Dopo quattro giorni belli carichi, siamo arrivati al programma del quinto e ultimo giorno di questo incredibile Lucca Comics & Games 2022.

Ecco gli eventi più croccanti di martedì 1 novembre.

Comics

Roberto Saviano, dalle 11.30 presso il Teatro del Giglio, presenta “Le Storie della Paranza”, una raccolta di quattro volumi editi da Feltrinelli Comics, sceneggiati da Tito Faraci con i disegni di Riccardo La Bella. Il primo volume, in edizione limitata di 500 copie limitate, sarà acquistabile in anteprima mentre l’uscita nelle librerie è fissata per il 22 novembre.

Antonio Navarra, Giovanni Mattioli, Giovanni Masi, Mauro Uzzeo, Federico Rossi Edrighi, Stefano Vietti e Luca Enoch, moderati da Vincenzo Sarno, si riuniranno alle 11.45 nella Chiesetta dell’Agorà – Casa dei Paladini per spiegare come si scrive una serie animata, parlando della loro ultima fatica a tema Dragonero.

Dalla splendida cornice della Sala Tobino Palazzo Ducale, a partire dalle 12, Sio si metterà come al solito in gioco disegnando 30 strisce in 30 minuti.

Games

Nella tradizionale Sala Ingellis, alle 14.15, Hollow Press, una casa editrice indipendente di fumetti, racconta la sua avventura nel mondo del gioco.

Terminano le Ruolimpiadi con la tradizionale premiazione che si terrà sempre in Sala Ingellis alle 16.45.

Altro

Ci sono ovviamente altri eventi gustosi per passare l’ultimo giorno di Lucca Comics & Games.

Alle 11.00, presso il cinema Astra, gli attori Erin Kellyman, Ellie Bamber e Amar Chadha-Patel di Willow – La serie incontreranno il pubblico e verranno mostrate immagini in anteprima.

Gli sceneggiatori e scrittori Manlio Castagna, Roberto Recchioni e Lucio Besana parleranno nell’Auditorium Fondazione Banca del Monte di Lucca per spiegare come si scrive l’horror e come si passa da un romanzo al cinema.

Un evento imperdibile si svolgerà alle 15 nella Sala Incontri R.E.C., dove gli Oliver Onions racconteranno la storia del loro gruppo.

Infine, dal palco della Music & Comics Arena, i Nanowar of Steel sono pronti a regalare uno show degno di nota a partire dalle 19.30.

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Roberto Saviano, il celebre giornalista autore di Gomorra, incontra una platea piena di persone accorse per conoscere meglio Sono ancora vivo, edito da Bao Publishing. Nella splendida location del Teatro del Giglio, anche noi abbiamo avuto l’occasione di prendere parte all’evento.

L’incontro

L’evento inizia con un applauso scrosciante di un Roberto Saviano incredulo: non credeva si sarebbe riempito il teatro.

Dopo qualche convenevole ha inizio l’incontro dedicato a Sono ancora vivo, graphic novel che già nel titolo afferma la resistenza della parola. “Sono ancora vivo” è un’osservazione che fa lui, sotto scorta da quindici anni, ma anche un’ammissione di paura, come ci spiegherà di lì a poco.

Il motivo per cui sceglie di raccontare per immagini la sua storia personale è che non riesce mai a essere capito fino in fondo. Sentendolo parlare si capisce quanto ci tenga a essere creduto, quanta ansia ha di farsi capire e quanto gli piacerebbe che le sue parole venissero prese per veritiere e non screditate con commenti che millantano attici negli Stati Uniti. Invece no, anziché dargli fiducia, lo screditano, e allora ci prova con le immagini: una figura ha un potere molto più forte, permette di farsi capire meglio e di entrare più a contatto con chi lo leggerà. Per questo, opta per quella scelta.

Parlando della difficoltà di farsi capire, c’è anche il problema della vergogna. Parlare dei tentativi falliti del clan, di ammazzarti, crea vergogna, perché c’è sempre il retro messaggio del “non mi crederanno”,”penseranno che esagero”,”non mi capiranno”. Ma la sua è un’infelice storia di dolore e solitudine, e il dolore reale è forse il sentimento più difficile da trasmettere. “Se gli altri non lo vivono, non lo capiscono” sentenzia Saviano, che rimarca l’importanza delle immagini, che aiutano chi legge a immergersi nella realtà dei fatti.

Subbuteo, bicicletta, diamanti e una spina: inconsapevoli oggetti transizionali

Durante l’incontro, gli si chiede di approfondire gli oggetti che compaiono all’interno di Sono ancora vivo. Il motivo per cui associa una cosa concreta e nota a ciascun personaggio, è proprio per ridurre quella distanza fra lui e il pubblico. L’ossimoro che si porta dietro è quello per cui è “ovunque” (social, televisione, giornali, telegiornali, libri, …) e contemporaneamente rinchiuso, senza la libertà di uscire allo scoperto. E come la trasmetti una realtà del genere? Pescando contenuti da un vissuto comune, che facciano da ponte fra chi legge e chi scrive.

Al padre associa una bicicletta, non perché ci vada con chissà quale assiduità, ma per via di un ricordo legato all’infanzia. Quando andavano in vacanza a Paestum, Roberto veniva messo nel cestino della bici, portato a cavallo per le vie. Nel tempo quella situazione si è un po’ trasformata, iniziando a sentirsi sempre di più come un gorilla in gabbia.

Al nonno spetta a una spina, perché quando da piccino andava a vedere le vacche partorire, un giorno gli si incastrò una spina nel piede. Nonno lo aiutò a elaborare il dolore e il brutto momento, e quell’insegnamento sulla forza del saper tenere duro gli si rivelerà poi utile più avanti.

La madre invece, che nella vita fa la mineralogista e che da sempre è affascinata da sassi e pietre, è descritta attraverso le contraddizioni del diamante. Una pietra temporaneamente preziosa che non lo è stato sempre e che non lo sarà più, tanto forte da tagliare la crosta terrestre ma tanto fragile che se cade per terra si frange in mille mille pezzi. Pur riuscendo a entrare in qualche modo in un significato profondo della vita, pur conoscendola con tutta l’esperienza e tutti i libri possibili, comunque essa rimane fragile e svanevole.

Nel Bronx come un gorilla

All’interno di Sono ancora vivo, Saviano fa un po’ di ordine su quella che è stata finora la sua vita tutta quanta. Al tempo in cui già doveva stare nascosto, arriva un momento in cui esula negli Stati Uniti, a New York, nel Bronx. Appena arrivato dopo anni di isolamento, si ritrova a spaventarsi di tutto, anche del rumore della metropolitana.

Fa una passeggiata fino allo zoo, dove vede i gorilla condannati all’ergastolo. Una bambina, lì per lo stesso motivo, vede Roberto e gli lancia una palla. Panico. In quel momento il giornalista prende coscienza di quanto sia davvero cambiata la sua vita: nessuno poteva più lanciargli niente, persino allo stadio l’avevano chiuso in una speciale teca di vetro protettiva. Ora invece una bambina gli tirava una palla, senza chiedere o dire alcun ché: è tempo di reimparare a giocare.

Ecco, è proprio per aneddoti di questa semplicità e allo stesso tempo potenza che diventa necessario l’utilizzo dell’immagine. Il fumetto, è la strada migliore. Di quella storia fra l’altro, ciò su cui si sofferma Saviano non è né la palla, né la bambina, ma il gorilla.

A quanto ci racconta, la razza umana non è fra le sue preferite: gli dispiace essere nato sapiens e se potesse, sceglierebbe di essere un gorilla (oppure un delfino o altrimenti un polpo). Ci parla molto dei gorilla silver back, di cui ci descrive i comportamenti protettivi ma anche la capacità di starsene soli e pensosi, quasi come se fossero in preda a un’attenta riflessione un po’ malinconica. Poi però è costretto a tagliare: a quanto dice, potrebbe parlarci a lungo di quegli scimmioni che con un solo grido sanno farsi capire benissimo da tutti; ma la conferenza deve proseguire, per i gorilla ci saranno altre occasioni.

In un paese in guerra, la morte è banalità

A 12 anni vede per la prima volta un omicidio: un uomo viene freddato in mezzo alla strada, braccato per via della paura che provava.

All’epoca, Roberto si trovava in una tabaccheria col padre, stavano giocando la schedina. Trambusto dalla strada, tutti escono, lui cerca di guardare, ma il padre gli trattiene la testa sulla sua pancia per non fargli vedere ciò che accade. La scena gli verrà poi raccontata: un uomo scappa, si nasconde sotto una macchina, ha paura, si fa la pipì addosso, arriva l’assassino, vede la chiazza di urina uscire da sotto la macchina, si avvicina, gli scarica addosso i colpi, se ne va.

Fra chi assiste alla scena, chi non se ne va in silenzio commenta o con sfottò o con fredda curiosità, perché “In un paese in guerra, la morte è una cosa normale”. Le persone la esorcizzano anche in questo modo, banalizzandola, rendendola più normale e accettabile. Ciò che davvero va esorcizzato in qualche modo però è la paura, è lei ciò che ti rende vulnerabile e (come all’uomo della storia) ti fa trovare.

Proprio per questo Saviano si dedica a Sono ancora vivo: “Sono debole, ho paura, ma mi fido dei lettori e delle lettrici.” La fiducia è un sentimento difficile da concedere, soprattutto nelle sue condizioni di vulnerabilità: qualunque persona che incontri e di cui ti fidi, potrebbe un giorno ritorcertisi contro. La sua è una vita spesa per inseguire un’ambizione: “Le mie parole cambieranno il destino delle cose” si ripeteva, ignaro che sarebbe stata proprio quell’ambizione a rendergli la vita impossibile.

Condivide con noi alcune riflessioni sull’odio che pullula in chi lo commenta. Quando qualcuno si avvicina ai suoi racconti, è costretto a scegliere. O continua a comportarsi come ha sempre fatto, unendosi quindi a quella realtà illecita a cui Saviano ha dichiarato guerra, oppure cambia strada, ma il cambiamento è difficile e spesso si è poco invogliati a sceglierlo. Come reagisce quindi l’utente medio, colui che non vuole cambiare ma nemmeno sentirsi in parte responsabile? Negando il fatto. Perché se Saviano ha ragione, allora bisogna scegliere, ma se ciò che dice non è vero, se viene screditato come persona allora anche le sue parole perdono valore, e allora non c’è né da scegliere, né da cambiare. È in questo modo che la verità genera odio.

Un saluto di bellezza

Prima di salutarci e iniziare una lunga sessione di firmacopie, gli viene chiesto di commentare alcune citazioni che ha inserito nel libro. Nel farlo, ne aggiunge un paio che hanno un significato proprio, ma che in virtù di quanto detto finora ne assumono anche un altro, più esteso.

La prima è su Raffaello Sanzio, o meglio, sull’epigrafe che sta sulla sua tomba. La scritta che la sovrasta è stata commissionata a Pietro Bembo, che in gioventù era un caro amico di Raffaello, da lui stesso ritratto. Dopo tre mesi a pensarci, Bembo sentenzia: “Qui giace Raffaello. Lui in vita, la natura temette di essere sconfitta; una volta morto, di scomparire insieme a lui“. Il senso di questa frase è che quando ci si lascia sorprendere dalla bellezza, in essa ci si riconosce. Ciò che è bello, geniale, creativo, appartiene a chi sa percepirne la magnificenza. Essendo quell’effigie particolarmente meritevole, ci consiglia di andare con una persona cara a leggerla.

L’altra citazione invece è di Blaga Dimitrova, con le cui parole Saviano ci ricorda che in tutto ciò che produce, getta un seme. Nonostante tutto quello che è possibile fare, a prescindere dagli errori che possiamo commettere lungo il percorso, la traccia è segnata e nulla può toglierlo. Qualunque cosa realizzeremo, non sarà cancellata.

Detta con le parole di Dimitrova, “Nessuna paura che mi calpestino: calpestata, l’erba diventa sentiero.” E su queste parole si conclude l’incontro.

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Si apre il sipario sul Lucca Comics & Games 2021

È la fiera del settore nerd più famosa e conosciuta in Italia e quest’anno è pronta a tornare in presenza: il Lucca Comics & Games 2021 si svolgerà nella città toscana dal 29 ottobre al 1 novembre. Un’edizione particolarmente attesa dai fan, che sembrano non vedere l’ora di tornare ad affollare (in sicurezza) le strade cittadine dopo l’esperimento dell’edizione “diffusa” del 2020.

Dopo annunci, ipotesi e teorie, è arrivato il momento di scoprire i dettagli dell’edizione 2021 e stamattina, 21 settembre 2021, il festival è stato ufficialmente annunciato nel corso della conferenza di presentazione che abbiamo seguito con interesse e curiosità.

Dopo il consueto e doveroso giro di ringraziamenti alle istituzioni e agli organizzatori e un rapido riferimento alla gratitudine, all’emozione e alla commistione tra classico e moderno che da sempre è fiore all’occhiello del Lucca Comics & Games, siamo entrati nel vivo della conferenza.

La conferenza

L’edizione 2020, Lucca Changes, ha dimostrato come sia possibile innovare e plasmarsi alle situazioni della vita pur mantenendo il contenuto al centro. Come ha ricordato il Sindaco di Lucca, tuttavia, la città e i visitatori sentono il bisogno di tornare in presenza e i segnali sono positivi: la manifestazione, quest’anno, sarà in presenza, seppur ridotta in termini numerici ma non in termini di qualità e offerta culturale.

E proprio sul piano dei contenuti il filo conduttore è stato quello del ritorno: un ritorno alla quotidianità, alle origini e al riappropriarsi degli spazi cittadini. A fare da cicerone sono stati Paolo Barbieri, Massimo Bianchini (Asmodée Italia) e Simone Bianchi.

Ad essere presentato per primo è stato il poster di questa edizione, realizzato da Paolo Barbieri e ispirato dal tema “a riveder le stelle“: ulteriore fusione tra il mondo pop e il mondo classico e commistione dantesca, proprio nel 700° anniversario della morte del Sommo Poeta, per presentare l’edizione del ritorno di Lucca Comics & Games. Dante con la sua Divina Commedia, d’altra parte, sarà parte integrante e fondamentale del programma del Lucca Comics 2021, declinato attraverso i vari media che caratterizzano da sempre la manifestazione.

È stata presentata anche la sezione Rock&Comics: quest’anno, infatti, l’area palco non sarà come al solito ma l’elemento musicale sarà comunque rappresentato, per l’occasione da rockstar del panorama italiano. Come rappresentante della sezione, in conferenza è intervenuto Pau dei Negrita: l’artista ha vissuto un ritorno alle arti figurative e il risultato sarà in mostra a Lucca al Palazzo delle Esposizioni Fondazione BML a partire dal 22 ottobre 2021. Quello per le arti figurative è un antico amore per il frontman dei Negrita a cui si è riavvicinato durante la pandemia, diffondendo le sue creazioni su Instagram.

Secondo protagonista del Rock&Comics è Caparezza, intervenuto in conferenza per sottolineare il suo grande amore per i fumetti e il loro mondo. Michele Salvemini, in arte Caparezza, ha ricordato il legame tra le sue esibizioni e il mondo dei comics,  legame che risale alle origini della sua esperienza artistica e si rinnova di anno in anno. A Lucca sarà presentato anche Exuvia, ultimo album dell’artista, con la copertina disegnata da Simone Bianchi, con tanto di pop up per il vinile.

Nel programma di Rock&Comics saranno protagonisti anche i grandi amici del Lucca Comics Lacuna Coil e Shade, con il suo immenso amore per Naruto.

In Piazza San Michele ci sarà il Padiglione Star Comics, grande novità per celebrare il successo del manga in Italia negli ultimi 12 mesi. Il mondo fumetto sarà largamente rappresentato e in conferenza è stato ricordato il J Pop Show, ancora una volta a rappresentazione dello sfaccettato mondo manga. Attesissimo Roberto Saviano, ospite di BAO Publishing, con la sua prima graphic novel. Per Feltrinelli Comics, al cui timone troviamo Tito Faraci, ci saranno Leo Ortolani e FumettiBrutti. Presenti anche Tunué con la collana Il Castoro e Pera Toons. Cong sarà poi presente con Corto Maltese e, come sempre, SaldaPress.

In Padiglione San Martino sarà allestita la zona dedicata alla narrativa, con protagoniste grandi case editrici come Mondadori, Rizzoli, Giunti, DeAgostini, Fanucci e Audible. Grande spazio, come sempre, al Fantasy con l’eterno protagonista Ciruelo, Paolo Barbieri e grandi protagonisti internazionali. Quest’anno sarà protagonista anche Sky Arte con Carlo Lucarelli, che presenterà la serie illustrata ispirata alla sua trasmissione In compagnia del lupo.

Innovazione in Lucca Junior, che quest’anno non avrà un padiglione dedicato ma sarà diffuso nella città, con appuntamenti dedicati appositamente pensati per i più giovani e per proporre loro un’educazione non convenzionale. In questa sezione non mancheranno inoltre gli influencer amati dai più giovani.

Lucca Games, dedicato ai giochi da tavolo, altro pilastro di Lucca Comics & Games, non potrà certo mancare: ampia la partecipazione per questa sezione, che vede il ritorno dei grandi protagonisti delle passate edizioni come Asmodée Italia, Gate on Games, Cranio Creations e tutti gli altri. Il mondo del gioco, inoltre, sarà rappresentato anche da mostre e iniziative dedicate.

Villa Bottini si trasforma in Villa Cosplay: uno spazio sicuro dedicato completamente al mondo del cosplay, con apposite aree photobooth e un contest.
L’area Japan si sposta invece al Palasport, con tanto di area zen con installazioni floreali.
Come sempre, moltissime le mostre previste, che spaziano nel mondo nerd in lungo e in largo. Tra le molte, da non perdere quella dedicata a Will Eisner.

Grande spazio all’area digital, dove saranno presenti anche Panini (che ha scelto di non partecipare in presenza) e Bonelli e che conferma la partnership, collaudata lo scorso anno, con Amazon. Confermati anche i Campfire: tutti quelli dell’edizione precedente hanno rinnovato la loro collaborazione e nelle prossime settimane altri si uniranno a loro.

Aspettative

Che dire? Un’edizione da cui ci si attendeva molto e che, almeno sulla carta, sembra aver mantenuto. Le chicche sono state tante, gli ospiti sono più che interessanti e ancora altri, ne sono sicura, verranno annunciati. Sarà un’edizione diversa dal solito? Molto probabile ma non potrebbe essere altrimenti per un’edizione di transizione come necessariamente deve essere quella 2021.
Personalmente sono soddisfatta degli annunci di oggi (e adoro il poster di quest’anno) e mi aspetto un Lucca Comics & Games 2021 forse più raccolto ma sicuramente interessante e ricco di spunti.

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Nella settimana dal 16 al 21 dicembre 2019, Bao Publishing ha festeggiato i primi 10 anni di lavoro. La nota casa editrice ha saputo selezionare e pubblicare racconti e autori che nel corso del tempo hanno trasmesso forti emozioni ai numerosissimi lettori. Fra i più celebri, come non menzionare Zerocalcare, il fumettista di Rebibbia che con il suo armadillo e con il tono schietto che lo contraddistingue, racconta aspetti della vita quotidiana e realtà difficili, spesso troppo poco considerate. C’è poi l’irreprensibile Leo Ortolani, che con il suo Ratman e l’inarrestabile Cinzia ha saputo affrontare tematiche talvolta delicate, mantenendo alto il tono scherzoso. Un altro caposaldo è sicuramente Daniel Cuello, ormai una delle matite più affermate di casa Bao, che dopo aver esordito con Residenza Arcadia ha pubblicato da qualche mese il suo secondo graphic novel, Mercedes.

Oltre ai tre sopra citati, moltissimi sono gli autori intervenuti durante la giornata di sabato 21, nella quale si è tenuto il talk in cui sono state presentate le novità editoriali che possiamo aspettarci dal prossimo anno. Vediamo insieme di cosa si tratta.

L’incontro

Il primo degli artisti a prendere la parole Alessandro Baronciani, che presenta la ristampa di Quando tutto diventò blu. Non abbiamo ancora una data ufficiale per l’uscita, perché lui la conosce ma non può rivelarcela, però a suo dire è il giorno perfetto per un volume blu. Perché sì, non solo il titolo, ma anche l’intero libro è blu.

Alice Berti è la prima esordiente e racconta, con Neon Brothers, la difficoltà dei ventenni di oggi di affrontare il mondo dei “grandi”. L’editore lo definisce come “un incrocio fra Last Man, Hunger Games e il peggio del peggio che può capitare con la Brexit”, e la giovanissima, visibilmente emozionata, non può che trasmetterci quello che è l’hype per l’uscita del volume.

Teresa Radice e Stefano Turconi annunciano ben due novità: Viola Giramondo e La terra, il cielo e i corvi. Il primo arriverà in primavera, il secondo più avanti. Tre personaggi di nazionalità differenti, che non si comprendono vicendevolmente, si ritrovano coinvolti in una vicenda comune ambientata negli anni 40. Fun fact: il libro conterrà parti in italiano, in russo e in tedesco, perché di ciascun personaggio sarà rispettata fedelmente la nazionalità; non saranno presenti né sottotitoli, né traduzioni.

Il secondo esordiente, Lufio, presenta Alazashea. Il \graphic novel fa ben sperare, visto le più di 200 pagine di soggetto che ha presentato agli editori. Un lavoro lungo ma promettente.

Prende poi la parola Flavia Biondi, che presenta Ruby Falls. Lana, la protagonista, sarà chiamata a risolvere un giallo che si protrae dagli anni 30 di cui l’unico testimone è sua nonna, la quale sta invecchiando e combattendo con l’Alzheimer. Ci parla anche di La casa delle Magnolie, storia di due donne molto diverse, che non si conoscono, ma che si ritrovano a convivere in un vecchio casale toscano. Il secondo dei due uscirà nel 2021; il primo, verso maggio.

Matteo de Longis disegna astronauti con le chitarre in The Prism, il progetto in 7 volumi che esordirà il prossimo anno. Si presenta come “un oggetto editoriale notevole”, non ci resta che attenderne l’uscita.

Lorenzo Ceccotti, in arte LRNZ, presenta Geist Machine. Una storia lunga e impegnativa, la cui pianificazione ha richiesto davvero tanto tempo. Il volume 1 uscirà in autunno 2020.

Carlotta Scalabrini parla invece di magia e attacchi di panico ne Il cerchio magico. Olivia scoprirà, attraverso la magia, come riuscire ad affrontare le proprie ansie e paure. Il punto di vista è leggero e divertente, così da riuscire a raggiungere i ragazzi a cui è destinato il volume con maggior facilità.

Coppia d’oro dell’anno è composta da Brian Freschi e Ilaria Urbinati, che propone il tema degli attacchi di panico questa volta per gli adulti. Il mare verticale parla di India, trentenne che di punto in bianco si ritrova affetta da questa patologia e che dovrà imparare a conviverci e a liberarsene. Frutto dalla convergenza dei due autori, particolare cura è stata messa da Ilaria, che da illustratrice per ragazzi qual è ci teneva a creare un prodotto più adulto. Il mare verticale cerca anche di accorciare le distanze fra le persone, includendo quanti più lettori possibili. Inutile dire che il mio interesse verso questo titolo è schizzato subito alle stelle.

Greta Xella presenta Figlia di Luna, una storia figlia dell’entusiasmo dell’autrice. Un mondo fantastico visivo e narrativo nasconde e mimetizza le tematiche fondamentali della storia, che pezzo dopo pezzo si rivelano in modo chiaro.

Il 2020 vedrà anche concludersi la trilogia di Capitan Artiglio, che verso marzo arriverà con Kids with guns 3. La storia, uscia anche in Francia, arriverà anche in America. Funfuct: lì, sorprendentemente, il titolo ha destato troppo dissenso per i kids, quindi si chiamerà Gunland. D’altronde si sa che per gli americani il tema delle armi è delicatissimo…

Francesco Guarnaccia ci mostra invece un breve teaser del suo Mega Gain, storia ambientata in una città in cui non succede mai niente ma che nella quale, ovviamente, inizierà a succedere qualcosa fuori scala.

Tocca poi a Toni Bruno, che per la fine del 2020 concluderà La belgica con il secondo volume della saga. Anche se all’apparenza pare in bianco e nero, per la stampa è stata necessaria la quadricromia, in quanto c’è tanto blu mimetizzato fra i grigi. La storia, che narra di una spedizione realmente esistita a cavallo fra 1800 e 1900. I marinai faticavano di capirsi gli uni con gli altri e la nave, sfortunatamente, resta incagliata fra i ghiacci, portando l’equipaggio alla follia. L’autore ha usato come soggetto il diario di bordo di chi davvero ha partecipato alla spedizione, aggiungendo però qualche personaggioe  un po’ di tragedia in più.

Sergio Gerasi ci omaggia con una lettura di uno scambio di battute Aida, personaggio dell’omonimo volume, e Vasco, un guerriero anarchico, artista e poeta.

Maurizia Rubino torna a lavorare per Bao con Planet Squad, una raccolta di 10 episodi autoconclusivi ambientati in un viaggio spaziale. I personaggi si muovono su 10 pianeti perché la protagonista scopre che, su un altro pianeta, esiste un mostro in grado di mangiare il passato. La storia è commovente, con tanti personaggi e pianeti diversissimi gli uni dagli altri. Il lavoro di wordbuilding, influenzato dallo stile a cartoon, ha generato svariati mondi caratterizzati nel dettaglio, coloratissimi, che nascondono però contenuti altamente maturi.

Leo Ortolani ci saluta in video, che anticipa la ristampa di Venerdì 12 più un prodotto assolutamente top secret di cui avremo notizie soltanto nel secondo semestre del prossimo anno.

Giulio Macaione, in Scirocco, affronta la tematica del lutto e della perdita di una persona cara. Un trauma che lui stesso non ha ancora superato del tutto, che diventa spunto per una storia toccante ambientata a Venezia.

Un secondo video, mandato da Roberto Saviano, augura un buon compleanno a tutta Bao Publishing. Il graphic novel sulla sua vita, scritto da lui stesso e illustrato da Asaf Hanuka, racconterà come sia essere sotto scorta 24 ore su 24, 7 giorni su 7. Sono ancora vivo, raccontato candidamente a fumetti, promette di farsi amare e condividere nonostante la diffidenza iniziale che sta ricevendo.

Nova, famosa per Stelle o sparo, arriva con 24/7. Ha una parte emo, così come la sua precedente opera, ma anche colori accesi e sgargianti. A tarda primavera arriverà la storia in cui gli zombie attaccano un supermercato, che si trova in una periferia qualunque nel mondo.

Conclude la presentazione, Zerocalcare, che anticipa di star lavorando a un progetto segretissimo di cui sentiremo sicuramente parlare durante il prossimo anno.

Conclusione

Che dire, tantissima carne al fuoco aspetta Bao Publising per il prossimo anno. Un ottimo augurio di buon compleanno per questo primo decennio!

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Recensione

Premessa: il film è strettamente legato alle vicende di Gomorra – La serie, per cui, se non siete in pari con le puntate o dovete ancora iniziarne la visione, consiglio caldamente di saltare la sezione dell’articolo relativa alla storia; solo in questo modo, infattti, riuscirete ad evitare di incorrere in inevitabili spoiler.

Già da tempo in cantiere, L’Immortale è l’ambizioso progetto di Marco D’Amore, che, già durante l’interpretazione di Ciro Di Marzio all’interno di Gomorra, ha iniziato a sviluppare l’idea dietro al film.
Un personaggio tanto amato dai fan ed in grado di diventare un vero e proprio fulcro narrativo, diventa in questo modo l’oggetto di un’indagine che ne ripercorre la storia e solleva importanti domande sul suo futuro.

Storia

Avete letto bene…sul suo futuro: Ciro Di Marzio (se davvero eravate riusciti ad evitare questa notizia, rimbalzata ovunque su internet, fino a questo momento) è davvero vivo.

Sopravvissuto al colpo ricevuto da Gennaro Savastano, costretto a giustiziare il fraterno compagno nel finale della terza stagione di Gomorra, Ciro viene ripescato dal mare e portato al cospetto di Don Aniello. Questo personaggio, noto ai fan, decide di proteggere e, allo stesso tempo, utilizzare il protagonista per i propri traffici e così, segretamente, lo invia in Lettonia.
Proiettato nel mezzo di una guerra che non gli appartiene, l’Immortale si ritrova a gestire gli affari del boss campano insieme a dei compatrioti esodati e a Bruno, un misterioso personaggio del suo passato.

Regia

Alle prese con una pellicola crossmediale, Marco D’Amore si dimostra estremamente abile nel gestire la natura del film: se da un lato, infatti, è inevitabile che le atmosfere debbano richiamare quelle di Gomorra, è pur vero che il film non rinuncia alla propria identità. Interessante come il regista sia riuscito, quindi, a rispettare lo stile tipico della serie (si pensi al sapiente uso delle tipiche inquadrature) e, al tempo stesso, abbia saputo adattarsi al differente mezzo filmico. Grazie al maggior minutaggio a disposizione, D’Amore riesce a muoversi con disinvoltura tra passato e presente e, con questo gioco di alternanza temporale, riesce a costruire con calma e pazienza una storia che, tuttavia, non risente mai del ritmo a volte lento e compassato che le appartiene.

Il ritmo, che riesce a cambiare anche repentinamente, è prevalentemente dettato dalla natura stessa di Ciro Di Marzio che, così apparentemente calmo e freddo, si dimostra un personaggio sì d’azione, ma soprattutto riflessivo e freddo.

Interpretazioni

Se di certo non si avevano dubbi sulla capacità di Marco D’Amore di rendere adeguatamente sul grande schermo il personaggio che lo ha consacrato al grande pubblico, di certo il film non manca di stupire con interpretazioni convincenti e riuscite anche da parte dei comprimari.

A stupire particolarmente è la prova del giovanissimo Giuseppe Aiello, interprete del piccolo Ciro, che, oltre ad una oggettiva somiglianza fisica con il protagonista adulto, riesce, con un ottimo uso del linguaggio non verbale e l’adozione della giusta mimica, ad abbattere qualsiasi tipo di scetticismo. Il giovane attore si dimostra indispensabile per la riuscita del film e, complice la buona scrittura del personaggio, è vitale per spiegare la trasformazione dietro l’uomo che vediamo poi proiettato sullo schermo.

Altra prova convincente viene da Giovanni Vastarella e Salvatore D’Onofrio, rispettivamente Bruno da giovane e da anziano, e da Gennaro di Colandrea, che mette in scena un credibilissimo e riuscito Virgilio.

Meno convincente la prova di Marianna Robustelli, che, nei panni della moglie di Virgilio, non si dimostra sempre a proprio agio.

Concludendo

Caratterizzandosi come un prodotto solido e decisamente ben fatto, L’Immortale si presenta come un altro indispensabile capitolo della serie Gomorra.
Tuttavia, pur essendo il film direttamente connesso con il serial cui fa riferimento, l’avventura in solitaria di Ciro brilla di luce propria e niente affatto riflessa.
Il film è valido e questo si vede fin dai primi minuti, così come la mano di D’Amore si dimostra davvero abile nel gestire con disinvoltura una storia che poteva mettere in difficoltà davvero chiunque.

Con una trama ben congegnata, che presenta qualche sbavatura soltanto nel finale (di cui non parlo per ovvie ragioni) a mio avviso troppo affrettato e leggermente semplicistico, L’Immortale offre 116 minuti di totale immersione e immedesimazione. Il tempo scorre davvero veloce durante la visione ed è facile, una volta terminata la proiezione, ritrovarsi ad aspettare smaniosi il proseguo della storia.

Nerdando in breve

Ciro Di Marzio è il protagonista di questa coinvolgente pellicola direttamente collegata agli avvenimenti di Gomorra – La serie. Irrinunciabile per qualunque appassionato, si dimostra anche un ottimo punto di partenza per chiunque volesse iniziare ad appassionarsi alla grande narrazione ispirata al libro di Roberto Saviano.

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