Ciurma, andiamo tutti all’arrembaggio!

Pirati da non perdere

La versione live action di One Piece si è dimostrata uno dei prodotti più riusciti di Netflix -sicuramente è stata tra quelli che io ho apprezzato di più.
Riconosco che, con me, se racconti storie di pirati vinci molto più che facilmente: l’immaginario che ruota intorno a corsari e bucanieri mi conquista irrimediabilmente.
One Piece, comunque, oltre a una storia appassionante, si distingue anche per una resa scenica impeccabile e interpretazioni adattissime a personaggi e atmosfere immaginate da Eiichiro Oda, creatore del manga omonimo che ha dato origine a tutto.
Oggi la seconda, attesa, stagione di One Piece raggiunge i nostri schermi e, in quanto autoproclamata massima esperta di pirati, ho deciso di cogliere l’occasione per consigliarti altre tre serie sull’argomento che non puoi lasciarti sfuggire.

Black Sails

Se si parla di pirati in TV, non si può che partire da Black Sails (di cui, non a caso, ti abbiamo già parlato qui). Ideata da Jonathan E. Steinberg e Robert Levine e andata in onda tra il 2014 e il 2017, è una delle migliori rappresentazioni televisive dei pirati.
Black Sails mescola alla perfezione storia e letteratura, incastrando nella sua narrazione figure reali e personaggi de L’isola del tesoro, autentico masterpiece letterario del genere, scritto da Robert Louis Stevenson.
Il risultato è una storia originale, sorprendente e appassionante che ti terrà incollato allo schermo per quattro incredibili stagioni.
Al momento in cui scrivo, Black Sails è disponibile su Now TV e Sky.

Our Flag Means Death

Taika Waititi è famoso per saper rivoluzionare i generi e, a quanto pare, è in grado di farlo anche quando è interprete in progetti ideati da qualcun altro. Our Flag Means Death, creata da David Jenkins, ripercorre con ironia e spirito d’avventura l’epoca d’oro della pirateria, inserendo anche la figura cardine di Barbanera (interpretato proprio da Waititi).
Le due stagioni che compongono la serie, in questo momento, sono disponibili in Italia su HBOmax.

Crossbones

La figura di Barbanera, che tanto ha affascinato nel corso dei secoli, è protagonista anche di Crossbones, che si concentra sulla sfida tra il famoso pirata e Woodes Rogers, governatore delle Bahamas deciso a porre fine alle sue razzie.
Creata da Neil Cross, la serie è composta da un’unica stagione in dieci episodi e vanta le interpretazioni di due pesi massimi come John Malkovich nei panni del protagonista e Claire Foy.
Purtroppo, al momento, non è disponibile per lo streaming in Italia.

Bonus

Dato che uno dei titoli che ti ho consigliato non è presente nel nostro Paese, ti lascio con un’idea bonus che puoi trovare su Netflix: si tratta di Il mondo segreto dei pirati, documentario in sei puntate che approfondisce l’epoca d’oro della pirateria con attenzione ai dettagli e ricostruzioni drammatiche accurate. Io me ne sono innamorata.

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L’estate è il momento dell’anno in cui mi concedo di recuperare le letture rimaste in sospeso nel corso dell’inverno: non vedevo l’ora, da quando lo avevo scovato sullo scaffale di una libreria cittadina durante la liquidazione, di tuffarmi tra le pagine di L’ultima avventura del pirata Long John Silver, di Björn Larsson.

Sono un’appassionata di pirati a tutto tondo, sono sempre stata affascinata dalla loro figura e mi nutro di storie sulla pirateria da quando riesco a ricordare.
Long John Silver, in particolare, è un personaggio cardine dell’immaginario collettivo legato al tema. È infatti uno dei protagonisti del classico della letteratura di Robert Louis Stevenson L’isola del tesoro: più che un semplice antagonista, Silver è un personaggio che spicca all’interno del romanzo e si caratterizza per un’ambiguità sottile che ne alimenta il fascino.

L’isola del tesoro, dal lontano 1883 in cui era stato scritto dal suo autore (ne avevamo parlato anche in questo articolo) ha continuato a riecheggiare nella Storia grazie alle miriadi di adattamenti che ne sono stati tratti. Tra i molti, anche Disney si è ispirata al libro con Il pianeta del tesoro ma a far tornare in auge la pirateria su schermo ci ha pensato anche e soprattutto Black Sails, ipotetico prequel della vicenda narrata da Stevenson, che mescolava i personaggi del suo romanzo con pirati realmente esistiti.

E sulla falsariga scelta dagli autori di Black Sails si inserisce anche L’ultima avventura del pirata Long John Silver: uscito per la prima volta nel 2013, il racconto lungo ha per protagonista proprio l’antieroe del titolo, impegnato a raccontare in prima persona i suoi ultimi anni di vita in un manoscritto inviato a Jim Hawkins (protagonista de L’isola del tesoro) in persona.

Le pagine scorrono rapide, sono appena 78, ma lo spirito e le atmosfere dell’originale ci sono tutte: Björn Larsson ha fatto davvero un ottimo lavoro e mi sono ritrovata a divorare la lettura del suo racconto in appena un pomeriggio sotto l’ombrellone.
Il racconto lungo, in realtà, non è nato a sé stante: si tratta infatti di un capitolo eliminato dalla stesura definitiva del romanzo che l’autore svedese ha dedicato al pirata nel 1998, La vera storia del pirata Long John Silver. L’editore, infatti, aveva giudicato lo scritto troppo lungo e aveva richiesto un taglio. Molti anni dopo, Larsson ha scelto di concedere una chance al capitolo eliminato, pubblicandolo sotto forma di libro autonomo.

Entrambe le opere sono pubblicate in Italia da Iperborea, editore specializzato in autori del Nord-Europa. Nella lettura sono inconsapevolmente partita dalla fine, ma mi sono appassionata come non mai: il mio obiettivo, adesso, è quello di recuperare anche La vera storia del pirata Long John Silver.
Se amate le storie di pirati e di libertà, non posso fare a meno di consigliarvi la lettura di L’ultima avventura del pirata Long John Silver e, sulla fiducia, anche del romanzo lungo!

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«Quindici uomini sulla cassa del morto, io-ho-ho! E una bottiglia di rum! Il bere e il diavolo hanno fatto il resto, io-ho-ho! E una bottiglia di rum!»

A 170 anni dalla nascita di Robert Louis Stevenson, a cui il nostro Giakimo ha dedicato un bell’articolo, vorrei raccontarvi qualcosa su una delle opere più famose dell’autore e sulle sue numerose trasposizioni cinematografiche: L’isola del tesoro. Indubbiamente l’immagine che noi abbiamo oggi dei pirati è in gran parte merito di questo brillante signore scozzese dalla salute cagionevole, proprio come la figura del mago come oggi la conosciamo è frutto dell’opera di J.R.R. Tolkien.

Il libro

Pubblicato inizialmente a puntate sulla rivista per ragazzi Young Folks tra il 1881 ed il 1882, divenne un vero e proprio volume nel 1883 ed è ancora oggi uno dei più conosciuti ed apprezzati romanzi per giovani lettori e continua fonte d’ispirazione per tutti i film, serie TV, videogiochi, cartoni e fumetti basati sulle storie di pirati.

Come per tutte le grandi opere, l’ispirazione per L’isola del tesoro avvenne in modo del tutto casuale, quando lo scrittore, ormai trentenne, si accingeva a dipingere un acquerello in compagnia di alcuni familiari nel suo cottage scozzese. Ispirato dalla raffigurazione di una mappa dipinta dal figliastro Lloyd, l’autore cominciò a fantasticare assegnando nomi di fantasia ai vari punti descritti sulla stessa, dando poi all’opera del congiunto il titolo di Isola del Tesoro.

In preda alla foga creativa, decise di buttarsi a capofitto sulla stesura dell’opera, chiedendo ai parenti di ascoltarne progressivamente le letture ed accettando di inserire suggerimenti e richieste da parte loro.
Dobbiamo infatti al padre di R. L. Stevenson alcune delle indicazioni sul contenuto dello scrigno di Billy Bones e al giovane Lloyd la mancanza di fanciulle nell’intero volume.
Per la progressiva stesura dell’opera, si ispirò agli scritti di autori come Charles Kingsley, Daniel Defoe o Edgar Allan Poe.

Affascinato dall’opera in evoluzione, Alexander Japp (amico dell’autore) la propose all’editore della rivista per ragazzi Young Folks che volle pubblicarne un capitolo ogni settimana.
Purtroppo le condizioni di salute dello scrittore peggiorarono rallentando un po’ la produzione del volume, che venne proseguito a Bristol ed ultimato a Davos, in Svizzera.

Il successo del romanzo fu immediato e l’opera venne definita da Henry James come “perfetta come un gioco per ragazzi ben giocato”.
Addirittura il primo ministro inglese dichiarò di essere rimasto sveglio fino alle due del mattino per terminarne la lettura, tanta era la voglia di sapere come sarebbe andata a finire.

Adattamenti

Appena scritta, L’isola del tesoro venne adattata per svariate rappresentazioni teatrali (che avvengono ancora oggi), divenne nel 1938 una versione radiofonica realizzata da Orson Welles, fu parodiata dai Muppet di Jim Henson nel 1996, è parte integrante della storia dei protagonisti della serie TV Black Sails, ne esistono svariate versioni a fumetto tra cui spicca quella di Hugo Pratt (Corriere dei Piccoli, 1962) ed è stata convertita addirittura in opera lirica.
Più di ogni altro media, quello che ha maggiormente tratto ispirazione dall’opera è senza dubbio quello cinematografico, con oltre 50 adattamenti.

I film

La prima versione cinematografica è Treasure Island e risale al 1918; un film muto interpretato solo da bambini diretto da Chester M. e Sidney Franklin di cui purtroppo non è rimasta alcuna copia. Nella versione europea del 1972 Orson Welles interpreta Long John Silver, figura emblematica del romanzo in quanto antagonista ma non del tutto buono né cattivo.

Con un cast fenomenale (Charlton Heston, Christian Bale, Oliver Reed, Christopher Lee), L’isola del tesoro del 1990 è una bella celebrazione della storia di pirati in cui il giovanissimo futuro Cavaliere Oscuro interpreta Jim Hawkins, che partirà a bordo dell’Hispaniola alla ricerca del tesoro nascosto dal Capitano Flint con in mano la mappa lasciatagli da Billy Bones prima di morire e tanto coraggio da sconfiggere i pirati di Long John Silver.
Più recente la versione B movie americana del 2006 Pirates of Treasure Island, realizzata con un budget di circa un milione e mezzo di dollari e girata in California.

Le serie TV

Anche in televisione L’isola del tesoro è stata più volte rappresentata: dal già citato Black Sails (2014 – Sky Atlantic) in cui la vita di pirati veri viene intrecciata a quella dei protagonisti del romanzo, come nel più recente adattamento britannico/irlandese in 4 puntate realizzato nel 2012 e trasmesso sempre da Sky Atlantic che vede interpreti come Eddie Izzard, Donald Sutherland ed Elijah Wood.

Cartoni animati e film d’animazione

Il più celebre riferimento animato è sicuramente quello Disney del 2002, che con il candidato all’Oscar Il pianeta del tesoro ha voluto celebrare l’opera con un taglio più fantascientifico (e con un risultato che ancora oggi divide gli spettatori).

Anche nella cultura nipponica Stevenson ha avuto le sue celebrazioni: dal film del 2018 Nobita e l’isola del tesoro in cui Doraemon, Nobita e i suoi amici affrontano un’avventura nel Mare dei Caraibi con tutte le sue sorprese e le sue avversità, alla meno recente versione anime del 1978 diretta da Osamu Dezaki.

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Robert L. Stevenson è stato un creatore di mondi che hanno ispirato e continuano a ispirare ancora oggi che sono passati 170 anni dalla sua nascita. Nerdando vuole celebrare la ricorrenza parlando delle sue opere e le sue trasposizioni. Oggi vi parlo dunque delle trasposizioni cinematografiche de Lo strano caso del dottor Jekyll e mister Hyde.

I primi passi

Lo strano caso del dottor Jekyll e mister Hyde è un libro straordinariamente piccolo per aver ispirato così tante trasposizioni cinematografiche. Wikipedia conta addirittura più di 123 versioni. Il tema del doppio, della personalità repressa che trova valvola di sfogo, unita alla possibilità di mostrare una trasformazione mostruosa hanno affascinato per decenni i cineasti.

Nel periodo del muto non si contano le versioni, inclusa una apocrifa del regista di Nosferatu F.W. Murnau, La testa di Giano, purtroppo andata perduta. Spicca la versione del 1920, giusto un secolo fa, Il dottor Jekyll e Mr. Hyde di John Stuart Robinson con John Barrymore, nonno di Drew Barrymore.

Con l’avvento del sonoro non poteva che tornare il buon dottore. E infatti nel 1931 uscì Il dottor Jekyll diretto da Robert Mamoulian, con Frederic March nel doppio ruolo di Jekyll e Hyde. Il film fu un successo strepitoso, vinse due premi alla prima mostra del cinema di Venezia e March vinse l’Oscar come miglior attore. Basato più che sul romanzo di Stevenson su una fortunata versione teatrale, il film rimase famoso per scene più spinte della media – nel 1931 non era ancora entrato in vigore il codice Hays di censura – e per la trasformazione di Jekyll in Hyde, realizzata in modo avveniristico per l’epoca e tenuto segreto per decenni da parte del regista.

Le versioni mature

Tempo un decennio e ci riprovano a Hollywood. Nel 1941 Victor Fleming, fresco di Via col Vento, dirige la sua versione con uno dei più famosi casi di casting sbagliati dell’epoca. Spencer Tracy nel doppio ruolo di Jekyll e Hyde è palesemente fuori parte, il make-up mostruoso è inesistente – un famoso anedotto vuole che il produttore del film in visita sul set non si accorse che Tracy stesse recitando come Hyde. Si salvano le scenografie gotiche imponenti e Ingrid Bergman che fa la prostituta.

Dopo quasi due decenni di oblio e versioni low cost e satiriche, incluso l’inevitabile team-up con Gianni e Pinotto, bisogna aspettare la casa di produzione britannica Hammer e il 1960 per rivedere una versione fatta come si deve. Il mostro di Londra, diretto da Terence Fisher, con Paul Massie nel ruolo di protagonista e Christopher Lee come villain. In un twist rispetto alla versione classica, Hyde invece di essere un mostro è un bell’uomo freddo e amorale.

Christopher Lee ovviamente riuscirà ad aggiungere Jekyll e Hyde al suo repertorio di mostri nel film del 1971 La vera storia del dottor Jekyll, ibrido tra psicanalisi e orrore gotico in cui per motivi di diritti nella versione originale i nomi dei personaggi sono diversi, mentre la versione italiana ripristina i nomi originali.

Variazioni sul tema

Da quel momento in poi ci sarà spazio per tante versioni alternative o semplicemente ispirate al celebre romanzo. Tra le variazioni più note cito la versione comica de Le folli notti del dottor Jerryll con Jerry Lewis, rifatto poi da Eddie Murphy ne Il Professore Matto e la versione blackexploitation Dr. Black, Mr. Hyde.

Altra rivisitazione quantomeno interessante è quella operata nel film del 1971 Barbara, il mostro di Londra, in cui il dottor Jekyll si trasforma in una donna e diventa l’autore dei delitti di Jack lo squartatore. Nonostante le premesse un po’ camp, è un bel filmetto gotico e violento. Dalla premessa simile anche Dr. Jekyll e Miss Hyde, autentico scult che per qualche oscuro motivo passava spesso su Italia1 nei primi anni 2000 e ho avuto la sfortuna di vedere.

Infine, il personaggio di Jekyll accompagnato dal suo alter ego Hyde compare come membro de La leggenda degli uomini straordinari interpretato da Jason Flemyng, ma meno parliamo di quel film meglio è. Russell Crowe avrebbe dovuto interpretare il personaggio in un nuovo film legato all’Universal Monster Universe ma credo sia finito tutto. Crowe in ogni caso compare come Jekyll ne La Mummia di Alex Kurtzman.

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Robert L. Stevenson è stato un creatore di mondi che hanno ispirato e continuano a ispirare ancora oggi che sono passati 170 anni dalla sua nascita. Nerdando vuole celebrare la ricorrenza parlando delle sue opere e le sue trasposizioni. Oggi vi parliamo della sue opera letteraria.

La vita

Robert Louis Stevenson nacque a Edimburgo il 13 novembre 1850, figlio di un progettista di fari (mestiere in via d’estinzione direi). Di salute cagionevole, per motivi di salute e per via del lavoro del padre era spesso in giro per il Regno Unito e in Francia. Qui conobbe Fanny Van de Grift Osbourne, vedova americana di dieci anni più grande di lui. Quando lei tornò negli Stati Uniti, Stevenson la raggiunse in un viaggio che quasi lo uccise fino a San Francisco e si sposarono in America, salvo poi tornare nel Regno Unito.

Per via del fisico sempre più malato, Stevenson passò quasi due anni praticamente costretto a letto in casa a Bournemouth, dove si era trasferito con la moglie Fanny. Lì scrisse la maggior parte delle opere che lo consegnarono all’immortalità come L’isola del tesoro, Lo strano caso del dottor Jekyll & mister Hyde, Rapito e La freccia nera.

Una volta ristabilitosi, decise di trasferirsi nuovamente negli USA e visse per un periodo nelle montagne dello Stato di New York prima di un viaggio verso le isole dell’Oceania, dove si stabilirà fino alla morte avvenuta nel 1894 a Samoa.

Vera e propria celebrità dell’epoca, Stevenson con il tempo fu relegato alla narrativa avventurosa e per ragazzi, che è un po’ il motivo per cui tutti noi abbiamo letto da ragazzini L’isola del tesoro, ma che è costata a lui una reputazione postuma abbastanza bassa, quasi da autore minore.

Come per tante cose, ovviamente il tempo sana tutto e oggi viene giustamente riconsiderato per il grande scrittore che era. Non solo per la sua immaginazione, ma anche per il suo stile. Non solo per i suoi romanzi d’avventura ma anche per i suoi numerosi saggi che sono delle riflessioni sulla politica e la società dell’epoca e le raccolte di racconti in cui spiccano Le nuove Mille e una notte.

Gli scritti

I suoi scritti, oltre ad essere ancora oggi letti e amati – e scusate se è poco per uno morto due secoli fa – hanno ispirato una fetta consistente del nostro immaginario collettivo.

L’iconicità dei pirati, la loro iconografia viene tutta da L’isola del tesoro. Pirati dei Caraibi? Senza Long John Silver non sarebbero mai esistiti. Ma nemmeno i pirati di Salgari. Niente Jack Sparrow, ma nemmeno Sandokan e il corsaro nero. Anche la recente e acclamatissima serie Black Sails è prequel del libro di Stevenson. Segno che anche oggi quando si vuole fare qualcosa sui pirati, bisogna confrontarsi con l’eredità di Stevenson.

Fuori dai pirati non si può non parlare dell’enorme influenza che ha sempre esercitato Lo strano caso del dottor Jekyll & mister Hyde. Anticipò di parecchio alcuni elementi psicanalitici legati al doppio, creò un personaggio – ok due personaggi – iconico in un’atmosfera incredibilmente suggestiva, ispirata alla sua Edimburgo, sebbene il romanzo sia ambientato a Londra. Il tutto in un romanzetto di poco più di 100 pagine.

Al di fuori delle trasposizioni dirette, senza la dualità di Jekyll e Hyde non esisterebbero né Hulk né Satanik. Anche Due Facce non sarebbe lo stesso personaggio. Ovviamente Hyde compare direttamente ne La Lega degli straordinari gentlemen, che a differenza del film è un fumetto fantastico.

Le influenze

Gli altri suoi romanzi storici come Il signore di Ballantrae o Rapito sono dei classici della letteratura scozzese e sono considerati cruciali per definire l’identità storica scozzese.

Le sue influenze sono arrivate anche nei posti più impensabili. I suoi saggi sulla vita in Polinesia affascinarono per anni un giovane fumettista italiano, Hugo Pratt. Non è un caso che la prima avventura di un suo certo personaggio, Una ballata del mare salato, sia ambientata proprio in Polinesia. Pratt ha sempre ammesso l’amore per Stevenson, a inizio carriera disegnò pure degli adattamenti de L’isola del tesoro e Rapito e nel suo libro-reportage sui suoi viaggi Avevo un appuntamento scrisse parole molto appassionatamente su Stevenson, di cui visitò la tomba a Samoa.

Insomma, Stevenson il suo posto nell’immortalità letteraria l’ha acquisito da tempo. Il successo in vita si è tramutato in un duraturo apprezzamento in morte. È diventato con gli anni un classico senza tempo, uno di quelli autori letti a tutte le età e latitudini, molto più di tanti scrittori più osannati e considerati dalla critica di lui.

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Recensione

Non so voi, ma per me i pirati esercitano da sempre un fascino magnetico.

Forse è per questo che, da quando è arrivata sul piccolo schermo, Black Sails mi ha catturata così tanto.

Creata da Jonathan E. Steinberg e Robert Levine per Starz, Black Sails si pone come ideale prologo delle vicende narrate da Robert Louis Stevenson nel celebre romanzo L’isola del tesoro e mescola personaggi nati dall’immaginazione dello scrittore con pirati realmente esistiti.

A produrre c’è Micheal Bay, garanzia (oltre che di esplosioni) di azione e adrenalina. La serie si compone di quattro stagioni, l’ultima delle quali si è appena conclusa su Sky Atlantic, ricche di avvenimenti e colpi di scena.

Black Sails ha il pregio di aver dimostrato che il genere piratesco, dopo Pirati dei Caraibi, non era affatto esausto e, anzi, poteva ancora dire molto al pubblico. I personaggi della serie non hanno nulla dei macchiettistici bucanieri firmati Disney ma sono invece ricchi di sfumature e chiaroscuri.

Nessuno è totalmente buono o cattivo, tutti i personaggi sono sfaccettati ed approfonditi quanto basta per renderli reali e giustificare le loro azioni. Non solo approfondimento psicologico, comunque: una serie sui pirati non sarebbe degna di questo nome se non offrisse anche epici duelli, abbordaggi, ricchi tesori, tranelli e sotterfugi. In Black Sails c’è tutto questo, in aggiunta ad una storia lineare che conclude, nell’arco delle quattro stagioni, tutti i fili sparsi lungo la narrazione.

Valore aggiunto per tutti i pirate-nerd come me è la presenza di personaggi reali e tratti dal romanzo di Stevenson: io mi sono esaltata moltissimo a cogliere tutti i riferimenti, a volte palesi e altre volte più nascosti, che la serie offre.

Trama

New Providence, 1715: è l’epoca d’oro per la pirateria. I destini del Capitano Flint, di John Silver e degli altri pirati presenti a Nassau si legano alla ricerca dell’enorme tesoro della Urca de Lima e al destino stesso dell’isola.

Tra lotte all’ultimo sangue, sotterfugi e l’eterna minaccia dell’Inghilterra alla pirateria come andrà a finire?

Curiosità

La maggior parte dei personaggi di Black Sails proviene dall’immaginario di Stevenson e dalla Storia. Per evitare spoiler, non vi spiegherò come vengono sviluppati nella serie ma mi limiterò a dirvi brevemente di chi si tratta e quali vicende li hanno caratterizzati nella realtà: a voi scoprire se la serie si discosta o meno.

John Silver, il Capitano Flint, Billy Bones e Madi sono i personaggi che provengono da L’Isola del Tesoro. Nel romanzo, Long John Silver è l’antagonista ed anche il personaggio più approfondito. Billy Bones appare come personaggio attivo e motore della vicenda. Il Capitano Flint viene solo nominato mentre Madi, pur se non nominata, è riconoscibile nella compagna africana di Silver.

Tra i personaggi presi in prestito dalla Storia, il più riconoscibile è senz’altro Edward Teach, meglio noto come Barbanera. Nella realtà, il temibile pirata iniziò la sua carriera sotto il comando del Capitano Hornigold (anch’esso presente in Black Sails), guadagnandosi il comando di una propria nave. La bandiera del pirata è la stessa utilizzata in Black Sails per la sua nave.

Barbanera venne catturato e ucciso a 38 anni, nel 1718, per ordine del governatore della Virginia. Si narra che il temibile pirata abbia resistito a moltissime ferite e che il suo corpo sia stato fatto girare per ben tre volte intorno alla nave prima che spirasse.

Il suo mentore, Benjamin Hornigold, ad un certo punto della propria vita preferì ritirarsi dalla pirateria e, perdonato dal governatore delle Bahamas, Woodes Rogers, si dedicò a dare la caccia ai suoi ex colleghi.

Woodes Rogers, dopo una breve carriera da corsaro, fu governatore delle Bahamas a partire dal 1718. Viene ricordato per essere riuscito a catturare il famoso Calico Jack Rackham.

Charles Vane è stato uno dei più temuti pirati della Storia. Al comando della Ranger compì ogni tipo di scorribande, rifiutando la proposta di amnistia del governatore Rogers. Per un breve periodo praticò la pirateria insieme a Barbanera.

Jack Rackham, conosciuto come Calico Jack ed ideatore del Jolly Roger, è uno dei pirati più celebri e ricordati. All’interno della sua ciurma militavano due piratesse: Anne Bonny, con la quale aveva una relazione e sua seconda in comando, e Mary Read.

Calico Jack iniziò la sua carriera da pirata sotto il comando di Charles Vane e la concluse a causa del governatore Rogers, che riuscì a farlo arrestare ed impiccare. La sua bandiera, tradizionalmente associata ai pirati, è quella utilizzata per la saga di Pirati dei Caraibi ed è stato tenuto presente come fonte di ispirazione per il pirata Jack Sparrow.

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