Giorno della Memoria 2021

Ci sono temi talmente delicati che quale che sia l’approccio scelto per affrontarli, sarà sempre come vincere un terno al lotto l’azzeccare il modo migliore per farlo.
E, forse, tra tutti i temi più delicati e imprescindibili c’è proprio quello dell’Olocausto, ricordato il 27 gennaio di ogni anno con il Giorno della Memoria.

Non ho titoli per esprimere opinioni in merito, e la mia opinione personale credo non possa certo influire sulla gravità di quanto accaduto e sulla pericolosità dei rigurgiti di razzismo, nazi-fascismo e segregazione a cui stiamo tristemente assistendo da alcuni anni a questa parte.

Ho scelto quindi dalla mia collezione una lista di cinque film a mio avviso imprescindibili: storie che devono essere raccontate e ricordate, anno dopo anno, per assicurarci che la memoria di quanto successo non vada mai perduta.

Schindler’s List – La lista di Schindler

Probabilmente il più conosciuto e il più guardato e riguardato. Capolavoro totale di regia, sceneggiatura, fotografia, sonoro e soprattutto interpretazione.
La scelta del bianco e nero su cui emerge quel celebre rosso del cappotto della bambina ha fatto la storia del cinema. Il massacro del ghetto di Cracovia, rappresentato da quel cappotto, è il grido di dolore non solo della massa spropositata di vittime innocenti, ma anche e soprattutto per l’assordante silenzio di tutti quanti sapevano e hanno taciuto: a partire dagli Stati Uniti che non hanno fatto nulla per impedire quanto stesse accadendo.
Un film da vedere, rivedere e far vedere ai propri figli (quando saranno grandi abbastanza).

Perlasca – Un eroe italiano

Giorgio Perlasca.
Interpretato da Luca Zingaretti alla sua prova a mio avviso più alta in assoluto, racconta le vicende vere del nostro Schindler (o Schindler fu il loro Perlasca?): un italiano che trovatosi a Budapest durante l’invasione nazista, trovò prima rifugio nell’ambasciata spagnola in qualità di “amico” del generalissimo Franco (sì, era un fascista convinto, di quelli della prima ora), per poi fingersi ambasciatore spagnolo e dare asilo salvando oltre 5000 ebrei dal rastrellamento nazista.
Tornato in Italia, dopo due anni, non racconta a nessuno quanto fatto, visto e vissuto. La sua storia emerge grazie a due donne ungheresi, da lui salvate, che lo rintracceranno a Padova, molti anni dopo.
Da vedere.

Il bambino con il pigiama a righe

Difficile raccontare a parole cosa ho provato quando ho visto questo film.
Devastante: per l’orrore da una parte, per la follia dall’altra, per il senso di totale insensatezza che emerge da tutta questa orrenda storia.
Questo film dimostra come, alla fine, a pagare la follia dei grandi, siano sempre i più debole e più innocenti. E di fronte all’orrore, non c’è alcuna differenza di lingua, religione, etnia: abbiamo tutti lo stesso orrendo pigiama a righe.

Attenzione: questa pellicola è tutto fuorché verosimile. Rappresenta sostanzialmente una metafora, perché ad Auschwitz non c’erano bambini ebrei: i nazisti mandavano subito nelle camere a gas chiunque non fosse abbastanza grande per lavorare. È inoltre davvero inverosimile che nei dintorni dei campi non si sapesse cosa accadesse all’interno, come sottolineato dal Rabbino Benjamin Blech.

La vita è bella

Il capolavoro di Benigni, 3 oscar e tanti altri premi: 9 David di Donatello, 5 Nastri d’argento, il Premio César per il miglior film straniero, 5 Globi d’oro, 2 European Film Awards e un premio medaglia a Gerusalemme.
Lo ammetto: non è tra i miei film preferiti sul genere, ma resta un pezzo fondamentale della cinematografia dedicata all’orrore dell’Olocausto.
Per chi non lo sapesse: è la storia di come un padre, ebreo italiano, faccia il possibile per non far capire al figlio in quale orrendo posto si trovino, riuscendo con diversi escamotage a “proteggerlo” dagli orrori che lo circondano, fino alla liberazione del campo.

Il diario di Anna Frank

Film americano del 1959 che ripercorre ovviamente la storia di Anne Frank, raccontata nel suo celebre diario.
Il film è stato girato ad Amsterdam e avrebbe dovuto avere come attrice protagonista Audrey Hepburn; l’attrice rifiutò la parte sia perché troppo grande rispetto al ruolo, sia perché lei stessa aveva vissuto ad Amsterdam durante l’occupazione e non voleva rivivere quei dolorosi ricordi.
Venne quindi scelta la giovane Millie Perkins che, seppur titubante non conoscendo nulla della Shoah né della della storia di Anne, si lasciò convincere a partecipare alle riprese.
Il film è stato pesantemente tagliato e rimaneggiato, soprattutto nella versione europea; ma grazie all’uscita del DVD del 2004 arriva in Italia con il metraggio completo, comprendente la mezzora originariamente tagliata.

Germania anno zero

Questa pellicola del 1948 scritta e diretta dal maestro Roberto Rossellini non parla espressamente dello sterminio degli ebrei (né delle altre etnie colpite dalla macchina nazista), bensì delle macerie in cui versa Berlino subito dopo la fine della guerra. Come a dimostrare che l’orrore nazista ha mietuto vittime innocenti da entrambe le parti.
Seguiamo quindi le vicende del giovane Edmund e di come tenta di sopravvivere con la sua famiglia in una città sventrata dalle bombe e in cui la società prova a rimettersi faticosamente in piedi tra povertà totale, malattia, morte e distruzione.
In questa città ridotta all’ombra della grande capitale dell’impero caduto, troveremo risvolti ancora peggiori, come se l’orrore della guerra non fosse sufficiente a placare gli animi contorti dell’uomo.
La spirale in cui cadrà Edmund lo trascinerà nell’ombra dell’ideologia malata per cui “i deboli devono soccombere e i forti sopravvivere” cancellando per sempre quel poco di innocenza rimasta e trasformandolo a sua volta in un mostro.

Questa la mia personale selezione, ma molti sono i titoli che meritano di essere ricordati: Storia di una ladra di libri, Il pianista, The Reader – A voce alta, Jojo Rabbit e, naturalmente, l’imprescindibile Vincitori e Vinti.

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Disney+

L’autunno di Disney+ inizia a farsi caldo con le novità previste per ottobre 2020. Se a settembre la piattaforma di video streaming ha presentato (tra le polemiche, a dirla tutta) quella che doveva essere la novità cinematografica dell’anno, Mulan, a ottobre punta tutto sull’attesa seconda stagione di un prodotto televisivo che è stato trainante per la promozione del servizio in Italia.
Ma non solo, ci saranno anche interessanti notizie per gli amanti del cinema di casa nostra.
Scopriamo una per una le novità Disney+ in catalogo a ottobre 2020!

Film

Si aprono le danze con un cortometraggio particolarmente amato: La storia di Olaf, corto incentrato sulla figura di uno tra i protagonisti del mondo di Frozen, ci racconta le origini del pupazzo di neve amante dell’estate. Dal 23 ottobre sarà disponibile su Disney+.

Restando nell’ambito dell’animazione, questo mese arriva anche Ferdinand, la storia di un toro dal cuore d’oro dai creatori di Rio e L’era glaciale. Sarà in catalogo a partire dal 16 ottobre.

Il 23 ottobre si aggiungerà invece all’offerta Disney+ uno degli ultimi progetti del visionario regista Tim Burton: Miss Peregrine – La casa dei ragazzi speciali è tratto dal romanzo di Ransom Riggs ed è interpretato da Eva Green e Asa Butterfield.

Nella stessa data, il 23 ottobre, arriva un altro titolo tratto da un libro: I pinguini di Mr. Popper vede Jim Carrey interpretare un cinico uomo d’affari che impara a riscoprire le cose importanti della vita grazie ai sei pinguini che ha ereditato.

Per gli amanti del cinema italiano, grandi sorprese già a partire da inizio mese: il 2 ottobre, infatti, quattro titoli fondamentali della filmografia di casa nostra entrano in catalogo: si tratta di Pensavo fosse amore… invece era un calesse, Scusate il ritardo e Le vie del Signore sono finite, con Massimo Troisi e de Il Piccolo Diavolo, con Roberto Benigni e Walter Matthau.
Dal 16 ottobre, poi, anche Aldo, Giovanni e Giacomo approdano sulla piattaforma con i loro lavori più iconici: Tre uomini e una gamba, Così è la vita, Chiedimi se sono felice.

Serie

Ma la novità più attesa riguarda sicuramente il piccolo schermo: The Mandalorian, la serie che lo scorso anno ha messo d’accordo proprio tutti, torna con l’attesa seconda stagione. Il racconto ambientato nell’universo narrativo di Star Wars prosegue con i protagonisti interpretati da Pedro Pascal e Giancarlo Esposito e vede tra i registi gli immancabili Dave Filoni e Jon Favreau, affiancati per l’occasione da Bryce Dallas Howard e Robert Rodriguez. La messa in onda è a partire dal 30 ottobre.

Questo mese si aggiungono al catalogo anche le produzioni originali Disney dedicate ai più giovani: Violetta arriva con la terza stagione dal 2 ottobre, Sara e Marti #Lanostrastoria con le prime tre stagioni dal 9 ottobre e Soy Luna con la terza stagione dalla stessa data.

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Jim Jarmusch

È uno dei nomi più importanti nel panorama del cinema indipendente e quest’estate i suoi capolavori sono pronti a tornare sul grande schermo. Jim Jarmusch è un regista particolare, il suo cinema è costellato di personaggi disillusi e privi di un vero e proprio obiettivo. Tra le caratteristiche più famose del suo cinema (almeno della prima parte della sua carriera) un uso simbolico del bianco e nero e di una fotografia curatissima e una padronanza esemplare del piano sequenza e delle inquadrature statiche.

Se siete fan del regista (o se non lo siete ancora ma vorreste scoprire il meglio del suo cinema), questa estate avrete di che rallegrarvi: Movie Inspired, infatti, riporta su grande schermo e in versione restaurata le più importanti pellicole del cineasta statunitense.

Ho potuto guardare in anteprima due delle opere più riuscite di Jim Jarmusch, entrambe interpretate da Roberto Benigni: Daunbailò, diretto nel 1986 e Coffee and Cigarettes, del 2003. Entrambe le pellicole sono nelle (poche) sale cinematografiche aperte già dal 6 agosto 2020 e ve le straconsiglio!

Daunbailò

Terzo lungometraggio diretto da Jim Jatmusch, Daunbailò fu presentato nel 1986 alla 39ª edizione del Festival di Cannes, ottenendo un buon riscontro.
Tom Waits, John Lurie e Roberto Benigni interpretano tre personaggi sopra le righe (rispettivamente un dj spiantato, un pappone e un turista sprovveduto) che si ritrovano a condividere la stessa cella in prigione.
Nonostante le differenze, tra i tre si instaura un sentimento di amicizia che li porta a tentare insieme la fuga.

Daunbailò è un film insolito e molto personale, che rappresenta appieno gli elementi tipici che diventeranno nel tempo il marchio di fabbrica di Jim Jarmusch. Una visione interessante e coinvolgente in un bellissimo bianco e nero altamente contrastato. Il film viene proposto in lingua originale sottotitolata e trovo che sia la scelta vincente per goderselo appieno: le differenze linguistiche con il personaggio di Roberto, che nel doppiaggio andrebbero irrimediabilmente perse, sono parte integrante della bellezza del film.

Nonostante gli anni (il film è uscito nel 1986, anche se in Italia è arrivato per la prima volta solo nel 2002, Daunbailò è invecchiato decisamente bene!

Coffee and Cigarettes

Particolarmente interessante Coffee and Cigarettes, uscito nel 2003 e costituito da 11 cortometraggi con personaggi differenti ma tutti sviluppati intorno al tema dell’accoppiata caffè e sigaretta.
Pur essendo stati girati in periodi diversi, i segmenti si fondono alla perfezione gli uni con gli altri, essendo uniti non solo dal tema comune ma anche dalle inquadrature (iconica quella dall’alto) e dall’uso del bianco e nero.

Nato a partire da un progetto di sketch per il Saturday Night Live, il film vanta un cast d’eccezione, con una serie di nomi importanti del cinema ma anche della musica. Ciascuno interpreta una versione allo stesso tempo realistica e fittizia di se stesso. Al tavolino da caffè si avvicendano Roberto Benigni (protagonista dell’episodio più surreale), Steve Buscemi, Iggy Pop, Tom Waits, Cate Blanchett (in un doppio ruolo), Alfred Molina, Steve Coogan e Bill Murray, solo per fare alcuni nomi.

Coffee and Cigarettes è un esperimento molto interessante, con un’estetica marcata e una colonna sonora stupenda. Se siete appassionsti caffeinomani e tabagisti lo amerete, ma saprà conquistarvi in ogni caso.

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La Seconda Guerra Mondiale nei film

Nel Settembre di ottant’anni fa la Germania nazista invadeva i confini della Polonia. Un atto che dava di fatto il via a quello che si sarebbe rivelato il più grande conflitto armato della storia, che avrebbe mietuto milioni di vittime e che avrebbe lasciato devastazione e distruzione in tutta Europa ancora a lungo.

La Seconda Guerra Mondiale ha rappresentato un momento oscuro della nostra storia, in cui gli esseri umani sono stati capaci di un odio disumano e di azioni indicibili verso i propri simili. Moltissimi sono stati gli individui che hanno perso la vita e quelli che sono sopravvissuti sono rimasti profondamente segnati da avvenimenti che solo qualche anno prima non sarebbero stati nemmeno in grado di immaginare.

Siamo abituati a studiare certi argomenti sui libri di storia e a considerarli parte di un passato lontanissimo, invece solo ottant’anni fa si consumava una delle tragedie più immani della nostra storia.
Primo Levi scriveva “Se comprendere è impossibile, conoscere è necessario, perché ciò che è accaduto può ritornare, le coscienze possono nuovamente essere sedotte ed oscurate: anche le nostre”. Ricordare certi crudeli avvenimenti è fondamentale per fare in modo che non possano ripetersi e il mondo del cinema si è fatto negli anni pienamente promotore di divulgare e far rivivere la Seconda Guerra Mondiale in tutte le sue forme, rendendola protagonista di pellicole capaci di imprimersi a fuoco nella mente degli spettatori.

Vediamo alcuni dei film che si sono occupati nella maniera più efficace della Seconda Guerra Mondiale.

Dunkirk

Il primo film di cui vi parlo è in realtà anche il più recente: Dunkirk è stato diretto nel 2017 da Christopher Nolan e racconta in chiave corale la drammatica evacuazione di Danquerque, avvenuta in Francia nel 1940, quando le truppe alleate sono state costrette a mettere in atto una disperata ritirata.
Interpretato da un ricco cast, in cui spiccano Kenneth Branagh, Cillian Murphy, Tom Hardy, il film è una delle più emozionanti e coinvolgenti rappresentazioni cinematografiche della Seconda Guerra Mondiale.

Se vi è piaciuto:
Variazioni sul tema altrettanto valide sono Salvate il soldato Ryan (Steven Spielberg – 1998), Lettere da Iwo Jima e Flags of our Fathers (entrambi diretti da Clint Eastwood nel 2006), La sottile linea rossa (Terence Malick – 1998), Fury (David Ayer – 2014).

Bastardi senza gloria

Che cosa sarebbe successo se le truppe americane avessero paracadutato in Francia un drappello di soldati con l’obiettivo di collezionare scalpi nazisti? È quello che si è chiesto nel 2009 Quentin Tarantino e la risposta è Bastardi senza gloria, uno dei migliori film girati dal geniale regista americano.
Le stupende interpretazioni di Brad Pitt, Christoph Waltz, Eli Roth, Micheal Fassbender, Mélanie Laurent e Diane Kruger danno vita ad una rilettura fantasiosa e sanguinaria della storia così come la conosciamo.

Se vi è piaciuto:
Se parliamo di fantastoria non possiamo che citare Il grande dittatore (Charlie Chaplin – 1940); parlando invece di operazioni impossibili bisogna ricordare Quella sporca dozzina (Robert Aldrich – 1967, da cui Tarantino ha preso dichiaratamente ispirazione per il suo capolavoro), I cannoni di Navarone (J.Lee Thompson – 1961), Operazione Valchiria (Bryan Singer – 2008).

La vita è bella

Nel 1997 Roberto Benigni dirigeva e interpretava La vita è bella, uno dei più belli e toccanti film mai realizzati sull’Olocausto.
Vincitore di tre premi Oscar, il film racconta la storia di Guido, internato in un lager insieme al figlioletto Giosuè che, per risparmiare al bambino l’orrore della realtà, inventa un gioco a premi, fatto di prove durissime, che mette in palio un carro armato.

Se vi è piaciuto:
Oltre a La vita è bella l’orrore dell’Olocausto è stato rappresentato in maniera indelebile anche da Schindler’s List (Steven Spielberg – 1993, con il suo ormai celeberrimo cappottino rosso), Il pianista (Roman Polanski – 2002), Il bambino con il pigiama a righe (Mark Herman – 2008), La scelta di Sophie (Alan J. Pakula – 1982).

Roma città aperta

Film sulla Seconda Guerra Mondiale girati durante la Seconda Guerra Mondiale: nel 1944 Roberto Rossellini gira Roma città aperta senza studi di posa, in location reali, utilizzando la luce naturale e scegliendo, accanto a grandi attori (Anna Magnani, Aldo Fabrizi), persone comuni per i suoi personaggi. È nato il Neorealismo.
Roma città aperta si ambienta nella società civile italiana dopo l’armistizio di Cassibile: gli Allenati procedono verso nord alla liberazione della penisola, i tedeschi sono in rotta ma ancora presenti, la Resistenza è attiva in un tutto lo stivale. Uno spaccato ancora più drammatico perché vero al 100%.

Se vi è piaciuto:
Per restare nell’ambito del Neorealismo, non si può che ricordare Paisà (Roberto Rossellini – 1946); parlando invece di film che esplorano la società civile alle prese con la guerra ricordiamo L’ora più buia (Joe Wright – 2017), Espiazione (Joe Wright – 2007, ma qui c’è anche il miglior piano sequenza mai girato sull’evacuazione di Danquerque), Una tomba per le lucciole (Isao Takahata – 1988), Una giornata particolare (Ettore Scola – 1977).

La Caduta – Gli ultimi giorni di Hitler

La fine della Seconda Guerra Mondiale è esplorata in una prospettiva inedita: dall’interno del bunker in cui Hitler si era rintanato nell’aprile del 1945, durante la battaglia di Berlino.
Bruno Ganz dà vita al dittatore in uno dei momenti cruciali della sua storia.

Se vi è piaciuto:
Prospettive diverse, che raccontano la Guerra in momenti e luoghi meno esplorati, si trovano in Pearl Harbor (Micheal Bay – 2001), Mediterraneo (Gabriele Salvatores – 1991), Casablanca (Micheal Curtiz – 1942), Hiroshima mon amour (Alain Resnais – 1959).

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David di Donatello 2019

Ci siamo: cala il sipario sui David di Donatello 2019. La 64^ edizione degli Oscar nostrani, che premiano il meglio del cinema italiano della passata stagione, è andata in scena nella serata del 27 marzo 2019 condotta da Carlo Conti ed è stata trasmessa in diretta su Rai 1.

A fare il pieno di candidature era stato il film Dogman (15), seguito a ruota da Capri-Revolution (13), Chiamami col tuo nome e Loro (entrambi a 12). Ma com’è andata a finire?
Scopriamo insieme tutti i vincitori!

Miglior film

Piatto forte della serata, consegnato giustamente in chiusura, è stato quello più atteso di tutti, quello per il miglior film, consegnato direttamente da Piera Detassis, presidente e direttore artistico dei David di Donatello. Prima dell’annuncio del vincitore, Piera Detassis ha svelato il vincitore nella categoria miglior film straniero: Roma, il cui premio è stato ritirato direttamente dal regista Alfonso Cuaron, che ha ringraziato in italiano.
Tornando al David per il miglior film, è stato assegnato a Dogman. A ritirare la preziosa statuetta è stato un felicissimo e commosso Matteo Garrone, regista del film.

L’ambito premio per il miglior regista è stato consegnato da Stefano Accorsi al talentuoso Matteo Garrone, autore di Dogman.

Recitazione

Ad aprire la cerimonia è stato proprio il premio destinato alla migliore attrice non protagonista: a spuntarla, una emozionatissima Marina Confalone per il ruolo interpretato ne Il vizio della speranza.

Come miglior attore non protagonista, invece, è stato premiato Edoardo Pesce, convincente interprete di Dogman.

Il premio per la migliore attrice protagonista è stato assegnato, dalle mani di Raoul Bova, a Elena Sofia Ricci, per la sua interpretazione di Veronica Lario in Loro.

A consegnare il premio per il migliore attore protagonista è stata una madrina d’eccezione, Uma Thurman: il vincitore è risultato Alessandro Borghi, interprete di Stefano Cucchi in Sulla mia pelle.

Categorie artistiche

Il premio per la miglior sceneggiatura originale, consegnato da Stefania Sandrelli, è andato a Matteo Garrone, Massimo Gaudioso e Ugo Chiti per Dogman.

Il premio per il miglior regista esordiente, consegnato direttamente dal grande Tim Burton, è stato vinto da Alessio Cremonini per Sulla mia pelle.

Il David per il miglior musicista è stato ritirato da Sascha Ring e Philipp Thimm per Capri-Revolution. Il premio è stato seguito da una intensa interpretazione di Andrea Bocelli, che si è esibito sulle note della colonna sonora de Il Gladiatore. Il grande artista ha ribadito il suo grande amore per il cinema e ha presentato il disco che ha inciso con il figlio Matteo, eseguendo poi con lui l’estratto Follow me, dalla colonna sonora del film Lo schiaccianoci e i quattro regni.

Come miglior documentario è stato scelto Santiago, Italia di Nanni Moretti, che ha ritirato il premio dalle mani del conduttore della serata, Carlo Conti.

Come miglior canzone originale è stata poi premiata Mistery of love, scritta, musicata e interpretata da Sufjan Stevens per il film Chiamami col tuo nome.

La miglior sceneggiatura non originale è stata decretata quella scritta da James Ivory, Luca Guadagnino e Walter Fasano per Chiamami col tuo nome.

Come miglior cortometraggio è stato premiato Frontiera di Alessandro Di Gregorio.

Categorie tecniche

Il premio per il miglior autore della fotografia è stato conquistato da Nicolaj Brüel per Dogman.
Come miglior costumista è stata invece scelta Ursula Patzak per i costumi di Capri-Revolution.
Il miglior scenografo è risultato poi essere Dimitri Capuani per Dogman.

Come miglior acconciatore il vincitore è stato Aldo Signoretti per il film Loro.
Il premio per il miglior truccatore è stato invece assegnato a Dalia Colli e Lorenzo Tamburini per Dogman.
Nella categoria miglior montatore il premio è stato ritirato da Marco Spoletini per Dogman.

Il David per il miglior produttore è stato assegnato a Cinema 11 e Lucky Red per il film Sulla mia pelle.
I migliori effetti visivi sono stati riconosciuti quelli realizzati da Victor Perez per Il ragazzo invisibile – Seconda generazione.
Il premio per il miglior suono è stato assegnato a Dogman.

Premio dello spettatore

Il premio speciale assegnato sulla base del numero di presenze al cinema è stato conferito ad A casa tutti bene, di Gabriele Muccino: il suo film ha conquistato più di un milione di spettatori al cinema.

David alla carriera

Il prestigiosissimo premio è stato tributato in questa edizione a Tim Burton, sugli schermi proprio in questi giorni con la sua nuova fatica: Dumbo. A consegnare il premio è stato l’attore Roberto Benigni.
Il visionario cineasta californiano ha ricordato i grandi nomi del passato che lo hanno ispirato nel corso della sua carriera, come Dario Argento e Mario Bava, e il grande scenografo Dante Ferretti, con cui ha collaborato in diversi film.
Burton poi ha consegnato il premio destinato al miglior regista esordiente. Naturalmente, non è mancata l’occasione di parlare anche di Dumbo e di come questa incursione nel mondo Disney si inserisca nello stile e nell’immaginario burtoniano.

David Speciale

Il David speciale è stato assegnato quest’anno ad una elegantissima e scintillante Uma Thurman, in onore alla sua ricca e poliedrica carriera. L’attrice si è soffermata sul lavoro svolto con Quentin Tarantino, considerato il suo pigmalione, nella creazione degli iconici ruoli che l’hanno resa una diva a tutti gli effetti. Uma Thurman ha poi ricordato come l’Italia abbia segnato l’inizio della sua carriera, avendo girato nel nostro paese Le avventure del barone di Munchausen di Terry Gilliam. La star ha poi consegnato il premio per il miglior attore protagonista.

Il secondo David speciale di questa serata è stato conferito a Dario Argento, maestro del brivido della cinematografia italiano. Il regista ha affrontato con simpatia e profondità l’argomento della paura, così caro al suo cinema, e ha ammesso di amare in egual misura tutti i suoi film. Ha poi sottolineato la differenza tra thriller e horror, classificando i suoi film nell’una o nell’altra categoria, e ha preannunciato di avere un nuovo progetto in cantiere sul quale però non ha voluto svelare nulla. Infine, rimarcando con una velata polemica come questo rappresenti il primo David della sua carriera, ha ricevuto il premio dalle mani di Stefania Rocca, protagonista de Il Cartaio.

L’ultimo David Speciale è stato assegnato a Francesca Lo Schiavo, grandissima costumista e scenografa vincitrice di tre premi Oscar (sei se contiamo quelli venti con il marito Dante Ferretti). L’artista si è detta profondamente commossa nel ricevere il premio, che ha dedicato a tutti i registi con i quali ha collaborato, ringraziandoli per ciò che le hanno insegnato, e a tutti i giovani con il sogno di intraprendere il suo stesso lavoro.

David giovani

Il premio assegnato dagli studenti delle scuole superiori è stato assegnato a Sulla mia pelle.

Durante la serata, infine, c’è stata occasione di ricordare i grandi nomi del cinema italiano che, purtroppo, sono venuti a mancare nel corso dell’ultimo anno: Ennio Fantastichini, Bernardo Bertolucci, Carlo Vanzina, Ermanno Olmi, Vittorio Taviani, Carlo Giuffré, CHarles Aznavour, Luigi De Filippo, Anna Maria Ferrero, Paolo Ferrari, Milos Forman, Giulio Brogi, Bruno Ganz. Il conduttore Carlo Conti ha poi voluto aggiungere un ricordo a Fabrizio Frizzi.

L'articolo David di Donatello 2019 – Tutti i vincitori proviene da Nerdando.