Giugno 2021

Giugno 2021 sembra segnare finalmente l’agognata ripartenza dopo la pandemia e in giro c’è tantissima voglia di novità! Oggi, per esempio, scopriamo quelle di Infinity+ per quanto riguarda film e serie TV.

Film

Ce n’è per tutti i gusti questo mese su Infinity+.
Si comincia con l’animazione di  Tom & Jerry, che sarà in Premiere dal 4 al 17 giugno. Nel film, che vede la partecipazione vocale di Luca Laurenti, troviamo anche un cameo di Paolo Bonolis e vedremo riaccendersi la famosissima rivalità tra i due protagonisti animati.

Vincitore di due premi Oscar, è stato uno dei film rivelazione dell’ultima stagione cinematografica e adesso arriva anche in streaming: Judas and the Black Messiah, che racconta di un infiltrato dell’FBI tra le Pantere Nere, sarà su Premiere dal 18 giugno al 1 luglio.

Grande scelta, poi, su Infinity+: dal 9 giugno troveremo Transformers 3, diretto da Micheal Bay.
Il 13 giugno sarà la volta di The LEGO Movie 2 – Una nuova avventura e The Mule, ultimo film di Clint Eastwood, quest’ultimo anche in 4K.

Infine il 18 giugno arriva su Infinity+ L’agenzia dei bugiardi, con Herbert Ballerina mentre il 19 sarà la volta dell’acclamato Scappa – Get Out; il 21 giugno troverete Peppermint – L’angelo della Vendetta, interpretato da Jennifer Garner.

Serie TV

Per gli amanti del piccolo schermo questo mese va segnalato l’arrivo di All American, ispirata alla vita del giocatore della NFL Spencer Paysinger, che potrete guardare a partire dal 1 giugno.

Dal 9 giugno su Infinity+ troverete la terza stagione completa di The Sinner, interpretata da Bill Pullman. Infine dal 14 giugno sarà la volta della prima stagione completa di Katy Keene, spin-off dell’apprezzatissima Riverdale.

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Marzo 2021

Un anno esatto da quando i cinema hanno chiuso le loro porte a causa della pandemia di Covid-19 ma la voglia di film e serie TV non si è mai spenta.
Per nostra fortuna, viviamo nell’epoca del video streaming e sono tanti i servizi on demand in grado di soddisfare le nostre esigenze.
Oggi scopriamo le novità del catalogo Infinity per il mese di marzo 2021.

Film

Le novità cinematografiche firmate Infinity si aprono questo mese con Lasciami andare, interpretato da Stefano Accorsi, Serena Rossi, Maya Sansa e Valeria Golino.
Il film racconta la vicenda di Marco e Anita: i due scoprono di aspettare un figlio, il che ha un particolare significato per Marco, ancora sconvolto per la perdita del bambino avuto durante il suo primo matrimonio.
A turbare la serenità, però, irrompe la nuova proprietaria dell’appartamento che Marco condivideva con l’ex moglie e il figlio defunto. La donna sostiene di sentire nella casa la presenza di un bambino…
Lasciami andare sarà su Infinity Premiere dal 5 all’11 marzo 2021.

Altra anteprima da non perdere è quella di Le Streghe, rivisitazione cinematografica a partire dal romanzo di Roald Dahl interpretata da Anne Hathaway e Octavia Spencer.
Un bambino, orfano e cresciuto dalla nonna, scopre non solo che le streghe esistono davvero ma anche che una congrega ha organizzato la sua riunione annuale proprio nella sua città.
Sarà su Infinity Premiere dal 12 al 18 marzo.

Tra le novità in arrivo su Infinity, invece, sono da segnalare Animali Fantastici: I crimini di Grindelwald, secondo capitolo della saga magica che sarà in catalogo dal 14 marzo, Godzilla, interpretato da Aaron Taylor-Johnson, Elizabeth Olsen, Ken Watanabe e Bryan Cranston, in arrivo il 19.

Da non perdere anche CHiPs, remake della amatissima serie televisiva anni Settanta, disponibile a partire dal 20 marzo e Shazam!, che sarà aggiunto in catalogo il 26.

Serie TV

Per gli amanti del piccolo schermo, dal 1 marzo arriva la quinta stagione completa di DC’s Legends of Tomorrow, serie basata sui personaggi DC Comics che segue le avventure nel tempo di un’improbabile squadra di eroi.

A partire dal 5 marzo, con un episodio a settimana, arriva anche la quinta stagione di Riverdale, che continua a trasporre su schermo i misteri e i personaggi dei fumetti Archie Comics.

Infine, da segnalare la quarta stagione di Young Sheldon, la serie che racconta l’infanzia di uno dei protagonisti di The Big Bang Theory: sarà in catalogo dal 15 marzo.

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Film

L’estate Amazon Prime Video si apre all’insegna dell’India. Ad agosto 2020, infatti, è previsto il debutto del primo film biografico in lingua indiana sulla piattaforma: Shakuntala Devi racconta la vita straordinaria del genio della matematica soprannominata “computer umano” per la sua capacità di eseguire a mente complesse operazioni. Il film è in catalogo già dal 31 luglio 2020, in versione originale sottotitolata in inglese.

Il primo amore non si scorda mai, anche quando nasconde insospettabili segreti. Chemical Hearts ruota intorno a questo assunto, raccontandoci di Henry, romantico diciassettenne che si innamora perdutamente della nuova compagna di classe Grace. O almeno, della persona che lui crede lei sia.
Interpretato da Lili Reinhart (Riverdale), il film sarà in catalogo a partire dal 21 agosto, in versione originale, sottotitolata e doppiata.

Oltre alle due esclusive, il catalogo cinema di Amazon Prime Video ad agosto si arricchisce anche di altri titoli: il 1 agosto arriva Puoi baciare lo sposo, il 7 Una festa esagerata e il 10 Upgrade.
Dal 20 del mese potremo riguardare Amabili Resti e dal 28 Il Regno.

Serie TV

L’estate non ci lascia a secco per quanto riguarda novità originali nel panorama delle serie TV.
Dal 31 luglio, in esclusiva per Amazon Prime Video, arriva in versione originale sottotitolata The Last Narc. Si tratta di una nuova provocatoria docuserie in 4 episodi che racconta il rapimento e l’omicidio avvenuto nel 1985 dell’agente della DEA Enrique “Kiki” Camarena.

Altra esclusiva interessante è The Head, che sarà disponibile in versione originale, sottotitolata e doppiata a partire dal 5 agosto. La serie segue una caccia al killer nel Polo Sud: il piccolo team dei Winterers, ricercatori che elaborano una soluzione al cambiamento climatico, rimane nella stazione Polaris VI durante l’inverno per portare avanti i propri studi. All’arrivo della primavera, però, il capo progetto raggiunge la stazione e trova tutti morti o dispersi.

Per chi ama le emozioni forti la data da segnare in calendario è quella del 14 agosto, quando arriverà World’s Toughest Race: Eco-Challenge Fiji. Questa avventura in 10 episodi condotta da Bear Grylls ci mostra la gara estrema che coinvolge 66 squadre che si sfidano in una no stop per 11 giorni attraverso montagne, giungle e oceani nelle isole Fiji.

Non finisce qui: ad agosto arrivano anche altre serie TV da non perdere. Il 1 agosto è la volta di 24 e di Misfits.

In scadenza

Tra tante novità, comunque, ci sono anche contenuti in scadenza per i quali dovrete affrettarvi.
Ad agosto escono di catalogo Jurassic World: Fallen Kingdom (8 agosto), American Sniper (8 agosto), Il Signore degli Anelli: La Compagnia dell’Anello (15 agosto), Il Signore degli Anelli: Le Due Torri (15 agosto), Grande, Grosso e…Verdone (19 agosto), Peppermint (28 agosto).

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Ci sono quei periodi della vita, specie nel lasso di tempo che intercorre fra l’esame di terza media e la laurea, in cui quasi non si è autorizzati a non cogliere l’attimo. Mi rendo conto che una doppia negazione introduttiva possa confondere, ma chi vi scrive è una giovane donna (o adolescente tardiva, saprete dirlo forse a fine lettura) che si è passata la notte in bianco per colpa della terza stagione di Skam Italia, perciò andiamo con ordine.

Il mio guilty pleasure

Partiamo dalla certezza protratta dalla critica contemporanea secondo la quale Skam Italia non sia un prodotto da consigliare. Finora ne ho letti parecchi di commenti, specie da chi è davvero competente in materia, e tutti sottolineano quanto la serie sia globalmente inguardabile. Le accuse più quotate vertono sulla capacità recitativa non pervenuta di gran parte del cast, ma non è mancato l’imperdibile “sceneggiatura debole” che ha discolpato almeno in parte i poveretti per la pessima figura fatta sullo schermo. Personalmente, tanto pessima non l’ho trovata, anche se effettivamente alle volte è palese quanto ci si trovi di fronte a un prodotto di finzione.

Mi spiego meglio: Skam Italia appartiene al franchise Skam, una webserie drammatica norvegese dalla quale sono stati tratti sette remake e altri prodotti di intrattenimento. Quello che dall’Italia trovate su Netflix è incentrato su un folto gruppo di adolescenti che frequenta un liceo di Roma, e ogni stagione si focalizza su un diverso membro del gruppo, dando più spazio alla sua storia e alle sue difficoltà (senza però mai trascurare quelle degli altri).

Raccontare una storia di adolescenti dal punto di vista esclusivo degli adolescenti  aumenta notevolmente la probabilità che lo spettatore, a prescindere dall’età, si trovi immerso nell’adolescenza. In quella dei protagonisti, perché grazie all’immedesimazione, diventa inevitabile ritrovarsi sensibilmente coinvolti nelle loro vicende, ma anche nella propria, per via del magico effetto nostalgia, quello strumento talvolta sfruttato che ha permesso agli anni 80 di sponsorizzare il contenuto della cultura pop più recente.

Nostalgia canaglia

Il primo grande merito di Skam Italia è proprio questo qui: smuovere chi guarda la serie facendo leva sulle sensazioni comuni tipiche dell’adolescenza, andando a ripescare drammi e traumi (ma anche gioie e spensieratezza, non è 13 Reasons Why) che coinvolgono lo spettatore. Fondamentalmente, fa la stessa cosa di Stranger Things, Ready Player One e tutti gli altri contenuti che visivamente citano il passato; però Skam Italia agisce sul piano emotivo. Perché, care personcine che state leggendo, la probabilità che da adolescenti vi siate innamorate è abbastanza altina.

Spero sia più probabile un innamoramento rispetto al fatto che siate state violentate, bullizzate per il vostro orientamento sessuale, che vi siate sentite tagliate fuori per motivi religiosi, che abbiate fumato non solo tabacco e che la faccenda vi sia sfuggita di mano; magari è più probabile che abbiate avuto le farfalle nello stomaco, di aver avuto genitori troppo assenti per notare che saltaste il pasto a frequenze allarmanti, che soffrivate di attacchi di panico, che venivate alle mani perché ignari di alternative migliori, che vi sentiste sopraffatte dall’insieme di accadimenti rasentando la follia; però magari, seppur in parte, vi è capitata anche una di queste cose, direttamente o no.

E allora Skam Italia, da bravo teen drama che parla ai teen ma anche a chi è un po’ più grande, vi ripesca le sensazioni legate a quel tipo di situazioni, non solo ai primi amori, con la stessa perizia con cui gli antichi egizi estraevano il cervello dai cadaveri da mummificare, e poi vi lascia lì, a bingiare una serie brutta, recitata male, apparentemente finta (perché il mondo non ha soltanto tinte pastello e location arredate da Maisons du Monde) ma che incomprensibilmente non riuscite a mettere in pausa.

Ma forse è colpa mia, che sono troppo il target

Perché poi c’è anche da dire che forse, sotto sotto, se Skam Italia è il mio guilty pleasure, è anche colpa mia.

Mi hanno raccontato che una volta MTV trasmetteva musica e che il martedì sera era l’Anime Night. Tuttavia, quando sono entrata nella teen age dal punto di vista anagrafico (quello emotivo ha richiesto sensibilmente tempo extra) su MTV ci guardavo La vita segreta di una teenager americana. Questo, insieme a Make it or break it e a una serie tv live action che rivisitava la storia di Heidi, è stato il mio primo approccio ai teen drama “senza censure”. Perché di fatto guardando Disney Channel o Nickelodeon, sono cresciuta con i teen drama “light”. Hanna Montana, iCarly, Lo Sleepover Club, Zack e Cody al Grand Hotel (e sul ponte di comando), i Maghi di Waverly e moltissime altre serie hanno gettato le fondamenta per la base di tutti i drammi: Il Mondo di Patty (che se ci ripenso ora, quasi me ne vergogno; ma ehi, ero giovane e ingenua, abbiate pietà). La serie argentina ha fatto da forma transizionale fra i prodotti light e quelli incensurati, aggiungendo per esempio i primi tradimenti, i figli segreti e le gravidanze inventate, ma senza mai entrare nel dettaglio sul misterioso fenomeno del concepimento.

I drammi delle Winx e delle Mew Mew si sono umanizzati con le serie interpretate da adolescenti, che venivano trasmesse sui canali 6** di Sky, ma che avevano una rosa di argomenti abbastanza ristretta. La vita segreta di una teenager americana e affini hanno introdotto tematiche nuove, come la sessualità o i tradimenti (di qualunque tipo), le delusioni e le sconfitte vissute in quanto tali, e non più soltanto come un’occasione per trasformarsi in persone migliori. Questo, ovviamente, risultava più coinvolgente.

Siccome però, come vi ho detto, la mia teen age mentale ed emozionale è iniziata parecchi anni dopo il previsto, passato l’entusiasmo per i contenuti nuovi, sono tornata ai programmi che se non mi toccavano direttamente, quantomeno mi divertivano. Tipo i Simpson.

Skam Italia: un teen drama corale che dà un po’ di speranza

Ma quindi, Skam Italia sì o Skam Italia no? So che forse ora risulto poco credibile, però a me in generale i teen drama non piacciono. Ho guardato la prima stagione di 13 Reasons Why e di Baby, le prime due di Riverdale e un po’ di stagioni a caso di altre serie più o meno affini, da Gossip Girl a The Politician, da Atypical a Spinning Out.

A non piacermi sono principalmente due caratteristiche onnipresenti:
1) i messaggi impliciti che vengono trasmessi in modo scorretto;
2) il fatto che anziché risultare coinvolgenti, i teen drama risultino emotivamente invadenti (il che potrebbe comportare una notte in bianco, passata a fare un binge watching immotivato).
Sul secondo punto sorvolo, che è poco interessante: concentriamoci sul primo.

Gli adolescenti dei teen drama che vi ho citato (soprattutto 13 e Baby, ma a modo loro anche gli altri) vengono abbandonati a loro stessi dall’inizio alla fine della narrazione, pubblico incluso. Viene lasciata passare implicitamente l’idea che a comportamenti sbagliati corrispondano conseguenze pessime, non solo concretamente ma anche e soprattutto emotivamente. Per anni ho avuto una visione distorta su quale sia la reale probabilità di restare incinta dopo un rapporto, anche protetto, per la facilità con cui le gravidanze inaspettate vengono sfruttate come fantastici plot twist. Analogamente, tutte le figure di riferimento che i protagonisti scelgono o si ritrovano ad avere, non si mostrano mai (o, comunque, non abbastanza spesso) all’altezza del loro compito, lasciandoli in balia degli accadimenti più devastanti.

Per questo credo che consiglierei Skam Italia soprattutto a un pubblico giovane. Perché finalmente, quando un generico personaggio femminile è convinta di essere rimasta incinta, la suddetta viene accompagnata dalle amiche in un consultorio dove viene realmente aiutata e mai lasciata sola.

Perché quando un altro generico personaggio si ritrova a farsi domande sul proprio genere, nonostante gli ovvi e giustamente immancabili problemi iniziali, non viene mai abbandonato, né dagli amici, né dallo psicologo.

Perché quando un ennesimo generico personaggio si ubriaca tanto da perdere la memoria, venendo coinvolto in una situazione ambigua e pericolosa, soprattutto se considerate la minore età dello stesso, istintivamente si isola. Tuttavia anche lì, nell’isolamento più pieno di panico che si possa immaginare, trova tante persone che non l’abbandonano, portandolo in questura e dai carabinieri (oltre che, ovviamente, manifestandosi presenti).

Lo stesso mi auguro accada anche nella quarta stagione, già su Netflix, e nella quinta se mai si farà.

Skam Italia mi è piaciuta perché affronta gli stessi temi di tutti gli altri teen drama non censurati, con un po’ più di leggerezza rispetto ai suoi cugini più celebri ma forse, proprio per questo, passando un messaggio di speranza. Perché finalmente a ogni problema serio corrisponde un’istituzione utile e competente che entra in atto se contattata. Non è necessario che i tuoi genitori, tutori o chi per essi siano presenti (infatti nella serie gli adulti quasi non compaiono): puoi comunque evitare o limitare un dramma colpevolizzante, affrontando il fatto con coraggio, maturità e competenza.

Solo per quest’ultimo messaggio, secondo me, vale la pena di guardare Skam Italia soprattutto da adolescenti.

Ossia, quando tu, adolescente con il corpo in costante transizione, sai che dovresti studiare, mantenerti in forma, coltivare i tuoi affetti ma senza mai sacrificare te stess*, con un perpetuo ritornello che ti ricorda quanto quel periodo così emotivamente provante costituisca “gli anni migliori della tua vita”. Quando cioè “godersi l’adolescenza” si può trasformare in una pressione sociale, con il rischio che trascenda in eventi spiacevoli e pericolosi.

Questo significa forse che gli altri drammi adolescenziali, che affrontano le stesse e altre tematiche con un approccio più invasivo (o comunque differente), non dovrebbero essere trasmessi per il messaggio implicito che passano? ASSOLUTAMENTE NO. Semplicemente, in un palinsesto di tale caratura, sono felice che venga introdotto anche quest’altro punto di vista. Se molte delle serie che ne parlano, non offrono soluzioni ai drammi, allora può aver senso guardare Skam Italia.

Anche se è “brutta”.

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Recensione

Da quando esiste Netflix, molti di noi hanno scoperto il vero significato del termine “indecisione”, trascorrendo letteralmente ore a selezionare qualcosa da guardare. Molte volte, invece, lasciarsi guidare dai suggerimenti dell’algoritmo può permetterci di scoprire novità interessanti e gustose (e anche di risparmiare preziose ore di vita). È così che mi sono imbattuta in The Society.

The Society è una serie TV rilasciata sulla piattaforma di streaming il 10 maggio 2019. Alla base c’è il celeberrimo romanzo Il Signore delle Mosche di William Golding, ma quello che ci troviamo davanti non è una vera e propria trasposizione dell’opera originale. Christopher Keyser, autore della serie, infatti ha solamente preso spunto dall’idea dello scrittore britannico e ha dato vita ad un prodotto autonomo nella storia, nello sviluppo e nei personaggi.

Questo fatto mi ha convinta a guardare la serie: io Il Signore delle Mosche, nonostante sia nella mia lista di libri da leggere da praticamente sempre, non l’ho ancora iniziato e non volevo rovinarmi il piacere della lettura. The Society, però, prende in prestito dal romanzo solamente l’idea di base per cui, se come me non avete ancora letto l’archetipo, potete tranquillamente rilassarvi e godervi la serie TV.

Chiariamoci subito: The Society non è certo un capolavoro ma si lascia guardare e, alla fin fine, risulta godibile e coinvolgente. L’andamento è molto molto teen e, d’altra parte, è quella la fascia di spettatori cui si rivolge. In ogni caso può essere apprezzato anche da un pubblico maturo e non è certo la prima volta che una serie rivolta dichiaratamente ai giovanissimi si presta alla visione anche per i più grandi (ultima, in ordine di tempo, Riverdale).

Il ritmo parte lento e, in alcune occasioni, le svolte di trama sono abbastanza prevedibili per il pubblico più smaliziato, nonostante questo The Society tratteggia bene le personalità dei protagonisti, crea un universo narrativo credibile e, come spesso accade, dà il meglio sul finire della stagione. Il finale è più che mai aperto e lascia presupporre una seconda stagione ricca di colpi di scena.

Trama

Nella piccola e ridente cittadina americana di West Ham la vita trascorre tranquilla ma, da qualche tempo, i cittadini sono infastiditi da una strana e insistente puzza che avvolge tutta la zona. I ragazzi del liceo locale, nel frattempo vengono mandati in gita: al loro ritorno, però, la città è completamente deserta. Tutto è come lo avevano lasciato, l’elettricità è perfettamente funzionante ma non sembrano esistere più altre persone oltre a loro. Come se non bastasse, poi, la città è circondata da una fitta foresta e tutte le vie di collegamento col mondo esterno sono interrotte.

Mentre cercano di capire cosa è successo e come risolvere il problema, si rende urgente per loro sopravvivere: il gruppo, che non sa per quanto tempo rimarrà bloccato in questa sorta di limbo, decide quindi di darsi delle regole e un vero e proprio ordinamento civile. Non sarà semplice come sembra…

Cast

Il nome più noto all’interno del nutrito cast di adolescenti è sicuramente Rachel Keller, che ha saputo farsi apprezzare in Fargo e soprattutto in Legion. Il resto degli attori è costituito da volti relativamente nuovi ma già di grande talento. Tutti riescono a dare vita a personaggi credibili e ben caratterizzati ed il cast è sicuramente il punto più riuscito di The Society.

L’ispirazione

Il Signore delle Mosche, il romanzo da cui trae ispirazione The Society, è stato scritto da William Golding nel 1952 e pubblicato per la prima volta in Italia nel 1958. Al centro della narrazione c’è un gruppo di ragazzi britannici misteriosamente bloccato su un’isola deserta e il loro disastroso tentativo di autogovernarsi.

Il romanzo è stato fin da subito molto apprezzato sia dal pubblico che dalla critica, imponendosi come uno dei capisaldi della fantascienza distopica e come una delle più cupe descrizioni della natura umana. Negli anni è stato trasposto ben due volte al cinema e ha ispirato anche il mondo della musica.

Curiosità

Oltre a Rachel Keller gli spettatori più attenti potranno riconoscere anche Kathryn Newton, apparsa in Big Little Lies e Olivia DeJonge, protagonista di The Visit.

Nel corso della serie appaiono due famosi film: uno è La Storia Fantastica, l’altro è 500 giorni insieme, diretto da Marc Webb, che è anche regista di alcuni degli episodi di The Society.

Nerdando in breve

The Society ci racconta il lato peggiore della natura umana in chiave teen. Non un capolavoro ma sicuramente interessante.

Nerdandometro: [usr 3.0]

Trailer

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Recensione

Tra i reboot più chiacchierati del momento c’è sicuramente Le terrificanti avventure di Sabrina, che ha per protagonista una certa streghetta che tutti noi cresciuti a cavallo tra gli anni Novanta e Duemila conosciamo bene.

Sabrina Spellman, protagonista della nuova serie Netflix lanciata lo scorso 26 ottobre, è nata sulla carta stampata in realtà, più precisamente sulle pagine dei fumetti Archie Comics (se volete sapere tutto, ma proprio tutto, sul personaggio, date uno sguardo a questo articolo) ma, in Italia è conosciuta grazie alla popolarissima serie televisiva Sabrina vita da strega, dove era interpretata da Melissa Joan Hart.

Dal 2003, anno in cui l’avventura televisiva di Sabrina si era conclusa, di acqua sotto i ponti ne è passata e sembrava arrivato il momento di rispolverare il personaggio in una veste completamente rivisitata: l’operazione è stata affidata a Roberto Aguirre-Sacasa, già mente dietro Riverdale, anch’esso tratto dai fumetti Archie Comics. Ma il risultato è soddisfacente?

Trama

La giovane Sabrina vive sospesa tra due mondi: per metà mortale e per metà strega, la ragazza si divide tra la normale routine di un’adolescente americana e lo stile di vita della Chiesa della Notte, congrega di streghe e stregoni cui appartiene la sua famiglia.

Arrivata alla vigilia del suo sedicesimo compleanno, però, Sabrina è chiamata a prendere una decisione e scegliere definitivamente una delle due alternative: prevarrà la sua natura mortale o quella da strega?

Ambientazione

Le terrificanti avventure di Sabrina è ambientata nello stesso universo narrativo di Riverdale e i rimandi tra l’una e l’altra serie sono evidenti e dichiarati: non a caso, a tenere le fila di entrambi i progetti c’è Roberto Aguirre-Sacasa, e non è azzardato immaginare che in futuro i protagonisti dell’una possano apparire nell’altra e viceversa.

Sebbene in Le terrificanti avventure di Sabrina l’azione si svolga in un’altra cittadina, Greendale, confinante proprio con Riverdale da quello che dicono i protagonisti, il clima generale della serie ricorda da vicino quello della città teatro delle avventure di Archie e compagni. Atmosfere tetre, boschi inquietanti e misteriosi, abitanti bizzarri e dai comportamenti ai limiti dell’assurdo. Viene quasi da chiedersi se, in fondo, le stranezze non siano tutta colpa della comunità di stregoni ma in realtà ci sia qualcosa nell’aria a rendere tutti così strani!

Netflix, che produce le avventure televisive della streghetta, d’altra parte sembra credere molto nel progetto, tanto da aver ordinato due stagioni già prima della messa in onda. Per il momento abbiamo potuto vedere solamente la prima, composta da 10 episodi ma, senza dilungarci in spoiler, possiamo aspettarci grandi cose da quelli che verranno rilasciati in futuro. Non ci sarà da attendere troppo, d’altra parte, per il 14 dicembre 2018 è già stata annunciata l’uscita di uno speciale di Natale che ci riporterà a Greendale in attesa del proseguimento della storia principale.

Cast

Le terrificanti avventure di Sabrina convince solo fino a un certo punto e, forse, la ragione sta proprio nella sua protagonista: la giovane Kiernan Shipka risulta spesso piuttosto monocorde e, personalmente, non ha suscitato in me alcun tipo di empatia.

Va molto meglio con i suoi familiari, tutti bizzarri al punto giusto e ben interpretati. Su tutti, il mio preferito è senza dubbio Ambrose, ottimamente reso da Chance Perdomo. Coppia vincente anche quella delle zie di Sabrina: Hilda, cui presta il volto l’attrice Lucy Davis e Zelda, interpretata da Miranda Otto che, smessi i panni di Eowyn, si cimenta con un personaggio diametralmente opposto.

Rispetto a quanto eravamo abituati con la serie anni Novanta, migliora decisamente Salem, qui interpretato da un vero gatto. Il fatto, però, che stavolta non parli mi ha lasciato con una delusione incolmabile.

Concludendo

Le terrificanti avventure di Sabrina è un prodotto interessante, che apre la strada ad ampie possibilità di sviluppo. Non convince fino in fondo per ritmo e interpretazione della protagonista ma, come tutte le prime stagioni, bisogna aspettare la conclusione della storia per dare un giudizio più preciso.

Sicuramente il mio personale parere è viziato dal fatto che io sia cresciuta con la serie anni Novanta e ne conservi un ricordo così positivo: in questo caso dimenticatevi di Sabrina vita da strega, perché nella serie Netflix non ne è rimasta traccia, come d’altra parte è giusto che sia.

Se nella serie precedente tutto puntava decisamente all’umorismo, qui troviamo toni decisamente più dark e l’immagine del mondo delle streghe è molto più oscura e realistica. Il genere, in effetti, è completamente diverso e la Sabrina che vediamo oggi sullo schermo si ricollega più direttamente al personaggio dei fumetti.

Nerdando in breve

Le terrificanti avventure di Sabrina crea un personaggio e una storia decisamente dark, che convince a tratti ma lascia ben sperare per il futuro.

Nerdandometro: [usr 3.5]

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Trailer

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Le terrificanti avventure di Sabrina

Il 26 ottobre 2018 Netflix rilascerà l’attesa novità Le terrificanti avventure di Sabrina, ma chi è Sabrina Spellman, protagonista della serie TV?
Prima di tuffarci nel binge watching più selvaggio, andiamo a scoprire qualcosa sul personaggio interpretato da Kiernan Shipka che, molto probabilmente, conquisterà i cuori degli spettatori di tutto il mondo.

Origini a fumetti

Probabilmente non molti ne sono a conoscenza, ma il personaggio di Sabrina Spellman è nato parecchio tempo fa sulle pagine dei fumetti.
Per la precisione, la streghetta appare per la prima volta nel 1962, sulle pagine del numero 22 di Archie’s Mad House. Inizialmente si trattava di una comparsata, ma il personaggio piacque ai lettori tanto da meritarsi apparizioni sempre più regolari sulla testata e guadagnarsi, nel 1971, un fumetto tutto per sé.

Sabrina, the teenage witch uscì dal 1971 al 1985. Successivamente a questa data, Sabrina appare occasionalmente in altri fumetti Archie Comics, facendo visita ai regolari come Archie, Veronica, Betty e Jughead Jones.

Se questi ultimi nomi vi suonano familiari, non dovete stupirvi: i protagonisti dei fumetti Archie Comics, infatti, sono stati di recente portati sullo schermo nella serie Riverdale. Quest’ultima, condivide con Le terrificanti avventure di Sabrina non solo l’origine ma anche l’autore, Roberto Aguirre-Sacasa. Non sarebbe una sorpresa se, durante il loro corso, le due serie TV si incontrassero, quindi.

Nel 2014 Sabrina Spellman ha subito un reboot a fumetti: la nuova serie intitolata Le terrificanti avventure di Sabrina ha visto un restyle grafico del personaggio ed è servita da ispirazione diretta per la serie Netflix in uscita.

Sullo schermo

L’incarnazione più famosa di Sabrina Spellman, tuttavia, è sicuramente quella che ne ha dato Melissa Joan Heart nella serie TV Sabrina, vita da strega, andata in onda dal 1996 al 2003 per ben 7 stagioni. Io stessa, sono cresciuta con questa serie TV.

Ispirata al fumetto, la serie vede partire le avventure della streghetta il giorno del suo sedicesimo compleanno, quando le viene rivelato di essere per metà una strega. Sabrina vive però nel mondo umano e deve destreggiarsi tra scuola, tipici problemi adolescenziali e la nuova scoperta relativa alla sua vita.
Con l’aiuto delle due zie Hilda e Zelda, anch’esse streghe, e del gatto parlante Salem, Sabrina affronterà avventure di ogni genere, crescendo e maturando nel corso delle stagioni.

La serie prodotta da Showtime riscosse un enorme successo, tanto da dare vita anche a due film per la televisione con la stessa protagonista: Sabrina – Vacanze Romane, del 1998 e Sabrina nell’isola delle sirene (1999).

Serie animate

Sabrina Spellman è stata anche protagonista di serie animate. La prima fu prodotta nel 1969 da CBS ed aveva il titolo di Archie e Sabrina. Nel 1971 uscì invece una serie animata che la vedeva protagonista assoluta, Sabrina the Teenage Witch.

Nel 1999 il successo della serie TV interpretata da Melissa Joan Hart, dà invece il via ad una serie a cartoni animati tratta direttamente da Sabrina, vita da strega: il titolo è semplicemente Sabrina e il cartone riscuote un grande successo, dando vita ad un lungometraggio dal titolo Sabrina – Amiche per sempre, nel 2002. Dal film animato deriva la serie a cartoni del 2003 Sabrina: la mia vita segreta.

Nel 2013 viene realizzata una nuova serie animata, stavolta in grafica 3D, dal titolo Sabrina vita da strega: i personaggi sono ancora una volta ispirati alla fortunata serie TV con Melissa Joan Hart.

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Tempo di novità in casa Netflix!
L’estate, infatti, lungi dall’essere un pigro periodo di riposo, si rivela più che mai brulicante di notizie per il colosso dell’intrattenimento via internet.

E così al TCA (Television Critics Association) Summer Press Tour di Los Angeles, Netflix ha annunciato novità, conferme e anteprime di moltissimi contenuti in arrivo, grazie all’ausilio di specifici panel.

Siete curiosi? Allora vi sveliamo subito qualcosa: al TCA Summer Press Tour si è parlato, ad esempio, di Maniac, in arrivo dal 21 settembre 2018.
Ambientata in un mondo e in un tempo molto simili ai nostri, la serie racconta la storia di Annie Landsberg e Owen Milgrim, due sconosciuti coinvolti in un misterioso esperimento farmaceutico. Naturalmente, non tutto andrà come programmato…

Inutile dire che c’è grande attesa per Maniac, che è interpretata da un cast di tutto rispetto composto da Emma Stone, Jonah Hill e Justin Theroux e diretta da Cary Fukunaga. Per il momento, potete gustarvi il trailer:

Moltissima attesa anche per Le terrificanti avventure di Sabrina, che arriverà su Netflix dal 26 ottobre 2018.
Interpretata da Kirnan Shipka, la serie racconterà le vicende della popolare ed amatissima strega, ma in una chiave decisamente dark. La sceneggiatura è firmata da Roberto Aguirre-Sacasa, già showrunner di Riverdale e chief creative officer di Archie Comics, da cui provengono i personaggi di entrambe le serie. Per il momento, sono state diffuse alcune foto, tra cui quella che vedete in cima a questo articolo.

Ci sarà da attendere meno, invece, per Disincanto, serie animata in 10 episodi creata da Matt Groening che ci trasporterà in un fatiscente mondo fantasy insieme alla principessa Bean, ubriacona e decisamente anticonvenzionale. Al TCA è stato mostrato un video di presentazione della protagonista:

Grandi nomi del cinema sono poi quelli coinvolti in The Kominsky Method, che arriverà su Netflix dal 16 novembre 2018. Micheal Douglas e Alan Arkin interpretano una coppia di amici che cerca di avere successo a Los Angeles, città ossessionata da bellezza e giovinezza. Ironica e toccante, la serie sarà composta da 8 episodi di 30 minuti ciascuno ed è creata da Chuck Lorre.

Il 24 agosto 2018 arriverà invece The Innocents, serie incentrata sull’amore tra Harry e June, che fuggono dalle rispettive famiglie per inseguire il sogno di una vita insieme. Ma i loro progetti vengono sconvolti quando scoprono che June ha il potere di mutare forma.

È stata annunciata, inoltre, la seconda stagione di Ozark, apprezzata serie con protagonista Jason Bateman. Arriverà dal 31 agosto 2018, intanto ecco il trailer:

Tra le novità annunciate, inoltre, ricordiamo Madam C.J. Walker, serie interpretata da Octavia Spencer e incentrata sulla figura di una donna di colore che ha lottato nell’ostile inizio secolo americano, diventando infine la prima donna di colore americana milionaria.

Annunciata anche White Lines, che ruoterà intorno al ritrovamento del cadavere di un dj a venti anni dalla sua scomparsa. Sua sorella tornerà ad Ibiza per indagare e scoprire cosa è veramente accaduto.

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EDIT: Contrariamente alla notizia di inizio mese, Netflix Italia ha riferito che, al momento, Riverdale non verrà trasmessa in Italia.

Come i molti appassionati di fumetti sapranno, il 2017 vedrà la messa in onda di Riverdale, serie TV di genere teen drama ispirata ai personaggi della casa editrice Archie Comics, ne avevamo fatto accenno anche sulle nostre pagine a fine anno scorso.
Notizia recentissima, invece, è che Netflix ha acquisito i diritti per la distribuzione e renderà disponibile gli episodi nel catalogo del nostro Paese in contemporanea con l’uscita americana.

La serie si svolge nella piccola città di Riverdale; protagonista è Archie Endrews, adolescente affascinante ma ancora immaturo. Focus della trama saranno le vicende amorose di Archie e il rapporto conflittuale col padre. Ed è proprio qui che troviamo un volto ben noto, quello di Luke Perry, celebre per la serie cult Beverly Hills 90210.
Sebbene Riverdale si concentrerà prevalentemente su Archie e le sue coetanee Veronica Lodge e Betty Cooper, innamorate di lui, secondo alcune indiscrezioni potrebbero comparire anche altri personaggi famosi di Arcie Comics: un recente tweet del produttore Jim Colucci, infatti, ha lasciato intendere l’intenzione di inserire Sabrina la strega, noto e amatissimo personaggio protagonista, oltre che dei fumetti, di tre film per la televisione, di un serial (con il volto di Melissa Joan Hart) e di una serie animata.

Non ci resta quindi che attendere il 27 gennaio per scoprire cosa ci riserverà Riverdale.

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L’anno nuovo è alle porte e questo, per un serial addict, significa solo una cosa: aggiornare la propria lista di “droghe” televisive.
Il panorama delle serie tv del 2017 si presenta più che mai nutrito, come accade effettivamente sempre da qualche anno a questa parte, a riprova che il pubblico del piccolo schermo cresce sempre di più.
Tra graditi ritorni e novità potenzialmente interessanti, ho pensato di approntare una piccola guida per aiutarvi ad orientarvi tra le proposte e scegliere quali sono le vostre personali imperdibili per l’anno nuovo.

Le riconferme

Tra le numerose serie che continuano il proprio corso in questo 2017, vi segnalo alcune tra le più seguite ed apprezzate dal pubblico.
Da questo punto di vista, è il caso di dire che l’anno nuovo si apre sotto le migliori premesse: proprio il 1 gennaio, infatti, partirà la quarta attesissima stagione di Sherlock, prodotta da BBC One e interpretata dall’affiatata coppia di protagonisti composta da Benedrict Cumberbatch e Martin Freeman. La serie sarà visibile in Italia su Netflix a partire dal giorno seguente.
Il 6 gennaio, invece, l’emittente NBC rilascerà la sesta e ultima stagione di Grimm, fortunata serie che mescola poliziesco e fantasy. Non si conosce ancora la data di messa in onda italiana, ma sarà sicuramente entro l’anno. Stagione conclusiva (la quarta, per la precisione) anche per Black Sails, interessante serie di ambientazione piratesca ispirata ai romanzi di Robert Loius Stevenson. Starz rilascerà i nuovi episodi a partire dal 25 gennaio che, entro l’anno, verranno trasmessi in Italia da AXN.
A partire dal 27 gennaio, invece, Fox Italia trasmetterà la seconda stagione di Scream Queens, tagliente e brillante parodia del  genere teen-horror. Inizierà il 2 febbraio su CW anche la quarta stagione della popolare serie di fantascienza The 100, che verrà trasmessa in Italia sempre entro l’anno.
Bisognerà attendere di più, invece, per la quinta stagione di House of Cards (Netflix) e la settima di Game of Thrones (HBO): entrambe le serie, comunque, in Italia sono esclusiva di Sky Atlantic che le metterà in onda molto probabilmente in contemporanea con gli Stati Uniti.
Infine, la riconferma più attesa arriva oltre 25 anni dopo la realizzazione delle prime due stagioni: si tratta del grande ritorno di Twin Peaks, prodotto da Showtime, che vede tornare al timone la copia ideatrice composta da Mark Frost e David Lynch e che verrà trasmessa in Italia da Sky Atlantic in primavera.

Le novità

Sono moltissime le novità di questo 2017 che si preannunciano (almeno potenzialmente) degne di essere guardate.
Cominciamo dalle proposte di Netflix, che il 13 gennaio distribuirà Una serie di sfortunati eventi. Tratta dai romanzi di Lemony Snicket, sarà composta da 8 episodi ed interpretata da Neil Patrick Harris.
Il 13 febbraio, invece, sarà la volta di Santa Clarita Diet, comedy in 13 episodi interpretata da Drew Barrymore. Molto attesa dai fan è Marvel’s Iron Fist: prevista per il 17 marzo, avrà per protagonista Finn Jones e si inserirà a pieno titolo nel MCU e sarà seguita dalla miniserie Marvel’s Defenders, che vedrà riuniti tutti gli eroi finora apparsi sul piccolo schermo.

Anche Fox è pronta a calare i suoi assi, in particolare producendo due novità che, tuttavia, potrebbero a buon diritto essere inserite anche tra le riconferme. Si tratta di 24: Legacy, spinoff di 24 in 12 puntate, e di Prison Break: Sequel, ambientata sette anni dopo le vicende precedenti. Novità pura, invece, è APB, procedural drama in cui poliziesco e tecnologia si mescolano.

HBO ha dato molto a fine 2016 (basti pensare a Westworld e The Noght Of), eppure conferma di avere ancora qualcosa da dire anche nel 2017 con la mini serie Big Little Lies, in onda a febbraio: 7 episodi diretti dal premio Oscar Jean-Marc Vallée ed interpretati da un cast di stelle, tra cui Reese Witherspoon, Nicole Kidman, Shailene Woodley, Laura Dern.

Anche CBS ha parecchie frecce al proprio arco, una delle quali farà sicuramente impazzire i fan di mezzo mondo. Si tratta di Star Trek: Discovery, ritorno sul piccolo schermo da parte del franchise, assente dal 2005. Sarà composto da 13 episodi ed interpretato, tra gli altri, da Sonequa Martin-Green (The Walking Dead). La messa in onda è prevista per maggio.
Dovrebbe arrivare a febbraio, invece Training Day, tratta dall’omonimo film del 2001 che valse un Oscar a Denzel Washington. Novità firmate CBS sono anche Ransom, che segue le vicende di uno stimato negoziatore di ostaggi, e Doubt, legal drama con Katherine Heighl.

Particolarmente interessanti sembrano le novità in casa FX. A partire da Legion, serie sul mondo dei mutanti che andrà in onda, in Italia, su Fox a partire da febbraio. Particolarità della serie è che sarà la prima prodotta da Marvel Television a non far parte del MCU. FX produce, in collaborazione con BBC One, anche la miniserie in 8 episodi Taboo, interpretata da Tom Hardy.

Anche tra le proposte NBC ci sono un paio di idee potenzialmente molto interessanti. Vi segnalo Emerald City, serie fantasy e moderna rivisitazione del Mago di Oz in 10 episodi, e Powerless, prima sitcom ambientata nell’universo DC Comics.

Per concludere, vi segnalo anche alcune novità sparse. Riverdale, teen drama basato sui personaggi Archie Comics e prodotto da CW; Goliath, legal drama targato Amazon Video ed interpretato da Billy Bob Thornton, William Hurt e Maria Bello; Genius, prima serie prodotta e in onda su National Geographic Channel, incentrata sulla figura di Albert Einstein; Designated Survivor, thriller firmato ABC con Kiefer Sutherland nel ruolo del Presidente degli Stati Uniti; The terror, serie antologica di AMC basata sull’omonimo romanzo di Dan Simmons.

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