Sono le 20 e pochi minuti di un sabato sera pieno di zucche intagliate e ululati sinistri. Un Halloween che avremmo voluto trascorrere fra un concerto e un peschino, e che invece ci troviamo a passare davanti al pc, ascoltando Riccardo Zanotti che racconta al pubblico di Lucca Changes il suo incontro con la narrativa. Il frontman dei Pinguini Tattici Nucleari durante la quarantena ha sperimentato una nuova forma di scrittura, abbandonando la metrica dei testi e producendo Ahia!, il romanzo edito da Mondadori che sarà disponibile dal 3 novembre.

Nell’incontro Togliti di mezzo se vuoi campare a lungo, ci racconta cosa, secondo lui, definisce un buon romanzo: il fatto che il personaggio è caratterizzato non da cosa fa nel libro, ma da tutto il contesto nel quale è immerso. In Ahia! leggiamo di un ragazzo, tale Giovanni Cerioni, e del suo rapporto con il padre, in una cittadina ambientata in una valle dispersa fra le vecchie montagne. Voleva raccontare la figura del fallito, ispirandosi un po’ ai film di Sorrentino, che secondo lui riesce perfettamente a trasporla sul grande schermo.

Ma perché proprio un romanzo e non un’altra canzone? Perché la narrativa non sempre può essere incastrata nella metrica di una canzone, quantomeno, non lasciandogli il modo di esprimersi al meglio. Si sta allenando sul non essere capito, sia perché questo sicuramente lo renderà un artista migliore, ché l’unilateralità in arte stona, sia per diventare quel “poeta maledetto che attira l’attenzione alle feste”.

Quanto c’è di autobiografico in quel romanzo? Tanto, e infatti a chi parla della presenza di un ghostwriter risponde “Eh no! Mi ci sono sbattuto proprio tanto.” Ci sono degli errori che commette, delle inflessioni del suo carattere, espressioni gergali tipiche del bergamasco e tanto del suo vissuto. Nulla che un autore fantasma avrebbe potuto riprodurre.

Tutti i personaggi descritti sono bruschi, rifiutandosi di mettersi nei panni degli altri e cercando di far entrare gli altri nel loro. Questo perché i personaggi del libro sono come le montagne basse, quelle che sono state erose nel tempo dagli agenti atmosferici. Sono personaggi statici, geometrici, che cercano di omologarsi fra loro come se la morena dove vivono li avesse penetrati. Un po’ come due persone diversissime, che si ritrovano in ospedale con la stessa malattia. I protagonisti del libro quindi non sono tanto i personaggi o gli animali, ma la morena stessa, che è quasi un luogo religioso, una forma dell’anima, di cui però forse ci parlerà solo un domani.

Spesso si intende la provincia come un luogo morto, soprattutto se paragonato alle grandi città. A Rachele, personaggio del libro, spetta proprio la rivincita del provincialismo: “può sembrare un pezzo di muschio quasi morto e rinsecchito, ma se lo alzi, sotto ci trovi un intero ecosistema pieno di animali che brulicano e, soprattutto, vivono”. Questa è la morena. La chiave di lettura metafisica che si può dare al libro, è una visione religiosa e viva, probabilmente, ci dice, con un po’ di influenza della madre (laureata in teologia).

“Ahia!” è il titolo del romanzo ma anche del nuovo EP dei Pinguini Tattici Nucleari, perché i campi semantici in cui navigano le canzoni sono gli stessi che si trovano nel libro. Sia lui, sia gli altri Pinguini, hanno condiviso e condividono lo stesso tipo di esperienze. Così come la morena omologa i cittadini, così anche fa il furgone che porta i compagni di band ai concerti. Per questo c’è tanto di loro anche nel romanzo; soprattutto Elio [Biffi, ndr], voce e tastiere della band, ha aiutato molto nella parte di confronto: è appassionato di letteratura e conosce alla perfezione la creazione di un personaggio a tutto tondo, in quanto si occupa di crearne per le sessioni live dei giochi di ruolo.

Non ha scritto un concept album, perché non crede sia questo il modo di affrontare un tema, oggi, in ambito musicale. Tuttavia qua e là ci sono tanti indizi, l’invito è quello di andare a cercarli non appena il nuovo singolo sarà fuori (ma dovremo aspettare ancora un po’ di settimane).

Nel mondo musicale, a decidere è il pubblico. Può essere comunità e società ma anche terribile e cattivo, per questo il gruppo ha sempre cercato di indagare chi si trovasse di fronte, soprattutto dopo il successo che ha seguito la partecipazione al Festival di Sanremo. Il loro obiettivo è quello di abbattere le barriere, senza temere il pubblico: se la musica che propongono non piace, la colpa è sempre di chi compone e suona, mai di chi ascolta.

Ci vorrà un po’ di tempo prima di, eventualmente, un nuovo romanzo. Sia perché Ahia! deve mantecare, sia perché un romanzo nasce se c’è necessità di scrivere, se c’è una storia da raccontare. “Finché sto tappato in casa” ci dice “non credo possa ricapitare, soprattutto perché le cose migliori accadono di notte. Ma se la notte ci è precluso uscire, forse è il caso di rivalutare la luce del giorno”.

L'articolo Lucca ChaNGes – Ahia! Riccardo Zanotti ci parla della sua narrativa proviene da Nerdando.

Introduzione

Grazie all’immensa cortesia di Beccogiallo Editore e Morning Bell ho avuto il piacere di fare due chiacchiere con Lorenzo La Neve, fumettista, nonché la mente dietro a “Pinguini Tattici Nucleari a fumetti“.

Sono rimasto veramente colpito dalla sua disponibilità e gentilezza, anche se il caos e la gente presente alla fiera di Lucca, dove l’ho intervistato, erano veramente pressanti.

In fondo all’intervista scritta, che è un po’ più discorsiva e corretta grammaticalmente, troverete (in pessima qualità) anche l’intervista raw ossia senza tagli ed aggiustamenti e in solo audio.

Ultima cosa, ringrazio tantissimo Giorgio, di Star Wars Libri e Comics, per avermi accompagnato e supportato tecnicamente durante l’intervista!

Intervista

Fedrizzi: Ciao Lorenzo, benvenuto su Nerdando.com, innanzitutto, siamo qui per parlare del, diciamo tuo, fumetto sui Pinguini Tattici Nucleari e la prima domanda che volevo farti è a chi è venuta in mente l’idea, se è venuta a te e nel caso non sia così, quando sei entrato in scena.
Lorenzo: Ciao! I Pinguini li conosco da un po’, siamo amici da circa 3-4 anni. Ho conosciuto prima Riccardo Zanotti ad un concerto acustico a Roma e poi col tempo sono diventato molto amico di Elio Biffi, è venuto a dormire a casa mia più volte, quando fa le trasferte Bergamo-Roma. L’idea in realtà non è nuova, avevamo già fatto un fumetto, se uno va a scavare su internet lo trova. È brutto, è veramente brutto, perché è antico, erano anche poco conosciuti loro, quando stava uscendo “Test D’ingresso di Medicina”. Sconosciutissimi noi, avevamo fatto questo Webcomic così, poi col tempo loro sono esplosi, a noi è andata molto bene coi fumetti, quindi ci siamo detti: “facciamo le cose in grande” e abbiamo cacciato questo fumetto qua. Però l’idea, diciamo, il primissimo stimolo è stato mio, però la risposta è stata positiva ed immediata.

F. : Come abbiamo già visto nell’articolo scritto da me precedentemente, avete deciso di suddividere il libro in dieci capitoli ed ogni capitolo è una canzone, in ognuna di queste c’è un protagonista diverso dei Pinguini, con quale criterio avete assegnato ogni pinguino ad una determinata storia? è stato casuale o è perché è parte di lui, magari?
L. : No, è una bella domanda, non me la avevano ancora fatta, in realtà la storia è a capitoli, ma è una storia unica, tipo un Graphic Novel, quindi la storia disegnata da un disegnatore spesso è direttamente collegata alla storia dopo, la trama del libro, in breve, è che loro si trovano costretti in questo volume coi testi delle loro canzoni e devono uscirne, però siccome far disegnare sempre tutti i pinguini era complicato e riempiva troppo gli spazi (in sette pagine, metterci sei pinguini, rischi di non dare spazio a nessuno) abbiamo deciso di dividerli in coppie o al massimo in tre per storia. Non è stato per affinità personaggio-canzone, ma proprio per dare un giusto spazio a tutti quanti. Poi ci sono delle situazioni, per esempio quando vanno nel passato, in cui c’è Riccardo da piccolo, ecco io ho pensato che facesse più ridere mettere un determinato personaggio ad interagire con lui rispetto ad un altro, quindi ecco, il criterio è stato questo.

F. : Bene, la domanda che ti faccio ora è strettamente legata alle canzoni, come mai avete deciso di escludere pezzi famosissimi, per esempio, come mai avete lasciato fuori Irene, che io mi aspettavo di trovare, oppure anche Bagatelle?
L. : Ecco, Bagatelle l’ho lasciata fuori perché io spero di riuscire a fare, in futuro, un altro fumetto, non prendetela come un’indiscrezione, (spoiler) anche perché non ho parlato ancora né con loro, né con l’editore è solo un mio vezzo. Quindi, siccome Bagatelle è una delle mie preferite, ho pensato di lasciarla per il prossimo. Invece Irene perché, molto semplicemente, famosa o non famosa è quella che a livello di contenuto mi sembrava meno adattabile, né più, né meno.

F. : Ottimo, prima mi hai detto che c’è questa storia di fondo che lega tutte e dieci le canzoni, ha un significato particolare? o è semplicemente un mero filo conduttore per collegare tutto?
L. : Intendi significato a livello morale o a livello di narrativa? È proprio una storia, io non l’ho scritta pensando a: “devo fare l’adattamento dei Pinguini”, perché loro hanno una quantità di materiale infinito, quindi di base la storia è proprio una storia, come puoi leggere una saga su Topolino in otto puntate, il principio è quello.
Se devo trovarti un significato di fondo, è che non bisogna disdegnare la frivolezza, in questi casi, cioè che anche i fumetti frizzantelli, scemelli, divertenti funzionano.

F. : Adesso passiamo a parlare degli artisti: come hai scelto, se li hai scelti tu, gli artisti, perché e come hai abbinato il fumettista ad una determinata canzone?
L. : Il lavoro di accoppiamento è stato più qua *prende un fumetto per non dimenticarsi nessun artista*, buona parte sono della scuderia di BMR Production che è la mia etichetta, quella con cui lavoro e sono Matilde Simoni, che è quella che ha fatto più tavole: tutta l’intro, tutta l’outro, Le Gentile e la copertina, ma anche il character design per tutti, quindi buona parte è sua. Poi c’è Federico Gaddi, che lavora con il Manifesto, Roberto D’Agnano che è l’autore di Trap Kid (non so se lo conoscete, è spettacolare), Leonardo Mazzoli e questi sono di BMR. Poi era divertente mettere qualche nome abbastanza famoso insieme ai Pinguini, quindi tipo: Fumettibrutti (che si è decisa lei la canzone), poi ci sono QuasiRosso, Ernesto Anderle (che è l’autore di Vincent Van Love), Elisa 2B, Giangioff (pazzo scatenato), Guarnaccia (che ha fatto un capitolo tipo in stile manga, che è uno dei miei preferiti, Sashimi). L’associazione canzone-artista viene dal fatto che le canzoni dei Pinguini hanno tutte vibes un po’ diverse l’una dall’altra come i disegnatori sono completamente diversi l’uno dall’altro, quindi per esempio la canzone più triste l’ho assegnata al disegnatore più malinconico oppure quella più “Caciarona pop assoluta” l’ho data a Guarnaccia e via discorrendo.

F. : Ora arriviamo ad una domanda molto importante per me, perché io sono un musicista, come è stato, visto che le indicazioni ai disegnatori le hai date tu, trasformare una canzone, un tipo di musica in un’immagine? Perché io l’ho letto più volte il fumetto e secondo me l’hai fatto in maniera molto molto buona.
L. : Diciamo che con i Pinguini è stato un po’ più “facile”, tra virgolette perché è stato comunque difficile, però rispetto a tante altre band ambient o menate simili è stato più semplice, perché i Pinguini comunque danno un bell’imprinting e poi evocano un sacco di immagini è pieno di cameo, di personaggi e di nerdate, quindi questo contribuisce ad avere un setting mentale, poi si tratta di non disegnare, secondo me, esattamente quello che la canzone descrive, voi li conoscete i Pinguini? Li avete ascoltati? evocano immagini abbastanza concrete, ma alla fine ognuno si immagina quello che vuole, se replichi esattamente il contenuto della canzone, non sarà mai soddisfatto nessuno, perché non sarà mai come se lo immagina lui. E invece, prendere la sensazione che la canzone trasmette e farne altro è la parte migliore.

F. : Ecco, infatti per Verdura mi aspettavo una cosa molto simile al testo originale, ma sono rimasto piacevolmente sorpreso. Siamo giunti all’ultima domanda, visto che, oltretutto, mi hai detto che sei così in contatto con i Pinguini e che hai l’idea di fare un secondo fumetto, c’è stato un feedback molto positivo da parte della band? E dalla parte del pubblico?
L. : Da parte della band la risposta è stata estremamente positiva, l’hanno tutti letto, mentre per il pubblico è stata una cosa allucinante sono le 11 di sabato ed è quasi finito, ne avevamo 900 copie circa.

F. : Complimenti, bene, grazie di essere stato con noi!
L. : Grazie a voi!

Intervista solo audio

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