Recensione

Secondo me dal titolo dell’articolo ve lo state chiedendo: e cos’è l’Energon Universe, cui questo primo volume di Void Rivals dà il via?

Magari quelli tra voi fan dei Transformers avranno pensato subito alla sostanza che li nutre; e infatti, Robert Kirkman, la mente dietro The Walking Dead, ideatore e supervisore di questa idea di universo condiviso, ha voluto chiamarlo così poiché riunisce al suo interno i franchise dei Transformers e dei G.I. Joe, il tutto pubblicato dalla Skybound Entertainment, sotto egida Hasbro. Chiaro, no?

Ora che abbiamo chiarito il perimetro entro il quale ci muoviamo, vi confesso che il sottoscritto non è tra i più grandi conoscitori di entrambi questi franchise; e allora perché recensisci il fumetto, mi chiederete.

Perché, a parte che mi piace molto Kirkman come autore, solo le persone noiose non escono mai dalla loro comfort-zone; quindi, perché non allargare i propri orizzonti?

Saldapress ci ha fornito il volume in italiano, noi l’abbiamo letto per voi, e ci teniamo a farvi sapere se ne vale la pena.

Trama

Dato che qui su Nerdando ci teniamo particolarmente alla nostra policy spoiler-free, vi do giusto un accenno per capire di cosa si parla.

Presso il Sacro Anello si sta consumando una guerra brutale tra Agorriani e Zertoniani, due popoli che si odiano ferocemente. All’inizio delle vicende di Void Rivals, due piloti, Darak e Solila, appartenenti alle due differenti fazioni e impegnati in missione l’uno contro l’altra, si schiantano su un misterioso pianetoide e sono costretti a collaborare per sopravvivere. Questa inattesa collaborazione li porterà a scoprire che questa guerra eterna nasconde degli inquietanti retroscena.

Già preso così, mi risultava intrigante, ma il bello è che lo è anche di più. Kirkman imbastisce una vicenda veramente interessante, dai ritmi serrati, piena di azione, humor e belle invenzioni, ma per nulla banale. L’intrigo che si cela dietro le vicende, che pian piano sembra venire a galla, invoglia a proseguire per saperne di più.

I personaggi mi sono piaciuti, principali e non; in particolare, il pirata che ha famiglia e deve pagare le bollette con i riscatti mi ha fatto sorridere, così come che il guanto-assistente si chiamasse Handroid. Ci sta.

Importante che non abbia patito neanche un po’ le mie lacune in merito alla conoscenza dei suddetti universi, piuttosto mi sono sentito pienamente paracadutato in un nuovo, affascinante mondo da conoscere, e finito il volume mi è dispiaciuto non poterne leggere immediatamente il seguito, viste le premesse.

Penso che per un’opera narrativa non possa esserci complimento migliore, no?

Disegni

Non c’è solo la bontà della scrittura nelle frecce all’arco di Void Rivals, ma di certo brillano anche le splendide matite di Lorenzo De Felici, che forse potreste conoscere per Oblivion Song, altra opera in tandem con Kirkman, o per Orfani. 

Il buon Lorenzo ci regala delle tavole perfette per il genere, gestisce benissimo le scene d’azione, ci incanta con delle splash-page di grande effetto, il tutto coadiuvato da ottime scelte cromatiche.

Astronavi, costumi, alieni e paesaggi ci tirano dentro in questo nuovo universo sconosciuto: è un fumetto d’azione fantascientifico, è proprio quello che vogliamo!

Conclusione

Da perfetto nabbo dei franchise di Transformers e G.I. Joe, temevo di non poter godere a pieno di Void Rivals, o di ritrovarmi spaesato, non sapendo cosa aspettarmi; per fortuna il tandem creativo Kirkman-De Felici è una garanzia di qualità e mi sono molto divertito nel leggere le vicende dei due (sfigatissimi) naufraghi spaziali, alle prese con delle vicende immensamente più grandi di loro; mi è anche dispiaciuto lasciarli andare al termine del volume, e non vedo l’ora di leggere cosa accadrà!

Void Rivals vol. 1 racchiude i primi sei numeri della serie originale in un bel volume cartonato in italiano targato Saldapress.

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Nerdando in breve

Il nuovo Energon Universe di Kirkman esordisce con il bel Void Rivals, una storia d’azione sci-fi che lascerà felici tutti gli amanti del genere.

L'articolo Void Rivals vol.1 – L’Energon Universe comincia qui! proviene da Nerdando.

Avevo già scritto del mio amore per i crossover durante l’articolo sul primo volume di questa saga ma con questo, santo cielo, siamo arrivati a livelli alti. Altissimi.

Recensione

È faticoso dare un accenno alla trama senza spoilerare niente ma, anche in questo caso, mi atterrò al mio rigido codice morale. Nel lontano 11 gennaio 2017, la Terra viene sconvolta da un evento che fa apparire dal nulla, a Denver, una quantità impressionante di protagonisti dei fumetti, compresi ovviamente supereroi e super cattivi e, come potete immaginare, questo è al quanto rischioso per la sopravvivenza dei poveri abitanti della città. Come se non bastasse, alcuni anni dopo questo avvenimento, qualcuno (o forse qualcosa) ha iniziato a uccidere tutti i fumettisti.

Questo secondo numero di Crossover, edito negli Stati Uniti da Image Comics e in Italia da Saldapress (che ringrazio per il volume), è scritto da Donny Cates e disegnato da Geoff Shaw che sono stati affiancati da Brian Michael Bendis e Robert Kirkman in fase di scrittura e da Michael Avon Oeming e Phil Hester per i disegni. Ecco un altro crossover!

So che una quantità simile di autori e disegnatori possa spaventare poiché è difficilissimo coordinarsi ma, fidatevi, questa opera ha raggiunto – per il momento – il suo apice ed è stato il mio Nerdando Award perché non mi emozionavo così da tempo.
Il metatesto è ancora presente in maniera imperante, con l’autore che sfonda la quarta parete e parla direttamente al lettore: questo genere di comunicazione, in un fumetto simile, è perfetta.

La storia, pagina dopo pagina, si fa sempre più intensa, condita con dei colpi di scena che mi hanno lasciato sistematicamente senza fiato, spostando l’asticella della qualità sempre più in alto fino ad arrivare alla conclusione che mi ha spiazzato completamente. Andiamo poi ad aggiungerci i disegni, pazzeschi, che dipingono un racconto che si definisce solo con una parola: esagerato.

Fatevi un regalo e recuperate questa serie, fidatevi, ne vale la pena. Soprattutto se, come me, apprezzate l’azione, la fantascienza e le emozioni forti.

Edizione

SaldaPress porta sulle nostre librerie un volume di 176 pagine di pregevole fattura, con una copertina incredibile, anche stavolta con degli elementi leggermente in rilievo che la rendono sciccosa. Anche il prezzo è onesto: 19,90 €.

Nerdando in breve

Il secondo volume di Crossover è il miglior racconto che io abbia letto nel 2022.

L'articolo Crossover. Maledetti fumetti (Vol. 2) – Esagerato e splendido proviene da Nerdando.

Sto leggendo, purtroppo, poche storie di fantascienza. Una saga che ho seguito con estrema attenzione e piacere per ben 4 anni è quella di Oblivion Song, edita negli States da Skybound e portata in Italia da SaldaPress, che ringrazio per avermi fornito il materiale utile alla stesura di questo articolo.

Recensione

Oblivion Song è un racconto pubblicato nel nostro bel Paese in sei volumi editi da SaldaPress (che ringrazio per gli albi), creato da Robert Kirkman (che ne è sceneggiatore) e Lorenzo De Felici (che si è occupato anche dei disegni).

Dato che, come sempre, non voglio rovinarvi l’esperienza, cercherò di darvi il solito piccolo accenno di trama senza addentrarmi troppo per evitare spoiler.
La città di Philadelphia è devastata da uno stranissimo evento: una porzione di città è scomparsa e, al suo posto, sono apparsi degli edifici, della flora e degli animali alieni che hanno seminato morte e distruzione. Lo scienziato Nathan Call si occuperà della situazione, cercando di far luce sull’accaduto.

La scrittura di Kirkman, che adoro, non si limita a raccontarci una storia ma tante. Ci fa entrare nelle vite di tutti i protagonisti, mettendoli a nudo e trasportandoci nei loro drammi interiori, nelle lotte che combattono tutto il giorno e, per ognuno dei personaggi principali, c’è un percorso tortuoso che porterà, in un modo o nell’altro, a una redenzione sofferente, agognata e, infine, meritata.

I disegni di Lorenzo De Felici, impreziositi dai colori di Annalisa Leoni si sposano alla perfezione con il racconto: dinamici, immersivi, che riproducono in maniera efficace sia i panorami urbani che quelli, intriganti e spaventosi, alieni; per non parlare delle emozioni dei protagonisti, rappresentate in maniera validissima.

Oblivion Song è una saga da leggere tutta d’un fiato, disegnata in modo eccellente: come Kirkman ci ha abituati, l’incipit non è altro che un mezzo per portarci nelle vite tormentate dei vari personaggi e per farci vedere la loro reazione – umana – in situazione estreme e disperate.

Edizione

Oblivion Song è proposto in due versioni, una più economica, con copertina lucida flessibile e una più elegante, con copertina rigida: sono entrambe belle ma mi sentirei di consigliarvi di fare un piccolo sforzo e di propendere per la seconda.

Nerdando in breve

Oblivion Song è un’ottima saga di fantascienza, ben scritta e disegnata.

L'articolo Oblivion Song – La parola d’ordine è redenzione proviene da Nerdando.

Dopo aver scritto dei primi due volumi e, successivamente, del terzo e quarto, torno a trattare quella che è – allo stato attuale – la mia saga di supereroi preferita: Invincible.

Recensione

Come già saprete se avete letto gli scorsi articoli, Invincible è stato ideato da Robert Kirkman e Cory Walker, edito negli Stati Uniti da Image Comics e qui in Italia da saldaPress che ringrazio tantissimo per avermi inviato il materiale.

Cercherò di dare un lievissimo accenno alla trama senza fastidiosi spoiler: la guerra viltrumita è ormai alle porte ed entrambi le fazioni si preparano per affrontarla al meglio; non c’è più spazio per la diplomazia ma, si sa, in questi eventi conviene sempre non pensare solo a colpire duramente: occorre agire di astuzia per non soccombere.

Non lo nascondo: ho portato Invincible Omnibus Vol. 5 al mare e l’ho letto tutto d’un fiato perché, pagina dopo pagina, la storia si fa sempre coinvolgente e non mi è stato praticamente possibile lasciare il volume a metà. Ciò che più mi ha sorpreso è l’evoluzione continua di tutti i personaggi, in special modo, quella di Mark che, dal timido teenager dei primi numeri si è trasformato in un uomo maturo e in grado di prendere, in piena autonomie, decisioni importanti e sofferte.

I disegni di Ryan Ottley e Cory Walker, coadiuvati negli inchiostri e nei colori da Cliff Rathburn, FCO Plascencia, Nikos Koutsis e John Rauch sono molto ispirati e alcune splash page lasciano letteralmente senza fiato, soprattutto quelle dedicate ai momenti più drammatici. Davvero un ottimo lavoro.

Edizione

Invincible Omnibus Vol. 5 è composto da 460 pagine e, nonostante sia di grandi dimensioni, può essere letto dappertutto (come ho accennato nel precedente paragrafo, sono riuscito a effettuare l’operazione sotto l’ombrellone).

Anche stavolta, c’è da complimentarsi con saldaPress per l’ottimo lavoro svolto. Non mi stancherò mai di toccare la copertina e, soprattutto, di ammirare il disegno che si sta componendo con le costole dei volumi.

Nerdando in breve

Invincible Omnibus Vol. 5 rappresenta, a livello di trama e disegni, una grandissima (ed ennesima) svolta positiva per la saga.

L'articolo Invincible Omnibus Vol. 5 – Guerra e pace (?) proviene da Nerdando.

Proseguiamo con la lettura degli Omnibus di Invincible: è la volta del terzo e del quarto volume. Ringrazio tantissimo saldaPress per il materiale.

Recensione

Creato da Robert Kirkman e Cory Walker e disegnato da Ryan Ottley, Cory Walker e Jason Howard, Invincible è un fumetto edito negli Stati Uniti da Image Comics e qui in Italia, come avrete intuito facilmente dal paragrafo precedente, da saldaPress.

Rapidissimo accenno alla storia, senza spoiler: dopo i primi numeri che ci hanno fatto conoscere i protagonisti e le loro nemesi, scopriamo i nuovi pericoli che minacciano la vita dei nostri eroi e alcuni sono molto più vicini di quanto non si pensi.

Kirkman e Walker continuano a stupire con la loro scrittura frizzante, che smonta sistematicamente, pagina dopo pagina, tutto ciò che conosciamo sui super eroi per fornirci una nuova chiave di lettura, più cruda, più dura, che colpisce in faccia il lettore violentemente, lasciandolo stordito.
In questi due volumi c’è davvero tantissima carne al fuoco e gli eventi si susseguono in maniera devastante: è emozionante vedere come reagiscono i protagonisti a tutte le nuove sfide; la storia si sposta verso il rapporto di Mark con la sua famiglia, facendoci capire quanto possa essere difficile gestire le due esistenze separate, quella di eroe e di comune studente, senza ferire (anche fisicamente) chi gli sta vicino.

Anche questa volta, gli inchiostri di Cliff Rathburn, Ryan Ottley e Cory Walker, uniti ai colori di Bill Crabtree, FCO Plascencia e Dave McCaig, sono efficacissimi e funzionali alla storia e mi hanno permesso di entusiasmarmi ancora una volta.

Edizione

Invincible Omnibus Vol. 3 è composto da 416 pagine e il Vol. 4 da 432 ed è, come gli scorsi numeri, davvero grande ma non per questo scomodo da leggere (ho fatto le mie solite prove empiriche sia a letto che nella stanza in cui passo buona parte del tempo quando mi dedico alla lettura) e, anche questa volta, sono rimasto estremamente colpito dalle righe che enfatizzano i protagonisti sulla copertina e dai disegni in rilievo sul retro, molto piacevoli al tatto. La costola continua a creare, insieme agli altri volumi, un grandissimo affresco.

Complimenti ancora per la cura, saldaPress!

Nerdando in breve

Invincible Omnibus Vol. 3 e Vol. 4 proseguono al meglio la saga creata da Kirkman e Walker.

L'articolo Invincible Omnibus Vol. 3 e Vol. 4 – Supereroi e famiglia proviene da Nerdando.

Dopo aver raccontato le impressioni sul primo volume, oggi vi racconterò ciò che ho provato leggendo il secondo e ultimo numero della raccolta dedicata a Outcast – Il Reietto.

Ringrazio tantissimo saldaPress per il materiale.

Recensione

Outcast – Il reietto è una serie a fumetti, pubblicata negli Stati Uniti da Image Comics e in Italia da saldaPress, scritta da Robert Kirkman e disegnata da Paul Azaceta.

Un brevissimo accenno alla trama, cercando di non fare troppi spoiler: Kyle Barnes, dopo una vita passata ai margini della società, viene aiutato dal reverendo Anderson in una lotta contro il male nella quale, grazie alle sue capacità speciali, dovrà fronteggiare un terribile orrore, di fronte al quale occorrerà compiere scelte estreme.

Per questa seconda e ultima parte, la scrittura di Robert Kirkman raggiunge la sublimazione e, dopo averci fatto conoscere i protagonisti, ci cala al centro dell’azione, facendoci vivere i loro drammi interiori, le loro difficoltà e le loro paure, in un difficile percorso verso la salvezza e, soprattutto, la redenzione.
Il racconto procede dapprima lento, facendoci assaporare tutto l’orrore del conflitto finale senza però preparare troppo il lettore, per trascinarlo al centro degli eventi di colpo arrivando al finale, che giunge in tempo, senza che il brodo venga allungato inutilmente: il buon autore statunitense ci ha abituato a storie che durano il giusto tempo.

Continuo a trovare le matite di Paul Azaceta perfette per questo tipo di narrazione tetra, cupa e introspettiva; raggiunge vette altissime nei momenti più spaventosi e, in alcune pagine, mi sono sentito sopraffatto e in totale balia degli eventi, rapito dalle vignette, immobile davanti alla potenza dei suoi disegni con la voglia di sapere come sarebbe terminata quella situazione.

Ovviamente, mi sento di consigliarvi senza ombra di dubbio anche questo numero conclusivo della raccolta che farà la sua bellissima figura nella vostra libreria.

Edizione

Outcast. Il reietto. Raccolta (Vol. 2) è in uscita il 26 maggio 2022, viene proposto al congruo prezzo di 19,90 € e l’edizione è composta da 528 pagine, ottimamente rilegate, in bianco e nero con una solida copertina flessibile.
Ribadisco, come già indicato in precedenza, che ha la giusta dimensione per essere letto ovunque.

Nerdando in breve

Outcast. Il reietto. Raccolta (Vol. 2) è il modo perfetto per leggere questo ottimo racconto di uno dei migliori autori horror dei nostri tempi.

L'articolo Outcast. Il reietto. Raccolta (Vol. 2) – Un ottimo racconto horror proviene da Nerdando.

Inserire qui il solito pistolotto su quanto adori Robert Kirkman e su quanto ami leggere le sue storie. Basta aprire un articolo a caso di quelli che ho pubblicato in passato, non ci vuole molto.

Ringrazio tantissimo saldaPress per il materiale.

Recensione

Outcast – Il reietto è una serie a fumetti, pubblicata negli Stati Uniti da Image Comics e in Italia da saldaPress, scritta da Robert Kirkman e disegnata da Paul Azaceta. In realtà, c’è anche una serie TV che però è stata interrotta – purtroppo – alla seconda stagione.

Eccoci quindi giunti al paragrafo in cui cercherò di non darvi alcuno spoiler ma di lasciarvi una leggera infarinatura sulla trama di Outcast – Il reietto.
Il protagonista di Outcast è Kyle Barnes che, dopo essere venuto probabilmente a contatto con delle possessioni demoniache ha deciso di isolarsi dal mondo, vivendo come un moderno reietto (parola che avete visto nel titolo). L’uomo scoprirà di avere delle capacità particolari e intraprenderà un percorso intriso di redenzione, dolore e terrore.

Amo la scrittura di Robert Kirkman e lo ritengo un maestro per quanto riguarda l’horror.
In Outcast, però, non c’è solo una storia spaventosa da raccontare perché, se andiamo oltre, notiamo il modo con cui l’autore si sofferma sul lato umano dei suoi personaggi, creando un legame empatico con il lettore. Kyle Barnes conduce un’esistenza ai margini della società, vive un proprio dramma a causa del suo terribile passato e, dopo i primi capitoli, vediamo come voglia riscattarsi e guadagnarsi di nuovo il rispetto non solo delle persone che ama ma anche il proprio, che rappresenta l’ostacolo più duro.

I disegni di Paul Azaceta, in bianco e nero, sono perfetti per Outcast: dettagliatissimi e ricchi di particolari per quanto riguarda gli ambienti ma, soprattutto, l’artista riesce a riprodurre in maniera realistica le emozioni dei protagonisti, rendendo l’opera molto coinvolgente e, in alcuni tratti, terrorizzante. Nel corso dei dialoghi, grazie alla sua matita, percepiamo ciò che i personaggi pensano e provano, portando il lettore al centro delle vicende e questo è un valore aggiunto che ho apprezzato tantissimo.

Questa prima (di due) raccolta di Outcast è dunque approvata, soprattutto per questa edizione che si lascia leggere tutta d’un fiato.

Edizione

Outcast. Il reietto. Raccolta (Vol. 1) si presenta in un’edizione di ben 512 pagine, ottimamente rilegate, in bianco e nero con una graziosa copertina flessibile, proposte al giusto prezzo di 19,90 €.
Le dimensioni risultano essere contenute e sono perfette per una lettura in qualsiasi luogo.

Nerdando in breve

Outcast – Il reietto è una bella storia horror, arrivata finalmente nella sua edizione definitiva.

L'articolo Outcast. Il reietto. Raccolta (Vol. 1) – La rinascita di Kyle Burnes proviene da Nerdando.

Ve lo giuro, io ero uno di quelli che, quando gli amici venivano a conoscenza di una serie, era lì a rompere le scatole esclamando “Sì, vabbè, però il fumetto/libro è molto meglio”.
Fortunatamente sono cambiato e, inoltre, stavolta sono arrivato al cartaceo – grazie agli amici di saldaPress – dopo aver visto la serie di Invincible su Amazon Prime Video (che assume contorni differenti rispetto all’Omnibus).

Recensione

Lo so, lo scrivo sempre ma – già lo sapete – non smetterò mai di farlo. Ecco un breve accenno alla trama di Invincible senza troppi spoiler.
Il protagonista della storia è Mark Grayson, un predestinato. Se, all’inizio, sembra un semplice (e un po’ noiosetto) teenager, si scoprirà molto presto che, in realtà, possiede dei superpoteri ereditati da suo padre, Nolan Grayson, meglio conosciuto come il potentissimo Omni-Man, super eroe della Terra.
Se la vita di un adolescente è già complicata di suo e irta di problematiche non di poco conto, avere anche la responsabilità di proteggere il proprio pianeta diventa qualcosa di difficoltoso.

Invincible è stato pubblicato negli Stati Uniti da Image Comics, è stato portato in Italia da saldaPress ed è scritto da Robert Kirkman, disegnato da Cory Walkier e Ryan Ottley e colorato da Billy Crabtree ma sono presenti anche altri artisti nella pagine dei primi due volumi dell’Omnibus.

Una piccola nota per chi non mi conosce: adoro Robert Kirkman per merito di The Walking Dead, quindi, probabilmente, sono di parte.
Se, nella primissima parte di Invincible, sembra di avere a che fare con qualcosa di già letto e con una storia che procede avanti con il freno a mano tirato, a partire da un importantissimo e sconvolgente evento (che, ovviamente, non vi citerò) l’intera opera esplode diventando frenetica, pulsante, viva.
Kirkman non lascia nulla al caso e racconta la vita dei protagonisti nella loro doppia essenza: da una parte c’è il supereroe, che sembra – come da titolo – invincibile, pronto a lottare strenuamente per i propri ideali, dall’altra c’è la persona di tutti i giorni, intenta a far proseguire sui corretti binari la propria esistenza, senza farla deragliare, in un confine tra giusto e sbagliato che diventa via via più labile.  Ho amato l’intreccio tra le apparizioni pubbliche e il privato dei personaggi in tutina che, tra un nemico sempre più forte e una discussione con il proprio partner, mostrano i lati vulnerabili al lettore e non solo; se, come ci ha insegnato zio Ben, da grandi poteri derivano grandi responsabilità, con Invincible scopriamo che, anche con capacità sovraumane, non è così facile proteggere tutti.

I disegni di Cory Walkier e Ryan Ottley, uniti ai colori accesi di Billy Crabtree, all’inizio, sembrano rassicurare chi legge, portandolo in una comfort zone nella quale nulla lascia presagire che qualcosa andrà storto: è tutto troppo sgargiante perché possa mettersi male per i protagonisti. E invece, mano a mano che si sfogliano le pagine, si finisce per entrare in faccende scomode, spiazzanti, sconvolgenti che mi hanno lasciato realmente a bocca aperta per la loro violenza. Sinceramente, se non avessi visto la serie animata disponibile su Amazon Prime Video, composta da 8 episodi, avrei fatto davvero un balzo sulla sedia.

Promuovo dunque a pieni voti l’Omnibus di Invincible, sia per la magnifica storia, che per gli ottimi disegni e, ultima ma non ultima, per la straordinaria edizione.

Edizione

Ero già rimasto affascinato da Decorum, ma con l’Omnibus di Invincible si raggiungono vette altissime e c’è da applaudire saldaPress fino a spellarsi le mani.

La serie, che sarà composta da 9 uscite a cadenza bimestrale (la seconda è arrivata nelle fumetterie e librerie specializzate proprio oggi), è caratterizzata da grandi volumi (28.8 x 3.8 x 19.1 cm per 480 pagine il primo e 412 il secondo) realizzati apposta per apprezzare al meglio l’opera. Le copertine sono magnifiche: se, davanti, si apprezzano i protagonisti circondati da un’aura bianca in rilievo, sul retro avviene la magia, con i personaggi comprimari realizzati sempre in rilievo e visibili muovendo il volume; al tatto, appare tutto fantastico. Completa il tutto la costola, coloratissima, in linea con i disegni all’interno, che comporrà man mano la scritta “Invincible”, mostrando le figure di spicco in un meraviglioso affresco.

Questa edizione è pazzesca e si respira, solo toccandola, l’amore e la cura che l’editore ha avuto.

Nerdando in breve

Gli Omnibus sono il miglior modo per leggere questa fantastica storia che è Invincible.

L'articolo Invincible Omnibus Vol. 1 e Vol. 2 – I supereroi scritti da Kirkman proviene da Nerdando.

Siamo in quel magico periodo dell’anno in cui ci sono i saldi. Il bello è che non riguardano ormai solo i vestiti e altre cose noiose, ma anche i nostri amati fumetti. SaldaPress infatti a partire dal 6 settembre e fino al 3 ottobre ha messo uno sconto del 20% su tutto il suo catalogo sia in vendita in libreria che online, a patto che siano volumi usciti da più di sei mesi. Dopo aver consigliato cosa scegliere tra i volumi BAO, è il momento di passare a quelli SaldaPress.

Il mondo di Kirkman

Dici SaldaPress e non puoi non dire The Walking Dead. La casa editrice infatti ha portato in Italia tutta la serie creata da Robert Kirkman e illustrata da Tony Moore e Charlie Adlard, vero e proprio fenomeno editoriale mondiale e decisamente un gran fumetto.

Non solo, ma SaldaPress ha pubblicato negli anni tutte le altre serie scritte da Kirkman per la sua etichetta Skybound. In particolare, l’altra grande serie scritta da lui, Invincible, una delle più grandi serie supereroistiche degli ultimi anni e di recente al centro di una serie animata per Amazon Prime Video. Ma ci sono anche Fire Power, Die! Die! Die!, Thief of Thieves, Outcast, Oblivion Song e Hardcore. Insomma, tante opere diverse per conoscere l’autore.

Insieme a Kirkman, SaldaPress negli anni ha anche pubblicato quasi tutte le serie indipendenti create da Donny Cates, tra gli autori più interessanti attualmente in Marvel, e di Aleš Kot. Del primo potete scegliere tra i vampiri di Redneck, la fantascienza di Relay e i camionisti di The Ghost Fleet, mentre del secondo potete iniziare le avventure di Zero e Il nuovo mondo.

Altre perle

Se non volete imbarcarvi in serie lunghissime, SaldaPress ha pubblicato negli anni serie più corte o volumi autoconclusivi di alto livello, oltre a serie ancora in corso di pubblicazione, come Undiscover Country di Scott Snyder, Charles Soule e Giuseppe Camuncoli o la brillante Outer Darkness di John Layman e Afu Chan.

Un grande recupero che consiglio caldamente è quello di Rocketeer, di cui SaldaPress ha pubblicato sia la serie storica di Dave Stevens che le serie recenti create da tanti grandi autori come Mark Waid e Chris Samnee. Altra perla del catalogo SaldaPress sono le Storie di Guerra di Garth Ennis, illustrate da grandissimi disegnatori. Se invece volete solo farvi due risate, il mio consiglio non può che essere Liberty Meadows di Frank Cho.

Tra i volumi singoli, spicca Murder Falcon di Daniel Warren Johnson. Ma consiglio anche Godzilla: la guerra dei 50 anni di James Stokoe, il Robocop di Frank Miller, La Lupa di Lorenzo Palloni, Oudeis di Carmine Di Giandomenico e Brindille di Frédéric Brrémaud e Federico Bertolucci.

L'articolo Guida agli sconti SaldaPress proviene da Nerdando.

Recensione

Mesi fa commentavo con interesse l’ultima fatica di Robert Kirkman e Chris Samnee, Fire Power. Ora che la sempre gentile SaldaPress ci ha mandato il secondo volume, intitolato Fuoco Amico, non posso che confermare l’interesse per la serie, nonostante parti da una situazione che non mi sarei mai aspettato.

Trama

Sono passati 15 anni dagli eventi del primo volume. Owen Johnson si è lasciato alle spalle il passato, i monaci guerrieri e l’onda energetica. Vive nel tipico villino americano di periferia, è sposato con Kellie, ha due figli e lavora come antiquario. Ma il passato ritorna e Owen dovrà tentare di tenere lontana dai guai la famiglia.

Avevamo lasciato Owen alla fine del primo volume che aveva appena scoperto di poter fare l’onda energetica e lo ritroviamo nel secondo volume lontanissimo da quella situazione. Con una mossa spiazzante, Kirkman ha spostato la storia nello spazio e nel tempo.

Vengono seminati indizi qui e là su cosa sia successo nel tempo intercorso tra i due volumi, ad esempio sul destino di Ling Zan, ma poca roba. Sappiamo solo che a un certo punto Owen si è stufato ed è tornato in America. Sembra tutto idilliaco e middle class, ma il passato ritorna sempre.

Fase 2

Kirkman si può dire che qui inizia la storia vera e propria. Il primo volume era più un’introduzione ma sembra essere slegata da quella che sarà la storia principale. Ora siamo dalle parti dei film d’azione anni ’80, mentre prima sembrava un classico avventuroso molto fumettoso.

Storia che s’interrompe sul più bello, ma perché Kirkman sa benissimo come mandare avanti storie di lungo respiro, vedere The Walking Dead e Invincible per credere. Insomma, il rischio è che potremmo finire tutti ad attendere spasmodicamente ogni nuovo volume della serie. Ci sono cose peggiori.

L’altro grande motivo d’interesse della serie sono i disegni di Chris Samnee, che già avevo glorificato per il primo volume. Cosa posso aggiungere? Siamo davanti a un grandissimo fumettista, in grado di raccontare per immagini tutto alla perfezione.

In questo volume c’è una lunghissima scena di combattimento dentro casa, senza dialoghi e suoni da applausi a scena aperta, con tavole ora classicamente americane ora ispirate ai manga, ma sempre nello stile di Samnee. Quando ci sono queste chicche, non si può che apprezzare ancora di più un fumetto.

Tra l’altro il bel volume SaldaPress include una serie di bozzetti preparatori e studi dei personaggi che svelano dietro le quinte interessanti sul processo creativo dietro la serie sia per il disegnatore che per l’autore.

Concludendo

Dopo un volume di riscaldamento, Fire Power prende il volo e chissà dove andrà. Era da tempo che non trovavo una serie così, nel solco del fumetto seriale più classico ma molto moderna. Kirkman in questo è proprio un fuoriclasse. Non so se augurami che duri quanto le sue serie più celebri, ma di certo spero che prosegue con questa qualità.

Edizione

Fire Power Vol. 2: Fuoco Amico è un volume cartonato a cura SaldaPress di 160 pagine in uscita il 22 maggio al prezzo di €19.90 in edizione regolare o €22.00 in edizione variant.

Nerdando in breve

Inizio vero e proprio della serie, Fire Power Vol.2: Fuoco Amico sembra sempre più promettente.

Nerdandometro [usr 3.9]

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