubblicato da Nacon, riuscì a convincere anche i più scettici, offrendo uno sparatutto in prima persona solido e incredibilmente divertente. Sulla scia del successo di quell’ottimo videogame va inquadrato questa avventura stand-alone dal titolo RoboCop: Rogue City – Unfinished Business. Un titolo pensato esattamente per chi ha adorato il titolo originale e non vedeva l’ora di tornare nei panni di RoboCop.

Recensione

Ho portato a termine l’FPS di Teyon giocandolo su Xbox serie X. Prima del lancio e nei giorni appena successivi ad esso, il gioco ha purtroppo mostrato gravi episodi di rallentamenti e stuttering. Il fatto che questi non abbiano invece segnato la mia esperienza anche con l’originale RoboCop: Rogue City mi fa ben sperare che, a breve, tali problemi saranno risolti. Per fortuna, non ho riscontrato game-breaking bug che potessero rovinare l’esperienza ulteriormente. Ringrazio inoltre il publisher per avermi mandato una copia digitale del videogioco.

Setting e trama

Le vicende raccontare in RoboCop: Rogue City – Unfinished Business avvengono esattamente dopo la fine del titolo originale. RoboCop, tornando al suo distretto di polizia, è messo di fronte ad uno spettacolo terrificante. La struttura ha infatti subito un attacco da parte di un gruppo di mercenari, che ha mietuto innumerevoli vittime, civili e non.

Il fu agente Murphy scopre subito che questo gruppo organizzato si nasconde nella OmniTower, mega-edificio residenziale costruito dalla onnipresente OCP che, almeno nei piani iniziali, avrebbe dovuto offrire abitazioni di qualità alle persone svantaggiate di Detroit. Al momento, però, si configura come la fortezza ideale per proteggere questo temibile gruppo di soldati privati altamente specializzati e addestrati.

L’ambientazione mostra una cura incredibile che però non sorprenderà chi si è goduto il videogame del 2023. L’interno della OmniTower restituisce tutto il gusto Cyberpunk che spesso permea le avventure di RoboCop. Un edificio mastodontico, costituito da layer e layer di strutture, impianti, tubi, mischiati all’utilizzo di tanto calcestruzzo a volte in stile brutalista. Per quanto congeniale alla trama, si sente la mancanza di varietà sulla lunga, la stessa che invece caratterizzava il titolo originale. Non lo considero però un difetto perché, ripeto, funziona perfettamente nel contesto di questo prodotto. Inoltre i (bellissimi) flash-back, non solo aiutano a fornire più dettagli sulle vicende del gioco ma contribuiscono a spezzare l’avventura nei momenti più opportuni.

Gameplay

Chi ha portato a termine RoboCop: Rogue City probabilmente sa cosa aspettarsi da Unfinished Business. Tutti coloro che, invece, si avvicinano per la prima volta, ora, alle opere di Teyon, si troveranno di fronte un FPS atipico ma molto intelligente. Avete mai giocato un light gun shooter in una sala giochi? Beh, la sensazione, secondo me, non è troppo diversa da quel tipo di esperienza, oramai quasi dimenticata ai giorni nostri. RoboCop, come lecito aspettarsi, è lentissimo nel suo incedere. Quindi dimenticatevi la mobilità che garantiscono videogame come Halo o Call of Duty. D’altro canto può però subire una quantità di danni notevole, prima di cedere sotto i colpi del nemico, grazie alla sua possente corazza. Unite tutto ciò ad un gunplay francamente eccezionale, sia con la mitica Auto-9, sia con le armi che potrete raccogliere in giro, e potete capire la soddisfazione in affrontar orde di nemici.

Quanto descritto vale tanto per l’eccellente gioco originale quanto per RoboCop: Rogue City – Unfinished Business che, però, aggiunge altre piccole variazioni sul tema. Partirei dai già menzionati flash-back in cui si utilizzano altri personaggi in sezioni molto diverse da quelle che caratterizzano il core gameplay del videogame. Devo ammettere che mi hanno convinto appieno, non solo per come si inseriscono nell’intreccio, ma anche per la loro durata e per la cura con cui sono stati trattate. Il trailer ufficiale del gioco (che secondo me mostra un po’ troppe cosette) fa vedere alcune di queste sezioni oltre che quella divertentissima nei panni di ED-209 che i fan apprezzeranno sicuramente moltissimo.

Sono presenti nuove tipologie di nemici, come dei droni che zampettano come piccoli ragni o altri che attaccano in gruppo volando. Tra le file dei mercenari si trovano inoltre umanoidi in grado di usare una letale katana e soldati muniti di jetpack. Ma tutte le novità elencate impallidiscono di fronte alla cryo gun, una nuova letale arma che congela i nemici con un solo colpo. Originariamente ideata per essere utilizzata contro il nostro eroe, ben presto si configura come lo strumento più divertente e devastante di tutto il titolo. Purtroppo, per quanto esaltante, ogni suo utilizzo è accompagnato da fastidiosi rallentamenti che spero verranno risolti al più presto.

Comparto artistico

RoboCop: Rogue City – Unfinished Business è probabilmente uno degli spot più convincenti di Unreal Engine 5. Notoriamente questo motore grafico da il meglio di sé in ambienti non troppo ampi e gli spazi della OmniTower brillano di dettagli. La grafica, che sia nella resa degli ambienti o che si guardi la scintillante armatura di RoboCop è semplicemente sbalorditiva. Peccato per i già citati problemi di fluidità riscontrati più volte nella mia esperienza, che hanno in parte rovinato il mio rapporto con il gioco che, altrimenti, è fantastico da guardare.

Il comparto audio è di altrettanta ottima fattura. Gli effetti sonori sono convincenti e restituiscono un’autentica sensazione di potenza. I passi di RoboCop sono pesanti e rumorosi come devastanti sono le sue armi, anche solo giudicandole dal boato che emettono. La colonna sonora reinterpreta i motivi storici del franchise e non può che far sorridere i fan di Alex Murphy.

Versioni e prezzi

RoboCop: Rogue City – Unfinished Business è, come dicevo, un DLC stand-alone. La scelta degli sviluppatori è stata, a mio parere, sorprendentemente azzeccata dato che non forza il giocatore curioso ad affrontare una spesa iniziale considerevole. Dato che il titolo originale, pertanto, non è necessario, basteranno soli 29.99 € per ‘portarsi a casa’ una copia del gioco. Un prezzo che trovo irrisorio, consideratala qualità del prodotto e l’offerta ludica garantita, vista anche la sua potenziale rigiocabilità. Il gioco è acquistabile per console Play Station 5 e Xbox Series X|S oltre che su PC sugli store digitali GOG e Steam.

Conclusione

Il DLC stand-alone RoboCop: Rogue City – Unfinished Business colpisce per qualità e quantità, a fronte di un costo contenuto vista l’importanza della produzione. Pur non rappresentando una rivoluzione ludica rispetto al titolo originale, introduce abbastanza elementi per risultare un’esperienza fresca e divertente. Allo stato attuale è, purtroppo, colpita da qualche rallentamento di troppo. Un acquisto da fare a occhi chiusi se siete fan di Alex Murphy e delle sue avventure. Consigliato inoltre a tutti gli appassionati di FPS.

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Nerdando in breve

RoboCop: Rogue City – Unfinished Business è un DLC stand-alone sviluppato Teyon e pubblicato da Nacon. Così come il titolo originale RoboCop: Rogue City offre un gameplay divertente e tanta azione.

Trailer

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Dicembre 2023

Dicembre vuol dire una sola cosa per tutti: Natale! Andiamo a scoprire quali doni ha sotto l’albero Prime Video. Ecco le novità previste per dicembre 2023.

Film

Non possono mancare, in questa atmosfera natalizia, i film a tema. Dal 1° dicembre in esclusiva su Prime Video arriva Buon Natale da Candy Cane Lane, un’avventurosa commedia delle feste interpretata da Eddie Murphy. Il suo personaggio sarà impegnato in una sfida senza esclusione di colpi per vincere il concorso di quartiere per le migliori decorazioni natalizie

Da segnalare anche l’action comedy per famiglie Un piccolo Batman per un grande Bat-Natale, che arriva dall’8 dicembre in esclusiva su Prime Video. In questa pellicola animata il giovane Damian Wayne si ritrova da solo la vigilia di Natale: dovrà trasformarsi in Little Batman per proteggere la sua casa da supercriminali pronti a rovinargli le festività.

Questo mese su Prime Video arrivano inoltre Robocop (1° dicembre), Robin Hood – Principe dei Ladri, La ragazza del treno (3 dicembre), Jurassic World – Il dominio (4 dicembre), La maschera di Zorro (8 dicembre), Dragon Ball Z: il più forte del mondo e Dragon Ball: il torneo di Miifan (9 dicembre), Charlie’s Angels (14 dicembre), Il più bel secolo della mia vita (23 dicembre), Morbius (26 dicembre), I Cavalieri dello Zodiaco (28 dicembre), Amsterdam (30 dicembre).

Serie

Arriva il 21 dicembre, in esclusiva su Prime Video, Gigolò per caso, nuova serie comedy in sei episodi interpretata da un cast eccezionale. Pietro Sermonti, Christian De Sica, Ambra Angiolini, Frank Matano, Asia Argento, Claudio Gregori, Sandra Milo, Stefania Sandrelli e la special guest Virginia Raffaele sono protagonisti di una storia che vede un uomo con un rapporto conflittuale con il padre scoprire per caso la vera professione del genitore, tenuta nascosa per anni: quella di gigolò.

Dal 12 dicembre arriva in esclusiva e in versione originale, sottotitolata e doppiata I Farad: nella Marbella degli anni Ottanta, Oskar sogna di aprire una palestra. Con l’aiuto di Sara Farad, finisce per l’introdursi nel platinato jet set della Costa del Sol.

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Recensione

È il 1988 e Frank Miller è dio. Viene da una sfilza impressionante di capolavori del fumetto (tre solo nel 1986) e ha ridefinito con Alan Moore cosa si può fare coi supereroi.

Deciso a rivoluzionare anche Hollywood, Miller accetta di lavorare alla sceneggiatura di Robocop 2. Non finirà bene. Tra mille casini produttivi e riscritture il film che esce al cinema ha pochissimo dello script originale.

Fortunatamente nel 2003 Avatar Press contatta Miller e con l’aiuto di Steve Grant, Ed Brisson, Juan José Ryp e Korkut Öztekin pubblica la versione originale della sceneggiatura di Miller per Robocop 2 e per Robocop 3, raccolti in questo volume che SaldaPress ci ha gentilmente concesso.

Trama

Detroit è ancora una città in pieno collasso economico e sociale (come d’altronde è successo anche nella realtà). La Omni Consumer Products (OCP) sta cercando di prendere completamente il controllo della polizia della città. Alex Murphy, meglio conosciuto come Robocop, è un loro strumento, ma viene giudicato non in grado di cooperare perché ha ancora una coscienza. La dottoressa Amanda Love quindi decide di sostituirlo con Robocop 2, una versione più grossa, brutale e amorale.

Sogni di carta

Leggendo il fumetto ho immediatamente capito perché non fu realizzata la sceneggiatura di Miller. Quello che si vede nel fumetto è più violento, brutale, satirico e assolutamente fuori dagli schemi per l’epoca (ma anche per il presente). Oltre ad essere costosissimo da trasportare su pellicola. Meno male che esistono i fumetti, dove si possono realizzare cose epiche con una matita e non con tonnellate di effetti speciali.

Costi a parte, Miller scrive una storia ancora più pessimistica e satirica dell’originale. La genialità del primo Robocop non è tanto nel personaggio e nel suo design (comunque splendido), ma nel messaggio critico al capitalismo e alla società americana. Miller ha capito perfettamente il tono impostato da Paul Verhoeven nel primo film e rilancia con i suoi temi tipici. Prima che Miller virasse ancora di più verso destra e verso una visione estremamente libertaria della società (da cui vengono i bruttissimi lavori recenti), c’era un autore impegnato e iper-critico verso la società perbenista e interessa solo al profitto degli anni ’80 reaganiani.

In Robocop i media sono un concentrato di menzogne urlate, lo stato non esiste ed è succube delle corporazioni, il crimine è senza controllo e i cittadini sono presi in mezzo. Robocop è una scheggia impazzita che nonostante sia il frutto della corporate society, la rifiuta e si aggrappa all’ultimo residuo di umanità rimasto. E questo è intollerabile per la OCP e Amanda Love, interessati solo al profitto e conformismo.

Alla fine delle due storie, Miller ci suggerisce che le persone hanno il potere, non le corporazioni e paradossalmente un cyborg mezzo umano è il perfetto rappresentante di questo concetto. In fondo Robocop senza aiuti esterni non può fare molto.

Spaccato a metà

Il volume include come già accennato due storie, entrambe basate su sceneggiature di Frank Miller per i due seguiti di Robocop (Miller lavorò anche alla sceneggiatura del terzo ma anche in quel caso finì malissimo). La prima parte è disegnata da Juan José Ryp mentre la seconda, Robocop: L’ultimo baluardo, da Korkut Öztekin.

Tra i due, Ryp è quello che riesce meglio ad entrare nel mood milleriano. Nessuno dei due ha uno stile simile a quello di Miller, ma Ryp riesce a rendere meglio l’ultraviolenza e l’aspetto satirico del fumetto, come sa bene chiunque abbia letto No Hero e Black Summer. E diciamocelo, Ryp è un fuoriclasse per storie così.

Öztekin non lo conoscevo prima e sebbene non sia male, l’ho trovato meno adatto rispetto al tono della storia. Non credo sia un caso che L’ultimo baluardo ha un cambio di tono molto brusco rispetto alla prima. Meno satirica e pungente, diventa una più “banale” storia d’azione.

Öztekin è bravo a rappresentare l’oscurità che permea la storia e il suo stile stilizzato funziona nelle parti più body horror della storia (e infatti ha lavorato più che altro in fumetti dell’orrore).

Non voglio gettare la croce a Öztekin, in generale L’ultimo baluardo è una storia inferiore e meno graffiante rispetto alla prima storia. Certo, in confronto al terzo film è molto meglio questo fumetto.

Concludendo

Robocop – Edizione Definiva è una volumone diviso a metà, con la prima storia che può essere tranquillamente inserita tra le migliori storie di Miller (negli ultimi posti, sia chiaro) e una seconda parte più standard ma che resta comunque una lettura divertente. Per i fan di Miller e/o di Robocop è da avere a tutti i costi. Per gli altri, è un gran bel fumetto, ben disegnato e ben scritto pur essendo diseguale.

Edizione

Robocop – Edizione Definitiva è un volume cartonato di grande formato, edito da SaldaPress, di ben 400 pagine. È in vendita al prezzo di copertina di 35,00€.

Nerdando in breve

Vivo o morto, al cinema o in un fumetto, Robocop resta sempre un personaggio interessante per capire la nostra società.

Nerdandometro [usr 3.4]

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Clack: Negli ultimi anni la moda dilagante ad Hollywood e dintorni sembra essere quella di prendere un’idea vincente del passato e riproporla in salsa più o meno aggiornata. Gli anni Ottanta, per il cinema, sono stati una fucina di creatività e innovazioni, siamo d’accordo, ma c’è davvero bisogno di saccheggiarli a piene mani per produrre un film di successo? A mio parere questo riproporre all’infinito prodotti cult è frutto di un impigrimento generale di produttori e sceneggiatori e, nella maggior parte dei casi, si traduce in un maldestro tentativo di eguagliare l’originale. Quindi no, per me non abbiamo davvero bisogno di tutti questi remake, quanto piuttosto di idee originali che sappiano magari prendere spunto e omaggiare i cult che tutti amiamo senza copiarli o scimmiottare (vedi, in questo senso, l’esperimento riuscito di Guardiani della Galassia).

FrankieDedo: Il remake è un argomento delicato, che va visto caso per caso. Certe volte è completamente superfluo, altre volte è un gradito presente. Credo che i remake (o reboot) abbiano senso quando il prodotto che si va a rifare non sia estremamente caratterizzato dai personaggi, dalla storia o dall’impronta degli autori che lo hanno definito in primis e che magari meriterebbero una rinfrescata a livello tecnico. Mi giunge subito alla mente il genere dei “mostri” e quindi film come Godzilla, King Kong e compagnia bella. Questa visione vale soprattutto per i film, ma meno per i videogiochi, dove mantenere personaggi e trama è facile e un aggiornamento tecnico e grafico rende nuovo un prodotto che già conosciamo. Il remake diventa inutile, o quasi fastidioso, quando si vuole semplicemente adattare alla nostra epoca e ai nostri gusti qualcosa di già riuscito, qualcosa che almeno all’apparenza risulta un successo evergreen. Peccato che spesso il successo può essere legato al contesto storico e sociale o alle affinità del pubblico che dopo 20 anni possono anche cambiare. Qualcuno ha detto Ghostbusters? Atto di Forza? Ci sono poi tentativi a metà, prodotti che potrebbero trovare nuova vita in un remake, ma che si perdono nella mancanza di ispirazione. Penso a Robocop, un film che avrebbe potuto giovare tantissimo da una visione critica della società tecnologica moderna, ma che è risultato poi solo un blando film d’azione, privato anche della caratteristica regia di Paul Verhoven.
Insomma, il remake non va bocciato a priori, ma i produttori dovrebbero pensarci due o tre volte, prima di fare una brutta copia di un titolo già riuscito.

Giakimo: Parto dal presupposto che i remake nel cinema si sono sempre fatti, quindi l’ondata attuale non è niente di nuovo. Per cui non è che io sia contrario a priori, molti film che mi piacciono parecchio sono remake e ci sono tanti insospettabili remake. Ma c’è un però.
Ipotizzo che il fastidio maggiore per molti è il rifacimento di film con cui si è cresciuti e un po’ lo capisco. Non credo che riuscirei ad accettare un remake de I Predatori dell’Arca Perduta o di Ritorno al Futuro. Non tanto per l’idea in sé di rifare un film che amo, ma perché (e questo è il mio problema maggiore coi remake attuali) la maggior parte di questi remake sono film senza ambizioni, si limitano a ricopiare la fonte originale senza possederne la forza né la freschezza originale, ma solo più effetti speciali. Sono film in larga parte fatti da mestieranti e sono film pilotati dagli studios, mentre le pellicole originali erano magari anche qualcosa in più perché erano progetti personali dei registi o perché c’erano dietro delle idee vere.
La differenza tra La Cosa di Carpenter (per citare il più famoso del ristretto club dei ‘remake migliori dell’originale’) e Ghostbusters di Feig non è solo che Carpenter è un grande regista e Feig un mezzo cane, ma che Carpenter osa e ha un’idea di cosa vuole cambiare e modernizzare, Feig si limita a copiare pari pari l’originale sperando che bastino più effetti speciali e il cambio di sesso dei personaggi principali.
Quindi, va bene fare remake, ma almeno fateli bene e in maniera originale.

Giando: Sinceramente? No. Ok, magari rinfreschiamo la grafica, magari rinfreschiamo il personaggio, magari contestualizziamo un po’ più con i tempi correnti… ma di vedere sempre la stessa storia ne ho sempre meno voglia! È anche vero che l’originalità è merce sempre più rara, ma allora che studiare a fare cinematografia, miei cari registi e sceneggiatori.

jedi.lord: Remake sì, remake no. Sinceramente sono combattuto: viviamo nell’epoca in cui stanno mettendo mano a tutti quei miti con i quali la mia generazione è cresciuta, e parlo sia di cinema che di videogiochi. Ecco, è proprio qui che la mia indecisione si accentua.
Generalmente sono molto meglio disposto nei confronti dei remake videoludici che di quelli cinematografici, perché se i primi vanno a rendere disponibili dei capolavori del passato per i sistemi moderni e per la nuova generazione di utenti, i secondi molto spesso risultano essere mere operazioni commerciali che snaturano la magia dentro le pellicole originali.
Attenzione: non sto dicendo che i remake videoludici li facciano per bontà d’animo e anzi, trovo che sbandierare i remake come grandi uscite per giustificare un esborso ex-novo e far vedere che una data console abbia un parco giochi molto più ampio sia quantomeno discutibile (si, tipo Skyrim di cui hanno fatto 8000 edizioni, ecco). Però di solito si tratta di operazioni di maquillage consone e che non vanno a toccare ciò che era il cuore dell’opera.
Per concludere: remake sì o no? Diciamo meglio quelli videoludici. Quelli cinematografici li affronto con i piedi un po’ più di piombo.

LC: Sono assolutamente a favore dei remake. Penso sempre che se fanno schifo li si può bellamente ignorare e non intacchino minimamente la validità dell’opera precedente (come invece potrebbe accadere con dei sequel). L’unico difetto che vedo nel fare remake è che tolgono risorse a progetti nuovi, ma per averle basterebbe eliminare tutte le schifezze non-remake che vengono fatte.

Morgana: Non capisco che senso abbia continuare a fare remake su remake, soprattutto di film che sono già belli e ben fatti così come sono. Le idee nuove scarseggiano purtroppo…

Penny: Onestamente non ho una vera e propria opinione sulla necessità dei remake. Da una parte so che alle persone più stagionate possano dare fastidio, d’altronde se si azzardassero a fare un remake di Harry Potter non credo riuscirei a guardarlo, nemmeno se aggiustassero quei dettagliucci tipo il ben noto “says he calmly”, perché per quanto possa venire bene comunque non sarebbe quello con cui sono cresciuta. Dall’altra apprezzo il fatto che colleghino le nuove generazioni alle vecchie: non sempre si riescono ad avere nuove idee e se quelle precedenti sono ancora appetibili, piuttosto che fare una “falsa novità” ha più senso riproporre vecchie glorie, con però nuovi mezzi e tecnologie che le valorizzino.

Tencar: Sì, ne abbiamo bisogno. È bello poter godere nuovamente di titoli che mi hanno entusiasmato da ragazzino ed è bene educare le nuove generazioni con dei prodotti più vicini ai loro gusti, riproposti in salsa moderna e realizzati bene (no abomini, please!).
Abbiamo però bisogno anche di nuove idee: il giusto equilibrio non guasterebbe.

Wiwo: Remake sì, remake no? A mio parere, remake dipende. C’è necessità di riportare alla ribalta una storia perché, in qualche modo, è di nuovo attuale, ma va adattata al palato del pubblico odierno? Ben venga il tentativo.
Ciò che mi lascia più dubbiosa riguardo alla recente tendenza al remake è il fatto che, spesso, mi sembra che lo scopo non sia tanto reinterpretare o dire qualcosa di nuovo, quanto coinvolgere il maggior pubblico possibile appellandosi alla nostalgia, senza cambiare niente di rilevante. Per carità, funziona e può piacere, ma a volte mi viene da chiedere se non se ne poteva fare a meno.
Insomma, remake sì, ma con criterio e, possibilmente, nuovi contenuti. La cosa divertente è che, essendo io una purista, potrei lamentarmi in ogni caso, ma è il principio che conta!

Zeno2k: Remake di film, di serie tv, di giochi. Remake di qualsiasi cosa mascherati da qualcos’altro: film che diventano serie, libri che diventano serie, serie che diventano libri. Va bene: il problema è la scarsità di idee e la difficoltà di trovare qualcosa che vinca contro una concorrenza sempre più agguerrita. Ovvio che nel tentativo di andare sul sicuro (dal punto di vista di ascolti e quindi di introiti), si cerchi di pescare nel già noto, nel già apprezzato.
Ovvio anche il tentativo di attirare verso vecchi franchise di successo pletore di nuovo pubblico, dimenticando che spesso l’eccezionalità di un evento non è replicabile semplicemente mettendo un nuovo attore e cambiando un po’ di pedine sul tavolo. Gli esempi si sprecano, quelli fallimentari anche di più.
La verità è che bisognerebbe chiedere a chi non ha mai visto l’originale cosa ne pensa del remake (che per lui remake non è, quindi) e smettere di puntare sull’effetto nostalgia perché, sinceramente, ci ha davvero stancato.

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