Dopo averla confusa con La Storia Infinita (ed essermi beccata una meritata tirata d’orecchi), ho deciso di porre rimedio alla mia ignoranza guardando La Storia Fantastica. La pellicola è del 1987 ed è completamente ispirata a “La Principessa Sposa“, il romanzo di William Goldman del 1978.

Considerando che è stato lo stesso Goldman a curarne l’adattamento cinematografico, mi fido del fatto che sia una trasposizione quantomeno compatibile. Se qualcuno di voi avesse letto l’opera ispiratrice e volesse smentirmi, ben venga. Scrivetemi pure commentando il post o direttamente nel gruppo Facebook Nerdando.com Assemble!, che è sempre bello ampliare le proprie conoscenze.

Trama

Un bimbetto in età scolare, tale Jimmy, è a casa con l’influenza. Suo nonno, un amabile vecchierello che trasuda saggezza da ogni ruga, decide di allietarlo durante la degenza leggendogli l’avventurosa fiaba de “La principessa sposa.”

Il racconto (e, di conseguenza, tutto il film) parla di Bottondoro e Westley, due giovani innamoratissimi che un giorno sono costretti a separarsi. Westley parte per un lungo viaggio in mare ma la sua nave viene attaccata dal temibile pirata Roberts, famoso per non lasciare superstiti. La giovane, venuta a conoscenza della vicenda e credendolo morto, accetta mal volentieri di sposare il principe Humperdinck.

A caccia di un pretesto per innescare una guerra con il reame confinante, Humperdinck fa rapire l’angelicata Bottondoro a una banda di criminali da lui stesso assoldata, cercando poi di far ricadere la colpa sui vicini. Sfortunatamente per lui, però, spunta un giovane in abiti scuri che sbaraglia il trio di mercenari e porta in salvo la giovane fanciulla.

Dopo mille peripezie, colpi di scena (chiamatissimi), duelli di tutto rispetto e una palude piena di fuoco e topi giganti, riuscirà il vero amore a uscirne vincitore?

The Princess Bride a Lucca Comics and Games 2019

Mi sono confrontata con un campione simbolico di 20 coetanei e fra tutti quanti, nessuno aveva mai sentito parlare de La Storia Fantastica. Alcuni di loro hanno addirittura pensato al “film col grosso cane bianco”, confondendola (proprio come la sottoscritta) con quella Infinita. Non so se l’ignoranza sia comune alla maggior parte degli attuali ventenni, o se sia solo una coincidenza ristretta alla mia cerchia di amici, ma sicuramente il fenomeno non è altrettanto comune nelle generazioni più vissute.

The Princess Bride è infatti a pieno diritto un prodotto dell’attuale e intoccabilissima cultura pop, la vasta gamma di prodotti sfornati (soprattutto) negli anni ottanta e che la componente nostalgica ha trasformato in piccole divinità da idolatrare.

A celebrarlo non può che essere il Festival Internazionale del Fumetto e del Gioco, che a distanza di un anno dalla scomparsa di William Goldman ha organizzato una serie di incontri ad hoc.

Verrà infatti presentata un’edizione speciale curata da Dimitri Galli Rohl  (l’autore di “KAPPA O.” per Einaudi Ragazzi). La casa editrice, presente per la prima volta alla manifestazione, avrà un corner dedicato a La Principessa Sposa con l’esposizione delle edizioni originali del romanzo e di speciali artwork realizzati dal vivo dall’illustratore e artista CJ Draden.

Inoltre, sabato 2 novembre si terrà un evento speciale in cui il celebre doppiatore Eugenio Marinelli, (la voce di Inigo Montoya) leggerà alcuni brani tratti dal libro in una celebrazione tra racconto, letture e messe in scena.

Un film invecchiato male?

Per la rubrica #myunpopularopinion, ammetto che La Storia Fantastica non mi è piaciuto abbastanza. O meglio, se l’avessi visto quando facevo le elementari, probabilmente me ne sarei innamorata: un film di cappa e spada con un pirata sotto copertura, un gigante buono, giochi d’ingegno, magia e un passaggio segreto in mezzo al bosco. Una serie di elementi che mi avrebbero sicuramente conquistata, all’epoca.

Sfortunatamente l’ho visto oggi e di tutte le parti salvo solo il combattimento fra Inigo Montoya e l’abilissimo Westley. La scena della palude, invece, consegna il titolo di personaggio speciale ai membri del cast che hanno dovuto interpretare i topi. Dalla camminata e dalla goffaggine, sospetto che a qualcuno sia toccato indossare una spessa tutona pelosa e gattonare su improbabili rocce di plastica. Un po’ come quando alle feste in maschera ci si veste da cavallo e a qualcuno tocca fare la parte del posteriore: non il ruolo della vita, ma pur sempre necessario.

A ben pensarci, salvo anche il nonno che legge la storia al piccolo Jimmy, il piccolo Jimmy che abbandona lo scetticismo iniziale e si lascia travolgere da una fiaba che riesce a conquistarlo nonostante le parti romantiche, e tutti i personaggi che non siano Bottondoro.

A parte lei, che poveretta, è quella attorno alla quale ruota l’intera vicenda, ma che è l’unica a non fare assolutamente nulla per modificarne l’andamento, tutti gli altri personaggi risultano peculiari a modo loro.

Al di là di Montoya e del suo desiderio di vendetta (grazie al quale passa alla storia la frase Hola. Mi nombre es Iñigo Montoya, tu hai ucciso mi padre… preparate a morir!), anche gli altri personaggi hanno tutti un loro perché. Vizzini e Fezzik svolgono il loro compito da antagonista secondario (il primo) e da aiutante (il secondo) nel migliore dei modi, e lo stesso vale per Max dei miracoli e moglie: ottimi esemplari di npg. Gli antagonisti hanno il loro fascino, anche se Humperdinck mi sembra un po’ troppo una macchietta.

Conclusione

Nel complesso La Storia Fantastica si salva, ma se non avessi avuto l’altrui nostalgia a condizionarmi, probabilmente non solo non  l’avrei visto, ma l’avrei addirittura bocciato del tutto. Forse perché assomiglia troppo a uno spettacolo teatrale e troppo poco a un film-come-lo-intendiamo-oggi, forse perché sono arida io, forse ci sono mille altri motivi che ignoro. Però se oggi nelle sale dovesse uscire una cosa simile, presumo sarebbe un grande flop (oppure verrebbe considerato come arte all’avanguardia e io continuerei a conservare un’opinione impopolare, chissà).

Al di là di tutto però la storiella è carina. Se in un piovoso pomeriggio d’autunno vi capita di dover intrattenere un infante, forse costruire un fortino con coperte e cuscini, rintanarvici dentro e guardarvi insieme La Storia Fantastica può rivelarsi un’esperienza piacevole.

Poi finite di guardarlo, armatevi di spade di cartone e siate gli spadaccini che William Goldman avrebbe voluto che foste.

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Marzo 2019

La primavera è alle porte e siamo pronti ad accoglierla con tantissime novità per quanto riguarda cinema e serie TV!
Diamo uno sguardo alle ricche novità home video del catalogo Universal per il mese di marzo 2019!

Film

La parte del leone questo mese spetta al grande schermo, con tantissimi titoli dei generi più disparati.
Si comincia con Millennium: quello che non uccide, che riporta sullo schermo l’antieroina creata da Stieg Larsson, per l’occasione interpretata da Claire Foy.
Sarà disponibile a partire dal 6 marzo 2019 in DVD, Blu-Ray e 4K UHD; dalla stessa data sarà possibile acquistare anche la collection con i primi due film della saga.

Titolo singolare è Overlord, che mescola il classico war movie ad una inaspettata trama horror. D’altronde, la mente dietro il progetto è quella di J.J. Abrams. Disponibile dal 6 marzo in DVD e Blu-Ray.

In grado di unire grandi e piccini è invece Il Grinch, versione animata del classico del Dr. Seuss con la voce italiana di Alessandro Gassman. Sarà in vendita dal 20 marzo in DVD, Blu-Ray, Blu-Ray 3D e 4K UHD. Tutti i formati includono 3 mini film.

Non ha convinto proprio tutti, ma sicuramente si tratta di un film molto particolare e in grado di attirare l’attenzione: Annientamento, produzione Netflix con Natalie Portman, arriva in home video grazie a Universal. In catalogo dal 27 marzo in DVD e Blu-Ray.

Infine, arriva in home video anche Macchine Mortali, ritorno sul grande schermo di Peter Jackson ambientato in un distopico futuro steampunk. Sarà disponibile dal 27 marzo in DVD, Blu-Ray e 4K UHD.

Serie TV

Un solo titolo questo mese per quanto riguarda il piccolo schermo, ma di sicuro impatto: la sesta stagione completa di House of Cards. La serie evento che ha tenuto incollati gli spettatori anche fuori dal set, in seguito alle polemiche per il licenziamento di Kevin Spacey, si conclude tutta sulle spalle di Robin Wright.
Dal 6 marzo in DVD.

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Quando il piccolo Jimmy prende l’influenza, il nonno decide di fargli compagnia leggendogli una fiaba. Il bambino inizialmente preferirebbe i suoi videogame, ma la storia del nonno pian piano lo coinvolge sempre di più.

La storia fantastica spiega già nel titolo tutta la sua essenza: quella a cui assistiamo è esattamente quello che il titolo promette, e cioè una storia fantastica, per l’appunto. Usando come spunto narrativo la situazione del bambino malato e del nonno che gli racconta una favola, nella quale tutti noi possiamo ritrovarci senza fatica, ci trasporta in un mondo altro, fantasy più che mai, e ci trascina in una serie di vicende avventurose e romantiche, fino all’immancabile lieto fine.

Le caratteristiche per diventare un cult immortale, come vedete, ci sono già tutte. A queste si aggiungono personaggi così ben caratterizzati da restare scolpiti nella memoria (chi di noi non è in grado di recitare a memoria il monologo di Iñigo Montoya?), ottimi attori e musiche adattissime.

Diretto da Rob Reiner (prima dei suoi due più grandi successi: Harry, ti presento Sally… e Misery non deve morire e decisamente molto prima di diventare il padre di Jessica Day in New Girl), il film è tratto dal romanzo La principessa sposa (titolo, The Princess Bride, che mantiene nella versione cinematografica originale) di William Goldman, che ha curato anche l’adattamento per lo schermo.

Ad interpretare i due giovani innamorati protagonista della fiaba che il nonno racconta al nipote malato, sono Cary Elwes (poi conosciuto soprattutto per Robin Hood – Un uomo in calzamaglia e Saw) e Robin Wright (ora first lady in House of Cards). Al loro fianco anche il wrestler allora sulla cresta dell’onda André The Giant e un irriconoscibile Billy Crystal. Il nonno è invece interpretato da Peter “Tenente Colombo” Falk.

La storia fantastica è un film che mi ha accompagnata fin dalla tenera infanzia, conquistandosi rapidamente un posto speciale nel mio cuore. Sicuramente, una parte del mio inesauribile amore per la scherma è dovuta anche al personaggio di Iñigo Montoya, fieramente parte della mia classifica di miti personali.

D’altra parte, non è un caso, in effetti, se da trent’anni a questa parte non mi perdo una replica e sono in grado di raccontare tantissime curiosità sulla lavorazione (alcune delle quali ho raccolto in un articolo-tributo proprio in occasione del trentennale).

Nonostante l’età (il film è del 1987, condividiamo anche l’anno di nascita), è una visione che invecchia splendidamente e che consiglio anche a chi non appartenga alla stessa epoca della pellicola: il bello delle favole, d’altra parte, è proprio quello di restare immortali.

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Blade Runner è uno dei pilastri della fantascienza cinematografica.

Pur non avendo riscosso un immediato successo, anche a causa della sua natura fortemente sperimentale, è innegabile che, a partire dal quell’ormai lontano 1982 in cui Ridley Scott lo realizzò, sia diventato un cult, indicando la direzione a molti dei film che sono venuti dopo.

Con la prossima uscita nei cinema di Blade Runner 2049, quindi, ho pensato di raccogliere alcune curiosità da conoscere prima di andare al cinema.

Il sequel

Blade Runner 2049 è ufficialmente un sequel di Blade Runner, ambientato trent’anni dopo l’originale.

Sulla trama si è mantenuto molto riserbo ma sappiamo con certezza che Harrison Ford tornerà nei panni dell’agente Deckard. Al suo fianco nomi del calibro di Ryan Gosling, Robin Wright, Jared Leto.

In cabina di regia troviamo una novità: a dirigere sarà Denis Villeneuve. Ridley Scott resta però nel ruolo di produttore esecutivo.

Sono inoltre usciti tre cortometraggi che spiegheranno cosa è accaduto nell’arco di tempo che va da Blade Runner a Blade Runner 2049.

L’ispirazione

Come è noto, Blade Runner è tratto da un romanzo: Il cacciatore di androidi (Do Androids Dream of Electric Sheep?) di Philip K. Dick.

Il film, peraltro, è il primo a sdoganare il romanziere presso il mondo del cinema ed il grande pubblico. Pur non avendo avuto moltissima fortuna in vita, Dick divenne, in seguito al successo di Blade Runner, un autore di culto, tanto che la lista di prodotti cinematografici tratti dalle sue opere è oggi lunghissima.

Ma come si arriva da Do andorids Dream of Electric Sheep? a Blade Runner? Il titolo proviene in realtà da un’altra storia, scritta da Alan E. Nourse: Ridley Scott ne aveva acquistato i diritti solo per quanto riguarda il titolo. Dopo aver quindi scartato altre proposte, pensò di utilizzare proprio questo investimento per il film che stava realizzando.

Nonostante questo e molti altri cambiamenti rispetto al romanzo, quando Dick vide i primi 20 minuti del film nel corso di una proiezione privata ne rimase entusiasta. Blade Runner era, secondo lo scrittore, una perfetta visualizzazione del suo mondo interiore. La cosa stupisce se si considera che né Ridley Scott né lo sceneggiatore David Webb Peoples avevano mai letto il romanzo.

Casting

Oggi è impensabile immaginare Blade Runner senza collegarlo automaticamente ai volti iconici che ne hanno interpretato i protagonisti.

Tuttavia, Rick Deckard ha rischiato seriamente di avere un altro volto. Precisamente, quello di Dustin Hoffman. L’attore, infatti, fu per mesi in trattative con la produzione ma decise alla fine di abbandonare il progetto a causa di divergenze di vedute sul suo personaggio.

Dopo il rifiuto, molti furono i nomi noti considerati per la parte: Gene Hackman, Paul Newman, Sean Connery, Jack Nicholson, Clint Eastwood, Al Pacino, Tommy Lee Jones e Arnold Schwarzenegger.

Alla fine, si optò per Harrison Ford, che era alla ricerca di un ruolo più drammatico dopo Guerre Stellari e I Predatori dell’Arca Perduta. Ironia della sorte vuole che Ford abbia un ricordo pessimo della lavorazione di Blade Runner: in più di un’occasione l’attore ha dichiarato di non amare molto il film e di essersi trovato malissimo a lavorare con Ridley Scott.

Anche Daryl Hannah, che deve la sua fama proprio al ruolo di Pris in Blade Runner, non era stata la prima scelta per la parte, inizialmente affidata a Stacey Nelkin. Nelkin, successivamente, ottenne il ruolo del replicante Mary ma… il suo personaggio fu poi tagliato dal montaggio finale.

L’unico su cui non ci sono mai stati dubbi è Rutger Hauer: l’attore olandese fu scelto a scatola chiusa da Scott, impressionato dai suoi precedenti ruoli. E la scelta è più che mai azzeccata, se si considera che uno dei monologhi simbolo del film, l’ultimo pronunciato dall’androide Roy Batty, non è frutto della sceneggiatura ma proprio della fantasia di Hauer, che lo improvvisò sul set. Scott, anni dopo, ha dichiarato di aver tenuto le battute solo per quieto vivere, eppure molti ricordano Blade Runner anche grazie a quel monologo.

L’ambientazione

Blade Runner è ambientato in una distopica Los Angeles del 2019. Inutile dire che le atmosfere del film, così caratteristiche e spesso paragonate a Metropolis di Fritz Lang, sono rimaste iconiche.

Molta dell’ispirazione per gli scenari di Blade Runner viene dai lavori dell’artista francese Moebius. Ridley Scott tentò anche di coinvolgerlo nella produzione, ma lui rifiutò per precedenti impegni.

Essendo Blade Runner uno degli ultimi film di fantascienza realizzati con effetti speciali non computerizzati, per dare un’aria “aliena” agli ambienti si optò per una soluzione molto semplice: molti degli esterni sono girati di notte e con moltissima nebbia, in modo da non mostrare i dettagli degli edifici.

Nel film, inoltre, viene parlato un linguaggio di finzione creato appositamente per l’occasione: si tratta di un mix di giapponese, spagnolo, tedesco, ungherese, cinese e francese.

I replicanti

Nonostante gli androidi siano, di fatto, uno degli elementi più distintivi del film, va sottolineato che nel romanzo di Philip Dick non compare mai il termine, ormai famoso, di “replicanti” per definirli.

La felice intuizione è della figlia dello sceneggiatore Peoples, che la creò ispirandosi alla replicazione delle cellule.

Il test Voight-Kampff, a cui nel film vengono sottoposti gli androidi, è ispirato ad un saggio del 1951 scritto da Alan Turing: al suo interno, veniva proposto un test chiamato “il gioco dell’imitazione” che serviva a stabilire la differenza tra intelligenza umana e artificiale.

The Imitation Game è anche il titolo del film del 2014 che ripercorre la vita di Turing.

Lavorazione

Tralasciando il discorso sulle varie versioni di Blade Runner e degli errori che possono essere notati durante la visione, perché ci dilungheremmo troppo, vi lascio comunque qualche curiosità sulla lavorazione.

Blade Runner è un film ricco di prestiti illustri, a cominciare dallo stretto legame con un altro caposaldo della filmografia di Ridley Scott, Alien.

I collegamenti con l’altro pilastro della fantascienza sono, in realtà, più di uno: la sequenza sul computer che si vede quando Gaff preleva Deckard, per esempio, è la stessa usata in Alien, quando la navicella sta per raggiungere la Terra.

Ma non solo: anche il display utilizzato per il test Voight-Kampff compare in Alien, utilizzato come display da muro. Inoltre, quando Deckard entra nel suo appartamento, è udibile un mormorio di sottofondo identico a quello presente in molte scene di Alien.

Le somiglianze tra i due film diventano ancora più interessanti se si considera che in entrambi sono presenti personaggi sintetici e che la loro natura viene mantenuta ambigua per gran parte della pellicola.

Blade Runner vanta anche un prestito nientemeno che da Stanley Kubrick: la sequenza finale del film di Scott a volo d’uccello su una foresta, infatti, era stata girata in realtà per Shining ma non utilizzata nel montaggio finale. Kubrick decise così di donarla a Blade Runner.

Spero che queste curiosità vi abbiano ingolosito a vedere il film, qualora ancora non lo abbiate fatto! Proprio per questo, ho evitato di parlare della storia e delle varie interpretazioni possibili, per permettere a chi ancora non lo ha visto di gustarselo al meglio!

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Home video di ottobre

Quali novità ci aspettano per l’home video di ottobre 2017? Come sempre, il mese di ottobre permette di entrare nel vivo della stagione cinematografica e televisiva e anche l’home video si adegua concentrando le prime novità.

Universal propone molte interessanti novità per l’home video di ottobre e, come sempre, ho dato uno sguardo al catalogo per suggerirvi le uscite più succose.

Film

Tra le novità di punta di casa Universal c’è sicuramente il rilancio del Dark Universe, universo cinematografico dedicato ai mostri più famosi del cinema e della letteratura.

L’universo condiviso è stato aperto proprio quest’anno, con l’uscita de La Mummia. Interpretato da Tom Cruise, Russell Crowe e Sofia Boutella, il film è una rilettura in chiave spettacolare ed action del classico.

La Mummia sarà in vendita dal 4 ottobre in Blu-Ray 3D, Blu-Ray, DVD e 4K UHD. Tutte le versioni saranno ricche di contenuti speciali ed inediti.

Per gli amanti dell’horror, da segnalare 47 metri, disavventura claustrofobica che vede due sorelle restare bloccate sul fondo dell’Oceano: con una riserva d’ossigeno di un’ora e circondate da squali, dovranno riuscire a sopravvivere. Disponibile dal 4 ottobre in DVD e Blu-Ray.

Da non perdere anche l’uscita di Transformers: L’ultimo cavaliere, più recente incarnazione su grande schermo dei famosi robottoni.
Diretto da Micheal Bay ed interpretato da un cast all star che comprende, tra gli altri, Anthony Hopkins, Stanley Tucci, John Turturro e Mark Wahlberg, il film sarà disponibile dal 25 ottobre in Blu-Ray 3D, Blu-Ray, DVD e 4K UHD.

Serie TV

Anche sul piccolo schermo ottobre si preannuncia ricco di novità.

A cominciare da House of Cards, della quale arriva la quinta stagione. La fortunata serie politica interpretata da Kevin Spacey e Robin Wright è diventata un vero e proprio cult. La quinta stagione sarà in vendita dal 4 ottobre in Blu-Ray e DVD.

Altrettanto intrigante l’arrivo in home video della prima stagione completa di American Gods, discussa e onirica serie tratta dall’omonimo romanzo di Neil Gaiman. Potrete trovarla dal 25 ottobre in Blu-Ray e DVD.

Infine vi segnalo l’arrivo per la prima volta in home video di Orange is the New Black: la prima stagione dell’apprezzata serie Netflix arriva il 25 ottobre, in Blu-Ray e DVD.

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Ci sono film che, proprio come un buon vino, migliorano con il passare degli anni: La Storia Fantastica è proprio uno di questi.

ll film fantasy diretto da Rob Reiner è arrivato a spegnere le 30 candeline: usciva infatti nei cinema americani proprio il 25 settembre del 1987 (in Italia sarebbe arrivato solo il 2 dicembre dell’anno successivo).

Essendo uno dei miei film preferiti in assoluto (davvero, lo riguardo almeno una volta l’anno), ho pensato di festeggiare questo importante traguardo raccontandovi 5 curiosità sul film che forse ancora non conoscete.

Realizzazione

La Storia Fantastica è tratto dal libro The Princess Bride, scritto nel 1973 da William Goldman per le sue figlie.

Nel corso degli anni furono molti i registi interessati a trarne un film (tra gli altri, Robert Redford e François Truffaut) ma, per varie vicissitudini, nessuno portò a termine il progetto.

Goldman aveva addirittura ricomprato i suoi diritti sul libro, convinto che nessuno li avrebbe davvero utilizzati per il grande schermo.

Alla fine, il regista Rob Reiner, che conosceva il libro e lo annoverava tra i suoi preferiti, diresse il film che tutti conosciamo e amiamo nel 1987, su sceneggiatura dello stesso Goldman.

Curiosamente, anche l’attore protagonista, Cary Elwes, aveva letto il libro da ragazzino e lo adorava.

Le riprese del film durarono solo 4 mesi e coinvolsero location dell’Inghilterra e dell’Irlanda, tra cui le stupende Cliffs of Moher.

Al suo debutto, il film ottenne incassi soddisfacenti ma fu il mercato dell’home video a renderlo il cult che tutti ricordiamo.

Il cast

All’epoca in cui La Storia Fantastica è uscito, l’unica star era Peter Falk nel ruolo del nonno. Il film, comunque, ha contribuito a lanciare le carriere dei due protagonisti, Cary Elwes e Robin Wright e vanta il futuro mattatore Billy Crystal in un piccolo ruolo.

I personaggi che sono rimasti più impressi nell’immaginario del pubblico, comunque, sono i comprimari, in particolare l’improbabile trio di rapitori composto da Vizzini, Inigo Montoya e Fezzik.

Se per il ruolo del siciliano Vizzini voleva inizialmente Danny DeVito, il regista Rob Reiner ha affermato in seguito di essere rimasto molto soddisfatto della performance dell’irlandese Wallace Shawn. Anche l’attore ebraico Mandy Patinkin si è dimostrato la scelta migliore per interpretare lo spadaccino spagnolo Inigo Montoya, tanto da restare per sempre legato al ruolo.

Per il gigante Fezzik si era pensato da subito al wrestler André The Giant ma il personaggio ha rischiato seriamente di avere un altro volto: quello di Arnold Schwarzenegger, molto interessato al progetto. Nel frattempo, però, Arnold era diventato una star grazie a Conan il Barbaro e Terminator e, di conseguenza, troppo costoso: così si tornò alla prima scelta, il wrestler francese.

Una volta ottenuta la parte, André The Giant dovette studiare moltissimo per ovviare al suo forte accento: alla fine imparò foneticamente a memoria tutte le sue battute e non fu necessario ridoppiarlo.

Infortuni

Nonostante la breve durata, le riprese de La Storia Fantastica si rivelarono piuttosto impegnative a causa di difficoltà logistiche legate ad alcuni infortuni occorsi agli attori.

In particolare, il wrestler André The Giant aveva, nel corso delle riprese, dei problemi alla schiena che gli impedivano di girare personalmente le scene in cui quella parte del corpo veniva sollecitata.

Per il combattimento con Westley venne usata una controfigura quando Fezzik era inquadrato di spalle ed un sistema di piattaforme quando doveva essere visibile in volto. L’unico problema? La controfigura, per quanto massiccia, ha una corporatura molto più esile dell’attore.

Anche Cary Elwes ebbe qualche problema durante le riprese: mentre girava il film, infatti, l’attore ebbe un incidente d’auto che gli procurò la quasi frattura della caviglia. Nonostante il problema, decise di continuare a girare: ecco perché, in alcune scene, il suo personaggio cammina molto lentamente e si siede in modo strano.

Inoltre, il povero Elwes prese anche un forte colpo in testa che gli fece perdere conoscenza: la ripresa è presente nel film, quando l’eroe viene colpito e sviene. Ebbene, ora sapete perché la sequenza è così credibile!

Musica

La colonna sonora di La Storia Fantastica è interamente composta da Mark Knopfler, leader della band britannica Dire Straits.

Il musicista, contattato da Rob Reiner, accettò ad una sola condizione: il regista avrebbe dovuto inserire nel film un berretto con il logo degli Spinal Tap, finta band protagonista di un documentario diretto dallo stesso Reiner nel 1984.

Nonostante l’ambientazione medievale, il regista trovò un modo elegante di aggirare l’ostacolo: il cappello è visibile nella stanza del bambino a cui il nonno sta raccontando la storia.

Il duello

Durante il duello che li vede protagonisti, Westley ed Inigo Montoya, entrambi impareggiabili spadaccini, nominano alcuni maestri di scherma realmente esistiti ed autori di trattati.

Il particolare viene perso nel doppiaggio italiano che, maldestramente, sostituisce i nomi con improbabili tecniche di fantasia, stravolgendo così il senso del dialogo.

In ogni caso, il duello resta uno dei migliori mai portati su grande schermo: il merito è del  maestro d’armi inglese Bob Anderson, autore delle coreografie di moltissimi duelli rimasti nella storia del cinema, tra cui quelli della trilogia de Il Signore degli Anelli e de La Maledizione della Prima Luna (nonché interprete di Darth Vader, ma questa è un’altra storia…)

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