Lo guardo o non lo guardo?

L’ho recuperato adesso, The Drama. Dopo che quasi tutti mi avevano detto di non vederlo. L’ho fatto comunque e non so ancora se me ne sia pentita.

“Davvero è questo?“.
Credo sia la reazione più sincera di qualsiasi spettatore che lo guarda oltre i confini americani.

Le aspettative erano alte. E, sorprendentemente, ero riuscita a non farmi influenzare dai pareri altrui, che lo descrivevano come una delusione. Anche perché i protagonisti non sono per me volti qualunque: Zendaya e, soprattutto, Robert Pattinson hanno segnato un pezzo della mia infanzia. E qui danno prova, ancora una volta, della loro bravura. Zendaya è magnetica nei momenti più disturbanti; Pattinson, invece, sembra quasi interpretare una versione di se stesso — mi viene in mente il suo modo di rispondere durante le interviste ai tempi di Twilight, sempre sul filo dell’autosabotaggio.

Trama

Il film mette in scena la morale, il giudizio, cui tutti sono sottoposti, entro lo schermo e nella vita.
Il contesto è un matrimonio imminente. I due protagonisti, futuri sposi, organizzano una cena con la coppia di amici che farà loro da testimoni. Tra un bicchiere e l’altro — e a partire da un commento apparentemente banale sulla DJ del matrimonio, sorpresa a fumare erba sul ciglio della strada — si innesca un gioco pericoloso: rivelare la cosa peggiore mai fatta, a turno.

Da lì in poi, la tensione cresce. Lo spannung lascia presagire una rivelazione choc, soprattutto da parte di Emma, personaggio di Zendaya, ultima a parlare. Ci si aspetta un’esplosione, qualcosa che superi quantomeno il segreto dell’amica Rachel — da cui però si potrebbe ricavare l’apertura di una seconda parte. Lo speravo davvero.

Poi il segreto scivola tranquillamente dalla bocca di Emma.
E non succede nulla o, meglio, non succede quello che ci si aspetta. Si tratta di un’intenzione, mai realizzata. Un’ombra, non un atto. E proprio per questo destabilizza.
Sembra addirittura paradossale che sia Rachel a scagliare la prima pietra.
Non voglio essere fraintesa: non è meno grave, riflette anzi e senz’altro una società precisa. Ma resta lontana dall’immaginario “gotico” che il film sembrava promettere.

Un film che invita alla riflessione

E, mentre sullo schermo vorresti vedere di tutto tranne che le immagini imbarazzanti di una giovane Emma, continui a chiederti con morbosa insistenza perché sia proprio l’amica a iniziare a giudicare, seguita ovviamente dal testimone Mike e dal futuro sposo Charlie. Tutti loro sono consapevoli della gravità del loro segreto, tra l’altro un fatto compiuto, non solo immaginato.
Lì, allora, le domande che ti poni sono altre e sottopongono te stesso a giudizio: in quale momento inizia la colpa? E in quale subentra la morale? Quando hai l’intenzione di compiere un gesto ma non lo puoi fare? Quando lo pensi ma non lo devi fare? E se lo volessi compiere ma le circostanze te lo impedissero, saresti comunque colpevole?

E quando, allora, subentra il giudizio? Prima di compierla? Quando è compiuta?
Sono immorale se non voglio giudicare Emma perché l’ha pensato, sì, l’ha progettato, ma non l’ha fatto?
Quello che intendo è: siamo autorizzati a giudicare un’intenzione allo stesso modo di un’azione?

Il cortocircuito inizia qui. Chi accusa è davvero nella posizione di farlo? E perché un’intenzione viene trattata come un crimine, mentre un gesto concreto sembra quasi passare in secondo piano?

Insomma, Kristoffer Borgli ha colpito nel segno: poche azioni, tanti pensieri. Fino all’ultimo ci si aspetta che qualcuno scatti. Ma, alla fine, non scatta nulla. Tutto rimane uguale, sospeso. Tutto torna alla normalità e, sempre paradossalmente, si annulla la tensione all’equilibrio dopo la crisi. Non c’è un ristabilimento, c’è una rimozione. Perché nulla cambia, eppure è cambiato tutto.
Alla fine ci ho pensato: non mi pento di averlo visto. Anche se non sono americana.

Vuoi chiacchierare e giocare con noi? Vienici a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram.

Trailer

L'articolo The Drama – Un’ottima delusione proviene da Nerdando.

Dopo fumetti e serie TV, i Nerdando Awards premiano i film.

Ogni redattrice e redattore ha scelto un titolo uscito (anche con una ristampa, un remake, un rifacimento) nel 2025. Il vincitore assoluto è il film che ha ricevuto più Awards o, in caso di pareggio, quello scelto – dopo una nuova discussione – dalla redazione.

Qui trovi i premiati delle edizioni precedenti.

Cavaliere – Mickey 17

Mickey 17 è un film di fantascienza, tratto dal romanzo Mickey7, scritto, diretto e co-prodotto da Bong Joon-ho, cioè “quello di Parasite”. L’ho visto al cinema e mi è piaciuto molto, quindi ti consiglio di recuperarlo in streaming. Infine, segnalo l’interpretazione magistrale di Robert Pattinson.

Clack – Weapons

Non l’annata più prolifica per il cinema, almeno secondo me. Tra i numerosi prodotti del 2025 – molti dei quali, seppure osannati, mi hanno lasciata indifferente – mi sento di segnalare Weapons: un horror atipico, sul quale ogni parola di troppo rischia di rivelarsi un fastidioso spoiler, mi ha convinta per ambientazione, atmosfere e ritmo.

Djando – Follemente

Un 2025 particolare, dal punto di vista dei film, con tanti prodotti anche interessanti ma che mi hanno convinto fino ad un certo punto. La mia scelta, però, cade con piacere su Follemente, nuovo film di Paolo Genovese che mi ha davvero divertito, intrattenuto, fatto riflettere e soprattutto temere un finale “alla Genovese” – vedere alla voce “finale di Perfetti Sconosciuti“! – A volte considero poco il cinema italiano ma, come già successo con Challengers l’anno scorso, anche quest’anno ho potuto gustare un film di elevato livello, senza troppi orpelli registici, e che è veramente costellato di un cast di stelle del cinema italiano che meritano davvero più riconoscimenti.
Ho però due film che non posso non citare: F1 – Il Film, che ci ha fatto vedere un Brad Pitt davvero sontuoso, assieme alla colonna sonora di Hans Zimmer che da sola fa metà film, e il divertentissimo Una Pallottola Spuntata, che ci ha fatto davvero ridere come non succedeva da un po’ di tempo, in maniera acuta, intelligente ed efficace!

Gattiveria – Thunderbolts*

Dopo Avengers: Endgame e una lunga lista di pessimi film sui supereroi, ecco una bella storia targata Marvel, in cui non sempre da grandi poteri derivano necessariamente grandi responsabilità. Personaggi disfunzionali che finalmente restituiscono un po’ di speranza agli amanti del genere.

Hardcase – Nonnas

Sì, lo so, forse è un film un po’ geriatrico e con un po’ troppa melassa sopra, ma ha qualcosa che altre produzioni più altisonanti non hanno: il cuore. Riesce a toccare le corde giuste e a trovare spesso il giusto equilibrio tra malinconia e ironia, senza artifici, in modo quasi spontaneo. Sicuramente in giro nel 2025 ne  saranno usciti di migliori ma, tra quei pochi che ho visto, Nonnas mi ha lasciato il ricordo migliore.

Jedi.Lord – I Fantastici Quattro – Gli inizi

Ahimè, poco cinema nuovo quest’anno per il sottoscritto, e neanche so perché. In attesa di rimediare presto, e spero anche nel nuovo anno, il mio awards lo do a I Fantastici Quattro – Gli inizi perché sono felice che finalmente siano riusciti a fare un film bello – non decente, bello! – sui Fantastici Quattro. E se non è un’impresa epica questa, ditemi cosa lo è!

Morgana – Follemente

Quest’anno stavo quasi per votare, in modo totalmente inaspettato, F1 – Il film, gran film che mi ha molto sorpreso, invece poi mi sono ricordata di Follemente, l’ultimo capolavoro di Paolo Genovese! Follemente prende palesemente ispirazione da Inside Out e ci mostra i pensieri e le emozioni di 2 persone adulte alle prese con il primo appuntamento con una dolcezza (e direi anche una precisione su certi dettagli) che mi hanno lasciata senza parole, e io in generale non sono per niente amante delle commedie romantiche.

Vorrei sottolineare che ho snobbato completamente i cinecomics dell’anno, che ho apprezzato ma non tanto da votarli: sarà che ormai ,dopo tanti anni di MCU e affini, è diventato difficile sorprendermi e soddisfarmi (però Superman devo dire che mi è piaciuto parecchio).

NoOrdinaryLuca – Kpop Demon Hunter

In questo 2025 non ho avuto l’occasione di vedere molti film usciti quest’anno. Tra questi pochi, però, mi ha sorpreso molto Kpop Demon Hunter, film di animazione uscito sulla piattaforma Netflix. Sicuramente può non essere il film dalla maggiore qualità, ma ha avuto il grande merito di farmi fare pace con il genere musicale del k-pop, intrattenendomi, ma, soprattutto, lasciandomi in testa le canzoni della colonna sonora, che ancora mi accompagnano dopo parecchi mesi dall’uscita.

Penny – Bugonia

Sono andata al cinema piena di curiosità e ne sono uscita estremamente soddisfatta. Dal regista di Povere Creature! e La favorita, pellicole che ho apprezzato per la sincerità brutale di cui sono intrise, mi aspettavo qualcosa di ugualmente disturbante. Bugonia mi ha invece sorpresa per il ritmo incalzante e l’esasperazione della trama: l’oggetto della narrazione diventa sempre più delirante e al contempo concreto, man mano che la storia procede, alternando dettagli che lasciano presagire il risvolto di trama, ma conservando il dubbio fino alla fine. Al solito, la fotografia ha saputo catturarmi e coinvolgermi, ma trovo che a caratterizzarne così bene l’atmosfera sia la colonna sonora. Nel complesso, nonostante qualche scena inquietante e grottesca, devo dire che sono proprio rimasta coinvolta e soddisfatta.

Tencar – Weapons

Ho visto pochi film usciti nel 2025 e, tra questi, il mio award va a Weapons che ha saputo intrattenermi: un’ottima storia horror che fa pensare, con un finale che mi ha lasciato un po’ interdetto.

Zeno2k – KPop Demon Hunters

In una frase: questo film contiene tutte le cose che normalmente odierei. K-Pop, storia pseudo-melensa, idol.
Invece ho semplicemente adorato questo film di animazione: persino le canzoni, che sono finite nella mia playlist. Meno banale di quanto non sembri all’inizio, e anche se casca in parecchi cliché, si segue comunque in punta di sedia per la curiosità.
Lo premio principalmente perché totalmente inaspettato.

And the winner is… KPop Demon Hunters

Tre pellicole a parimerito a due voti: Follemente, Weapons e KPop Demon Hunters. Abbiamo scelto l’ultimo perché sa unire musica, emozioni e animazione all’avanguardia. Apparentemente leggero ma pronto a stimolare riflessioni profonde. E con una colonna sonora che non esce più dalla testa.

Premio del pubblico: Weapons

La nostra community, nei sondaggi di Telegram e Discord, ha votato come Nerdando Awards 2025 l’horror di Zach Cregger.

Vuoi chiacchierare e giocare con noi? Vienici a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram.

L'articolo Nerdando Awards 2025 – Film proviene da Nerdando.

Ottobre 2022

Un ottobre 2022 scoppiettante quello che ci aspetta su Mediaset Infinity. Mentre le temperature iniziano a scendere e le giornate cominciano ad accorciarsi, cresce sempre di più la voglia di rintanarsi in casa per rilassarsi con un po’ di intrattenimento: ecco i titoli che ci faranno compagnia!

Film

Come resistere al fascino del Cavaliere Oscuro? Batman, il famosissimo supereroe di casa DC Comics, è sempre stato amato dal mezzo cinematografico, diventando protagonista di pellicole diverse per stile, atmosfere e ambientazioni. L’Uomo Pipistrello è tornato protagonista indiscusso in The Batman, con le fattezze di Robert Pattinson. Dal 7 al 13 ottobre 2022 potrete tuffarvi nelle strade di Gotham City su Infinity+.

Il fascino della Seconda Guerra Mondiale rivive al cinema in L’arma dell’inganno – Operazione Mincemeat. Un incredibile lavoro di intelligence nella Sicilia del 1943, interpretato da Colin Firth e Matthew McFadyen, che troverete in Premiere dal 14 al 20 ottobre 2022.

E non finisce qui perché Premiere ospiterà anche La Vita Dopo – The Fallout dal 21 al 27 ottobre e Animali Fantastici: I Segreti di Silente dal 28 ottobre al 3 novembre.

Ottobre è tradizionalmente noto come il mese delle streghe e anche su Mediaset Infinity avremo proposte a tema, in grado di farci accapponare la pelle. Su Midnight Factory, per esempio, a partire dal 6 ottobre troveremo The Innocents, che racconta un gruppo di bambini con oscuri poteri.
MGM, a partire dal 1° ottobre, ci permetterà di recuperare il classico dei classici: The Blair Witch Project, che ha terrorizzato gli incubi dei giovani degli anni Novanta.

Serie

StarzPlay ci ha abituati da sempre a serie televisive di grande spessore e a ottobre ci farà compagnia con Power Book III – Rasing Kanan. La seconda stagione si ambienta negli anni Novanta e racconta la formazione l’ingresso nel mondo criminale di Kanan Stark. Il finale di stagione è previsto per il 23 ottobre.

L'articolo Mediaset Infinity – Le novità di ottobre 2022 proviene da Nerdando.

Agosto 2022

Siamo tutti alle prese con quella che probabilmente è l’estate più calda di sempre: meglio rinfrescarci con le novità Mediaset Infinity per agosto 2022! Ecco i film e le serie TV che ci aspettano!

Film

Una ricchissima premiere ci aspetta ad agosto: The Batman, infatti, sarà disponibile dal 26 agosto al 1° settembre. Il nuovo capitolo cinematografico dedicato al Cavaliere Oscuro, questa volta interpretato da Robert Pattinson, vede la partecipazione di Zoe Kravitz nel ruolo di Cat Woman e di Paul Dano nei panni dell’Enigmista. In cabina di regia troviamo Matt Reeves.

Non sarà questa, comunque, l’unica anteprima che ci offrirà Mediaset Infinity ad agosto. Una famiglia vincente – King Richard, che ha permesso a Will Smith di guadagnare il premio Oscar (nonostante la controversia sullo schiaffo in diretta a Chris Rock) sarà in Premiere dal 5 all’11 agosto.

Dal 12 al 18 agosto, invece, troveremo in Premier 7 donne e un mistero, il divertente giallo italiano diretto da Alessandro Genovesi con un cast di stelle tra cui Margherita Buy, Diana Del Bufalo, Sabrina Impacciatore, Micaela Ramazzotti, Luisa Ranieri e Ornella Vanoni.

Serie

Che estate sarebbe senza un buon giallo? Su Infinity arriva a partire dal 12 luglio Harry Wild – La signora del delitto. Un’arzilla professoressa in pensione con un infallibile fiuto per risolvere anche i casi più intricati. Interpretata da Jane Seymour, interferirà in tutti i casi assegnati al giovane figlio poliziotto.

Uno dei supereroi più amati di sempre torna sul piccolo schermo con entusiasmanti avventure. Superman & Lois, vede la coppia tornare a Smallville con la missione apparentemente impossibile di essere genitori e crescere i propri figli. Sarà su Infinity a partire dal 16 luglio.

È uno degli universi narrativi televisivi più apprezzati e longevi di sempre e questo mese su Infinity sforna le nuove stagioni di ben tre delle sue serie. Ad aprire le danze è Chicago P.D., che vede approdare la stagione nove da 18 luglio in poi. La decima stagione di Chicago Fire sarà invece disponibile a partire dal 20 luglio, mentre la sesta di Chicago Med potrà essere guardata dal 22 luglio.

L'articolo Mediaset Infinity – Le novità di agosto 2022 proviene da Nerdando.

Recensione

In tempi oscuri e tragici come quelli che stiamo vivendo in queste ore, avere il privilegio di andare al cinema e godersi tre ore di puro spettacolo, fa sentire in colpa. Lo dico subito.

The Batman oltretutto cita spesso questi ultimi due anni di degrado e brutture (per Gotham City ma non solo) e tutto sembra davvero vicino alla realtà quotidiana. Come se la pandemia avesse avvolto anche questo angolo del mondo DC, rendendolo un posto peggiore, se possibile. In realtà si riferisce al fatto che Bruce Wayne si nasconde da due anni sotto la nuova identità di Batman, ma la cosa sembra coincidere casualmente con gli ultimi due anni di follia pandemica.

In questa attesissima versione (che personalmente ritengo azzeccata quasi come quella di Nolan), il tono noir e la tensione psicologica da thriller ci sono e si sposano perfettamente, rendendo la pellicola una trasposizione fedele del fumetto di Bob Kane. Si sa che come per il Doctor Who e per il gelato, anche per quanto riguarda Batman ognuno ha il suo, e per motivi che razionalmente non sono spiegabili.

Il mio Batman è quello di Christian Bale ma devo dire che anche questo mi è piaciuto molto.

Pattinson è perfetto: giusto il tono di voce che nella versione originale evoca forza ma non sembra una parodia, giusto il fisico palestrato dentro al costume ed elegante fuori, giusto lo spirito incazzato, drammatico e frustrato che rende l’uomo pipistrello il più affascinante di tutti i supereroi da sempre.

È un ragazzino rispetto al Cavaliere Oscuro o al Batman di Michael Keaton (la cui bocca sotto la maschera nera per me è l’immagine più sexy al mondo), ma è affascinante, misterioso e pieno di dubbi senza essere ancora diventato il duro che sarà nella versione di Nolan o il depresso interpretato (magistralmente) da Ben Affleck.

Non avrei mai detto, anche se lo stimo moltissimo come attore, che Andy Serkis sarebbe stato un degno erede di Michael Caine nel ruolo di Alfred, eppure mi ha convinto pienamente.

La perdita di Gary Oldman come detective Jim Gordon mi fa ancora male come quella di Sirius Black ma devo ammettere che questa nuova versione di Jeffrey Wright è molto calzante: cronologicamente siamo in una fase in cui Gordon e Batman iniziano a conoscersi e a fidarsi l’uno dell’altro, mettendo le basi per quello che diverrà un legame importante.

Proseguendo con la carrellata di personaggi un’altra sfida vinta è quella di Catwoman: Zoë Kravitz vince facilissimo anche a confronto con due mostri sacri come Michelle Pfeiffer e Halle Berry. Sensuale, provocatoria, vittima e vendicatrice allo stesso tempo, ha con Batman un feeling tangibile ed è esattamente come dev’essere la donna gatto.

Ultimo aspetto che ritengo doveroso segnalare è la spettacolarità delle scene d’azione che si susseguono per buona parte del film: inseguimenti, scazzottate, arrampicate, voli, lanci e cadute sono di grandissimo effetto, sia che si svolgano sotto una pioggia torrenziale che nel bel mezzo di un’esplosione o di un allagamento spaventoso. Davvero notevoli.

Trama

The Batman si svolge in una fase in cui il personaggio di Bruce Wayne è un giovane vigliante che ancora deve superare il trauma della perdita dei genitori e che ancora fatica per farsi accettare dal popolo di Gotham City e dagli agenti di polizia (i pochi non corrotti almeno) come un buono, che mette a disposizione la propria eredità per allontanare lo schifo, l’ingiustizia e la corruzione che dilagano ovunque.

Nel bel mezzo delle elezioni del nuovo sindaco (tra i cui candidati c’è una giovane donna afroamericana), si scatena uno scandalo che vede coinvolti i massimi esponenti cittadini e si scopre che il più sano ha la lebbra…
A smascherare la corruzione e la disonestà che regnano a Gotham arriva L’enigmista (un bravissimo Paul Dano) che con i suoi celebri indovinelli ed il prezioso aiuto di svariati follower sui social riesce a mettere a punto una vendetta spaventosa. Citazioni da Seven, Saw ed altri capolavori del genere thriller contribuiscono ad alzare la tensione in una spettacolare caccia al serial killer di celebrità.

Cast e Regia

Matt Reeves noto per il franchise de Il pianeta delle scimmie ha curato la sceneggiatura e la produzione oltre alla regia del film. Oltre agli interpreti già citati, vanno segnalati il sempre bravo John Turturro ed un irriconoscibile Colin Farrell nei panni del Pinguino.

Molto intensa la fotografia, merito del candidato all’Oscar® Greig Fraser (per Dune).

La musica del premio Oscar® Michael Giacchino (Spider-Man: No Way Home, Star Wars, Jurassic World) completa l’opera. A questo proposito mi sento di segnalare l’unica nota stonata che ho colto nell’opera: il leitmotiv del film, ovviamente utilizzato nelle scene di maggior rilevanza, mi ha ricordato spaventosamente quello di Darth Vader utilizzato in Star Wars.

Curiosità

Inizialmente il nuovo Batman avrebbe dovuto essere scritto, diretto, prodotto e interpretato da Ben Affleck, ma in fase di definizione, l’attore ha lentamente abbandonato il progetto.
Anche se non aggiunge molto alla trama del film, merita sicuramente l’attesa della scena post-credit.
Le riprese sono state effettuate tra il gennaio 2020 ed il marzo 2021, tra Londra, Liverpool e Glasgow con svariate interruzioni causate dalla pandemia.

Trailer

Nerdando in breve

Da vedere assolutamente al cinema, il nuovo Batman con Robert Pattinson vi riporterà alle atmosfere noir che caratterizzano l’uomo pipistrello e potrebbe piacervi davvero molto.

L'articolo Anteprima The Batman – Bentornati nell’oscurità di Gotham proviene da Nerdando.

Novembre 2020

Tempo di scoprire un po’ di novità dal catalogo Universal per novembre 2020. Tra film e serie TV avrete di che rallegrarvi e come passare il tempo nel caso di nuove restrizioni alla vita sociale a causa dell’epidemia in corso.
Diamo uno sguardo a quello che ci aspetta!

Film

È stato molto apprezzato e adesso è pronto a stregarci anche in home video: The Lighthouse, diretto da Robert Eggers e interpretato da Willem Dafoe e Robert Pattinson, è stato apprezzatissimo sia agli Oscar che a Cannes per la sua estetica incredibile e la sua profondità.
Lo troverete dall’11 novembre in DVD e Blu-Ray.

Il documentario Mi chiamo Francesco Totti, presentato alla Festa del cinema di Roma e particolarmente apprezzato, arriva in home video. Diretto da Alex Infascelli, ripercorre tutta la vita di uno degli sportivi più amati d’Italia. Disponibile dall’11 novembre in DVD e Blu-Ray.

Da non perdere è sicuramente Alfred Hitchcock Collection, una box che propone quattro grandi classici del Maestro del Brivido presentati per la prima volta in 4K ultra HD. Per ciascuna pellicola sono presenti la versione cinematografica e la versione uncut. I film che fanno parte della collezione sono La finestra sul cortile, Psycho, La donna che visse due volte e Gli Uccelli. Sarà in vendita dall’11 novembre.

Serie TV

La serie evento prodotta da HBO sbarca anche in home video. Ideata e diretta da Paolo Sorrentino e con un cast di stelle che comprende Jude Law, John Malkovich, Diane Keaton, Silvio Orlando e Stefano Accorsi, The Young Pope e The New Pope arrivano in un unico imperdibile cofanetto in DVD e Blu-Ray a partire dall’11 novembre.

Sempre l’11 novembre arrivano in DVD due cult della televisione italiana. In un unico cofanetto troverete la trilogia Sky Atlantic interpretata da Stefano Accorsi e Miriam Leone: 1992, 1993 e 1994.
Un unico boxset anche per le prime due stagioni dell’apprezzata Suburra.

L’11 novembre, sempre in DVD, arrivano anche due cofanetti completi. Quello di Suits, con le sue nove stagioni complete e quello di Downton Abbey, con le sei stagioni complete più il film.

L'articolo Universal: novità home video di novembre 2020 proviene da Nerdando.

Il regista e sceneggiatore Christopher Nolan non ha certo bisogno di presentazioni, da anni ormai (almeno dal 2005, anno in cui è uscito il suo Batman Begins) ogni volta che esce al cinema un suo film le aspettative sono sempre molto alte, e di solito il consenso generale lo è ancora di più, grazie a ottimi film come Inception, Il cavaliere Oscuro o Dunkirk. Nel caso di Tenet, la sua ultima opera fantascientifica nelle sale dal 26 agosto,  l’aspettativa è alle stelle, a causa dei continui rinvii dell’uscita per via della pandemia (doveva infatti debuttare mesi fa) e anche della scelta di utilizzarlo per rilanciare la riapertura delle sale cinematrografiche in tutto il mondo. Tenet sarà stato all’altezza di tutto questo hype? Continuate a leggerlo per scoprirlo!

Trama

Nel mondo è in corso una guerra fredda temporale: grazie all’utilizzo di macchinari futuristici che invertono l’entropia di oggetti e persone, permettendogli così di muoversi attraverso il tempo, una misteriosa minaccia futura cerca di scatenare la terza guerra mondiale e di distruggere il mondo nel nostro presente. È compito di una segretissima organizzazione chiamata Tenet impedire che ciò avvenga, grazie in particolare al Protagonista, agente della CIA di cui non viene mai pronunciato il nome, e a un piccolo esercito di suoi alleati. A incarnare il pericolo nel nostro tempo è il malvagio Andrei Sator, criminale russo disposto a tutto pur di raggiungere il suo scopo.

Curiosando su internet, ho scoperto che alla base del film ci sono i concetti di “freccia del tempo” e “entropia”, oltre al “teorema della fluttuazione”: non ne capisco molto, per cui vi lascio solo con questi indizi nel caso in cui vogliate approfondire l’argomento.

Come avevo intuito la prima volta che ho letto il titolo “Tenet”, Christopher Nolan ha preso ispirazione dal misterioso quadrato magico “SATOR-AREPO-TENET-OPERA-ROTAS”: si tratta di un’iscrizione latina palindroma presente in vari ritrovamenti archeologici il cui significato esoterico rimane tutt’ora oscuro. Se l’argomento vi interessa, vi consiglio una gita nei sotterranei della Basilica di Santa Maria Maggiore a Roma o a Capestrano in Abruzzo dove potrete ammirarne alcuni esempi. Le enigmatiche parole ricorrono più volte nel lungometraggio, il villain ad esempio si chiama Sator e compare un’azienda di nome Rotas, ma a parte questo non ci sono molti altri riferimenti al quadrato e alle teorie su di esso, a parte solo il fatto che essendo un palindromo può essere letto in un senso o nell’altro, così come si muovono nel film nel tempo oggetti e personaggi. Tra tenaglie temporali, paradossi (avete presente il famoso paradosso del nonno?), spiegazioni fisiche complicate ma purtroppo poco plausibili dal punto di vista tecnico reale (mi hanno confermato persone esperte) e scene d’azione adrenaliniche, le 2 ore e mezza scorrono con un po’ di fatica, soprattutto all’inizio, per poi riprendersi nel finale, con l’unico colpo di scena negli ultimi 5 minuti. In generale, ho apprezzato l’atmosfera alla James Bond che Nolan stesso ha ammesso di aver voluto ricreare.

Cast

Il Protagonista è interpretato da John David Washington (visto in BlacKkKlansman), figlio del più famoso Denzel; lo accompagnano Robert Pattinson, che per la prima volta non ho trovato detestabile, Aaron Taylor-Johnson (Pietro Maximoff in Avengers: Age of Ultron), Himesh Patel (visto di recente nel divertente Yesterday), e l’immancabile Michael Caine. Il cattivo Andrei Sator è interpretato da Kenneth Branagh, che ha già collaborato con Nolan per Dunkirk e che questa volta non mi ha convinto molto, il suo criminale russo infatti è poco carismatico, antipatico ma non odioso tanto da renderlo memorabile come ci aspettiamo dai cattivi dei film di Nolan, e quasi identico al personaggio che ha impersonato in qualche anno fa in Jack Ryan – L’iniziazione. Elizabeth Debicki, che ci ricordiamo per aver incarnato l’antipatica aliena Ayesha in Guardians of the Galaxy vol.2, interpreta la moglie di Sator: l’ho trovata abbastanza inutile e anzi distruttiva ai fini della trama, e spesso mi ha fatto venire in mente il famoso dilemma morale “salvare la vita di una persona a scapito di milioni di altre o sacrificarla e salvare così tutti?”, tema già presente ne Il cavaliere Oscuro.

Effetti speciali e colonna sonora

Gli effetti visivi sono stati realizzati magnificamente dalla Double Negative, già responsabile della creazione degli effetti di praticamente tutti i film di Christopher Nolan, oltre che di alcuni Harry Potter e di molti film supereroistici: una garanzia! Le scene in cui, come si vede già nel trailer, gli attori e le cose si muovono al contrario sono incredibili e sono realizzate davvero bene, tutto scorre in modo plausibile e senza il minimo difetto.

Alla colonna sonora non troviamo come al solito Hans Zimmer ma Ludwig Göransson, vincitore del premio Oscar nel 2019 per le musiche di Black Panther.

Concludendo

Lo so, c’è una legge non scritta che dice che “i film di Nolan sono bellissimi e non criticabili”, e spesso non posso che essere d’accordo (sono fan di Nolan dal 2002), per cui immagino che mi attirerò le ire di molti ma purtroppo la mia personalissima opinione è che stavolta non ci siamo al 100%, nonostante si tratti comunque di un grande film. Tenet mi ha un pochino deluso, è troppo lungo e ho dovuto vederlo una seconda volta per riuscire a capirci qualcosa (e ho ancora moltissimi dubbi) mentre guardando gli altri film del regista, come ad esempio Inception, nonostante l’ambientazione fantascientifica non mi ero mai trovata a sentirmi così tanto persa come stavolta. Le spiegazioni fisiche e scientifiche sono frequenti durante il film, e anche se non sono accurate non fa niente, si tratta sempre di fiction, però mi è rimasta l’impressione che alcuni avvenimenti non si svolgano in modo coerente rispetto ad altri precedenti, e che alcune cose siano rimaste senza un chiarimento (dovrò vederlo una terza volta!). Le scene d’azione sono tante, molto particolari e interessanti (con i personaggi che si muovono all’indietro, in particolare una spettacolare lotta corpo a corpo) e tengono viva l’attenzione nonostante la prima parte sia un po’ lenta. A parte il personaggio di Pattinson, che mi è stato da subito simpatico e ritengo essere il migliore del film, gli altri non mi hanno suscitato particolare passione, evidentemente Nolan mi ha abituata troppo bene grazie ad altri personaggi memorabili come Cobb o Angier.

Nerdando in breve

Tenet è un gran film che sicuramente resterà una pietra miliare nella storia del cinema in particolare per il tipo di narrazione scelto, secondo me è un po’ troppo incasinato e non paragonabile ad altri capolavori di Christopher Nolan, primo tra tutti Inception, ma è un film che piacerà agli appassionati del regista e non solo, e farà un po’ storcere il naso agli studiosi di fisica.

Nerdandometro: 4/5

Trailer

L'articolo Tenet – L’ultima fatica di Christopher Nolan proviene da Nerdando.

Recensione

Nell’estate cinematografica più insolita di sempre arriva al cinema in Italia High Life, metafisico e introspettivo film di fantascienza diretto da Claire Denis e interpretato da Robert Pattinson e Juliette Binoche.
Ho potuto guardarlo in anteprima e, devo ammetterlo, mi ha lasciato emozioni ambivalenti. E forse è proprio questo il suo obiettivo, a rifletterci.

High Life non è il classico film di fantascienza, anzi forse definirlo “fantascientifico” potrebbe essere riduttivo. L’ambientazione è quella angosciante e claustrofobica dello spazio profondo (così come abbiamo imparato ad immaginarlo grazie ad Alfonso Cuaron e il suo Gravity) ma le dinamiche e le riflessioni messe in campo, in realtà, indagano un terreno molto più inesplorato e insidioso: l’animo umano.
Con una narrazione all’indietro, un magnifico uso del colore e delle luci, un ritmo lento e inesorabile, High Life ci accompagna in una riflessione sull’umanità e le sue sfaccettature che può piacere o non piacere ma non può sicuramente lasciare indifferenti.

Trama

Su una nave spaziale lanciata al di fuori del sistema solare, un uomo e la figlia neonata trascorrono le giornate in una precisa e asfittica routine quotidiana, apparentemente senza un vero scopo al di là della sopravvivenza fine a se stessa.

Attraverso dei flashback veniamo a conoscenza del motivo per cui si trovano lì: Monty, il padre, è infatti l’ultimo sopravvissuto di una missione suicida verso un buco nero. Dopo un’infanzia travagliata, Monty era stato condannato all’ergastolo per un omicidio: insieme ad altri detenuti nel braccio della morte, aveva quindi accettato l’alternativa di partecipare alla spedizione.

Partito senza una prospettiva di ritorno, dunque, il variegato gruppo ha intrapreso un viaggio di secoli per raggiungere un buco nero, addentrarvisi e scoprire come intrappolarne la smisurata energia.
Per una serie di vicissitudini (che scopriremo durante la visione), però, Monty e la figlia Willow, nata proprio a bordo della nave spaziale, sono gli ultimi membri dell’equipaggio rimasti in vita.

Stile

Lo dicevo all’inizio e non posso che ribadirlo: High Life è un film molto molto particolare. Se per voi la fantascienza è quella spensierata dei Guardiani della Galassia o adrenalinica di Alien, allora vi troverete davanti qualcosa di totalmente diverso. Qui, infatti, siamo più dalle parti di Solaris, volendo trovare dei paragoni, o di 2001: Odissea nello spazio.
I ritmi, infatti, sono lenti e l’ambientazione spaziale funge da spunto per indagare un’umanità primordiale, crudele, istintiva e perduta.
I personaggi messi in campo da Claire Denis sono tutti, inesorabilmente, spezzati e cercano, ciascuno a modo suo, un proprio posto nel mondo. Senza obiettivi, procedono ognuno verso la propria personale ossessione, con esiti diversi per ciascuno di loro.

Se la storia e il suo procedere sono stati per me difficili da metabolizzare, quello che ho apprezzato davvero tanto in High Life è senza dubbio la messa in scena, in particolare nell’uso altamente simbolico del colore e nella costruzione delle inquadrature e delle sequenze. Dal punto di vista visivo è senza dubbio un film elegante, che riesce a mantenere un perfetto equilibrio tra la sua forma e il suo contenuto.

Non si tratta di un film semplice o per tutti ma, se deciderete di dargli una chance, non potrà che colpirvi profondamente e portarvi a riflettere su “la vita, l’universo e tutto quanto”.

Nerdando in breve

High Life è un film particolare, che colpisce con un’indagine spietata dell’essere umano e con uno stile visivo elegante e ricercato.

Nerdandometro: 3,2/5

Trailer

L'articolo High Life – Nell’abisso dello spazio profondo e dell’animo umano proviene da Nerdando.