Anteprima

Eccoci di nuovo a parlare dell’interessante Parsifal – A Game of Tarots, l’ambizioso progetto della esordiente casa editrice romana Gli Psicografici, pronta a sbarcare sulla piattaforma Kickstarter il 15 novembre.

Come vi raccontavamo in precedenza, Parsifal – A Game of Tarots è un gioco di carte che ambisce a portare sul nostro tavolo l’epica storia dell’ultimo dramma di Richard Wagner, chiamato appunto Parsifal.

Possono sole 30 (splendide) carte racchiudere in sé cotanta epicità, e soprattutto regalarci un titolo interessante da intavolare con gusto?

Andiamo subito a scoprirlo!

Modalità della prova

Piccolo disclaimer: ci teniamo a sottolineare che la presente non è una vera e propria recensione, quanto una preview/anteprima, o un “prime impressioni“, visto che il regolamento non è ancora quello definitivo e che il tempo tiranno pre-lancio su Kickstarter non ci ha permesso l’approfondimento desiderato; ciò che scriviamo è basato su qualche match in due giocatori.

Parsifal, l’opera

Come di consueto, mi piace spendere due parole introduttive se il background del gioco lo permette. E Parsifal – A Game of Tarots è decisamente uno di quei titoli che può stare in piedi sulle spalle dei giganti!

Il 26 luglio del 1882, al celebre Festival di Bayreuth in Baviera, alcuni fortunati assistevano alla prima assoluta dell’ultimo dramma musicale del maestro Richard Wagner, uno dei più grandi compositori di ogni tempo.

Un capolavoro senza dubbio, ammantato di solennità e sacralità e infarcito di tematiche complesse e difficoltose da interpretare, nascoste dietro una potente iconografia cristiana, il Parsifal è una storia che ci parla di bene e male, di caduta e redenzione, di corruzione e purificazione e finanche di psicoanalisi ante litteram.

Al di là della filosofia e della teologia, rimangono per sempre a noi potenti immagini di puri cavalieri, delle sacre reliquie del Graal e della Sacra Lancia, del Giardino delle delizie fonte di corruzione, di un cattivo manipolatore la cui fede si è distorta fino a portarlo al “Lato oscuro” e del puro folle Parsifal, ignaro e indolente, che alla fine diverrà colui che merita la Coppa più preziosa della storia.

Opera complessa sia musicalmente che tematicamente, ci limitiamo a consigliarvi di approfondirne la storia perché culturalmente importantissima per tutta la cultura occidentale. Magari, potreste cominciare da qui, anche solo per sapere la trama.

Il gioco

Ebbene, siamo arrivati alla parte importante: come si gioca a Parsifal?

Il regolamento, ad opera di Osvaldo Duilio Rossi, è invero molto semplice, tanto quanto semplice non sarà prevalere nella tenzone.

A Parsifal si gioca da 2 a 6 giocatori.

La componentistica del gioco è tutta nel mazzo di 30 carte (o dovrei dire tarocchi), dal quale, ad ogni turno, il giocatore di mano preleverà un tarocco, andandolo a posizionare:

• nell’area comune, vicino al mazzo, se il tarocco è un artefatto;
• nella propria area di controllo, se il tarocco è un personaggio o il Cigno.

Il tarocco di ogni personaggio riporta le missioni da compiere: quando un personaggio le compie tutte, il giocatore vince la partita.

In modo beffardo, se più giocatori controllano copie dello stesso personaggio (es. Ammaliatrici, Cavalieri, Scudieri) quando le missioni di questi personaggi sono considerate concluse, il gioco finisce in parità e tutti i personaggi in parità vincono la partita.

Quando il mazzo si esaurisce, la partita continua fino alla vittoria di un giocatore.

Ad ogni turno, ogni personaggio può compiere una azione solamente tra queste:

• Impossessarsi di un artefatto, prelevandolo dall’area di controllo comune a tutti i giocatori: il giocatore posiziona il tarocco dell’artefatto sotto al tarocco del personaggio, in modo che siano
  visibili solo il nome dell’artefatto e le sue abilità. Un personaggio può possedere più artefatti. Il Cigno non può possedere artefatti.
• Abbandonare un artefatto: il giocatore può liberarsi di un artefatto, posizionandolo nell’area di controllo comune a tutti i giocatori.
• Utilizzare una delle abilità elencate nel tarocco del personaggio o nei tarocchi degli artefatti posseduti dal personaggio medesimo.

In quest’ultima opzione rientrano tutte le abilità descritte sul tarocco, che sono ciascuna specifica e diversa, e soprattutto perfettamente in tema con ciò che il personaggio fa effettivamente nella storia dell’Opera; lo stesso vale per le missioni da compiere, coerenti all’agire del personaggio.

Questo aspetto per me è bellissimo, e lo reputo estremamente importante per rendere il tema all’interno di un gioco, e sono felice ogni volta che lo ritrovo in un titolo.

Non starò qui ad elencarvi tutte le abilità sulle carte (che è anche bello scoprire mentre si gioca), ma mi limiterò a riportare quella che mi sembra più incisiva, ovvero il blocco: un personaggio può bloccare un altro (secondo regole ben descritte sulle carte), impedendogli di agire, quindi di usare abilità e compiere missioni.

Ora, questo mi sembra il più grande indizio del fatto che in Parsifal l’interazione diretta, feroce e senza esclusione di colpi sia in assoluto la cifra stilistica del gioco; se ci aggiungete che ci sono azioni per rubare i personaggi agli altri o per controllarli come marionette, potete immaginare la quantità di schiaffi e di maledizioni che volano intorno al tavolo. Sono certo che, in caso di giocatori accaniti o permalosi, nemmeno il vero Santo Graal potrebbe nulla.

A parte gli aspetti folkloristici, la partita termina, come dicevamo, non appena uno dei personaggi avrà compiuto tutte le sue missioni; tenere d’occhio tutte le missioni da compiere, incastrarle tra loro ed elaborare una valida strategia richiederà una buona dose di concentrazione, ma attenzione perché qui anche la componente tattica è fondamentale, se non ancora più importante.

Una singola mossa potrebbe far crollare tutta la vostra strategia in un battibaleno, quindi dovrete essere sempre pronti a reagire con mosse e contromosse. Oh, io ve l’ho detto che è una lotta dove non si molla un centimetro, non lamentatevi!

Astenersi permalosi e affetti da paralisi da analisi!

Componentistica

Come dicevamo, i componenti del gioco sono i 30 tarocchi che compongono il mazzo. Eh, signori, che meraviglia!

Le illustrazioni, ad opera di Emanuele Ercolani, sono un tale splendore che, anche se il gioco non vi stuzzicasse, vi direi di farlo vostro anche solo per quelle.

Le scelte cromatiche sono state fatte in base al dualismo bene/male, e impreziosiscono non poco il valore delle già splendide illustrazioni.

In conclusione

Parsifal – A Game of Tarots è un gioco feroce e senza esclusione di colpi. La lotta tra bene e male esplode sul tavolo e non si fanno prigionieri.

Alta interazione diretta, tanti intrecci e combo tra personaggi e artefatti, una corsa contro il tempo per chiudere le missioni prima degli avversari. Parsifal – A Game of Tarots è tutto questo, e presumibilmente anche di più.

È un titolo che all’inizio potrebbe spaesare e confondere ma che, non appena compreso, disvela tutto il suo potenziale, meritandosi il suo (ridottissimo, invero) posto sullo scaffale.

Probabilmente l’autore provvederà a limare regolamento e bilanciamento, ma già così, una volta imparate a conoscere carte ed abilità, le partite procedono fluide e senza intoppi.

Che dire, vi invitiamo a visitare la pagina Kickstarter del progetto (qui), mentre attendiamo il momento di poter mettere le mani sulla versione definitiva!

Intanto auguriamo a Gli Psicografici un’ottima campagna di finanziamento, e li ringraziamo di averci concesso di provare in anteprima la loro opera (è proprio il caso di dirlo…).

L'articolo [Anteprima] Parsifal – A Game of Tarots – Lirica, gesta cavalleresche e spiritualità in 30 carte proviene da Nerdando.

Richard Wagner è stato uno dei più celebri compositori di tutti i tempi, autore di opere maestose, imponenti e, soprattutto, immortali.

La sua ultima opera, il Parsifal, la cui composizione durò decenni, per molti rappresenta il suo ennesimo capolavoro, ammantato di mistero e sacralità. Si, parla proprio di lui, Parsifal, il leggendario Cavaliere della Tavola Rotonda che nel ciclo arturiano riesce nell’impresa incredibile di ritrovare il Sacro Graal.

So benissimo che la lirica potrebbe tranquillamente non rientrare nel vostro campo di interessi, e in effetti al giorno d’oggi non è così mainstream, ma è innegabile come quelle opere siano un caposaldo della musica e della cultura. Però non è detto che il mondo della lirica e quello più “giocoso” non possano venirsi incontro: è proprio questo il caso di Parsifal – A Game of Tarots!

Cito testualmente dal comunicato stampa:

A oltre un secolo dal suo debutto nei teatri europei, a Bologna nel 1914, Parsifal, l’ultimo dramma musicale di Wagner, si trasforma da opera lirica tra le più amate a gioco di carte a opera di un team tutto italiano.

Un mazzo di tarocchi da 30 carte per rivivere le drammatiche gesta di Monsalvato dove oscure, mistiche forze insidiano i cavalieri votati al bene nell’attesa che Parsifal, il Puro Folle, possa svolgere la sua missione divina di redentore.

Parsifal – a Game of Tarots è ideato da Osvaldo Duilio Rossi, mediatore e autore (“Violenza <-> Società”, “Cultura Negoziale” e “Cultura digitale”), illustrato dal fumettista Emanuele Ercolani (Kitsune – Scout Comics, Night Crimson – Noise Press, Akai Misaki – Heavy Metal Magazine) e edito da Gli Psicografici Editore, giovane casa editrice romana.

Il progetto approderà su Kickstarter il 15 Novembre, ma la pagina pre-launch è già live e potete dare uno sguardo cliccando qui.

Cosa ne pensiamo? Beh, da quel che abbiamo potuto vedere, di certo il progetto è interessante, a partire dal tema e soprattutto dalla commistione inedita.

Dal punto di vista grafico, le carte sembrano bellissime, quindi non ci resta altro che giocarlo per potervi portare la recensione in anteprima, prima della partenza del Kickstarter!

L'articolo Dalla Lirica al Gioco – Arriva Parsifal – a Game of Tarots proviene da Nerdando.

George Lucas

Star Wars è al giorno d’oggi qualcosa con cui chiunque di noi è venuto in contatto prima o poi nel corso della propria vita. Che lo abbiate amato o che lo abbiate odiato, è innegabile che sappiate di cosa si sta parlando, infatti. E pensare che nel lontano 1973, quando un illustre sconosciuto di nome George Lucas aveva iniziato a mettere insieme i tasselli della sua personale epica ambientata in una galassia lontana lontana, ben pochi avrebbero creduto in un progetto del genere.

Guerre Stellari era nato nella mente del giovane George Lucas in un periodo in cui gli Studios Hollywoodiani non puntavano a investire sulla fantascienza (o space opera, che dir si voglia) e, per questo, il regista faticò non poco a trovare un produttore. Alla fine, riuscì a convincere la Fox, a cui spillò senza troppe difficoltà anche la clausola che ne decretava i diritti su eventuali sequel, sulla colonna sonora e sul merchandising. Sì, proprio quella clausola che lo ha reso ricchissimo.

In ogni caso, prima di presentare al pubblico Guerre Stellari (poi diventato Una nuova speranza) nel 1977, Lucas era da un bel po’ che ci pensava a quella storia ambientata nello spazio. Nel tempo aveva avuto la possibilità di limarla, di prendere tutto ciò che lo aveva colpito nel corso della sua vita e mescolarlo, dando vita ad una narrativa innovativa e classica allo stesso tempo. E in fondo, la forza di Star Wars sta proprio lì: nel far convivere elementi classici con spunti moderni, nell’attingere dalla fantascienza, dalla mitologia, dalle tragedie greche, dal cappa e spada.

Dopo esserci tuffati nell’entusiasmante viaggio dedicato alle colonne sonore dei film, così importanti per la riuscita finale, curiosiamo un po’ nelle ispirazioni dietro alla saga di Star Wars.

La fantascienza

“Ma Star Wars è di fantascienza o fantasy?” L’annosa questione non è mai stata del tutto risolta (ci eravamo soffermati brevemente anche noi sulla domanda in uno dei nostri discutendo) ma resta innegabile che tra le fonti di ispirazione del giovane George Lucas la fantascienza classica ha un ruolo di primo piano.

Le astronavi, le battaglie spaziali, i droidi e i pianeti lontani venivano dall’infanzia del regista, di quando guardava Il pianeta proibito o Metropolis (se C3PO vi ha sempre ricordato Maria robot del film di Fritz Lang, non è certo un caso) e sognava di esplorare un giorno le galassie più recondite.
Ma la fonte di ispirazione primaria viene dalla space opera, in particolare da Flash Gordon: George Lucas ne era un accanito lettore, tanto che cercò in più di un’occasione di acquistare i diritti per trarne un film. Alla fine non ci riuscì (un film su Flash Gordon vedrà la luce solo nel 1980, diretto da Mike Hodges) ma questo fornì lo sprone necessario perché Lucas decidesse di dedicarsi a una sceneggiatura originale di ambientazione simile: era nato Star Wars.

Il Giappone

Tra le influenze più preponderanti e mai nascoste per l’immaginario di Star Wars c’è sicuramente il Giappone. A livello di cinematografia, senza dubbio, in particolare nella persona del regista Akira Kurosawa. Del cineasta giapponese Lucas apprezzava in particolare lo stile esotico e l’abitudine di iniziare i propri film con i protagonista già nel bel mezzo dell’azione; tratti, questi, che ha scelto di includere nel suo Guerre Stellari.
In particolare, I sette samurai e La fortezza nascosta sono i film che maggiormente hanno influenzato Star Wars, a livello di trama e anche a livello di suggestioni visive: non è difficile, infatti, cogliere scene che sembrano rievocare quelle dei due film di Kurosawa.

Non solo cinema, comunque, il Giappone feudale è stato una costante fonte di ispirazione per la figura di Darth Vader, la cui maschera ricorda da vicino gli elmi tipici dei Samurai. Ma anche l’utilizzo della spada (seppure laser) da parte di questi futuristici guerrieri e il loro abbigliamento si rifa ai Samurai, così come il termine Jedi deriva dai Jidai Geki, i drammi in costume ambientati durante l’epoca, appunto, dei Samurai.

L’epica classica

L’idea di dare vita a dei veri e propri cavalieri dello spazio, con tanto di spada e codice d’onore, deriva a Lucas sicuramente dai film che guardava da bambino: Scaramouche, Robin Hood e in generale tutti i classici di cappa e spada ricordano da vicino alcune sequenze di Guerre Stellari.

Ma le radici di Star Wars affondano ancora più indietro: a L’anello del Nibelungo di Richard Wagner, per esempio, ai poemi cavallereschi del ciclo arturiano e, ancora più indietro, alle tragedie greche e a Omero. E sono proprio queste origini a conferire a Star Wars il pathos che tanto viene apprezzato. La dimostrazione definitiva che, non importa quanto tempo passi, l’epica e il viaggio dell’eroe restano sempre temi amatissimi dal pubblico.

Il western

Chi sta guardando The Mandalorian non sarà particolarmente sorpreso da questa affermazione: tra le fonti di ispirazione per Star Wars il western riveste un ruolo di primo piano.
Abbiamo già detto quanto le suggestioni di un Lucas bambino abbiano saputo forgiare il suo immaginario di regista e tra le visioni infantili che hanno lasciato un segno indelebile c’è anche Sentieri Selvaggi.
Le ambientazioni sabbiose di Tatooine, i tramonti all’orizzonte, i Sabbipodi che, novelli indiani, assalgono la fattoria di Luke e ne trucidano gli zii, tutto grida western a pieni polmoni.

Il “futuro usato”

Quest’ultima, più che una vera e propria ispirazione, la potremmo definire un’intuizione destinata a cambiare per sempre il modo di rappresentare lo spazio al cinema.
Una delle critiche maggiori che venivano mosse alla fantascienza negli anni Settanta era che era asettica; superfici lucidissime e intonse, colori nettissimi: tutto, nei film di fantascienza, sembrava essere stato appena costruito e mai utilizzato da essere vivente.

Lucas rovesciò questa convinzione: d’altra parte, la sua storia era ambientata “tanto tempo fa in una galassia lontana lontana“…
Via, quindi, i metalli scintillanti tipici dei film ambientati nello spazio e largo a astronavi, robot e dispositivi che mostrassero i segni del tempo e dell’usura. George Lucas era infatti convinto che per rendere più verosimile possibile l’universo che stava creando si doveva dare visivamente allo spettatore l’impressione che quei luoghi fossero effettivamente abitati da qualcuno e quegli oggetti fossero davvero usati da qualcuno.
Aveva ragione, se consideriamo che da allora il “futuro usato” è diventato quasi un obbligo dei film di ambientazione fantascientifica ed è stato applicato anche al fantasy da Peter Jackson al momento di creare le location per il suo Il Signore degli Anelli.

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