Recensione

Se siete stati bambini nei primi anni Novanta non potrete che ricordarvi di Cip & Ciop agenti speciali. Personalmente ne conservo ricordi piacevolissimi, ho ancora gelosamente custodite le VHS degli episodi.
La serie animata andata in onda dal 1989 al 1990 (e arrivata in Italia nel 1991) immaginava il simpaticissimo duo di scoiattolini fondare la propria agenzia investigativa insieme ai topolini Monterey Jack e Scheggia e al moscerino Zipper.

A distanza di più di 30 anni, Cip e Ciop sono pronti a tornare ma in una veste totalmente nuova: Cip e Ciop agenti speciali, infatti, riprende il titolo originale ma non è né un reboot né tantomeno un remake. Si tratta di un’avventura originale che cambia completamente il sistema di riferimento in cui si muovono i personaggi. E che fa felici i bambini di ieri.

Trama

In un mondo in cui i cartoni animati coesistono insieme alle persone in carne e ossa, gli scoiattolini Cip e Ciop si conoscono sui banchi di scuola e stringono un’amicizia solida e duratura.
Una volta diventati grandi, i due diventano star della TV grazie alla serie investigativa che li vede protagonisti. Stanco di essere considerato sempre e solo la spalla, Ciop accetta però un nuovo progetto in solitaria, abbandonando la serie all’apice del successo e decretandone così la cancellazione.

Trent’anni dopo i due hanno perso completamente i contatti: Cip è diventato un assicuratore mentre Ciop è rimasto ancorato al passato, entrando nel giro delle convention ed effettuando un intervento di CGI (una sorta di chirurgia plastica per cartoni animati). Quando però il loro vecchio amico e compagno di set Monterey Jack scompare misteriosamente, il duo di ex amici è costretto a tornare in azione per risolvere un vero mistero e risolvere gli antichi dissapori.

Stile

Ve lo ricordate Chi ha incastrato Roger Rabbit? Ecco, il classico di Robert Zemeckis che fondeva animazione e live action è uscito nel 1988, un anno prima dell’inizio delle avventure televisive di Cip e Ciop: trovo in un certo senso romantico che il Roger Rabbit degli anni 2021 metta al centro proprio questi due personaggi.

Cip e Ciop agenti speciali ha molto in comune con il progenitore zemeckisiano: non solo lo stile dell’animazione ma anche l’universo narrativo, la presenza di personaggi appartenenti a diversi franchise e l’umorismo caustico. Un omaggio voluto? Probabilmente sì ma quello che è certo è che è riuscitissimo!

Il film scorre che è una meraviglia, si fa seguire e cattura il suo pubblico di riferimento che non è affatto quello dei bambini, come si potrebbe pensare per un film Disney animato, ma è decisamente quello dei trentenni. Sono loro che possono godersi appieno Cip e Ciop agenti speciali, infatti, cogliendo gli infiniti rimandi, le innumerevoli battute e divertendosi a scovare sullo sfondo personaggi amatissimi.
Un po’ Shrek, un po’ Ralph spaccatutto, Cip e Ciop agenti speciali punta sull’ironia dissacrante (geniale l’inserimento di Ugly Sonic) e sulle frecciatine al mondo di Hollywood. E lo fa divertendosi e divertendo.

Cast

Ho guardato il film con il doppiaggio italiano e non posso lamentarmi del risultato finale ma mi ripropongo una seconda visione in lingua originale per gustarmi le chicche che il cast artistico scelto sa regalare.
Nella versione in inglese, infatti, Cip e Ciop sono doppiati da John Mulaney ed Andy Samberg ma è l’intero cast dei comprimari a brillare.
Troviamo anche Will Arnett (già amato in Murderville), Eric Bana, J.K. Simmons e Seth Rogen alle prese con ben tre personaggi.

Nerdando in breve

Cip e Ciop agenti speciali è il film di cui noi bambini degli anni Novanta avevamo bisogno. Un prodotto divertente, appassionante e dissacrante: esperimento riuscito!

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Recensione

Ci sono film che restano impressi nella memoria collettiva, diventando degli amici inseparabili per tutti noi e regalando emozioni alle generazioni che si susseguono. Ritorno al futuro è senz’altro uno di questi. Uscito nel 1985 grazie al sogno ostinato di Robert Zemeckis e Bob Gale, Ritorno al futuro ha conquistato proprio tutti, ha consacrato l’astro nascente di Micheal J. Fox e ha dato vita ad un franchise che sembra proprio non conoscere crisi.

Se anche voi siete degli inguaribili fan del film, allora non potete perdervi Ritorno al futuro – I film, la scienza, le curiosità. Il nuovo lavoro di Giovanni Toro, infatti, riunisce in un unico corposo volume tutto quello che avremmo sempre voluto sapere sulla saga del nostro cuore, raccontandoci con dovizia di particolari le tre pellicole, la loro lavorazione e il ricco microcosmo che si è creato intorno a loro.
Pronti a perdervi nelle pieghe del tempo tra le pagine del libro?

Trama

Sfogliando Ritorno al futuro – I film, la scienza, le curiosità ci troviamo davanti ad una trattazione dettagliatissima che farà felici tutti gli appassionati della trilogia ma anche i semplici curiosi che magari hanno visto il film solo una volta di sfuggita ma amano approfondire un argomento affascinante come quello dei viaggi nel tempo.

Suddiviso in sei capitoli, il libro ci trascina con sé in un viaggio appassionante nella genesi di uno dei prodotti cult dell’intrattenimento cinematografico. Avremo l’occasione di ripercorrere la creazione dei tre capitoli ma ci sarà spazio anche per approfondire gli effetti speciali, che rivestono un ruolo chiave nei tre film – E d’altronde Giovanni Toro di effetti speciali se ne intende, essendo già stato autore di Storia degli effetti speciali, pubblicato da NPE -.
E ancora: approfondimenti sugli attori, sui costumi, sulla colonna sonora; sul mito di Ritorno al futuro negli altri media, sulla scienza dietro i viaggi nel tempo e sull’impronta che i film hanno lasciato nell’immaginario collettivo. Il tutto condito con tante, tantissime curiosità.

Stile

Ritorno al futuro – I film, la scienza, le curiosità si rivela una lettura davvero piacevole. Da ogni pagina traspare la passione dell’autore per la materia ed è impossibile non lasciarsi contagiare dal suo entusiasmo per la saga.
Il mondo di Ritorno al futuro è davvero vasto e ricchissimo di vicende e aneddoti da raccontare: perdersi in questo magma incandescente di materiale sarebbe facilissimo. E invece Giovanni Toro padroneggia perfettamente la materia e riesce a dare vita ad una prosa scorrevole, approfondita e ordinata, senza tralasciare nessun dettaglio. Ottimo lavoro!

Edizione

Ritorno al futuro – I film, la scienza, le curiosità è pubblicato da Weird Book in un’edizione accurata e corposa, che in 368 pagine in carta lucida ci restituisce per intero l’approfondito pensiero dell’autore. Il volume è arricchito da fotografie in bianco e nero e da una stupenda copertina a colori realizzata dal bravissimo Giorgio Finamore.
Unica piccola nota: una correzione più approfondita delle bozze avrebbe sicuramente evitato alcune imprecisioni e un certo numero di refusi che, comunque, anche così non rovinano l’esperienza finale.

Ringrazio Giovanni Toro per avermi inviato una copia del suo minuzioso lavoro e vi ricordo che potete trovare il libro già dal 5 aprile 2022, al prezzo di copertina di 29,90€.

Nerdando in breve

Ritorno al futuro – I film, la scienza, le curiosità è un compendio dettagliato e appassionato su uno dei cult della Storia del cinema.

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Natale 2021

Natale 2021 è sempre più vicino e cosa c’è di meglio, per prepararsi, di calarsi nell’atmosfera delle feste insieme a grandi classici cinematografici del periodo?
Per aiutarvi nella scelta, abbiamo passato in rassegna le principali piattaforme di streaming per suggerirvi i titoli perfetti: oggi scopriamo quelli di Netflix.

Polar Express

Uno dei più famosi film associati al periodo natalizio è Polar Express, diretto nel 2004 da Robert Zemeckis (Ritorno al Futuro) e interpretato da Tom Hanks. Girato completamente in computer graphic e motion capture, il film racconta l’incredibile avventura di un ragazzino inizialmente scettico sull’esistenza di Babbo Natale ma che dovrà ricredersi dopo un viaggio a bordo di uno speciale treno a vapore apparso dal nulla.
L’ideale per riscoprire la magia del Natale.

Elf – Un elfo di nome Buddy

Diretto da Jon Favreau (Iron Man, The Mandalorian) nel 2003, il film ha per protagonista Will Ferrell nei panni di Buddy, umano adottato quando era ancora un neonato da un elfo di Babbo Natale. Una volta adulto, Buddy cercherà di confrontarsi con il suo passato, la sua famiglia d’origine e il cinico mondo esterno.
L’ideale per crescere senza perdere lo stupore.

Un cavaliere per Natale

Lo sappiamo, Netflix ha il suo personale Christmas Cinematic Universe costellato di pellicole originali a tema. Tra le tante, io vi suggerisco Un cavaliere per Natale, girato nel 2019 e interpretato da Vanessa Hudgens. Una disillusa insegnante dovrà ricredersi sull’amore dopo l’incontro con un cavaliere del passato, spedito nella nostra epoca dall’incantesimo di una malvagia strega.
L’ideale per innamorarsi.

Krampus – Natale non è sempre Natale

Girato nel 2015, il film è una commedia-horror ispirata alla leggenda di Krampus, demone che secondo la tradizione tedesca accompagna la figura di Santa Claus.
Un’allegra famigliola riunita per Natale dovrà fare i conti con terrificanti leggende che, a quanto pare, sono più vere di quanto non si creda…
L’ideale per spaventarsi.

Klaus – I segreti del Natale

Fortunato film d’animazione spagnolo del 2018, Klaus – I segreti del Natale è un piccolo gioiellino emozionante e poetico. Il viziato Jesper viene spedito in qualità di postino in uno sperduto e noioso villaggio nel circolo polare artico. Qui farà amicizia con il solitario Klaus, che nasconde più di un segreto.
L’ideale per emozionarsi.

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Agosto 2021

Un agosto 2021 caldissimo? Per fortuna a rinfrescarci ci pensa Koch Media con le sue uscite home video. Questo mese ci sono tanti titoli da non perdere e, per gli appassionati tematici, diamo uno sguardo anche alle proposte dei brand tematici targate Midnight Factory e Anime Factory!

Koch Media

È uno dei film più amati e ricordati di sempre: Forrest Gump, il cult di Robert Zemeckis interpretato da un incredibile Tom Hanks, fa il suo ritorno in pompa magna in home video grazie a un’imperdibile edizione Steelbook 4K UHD: dal 26 agosto lo troverete sia in DVD che in Blu-Ray ma in entrambi i casi potrete bearvi di una marea di contenuti speciali da non perdere.

Tom Hanks è l’indiscusso protagonista dell’agosto di Koch Media e infatti, diretto questa volta da Steven Spielberg, è il protagonista di un altro classicone super cult: Salvate il soldato Ryan. Il film viene presentato per la prima volta in un’edizione Steelbook 4K UHD ricchissima di contenuti speciali. Dal 26 agosto in Blu-Ray.

Il nostro rinfrescante tuffo nel passato continua con il secondo film di Luc Besson, che si rivela un surreale viaggio nella metropolitana parigina in compagnia di Christopher Lambert. Subway, vincitore di 3 premi Cesar, sarà disponibile dal 5 agosto in DVD e Blu-Ray.

Infine qualche altro brivido lo avremo da Vlad l’Impalatore: e se Il Trono di Spade incontrasse Vikings? Più o meno verrebbe fuori questo film, che racconta in chiave action il lato meno noto della Storia alla base della leggenda di Dracula. Dal 5 agosto in DVD e Blu-Ray.

Midnight Factory

E se avete bisogno di emozioni forti per scacciare la calura estiva, non resterete certo delusi da Midnight Factory che per agosto 2021 ci propone un titolo decisamente in linea con la stagione: Aquaslash, infatti, vede un parco di divertimento acquatico trasformarsi in una crudele trappola mortale. Dal 5 agosto lo troverete in DVD e Blu-Ray in edizione limited più booklet.

Anime Factory

E gli appassionati di animazione giapponese? Non resteranno certo a bocca asciutta! Ad agosto, infatti, arriva l’attesissimo quinto film dell’icona generazionale Lamù, in una nuova versione rimasterizzata e per la prima volta in Blu-Ray in alta definizione.
Lamù – La ragazza dello spazio – Final Chapter sarà disponibile dal 26 agosto in DVD e Blu-Ray.

Dal 26 agosto, inoltre, troverete anche Judo Boy, il classico delle arti marziali firmato da Tatsunoko che arriva per la prima volta in Blu-Ray in alta definizione: lo troverete anche in DVD.

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Giornata mondiale della pizza

Ci sono poche cose universalmente amate come la pizza. Orgoglio gastronomico italiano in grado di mettere d’accordo proprio tutti, la pizza è un alimento completo e sfizioso allo stesso tempo, relativamente semplice da preparare e che si presta ad un’ampia gamma di personalizzazioni, a seconda dei gusti.

La pizza è nata, secondo la tradizione, a Napoli nel XVIII secolo e da allora si è affermata in lungo e in largo, tanto che nel 2017 è stata ufficialmente dichiarata patrimonio dell’UNESCO, guadagnandosi anche una giornata di celebrazione tutta per sé, che ricorre il 17 gennaio di ogni anno.

E dalle tavole imbandite, la pizza si è fatta largo anche nel panorama dei media, diventando protagonista e comprimaria di primo piano nell’immaginario nerd, dai videogames ai fumetti, dal cinema alla televisione. Per celebrare la giornata mondiale della pizza, ricordiamo 5 esempi in questo senso. E poi tutti a tavola, naturalmente!

Tartarughe ninja – La pizza più famosa

Probabilmente i mangiatori seriali di pizza più famosi dell’immaginario nerd sono proprio loro: i Ninja Turtles!
Creati da Kevin Eastman e Peter Laird nel 1984 come protagonisti di una serie a fumetti, i Turtles sono tartarughine d’acqua contaminate da un liquame radioattivo, che le ha rese antropomorfe e ha conferito loro capacità straordinarie. Addestrate alle arti ninja dal Maestro Splinter, ratto che è entrato in contatto con la stessa sostanza, le Tartarughe Ninja difendono New York dal Clan del Piede.

I personaggi sono poi diventati icone del piccolo schermo grazie alla serie animata prodotta dal 1987 al 1996 (e con la quale io stessa sono cresciuta) e sono poi anche approdati sul grande schermo, con ben 5 pellicole live action e 4 animate. Quello che però non è mai cambiato è il loro indiscusso amore per la pizza, indubbiamente il loro piatto preferito. Questa passione, viene direttamente dai due autori, che divoravano una pizza dietro l’altra mentre lavoravano alla serie a fumetti e hanno così deciso di “trasmettere” questa passione anche alle loro creazioni.

Inside Out  – La pizza ai broccoli

Adattarsi a una nuova città è sempre difficile. Figuriamoci, poi, se la nuova metropoli si impegna tanto nel metterci a disagio da avere come specialità tipica uno dei nostri piatti preferiti condito però con l’ingrediente che più detestiamo in assoluto. È quello che succede anche alla protagonista di Inside Out, l’apprezzatissimo classico d’animazione Pixar del 2015 che ci trasporta nel mondo delle emozioni.

La piccola Riley, infatti, si è appena trasferita a San Francisco con i genitori e fatica ad affiatarsi con il nuovo ambiente. Come se non bastasse, Riley scopre anche che a San Francisco sembra impossibile trovare una pizza che non sia condita con… broccoli, che lei detesta. C’è da dire, comunque, che tra i vari gusti improbabili di pizza presenti negli Stati Uniti, questo è forse il più normale. E anzi, personalmente sono una grande estimatrice della pizza broccoli e salsiccia! Ma, si sa, i gusti sono gusti…

Deadpool – La pizza dell’orrore

Pizza e supereroi sembrano andare d’accordo, tanto che questo alimento è presente spesso in fumetti e loro derivati. Tra i tanti, un accanito estimatore è senza dubbio Deadpool. Creato da Fabian Nicienza e Rob Liefeld, Deadpool ha fatto il suo esordio sulle pagine dei fumetti Marvel nel 1991.
Da allora ne ha fatta di strada e in tempi più recenti si è anche trasferito con successo al cinema: nel 2016 è uscito Deadpool, primo lungometraggio dedicato al personaggio, prontamente seguito nel 2018 dal sequel.

In entrambe le pellicole nei panni del protagonista c’era Ryan Reynolds e l’amore di Deadpool per la pizza non è stato trascurato. Anche su questo argomento, tuttavia, il caustico antieroe fa le cose a modo suo e la sua preferita è una terrificante ananas e olive che fa rabbrividire più di un pizza addcited.

Ritorno al Futuro – La pizza istantanea

Una delle saghe pop più amate di sempre non si è fatta mancare anche un riferimento alla pizza. Ritorno al Futuro è il titolo del primo capitolo della trilogia sui viaggi nel tempo di Robert Zemeckis, iniziata nel 1985 e interpretata da Christopher Lloyd e Micheal J. Fox.

In parte II, il secondo capitolo ambientato in un futuristico (il film è girato nel 1989) 2015, infatti assistiamo a un’interessante evoluzione del metodo di cottura: come ci viene mostrato in una sequenza, infatti, la pizza si presenta come un piccolissimo dischetto che, inserito in un apposito forno, raggiunge immediatamente le dimensioni ottimali.
A 2021 ormai iniziato possiamo affermare che su questo Ritorno al Futuro non ci ha visto lungo. Ma forse è molto meglio così.

Breaking Bad – La pizza al volo

Breaking Bad è stato il fenomeno televisivo del decennio e ha lasciato un impatto duraturo nell’immaginario collettivo. Creata da Vince Gilligan e prodotta dal 2008 al 2013, la serie segue la discesa agli inferi del professore di chimica Walter White, interpretato magistralmente da Bryan Cranston, che si trasforma gradualmente in un boss della droga.

E oltre a grandi emozioni, la serie ci ha regalato anche una delle sequenze più famose legate alla pizza. Nel secondo episodio della terza stagione, infatti, un frustrato Walter White fa volare una pizza intera sul tetto di casa.
Il gesto è rimasto scolpito nella mente dei fan e ha prodotti diversi emulatori, che si divertono a lanciare pizze sul tetto della casa di Albuquerque usata per le riprese. La situazione è andata a tal punto fuori controllo da costringere Gilligan e Cranston a rimproverare pubblicamente i fan e a chiedere loro di smettere.

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Paradossi temporali al cinema

I viaggi nel tempo, si sa, sono un argomento affascinante, esplorato in tutte le sue sfaccettature dalla narrativa e dalla cinematografia di fantascienza.
La possibilità di spostarsi avanti e indietro a piacimento lungo la linea temporale, infatti, è un sogno nemmeno troppo nascosto dell’umanità da sempre e non a caso è stata protagonista della seconda puntata della seconda stagione della nostra trasmissione radiofonica NerdandOnAir, in onda su Radio Città Pescara.

Quando ci si mette a giocare col tempo, però, è facile complicare le cose e dare vita a una serie di paradossi intricati e irrisolvibili. E proprio dei paradossi più complessi apparsi sul grande schermo si è occupata la nostra classifica in radio. Rimaneggiandola un po’, ecco a voi 5 film che hanno messo in scena i più interessanti paradossi temporali al cinema.

Ritorno al futuro

La trilogia di Ritorno al futuro è il paradiso dello spettatore che ama arrovellarsi sui paradossi temporali, avendoli portati in scena praticamente tutti. I film che compongono la saga sono Ritorno al futuro (1985), Ritorno al futuro parte II (1989) e Ritorno al futuro parte III (1990), tutti ideati e diretti da Robert Zemeckis e interpretati dal duo Micheal J. Fox e Christopher Lloyd.

Il paradosso di coerenza (l’impossibilità di cambiare eventi del passato), il paradosso di conoscenza (se torno indietro nel tempo e mostro a un artista una sua opera futura, chi è che ha ispirato la creazione?), il paradosso di coesistenza (versioni differenti di una stessa persona presenti contemporaneamente nella stessa linea temporale): nella saga di Ritorno al futuro li troviamo proprio tutti!

Auguri per la tua morte

Un horror atipico quello diretto nel 2017 da Christopher Landon, che affronta un aspetto inusuale dei viaggi nel tempo e vira ancora più decisamente nella fantascienza con il sequel, Ancora auguri per la tua morte, del 2019.

“Ricomincio da capo che incontra Scream” ha detto qualcuno e non potrebbe esserci descrizione migliore perché la protagonista Tree si ritrova intrappolata in un loop temporale nel giorno del suo omicidio da parte di un misterioso killer. Per salvarsi e per interrompere il macabro circolo vizioso, dovrà risolvere il mistero del suo stesso assassinio.

Donnie Darko

Il piccolo cult di Richard Kelly, uscito nel 2001 e diventato un’icona grazie al circuito home video è un gioiellino criptico e intricato che si presta a molteplici chiavi di lettura.
Jake Gyllenhaal interpreta il giovane schizofrenico Donnie, alle prese con wormhole, viaggi nel tempo, visioni e realtà parallele.

Complesso e affascinante, Donnie Darko si è prestato a moltissime interpretazioni da parte del pubblico, tutte potenzialmente valide, visto che né produzione né regista si sono mai espressi in merito.
Non vi resta che guardarlo e farvi la vostra personale idea.

Arrival

Alieni e viaggi del tempo? Accostamento ardito ma se sei Denis Villeneuve puoi fare questo e altro. Arrival, uscito nel 2016 e interpretato da Amy Adams , Jeremy Renner e Forest Whitaker è uno dei più interessanti film di fantascienza usciti negli ultimi anni.

La linguista Louise Banks viene coinvolta in una missione governativa per cercare di stabilire una comunicazione con degli extraterrestri sbarcati sulla Terra. Gli alieni, che non sembrano aggressivi, dimostreranno di avere capacità in grado di ignorare le barriere del tempo.

Terminator

Diretto nel 1984 da James Cameron e interpretato da Linda Hamilton e Arnold Schwarzenegger, Terminator è forse il film che più di ogni altro mi ha fatto fumare il cervello per i paradossi temporali che mette in scena.
Nel futuro le macchine hanno preso il sopravvento sulla razza umana. L’unica speranza per i pochi umani sopravvissuti è quella di mandare indietro nel tempo uno di loro per proteggere la madre del futuro capo della resistenza. Anche le macchine, però, sanno viaggiare nel tempo e sono determinate a uccidere la donna.

Terminator è uno dei migliori film di fantascienza mai prodotti ma se vi si blocca il cervello alle prese con i paradossi temporali, qui troverete pane per i vostri denti: paradosso della conoscenza, paradosso della predestinazione, paradosso di coerenza vi aspettano a braccia aperte.

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Snoopy & Friends

I Peanuts sono un fenomeno globale da decenni. Pubblicati per 50 anni sui quotidiani americani, ristampati in tutto il mondo in tutti i formati. Chi non conosce Snoopy, Charlie Brown, Linus?

Snoopy & Friends è solo l’ultimo film d’animazione uscito sulle creature di Charles M. Schulz. Uscito nel 2015 per opera dei Blue Sky Studios (resposabili anche della saga de L’era glaciale), è un film in animazione 3D che con successo replica lo stile grafico di Schulz.

Il film ha la particolarità di essere doppiato da bambini e non da adulti, cosa che potrebbe lasciare un po’ perplessi all’inizio. La storia è una sapiente miscela di tutti gli elementi che hanno reso grande il fumetto, cercando di replicarne i tormentoni e l’umorismo. Per me centra il bersaglio ed è un bellissimo omaggio al mondo dei personaggi originali.

Anastasia

Don Bluth è stato per quasi due decenni il più grande concorrente degli studi Disney. Ironico che adesso alcuni suoi film siano parte della compagnia che lui lasciò nei primi anni ’80. In attesa di sapere se potranno inserire altri suoi film – ad esempio i suoi due capolavori Brisby e il segreto del NIMH e Fievel Sbarca in America –  su Disney+ c’è Anastasia, vero e proprio caso di principessa Disney mancata.

La storia è per una volta vera e non una fiaba. È ispirata alla leggenda metropolitana che voleva l’ultima figlia dello Zar russo Nicola II Anastasia sopravvissuta alle purghe sovietiche e ancora viva – alla base anche del film omonimo del 1956.

Il film ha tanti bei momenti d’animazione e ha una storia coinvolgente, con pure qualche bel numero musicale. Forse il film più disneyano non prodotto da Disney.

Chi ha incastrato Roger Rabbit?

Film live action e cartone animato mancato, Chi ha incastrato Roger Rabbit? lo volevo segnalare tra i migliori film presenti su Disney+ ma ho cambiato idea. Perché sì, è vero che è un film con attori in carne ed ossa, ma principalmente il film di Robert Zemeckis è un omaggio sentito all’animazione americana nel suo periodo d’oro.

Ambientato in una Los Angeles degli anni ’40 in cui i personaggi dei cartoni animati coesistono con il mondo reale, racconta dell’indagine dell’investigatore privato Eddie Valiant per scagionare Roger Rabbit dall’accusa di omicidio.

Metacinematografico al massimo, con una perfetta integrazione tra animazione e parti live action, resta ancora oggi un film stupendo, pieno di easter eggs animate e non – provate ad esempio a trovare tutti i personaggi omaggiati, se ci riuscite. Inoltre è l’unica occasione che abbiamo avuto per vedere Topolino e Paperino interagire con Bugs Bunny e Daffy Duck.

In viaggio con Pippo

Torniamo alla casa del Topo con questo piccolo grande cult che deve essere amato da tutti. Film anomalo per personaggi e realizzazione, fu infatti realizzato dagli studi d’animazione Disney di Parigi e Sydney (motivo per il quale non è considerato tra i Classici Disney), è uno spin-off della serie d’animazione Ecco Pippo.

Come nella serie (attualmente non disponibile su Disney+, ma c’è la simile Quack Pack), Pippo deve gestire il figlio Max durante la tribolata adolescenza. Una serie di equivoci porta Pippo a costringere Max in un viaggio attraverso gli Stati Uniti dove rinsalderanno il loro rapporto. Molto più maturo e reale di tanti altri cartoni animati e di tanti film, sembra quasi un film di John Hughes. Tante scene e personaggi memorabili e una colonna sonora pazzesca lo rendono un mio cult personale.

Saludos Amigos/I tre caballeros

Riconosco che ho barato, visto che sono due film, non uno, ma l’articolo è mio e le scelte pure. Questo dittico è assimilabile per periodo e tematiche. Usciti nel 1942 e nel 1944, in piena Seconda Guerra Mondiale, sono due film anomali nel canone Disney. Furono realizzati su pressione e su finanziamento del governo americano per favorire le politiche di buon vicinato con il Sud America.

Ma non pensate di trovarci propaganda da quattro soldi. Entrambi presentano stralci di Sud America filtrati dall’animazione Disney, con Pippo che diventa un gaucho argentino, Paperino alle prese con un lama e tanti altri grandi momenti anche live action. Sopratutto viene introdotto Josè Carioca, il pappagallo brasiliano amico di Paperino e autentico mito in Sud America.

Bonus: i Classici Disney dimenticati

Nella lista canonica dei Classici Disney la seconda metà degli anni ’40 è una specie di buco nero della memoria collettiva, visto che i film considerati in canone sono tutti film minori, quasi tutti collage di vari corti animati che negli anni sono stati scorporati e distribuiti separatamente. È un peccato e visto che adesso sono quasi tutti disponibili in versione integrale una visione se la meritano, principalmente per via della spettacolare animazione.

I film in questione sono Bongo e i tre avventurieri, Lo scrigno delle sette perle e Le avventure di Ichabod e Mr. Toad. Il primo contiene la stupenda versione Disney della fiaba di Jack e il fagiolo magico insieme con la storia dell’orsetto Bongo e un’orrenda parte live action. Il secondo (dal titolo italiano orrendo) è una specie di seguito di Fantasia con segmenti animati su base musicale, stessa premesse dell’unico Classico che ancora manca, Musica Maestro. Il terzo invece contiene due mediometraggi di cui uno, La leggenda della valle addormentata, è una delle cose più inquietanti mai animate da Disney.

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Cinema 2020

Con l’inizio dell’anno nuovo è arrivato il momento di buttare un occhio al futuro e scoprire il panorama del cinema 2020: quali film non potremo lasciarci sfuggire nell’anno appena iniziato?
Ecco i nostri suggerimenti!

Cinecomic

Tra i titoli più attesi dell’anno c’è sicuramente Birds of prey e la fantasmagorica rinascita di Harley Quinn, ottavo lungometraggio del DC Extended Universe interpretato da un cast tutto al femminile. In Italia l’uscita prevista è per il 6 febbraio.

Grande aspettativa anche per The King’s Man – Le origini, prequel dell’apprezzatissimo Kingsman: The Secret Service, a sua volta tratto dai fumetti di Mark Millar. A dirigere c’è ancora Matthew Vaughn mentre nel ricco cast troviamo Ralph Fiennes, Charles Dance, Daniel Brühl, Djimon Hounsou e Tom Hollander. In Italia è previsto per il mese di febbraio.

Ad aprile è la volta dei mutanti: il 2 arriverà nel nostro paese New Mutants, che ci riporta nell’universo narrativo degli X-Men presentandoci nuovi mutanti. Nel cast troviamo Anya Taylor-Joy, Maisie Williams, Charlie Heaton e Antonio Banderas.

A fine aprile sarà la volta poi del ritorno del MCU con Black Widow, film stand alone dedicato al personaggio interpretato da Scarlett Johansson che aprirà la fase quattro. Accanto alla protagonista troveremo David Harbour, Rachel Weisz e William Hurt.

Per concludere un anno in cui le supereroine fanno la parte del leone, a giugno sarà la volta di Wonder Woman 1984, seguito di Wonder Woman del 2017 vedrà tornare in cabina di regia Patty Jenkins e nel ruolo della protagonista Gal Gadot.

Avventura

Basato sul personaggio della serie di romanzi di Hugh Lofting, Dolittle vede Robert Downey Jr. protagonista assoluto di un’epica avventura su un’isola leggendaria. In Italia sarà nelle sale dal 30 gennaio.

Dal 13 febbraio si correrà fortissimo con Sonic – Il film: ispirato al celebre personaggio dei videogame, vanta tra i protagonisti Jim Carrey e James Marsden.

Il 20 febbraio, invece, Disney porterà nelle sale Il Richiamo della Foresta con Harrison Ford, Karen Gillan e Dan Stevens. A marzo invece l’azione si sposta in Cina per Mulan, attesissimo live action del classico Disney diretto da Niki Caro.

Diretto da Kenneth Branagh e tra i più attesi dell’anno, a maggio arriva Artemis Fowl, tratto dal romanzo di Eoin Colfer.
Non c’è ancora una data certa ma possiamo aspettarci l’uscita in estate per Ghostbusters: Legacy. Diretto da Jason Reitman, è un sequel diretto dei primi due film e vede tornare nel cast Dan Aykroyd, Bill Murray, Ernie Hudson, Sigourney Weaver ed Annie Potts. A loro si aggiungono Finn Wolfhard e Paul Rudd.

Azione

Era particolarmente atteso e arriverà nei cinema il 23 gennaio Bad Boys for Life, terzo capitolo dell’amata saga Bad Boys con protagonisti Will Smith e Martin Lawrence.

Grande ritorno anche quello delle Charlie’s Angels: la formazione stavolta è composta da Kristen Stewart, Naomi Scott e Ella Balinska. In cabina di regia c’è Elisabeth Banks. L’uscita è prevista per il mese di marzo.

Daniel Craig torna a vestire i panni di James Bond per l’ultima volta nel 25° film dedicato all’agente segreto: No Time to Die uscirà il 9 aprile ed è interpretato anche da Rami Malek, Ralph Fiennes e Léa Seydoux.

Guy Ritchie torna al cinema a maggio con The Gentlemen, protagonisti Matthew McConaughey, Charlie Hunnam, Hugh Grant e Colin Farrell.
Grande attesa anche per Top Gun: Maverick, sequel del cult anni Ottanta interpretato nuovamente da Tom Cruise e Val Kilmer. L’uscita è prevista a luglio.

Animazione

Lupin III – The First, in uscita il 27 febbraio, fa rivivere l’amatissimo personaggio creato da Monkey Punch in CGI.

Disney e Pixar tornano ad unire le forze per Onward, ambientato in un fantastico mondo fatto di elfi e magia sarà nelle sale all’inizio di marzo.
Bisognerà aspettare settembre, invece, per il film in solitaria della Pixar: Soul mette al centro della narrazione anime e musica jazz.

Horror

Rivisitazione in chiave horror della serie Fantasilandia, Fantasy Island è interpretato da Micheal Peña e sarà nei cinema dal 13 febbraio.

Il nuovo capitolo dello Universal Monsters Cinematic Universe ha per protagonista L’Uomo Invisibile. Il film è ispirato al personaggio creato da H.G. Wells ed è interpretato da Elizabeth Moss.

A Quiet Place è stato uno dei film rivelazione del 2018. Squadra che vince non si cambia e quindi a marzo John Krasinski torna a dirigere ed Emily Blunt a recitare in A Quiet Place II.

Brividi anche ad agosto con The Empty Man, horror soprannaturale diretto da David Prior e basato sull’omonima graphic novel pubblicata da Boom! Studios.

Ottobre regalerà grandi emozioni agli appassionati del genere. Per cominciare, ci aspetta il grande ritorno di Edgar Wright con l’horror psicologico Last Night in Soho, interpretato da Anya Taylor-Joy.
Dark comedy, invece, per Robert Zemeckis con The Witches, basato su Le Streghe di Roald Dahl e interpretato da Anne Hathaway, Octavia Spencer, Stanley Tucci e Chris Rock.

Grandi registi

Un classico dei classici rivisitato dall’occhio e dalla cinepresa di Greta Gerwig: Piccole Donne riporta sul grande schermo l’immortale storia raccontata da Louisa May Alcott e vede calarsi nei panni delle protagoniste Saoirse Ronan, Emma Watson, Folrence Pugh ed Eliza Scanlen. Accanto a loro nel cast ci sono Timothée Chalamet, Laura Dern, Meryl Streep e Bob Odenkirk. Potremo vederlo in Italia a partire dal 9 gennaio 2020.

Promette davvero bene Jojo Rabbit, commedia nera ambientata in epoca nazista che vede protagonista un bambino che ha per amico immaginario una versione buffonesca di Adolf Hitler. Il film è diretto da Taika Waititi, che si cala anche nei panni dell’amico immaginario del protagonista. Al suo fianco Sam Rockwell e Scarlett Johansson. L’uscita italiana è programmata per il 16 gennaio.

Nella stessa data arriverà nei cinema il nuovo film di Clint Eastwood: Richard Jewell racconta la storia di una guardia di sicurezza che evita l’esplosione di una bomba durante le Olimpiadi del 1996 ma viene ingiustamente diffamato dalla stampa.

Arriverà nelle sale il 23 gennaio invece 1917, affresco corale della Prima Guerra Mondiale di Sam Mendes con un cast corale composto da Mark Strong, Richard Madden, Colin Firth, Benedict Cumberbatch.

Il grande ritorno di Terrence Malick è previsto ad aprile con La vita nascosta – Hidden Life.
Sempre ad aprile, invece, Christoph Waltz debutterà alla regia con Georgetown, interpretato da Vanessa Redgrave e Annette Bening.

Joe Wright dirige Amy Adams in La donna alla finestra a partire dal romanzo di A.J. Finn. Nel cast anche Gary Oldman, Anthony Mackie, Jennifer Jason Leigh e Julianne Moore.
Marjane Satrapi passa dal fumetto alla macchina da presa per dirigere Radioactive, storia di Marie Curie interpretata da Rosamunde Pike, Anya Taylor-Joy e Sam Riley.

Bisognerà attendere dicembre, infine, per il ritorno di Steven Spielberg con il rifacimento di West Side Story. Ancora senza data certa, invece, ma fissati per il 2020 Tenet di Christopher Nolan, Dune di Denis Villeneuve e The French Dispatch di Wes Anderson.

Italia

Non può mancare un occhio di riguardo per i film di casa nostra: a gennaio, ad esempio, sembra molto interessante Hammamet, nuovo film di Gianni Amelio in cui il regista ripercorre uno dei personaggi più delicati della storia politica italiana: Bettino Craxi raccontato negli ultimi sei mesi di vita. Nei panni del protagonista, un irriconoscibile Pierfrancesco Favino.

Aldo, Giovanni e Giacomo tornato al cinema e lo fanno con Massimo Venier in Odio l’estate: potremo guardarlo dal 30 gennaio.

Si preannuncia interessante Villetta con ospiti, diretto da Ivano De Matteo e interpretato da Marco Giallini, il film esplora gli oscuri segreti della provincia italiana. Lo troverete nei cinema dal 30 gennaio.

Non c’è ancora una data di uscita, invece, per Freaks Out, nuovo progetto di Gabriele Mainetti che, sul film in questione, mantiene al momento il più assoluto riserbo.

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Maggio 2019

L’esplosione della primavera è alle porte e per la bella stagione Universal ci propone tante interessanti novità nel catalogo home video di maggio 2019. Scopriamole subito!

Film

La prima novità del mese farà felici gli appassionati di Storia: Maria Regina di Scozia ripercorre le vicende di Maria Stuarda e il travagliato rapporto con la cugina Elisabetta I. Ad interpretare le due regine ci sono le bravissime Saoirse Ronan e Margot Robbie.
Dall’8 maggio in DVD e Blu-Ray.

Il ritorno alla regia di Robert Zemeckis è all’insegna della sperimentazione e dell’introspezione. Benvenuti a Marwen è interpretato da Steve Carell e Diane Kruger e sarà in vendita dall’8 maggio in DVD e Blu-Ray.

Apprezzato sequel d’animazione, Dragon Trainer 3 – Il mondo nascosto conclude una delle più vendute saghe del mercato home video. Sarà disponibile dal 21 maggio in DVD, Blu-Ray, Blu-Ray 3D e 4K UHD.

Infine, per gli amanti del brivido, segnalo L’esorcismo di Hannah Grace, film esorcistico-demoniaco diverso dal solito e carico di una sinistra atmosfera. Sarà in vendita dal 21 maggio in DVD e Blu-Ray.

Serie TV

Importanti novità anche per quanto riguarda il piccolo schermo.
Già apprezzato su Netflix, L’Alienista è un thriller psicologico senza compromessi, interpretato da Daniel Brühl, Luke Evans e Dakota Fanning. La prima stagione completa sarà disponibile dall’8 maggio in DVD.

Infine, mentre si comincia a girare la nuova stagione, Better Call Saul arriva in home video con la quarta stagione completa. Lo spinoff di Breaking Bad, con protagonista l’avvocato interpretato da Bob Odenkirk sarà in vendita dal 21 maggio in DVD e Blu-Ray.

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È un ottobre da veri collezionisti quello che ci aspetta: grazie a Universal Pictures Home Entertainment Italia, infatti, due indiscutibili cult tornano a nuova vita con altrettante esclusive edizioni da collezione.

Il 9 e il 24 ottobre 2018, infatti, saranno Ritorno al Futuro e Il grande Lebowski i due titoli presentati in imperdibile collector’s edition, ricche di contenuti speciali e incredibili gadget da non lasciarsi scappare.
Siete curiosi? Andiamo a scoprire insieme i dettagli.

Ritorno al Futuro – Collector’s Edition rappresenta il ritorno della trilogia di una delle saghe più amate di tutti i tempi. Marty e Doc salteranno a bordo della mitica DeLorean per atterrare direttamente nelle vostre case e portarvi con loro a spasso nel tempo.
Firmata da Steven Spielberg, Robert Zemeckis e Bob Gale, questa imperdibile raccolta contiene tutti e tre i film della saga in formato Blu-Ray.
Completa l’edizione un bonus disc con oltre otto ore di contenuti speciali. All’interno troverete, inoltre, la targa in metallo della mitica DeLorean, due poster del film, cartoline e stampe da collezione e l’almanacco sportivo di Doc.

Alcuni tra i contenuti bonus che troverete nel disco sono: un cortometraggio originale con Emmett Brown, un documentario inedito sul restauro della DeLorean, una retrospettiva sull’impatto della trilogia sull’immaginario collettivo, due episodi a cartoni animati, scene eliminate, dietro le quinte e tanto altro. La collector sarà in vendita dal 9 ottobre 2018.

Dal 24 ottobre 2018, invece, sarà disponibile Il grande Lebowski – Collector’s Edition, che celebra questo cult nell’anno del suo ventesimo anniversario. Per la prima volta il capolavoro dei fratelli Coen sarà disponibile in 4K UHD: la collector, infatti, contiene due cd, con il film nel doppio formato 4K e Blu-Ray.
Anche in questo caso, numerosi contenuti speciali e gadget arricchiscono l’edizione: all’interno della confezione troverete la borsa porta-palla da bowling del film, il porta penne a forma di palla da bowling del Drugo, l’esclusiva custodia a forma di cardigan di Drugo, e il panno stoffa che riproduce il suo famoso tappeto.

Tra i contenuti speciali troverete: La vita del Drugo, un’introduzione speciale, il grande Lebowski vent’anni dopo, la scena del sogno di Drugo e tanto altro ancora!

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