Introduzione

Ed eccoci qua, con un nuovo episodio di Abiura di Nerd, la rubrica che unisce musica e videogiochi analizzando e riesplorando tutti i giochi citati da Caparezza nel suo pezzo Abiura di Me.

Abbiamo iniziato il nostro viaggio con un gran classico, cioè Puzzle Bobble, e seguendo il testo della canzone ci ritroviamo di fronte a un altro grande caposaldo del gaming: Crash Bandicoot, a cui il “Capa” si paragona in quanto anche a lui piace rompere le scatole.

Pensavi sparassi balle, bravo?
Io sono il drago di Puzzle Bobble
Come Crash mi piace rompere le scatole

La nascita di Crash

Crash Bandicoot è sicuramente tra i personaggi più iconici dei videogiochi, tanto da essere quasi considerato la mascotte della PlayStation 1, al pari di Super Mario per le console Nintendo. Ad attirare il pubblico sono il suo aspetto da “giovane ribelle” e la sua verve comica, una combo perfetta che decreterà il suo successo per parecchio tempo, anche se con qualche scivolone nel corso della sua vita.

Crash è un bandicoot, un marsupiale di piccole dimensioni, che generalmente vive in Australia, in Papua Nuova Guinea o in Tasmania. Nonostante ciò, il suo aspetto ha poco a che fare con i bandicoot osservabili in natura e, per via del suo pelo arancione, spesso è stato scambiato per una volpe (persino Nathan Drake in Uncharted 4 crede che sia “una volpe con i jeans”).

Secondo la lore del gioco, Crash nasce come esperimento mal riuscito del malvagio Dr. Neo Cortex, un folle scienziato che vuole conquistare il mondo grazie al suo esercito di animali geneticamente modificati e che il nostro protagonista cercherà sempre di fermare grazie all’aiuto della sorella Coco e dello stregone Aku Aku. Ma come nasce, invece, Crash come videogioco?

Il primo capitolo di Crash Bandicoot, sviluppato da Naughty Dog in collaborazione con la Universal Interactive, arriva negli scaffali dei negozi americani nel 1996 e nello stesso anno sfonderà anche il mercato europeo e quello giapponese. Il successo di questo platform è immediato e spinge a realizzare un nuovo gioco all’anno. Infatti, il secondo capitolo della saga Crash Bandicoot, Crash Bandicoot 2: Il Ritorno di Cortex, esce nel 1997 e nel 1998 uscirà Crash Bandicoot 3: Warped.

Gli spin off

La popolarità di Crash è alle stelle e bisogna far uscire nuovi giochi. Ecco che escono nel 1999 Crash Team Racing e nel 2000 Crash Bash.

Crash Team Racing, noto anche solo con la sigla CTR, è un gioco di guida con i kart, che a tratti ricorda Mario Kart per alcune meccaniche di gioco. Diversamente da altri giochi di kart, però, è riuscito a distinguersi per la sua personalità, tanto che ancora oggi è ricordato con affetto dai videogiocatori di quegli anni (me compresa).

Crash Bash, invece, è un party game, a cui sono molto legata perché ci giocavo spesso con mio fratello e i miei cugini. Si potrebbe dire che Crash Bash è stato un po’ “il Mario Party di casa Sony“. Sebbene questo sia il primo gioco non sviluppato da Naughty Dog, sono riusciti a non renderlo una semplice brutta copia di un gioco famoso, puntando tutto sulla vera essenza di Crash.

Sempre seguendo i ritmi serrati di un gioco all’anno, nel 2001 arriva su PlayStation 2 Crash Bandicoot: L’Ira di Cortex. Questo è il primo Crash a non essere più un’esclusiva Sony, infatti, nel 2002 sarà disponibile anche su Xbox e Nintendo GameCube. Questo titolo ha ricevuto critiche meno entusiaste rispetto ai primi tre capitoli e, anche se mantiene le caratteristiche principali del gioco, segna in qualche modo l’inizio del declino del nostro caro marsupiale.

Morte e rinascita di un’icona

Dopo l’Ira di Cortex sono usciti altri videogiochi con Crash protagonista. Durante le mie ricerche ho scoperto che, oltre ai giochi in cui il design di Crash era stato “tamarrizzato”, ne sono usciti parecchi altri, di cui ignoravo completamente l’esistenza. Pertanto, mi limiterò a fare un elenco con data di uscita ed eventuali particolarità legate al gioco.

2002

• Crash Bandicoot XS: il primo titolo per Game Boy Advance

2003

• Crash Bandicoot 2: N-Tranced : altro platform 2D per Game Boy Advance
• Crash Nitro Kart : nuovo spin-off con i kart per più piattaforme ma di cui ignoravo l’esistenza

2004

• Crash Twinsanity : titolo principalmente per Playstation 2 e Xbox, ma anche per mobile, in cui iniziamo a vedere un inizio di “tamarrizzazione” di Crash
• Crash Bandicoot Fusion : in questo titolo Crash si unisce a un’altra celebre icona videoludica, il draghetto Spyro, per sconfiggere assieme i due cattivi Neo Cortex e Ripto, anche loro alleati.

2005

• Crash Tag Team Racing: un altro spin-off di corse coi kart, pensato stavolta per console portatili come la PSP
• Crash Bandicoot e Crash Racing: due giochi mobile
• Interactive Pachislot Crash Bandicoot: ebbene sì, esiste anche una versione slot machine di Crash Bandicoot

2006

• CR Crash Bandicoot : Dopo le slot machine non poteva mancare la versione pachinko.
• Crash Bandicoot Party Games : un gioco mobile che si potrebbe definire come una collezione di minigiochi in cui era possibile giocare in compagnia di un amico dividendosi i turni e sfidandosi raggiungendo il punteggio più alto.
• Crash Boom Bang!: altro party game, questa volta pensato esclusivamente per il Nintendo DS.

2007

• Crash of the Titans : è probabilmente con questo titolo che iniziamo a indicare la fine di Crash. Un cambio sia nel gameplay (il gioco diventa più hack and slash) che nel design dei personaggi, infatti è proprio con questo gioco che Crash diventa un “tamarro” con cresta e tatuaggi tribali sulle braccia.
• Chokkan♪ Crash Bandicoot : un gioco mobile con minigiochi

2008

• Crash: Il dominio sui mutanti: sequel di Crash of the Titans e ultimo gioco della serie prima della sua rinascita.

Infatti, dopo Crash: Il dominio sui mutanti, verranno prodotti solo alcuni giochi mobile, per poi sparire quasi completamente per anni e ritornare nel 2017 con Crash Bandicoot: N. Sane Trilogy, un remake dei primi tre capitoli originali.
Il successo di questo remake spinge Activision (che nel frattempo ha acquisito i diritti del brand) a produrre anche il remake di Crash Team Racing Nitro-Fueled, che uscirà nel 2019, e nel 2020 un quarto capitolo sequel della N. Sane Trilogy, Crash Bandicoot 4: It’s About Time . Nel 2023, invece, è uscito Crash Team Rumble, un battle arena multiplayer online.

Il quarto capitolo della saga riprende le caratteristiche classiche del platform, ma introduce novità nel gameplay e nella storia, ridonando al giocatore quel livello di sfida e difficoltà che l’ha reso un titolo così celebre e amato in passato.

Parlando proprio del suo livello di sfida, che ti fa provare un mix di gioia e frustrazione, direi che è arrivato il momento di parlare della mia esperienza.

La mia esperienza

Non avendo a disposizione una PlayStation 1, ho deciso di giocare i primi tre capitoli di Crash nella versione remake della N. Sane Trilogy e devo ammettere che è stato bello mettersi alla prova, soprattutto perché, anche se amo il genere platform, non sono particolarmente abile nel trovare il timing perfetto, ma ad ogni livello superato ho potuto notare un miglioramento che è stato fonte di orgoglio.

Crash Bandicoot

Sono partita dal primo Crash Bandicoot e, dei tre, effettivamente quello più tosto. Il livello più divertente da affrontare, sicuramente, è stato quello in cui bisogna scappare da un gigantesco masso rotolante, forse perché dà anche un po’ quel brivido di essere Indiana Jones. Per poter giocare anche gli altri due capitoli, ho deciso di interrompere dopo aver battuto il secondo boss del gioco: il folle Ripper-Roo e le sue dannate casse di dinamite. Dopo vari gameover, ci sono riuscita ed è stata una grande soddisfazione. Penso che con maggiore calma lo riprenderò in mano insieme agli altri capitoli.

Crash Bandicoot 2: Il Ritorno di Cortex

Ho deciso poi di provare Il Ritorno di Cortex. Dei tre è quello che non avevo mai giocato da piccola ed è anche quello che mi è piaciuto meno. Non mi ha particolarmente colpito, probabilmente, perché mi è sembrato molto ripetitivo e con livelli simili tra loro o a quelli del precedente capitolo. Inoltre, il boss della prima area era nuovamente Ripper-Roo; tuttavia, questa volta la sfida è stata quasi nulla e l’ho sconfitto al primo colpo, rimanendo un po’ delusa dalla facilità.

Crash Bandicoot 3: Warped

Dopo la delusione, ho deciso di tornare nel mio porto sicuro, ovvero Crash Bandicoot 3: Warped. Warped è infatti il capitolo a cui sono sentimentalmente più legata, perché da bambina lo adoravo e quando non riuscivo a superare un livello avevo sempre al mio fianco mio fratello maggiore, pronto ad aiutarmi. Inoltre, amavo i livelli con Coco e Pura, il tigrotto. Perciò mi sono precipitata a rigiocare i livelli della mia infanzia ed è stata pura magia. L’effetto nostalgia e la nuova grafica mi hanno riportato indietro nel tempo e, contemporaneamente, fatto provare un’esperienza del tutto nuova.

Una tipologia di livello che non sopportavo da piccola era quella dei livelli subacquei ma, rigiocandoli, li ho rivalutati molto. Inoltre, con la versione remake è stato possibile apprezzare al massimo la qualità delle animazioni che erano già incredibili negli anni ’90.

In conclusione

Insomma, per concludere, posso dire che rigiocare Crash Bandicoot e scoprire un po’ della sua storia è stato sia parecchio interessante sia emozionante e, se non hai ancora giocato la trilogia remake, la  straconsiglio a chi ama le sfide e i platform classici di una volta. Inoltre, se ho acceso in te la curiosità su questa splendida saga, consiglio di andare a leggere i vecchi articoli dedicati a Crash qui su Nerdando.

Il viaggio con Abiura di Nerd continua e sono pronta a esplorare un altro classico dei videogiochi. E tu? Sei pronto a salire al livello successivo con me?

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Introduzione

Non è la prima volta che mi ritrovo a parlare di Puzzle Bobble, un gioco che ha segnato profondamente la mia infanzia videoludica e che ho voluto approfondire nella rubrica Abiura di Nerd.

Negli anni ho cercato di trovare bubble shooters che mi dessero le stesse emozioni di Puzzle Bobble, ma senza alcun successo.
Infatti, nonostante la sua semplicità, questo gioco rimane inimitabile al 100% e l’unico titolo che può avvicinarsi all’originale è solo un altro Puzzle Bobble. Taito questo lo sa bene e colpisce ancora nel segno con Puzzle Bobble Everybubble!, un nuovo capitolo che vede, ancora una volta, come protagonisti i draghetti Bub e Bob.

Recensione

A livello di gameplay non troviamo grandi differenze rispetto all’originale; infatti, l’obiettivo principale rimane sempre quello di far scoppiare le bolle colorate formando gruppi di almeno tre colori uguali, evitando lo scadere del tempo o che le bolle tocchino terra.

Ti starai probabilmente chiedendo che senso abbia giocare questo nuovo capitolo, se non hanno apportato grandi modifiche. Quindi ora ti parlerò un po’ più nel dettaglio delle novità introdotte rispetto al classico da cabinato.

Bolle Speciali e Ostacoli

Di Puzzle Bobble ho sempre amato la sua componente “puzzle” che richiedeva l’utilizzo della testa per risolvere i livelli nel minor tempo possibile. In Puzzle Bobble Everybubble!, oltre a dover riflettere sulla traiettoria delle bolle che spariamo, dobbiamo utilizzare saggiamente le bolle speciali che troviamo sul campo da gioco.

Alcune bolle ci daranno un enorme vantaggio, per esempio quelle che fanno esplodere tutte le bolle di un colore, oppure le bolle vuote che si trasformano nella bolla che le colpisce. Altre, invece, saranno un po’ più complesse perché cambiano colore e potremmo sbagliare il timing per colpirle.

Un’ulteriore difficoltà è data dagli ostacoli, oggetti che non possono essere distrutti e che potrebbero portarci al game over se toccano terra. L’introduzione di questi elementi rende la sfida più adrenalinica e stimolante.

Modalità di Gioco

Puzzle Bobble Everybubble!, oltre alle modalità storia e sfida (già presenti in passato), offre ai suoi giocatori una grande novità: la modalità Puzzle Bobble VS Space Invaders.

Due giochi arcade storici di Taito si fondono per creare una sfida ancora più pazzesca: le navicelle spaziali di Space Invaders saranno racchiuse nelle bolle e per poter salvare la Terra, dovrai far scoppiare le bolle come in Puzzle Bobble, evitando però di essere colpito dai raggi laser nemici.

Questa modalità di gioco mi è piaciuta parecchio, ma si è rivelata bella tosta; infatti, non sono ancora riuscita a eliminare tutte le astronavi aliene (e dubito ci riuscirò mai), ma nonostante i continui fallimenti sono contenta di migliorare, di volta in volta, il mio punteggio.

Continuando a parlare della difficoltà del gioco, devo dire che mi sono trovata meglio con la modalità storia, in quanto i livelli sono gradualmente più difficili e pian piano vengono introdotti sia nuove bolle speciali sia nuovi ostacoli, permettendoti così di comprendere appieno il loro funzionamento.

La storia è sempre abbastanza semplice e lineare, ma risulta funzionale all’introduzione dei vari mondi e dei rispettivi abitanti.
Senza fare troppi spoiler, Bub e Bob, insieme alle loro controparti femminili Peb e Pab, dovranno liberare l’Isola Arcobaleno dalle bolle create dai Miniroon (piccoli draghetti verdi), per colpa di un mago cattivo che ama creare il caos.

Ogni volta che risolveremo tutti i livelli di un mondo, sbloccheremo nuovi personaggi, poi utilizzabili nella modalità sfida.
In questa modalità, potrai sfidare la CPU o un amico, sia online che in locale, rivivendo così i vecchi tempi delle sale giochi.

Tra le grandi novità abbiamo l’introduzione della modalità cooperativa locale fino a 4 giocatori e la Torre Baron, in cui potrai cercare di fare il punteggio migliore e confrontarti con giocatori da tutto il mondo.

Grafica e Sonoro

La grafica si adatta agli standard moderni mantenendo l’estetica “carina e coccolosa” che da sempre caratterizza i vari capitoli di Puzzle Bobble. Ritroviamo personaggi già apparsi nei precedenti capitoli, ma grazie a questo nuovo titolo abbiamo la possibilità di sbloccare nuove skin per i personaggi giocabili e i loro companion.

La colonna sonora dei primi Puzzle Bobble rimane per me una delle più memorabili di sempre insieme a quelle di Super Mario e Pokémon. Tuttavia, in questo nuovo capitolo, nessuna “musichetta” carina si è infilata nel mio cervello come un girino di Baldur’s Gate 3. Pertanto, sono rimasta un po’ delusa da questa mancanza, così come dalle poche catchphrase dei personaggi giocabili, a parte il “Payonpah” urlato da Bub (il draghetto verde) ogni volta che fa cadere tante bolle con una sola mossa.

Ho però apprezzato la piccola chicca musicale nascosta nel menù di scelta dei personaggi, che potremmo definire una sorta di easter egg per i gamer nostalgici come me.

In Conclusione

Puzzle Bobble Everybubble! si dimostra nel complesso un buon bubble shooter che non spicca dal punto di vista narrativo, ma che sicuramente ha preso il meglio dai primi capitoli aggiungendo delle novità capaci di rendere il titolo, ancora oggi, interessante e adrenalinico. Ringrazio ancora Taito per avermi dato la possibilità di rivivere le emozioni che mi dava Puzzle Bobble da bambina e penso che questo nuovo capitolo possa piacere sia ai bimbi di oggi che a quelli di ieri come la sottoscritta.

Se ti interessa recuperare questo nuovo capitolo e ami le sfide, il gioco è disponibile sia su Steam che su Nintendo Switch.

Nerdando In Breve

Puzzle Bobble Everybubble! prende il meglio dai vecchi capitoli aggiungendo diverse novità che lo rendono un bel bubble shooter, capace di intrattenere ancora oggi sia i nuovi giocatori sia quelli di vecchia data abituati ai cabinati.

Trailer

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Siamo abituati a pensare che le cartucce Evercade contengano selezioni nutrite di videogiochi. In realtà, sappi che alcune delle più apprezzate dalla community sono “dual cartridge” e ospitano due soli titoli, come quella oggetto di recensione. Ho voluto iniziare la mia avventura alla scoperta di questo sottoinsieme proprio con Goodboy Galaxy & Witch n’ Wiz. Quella che stai per leggere è la recensione di una cartuccia Evercade assolutamente must-have!

Recensione

La cartuccia Goodboy Galaxy & Witch n’ Wiz è stata pubblicata il 28 novembre 2023. È la numero 35 della “collezione rossa”, quella dedicata al mondo console.

Ho terminato entrambi i giochi e me li sono goduti su Evercade EXP-R. Come sempre, vale la pena ricordare che le cartucce in questione sono compatibili con i sistemi Evercade (Alpha, EXP-R, VS-R) e il Super Pocket di HyperMegaTech!.

La confezione, come di consueto, include un bellissimo manuale. Il mio consiglio generale è quello di dare sempre un’occhiata ai booklet allegati ma, questo in particolare, include chicche sullo sviluppo dei titoli molto interessanti. Mi raccomando, non dimenticarti che comprende anche dei bellissimi sticker! Qui trovi la pagina dedicata sul sito ufficiale Evercade.

Goodboy Galaxy

Anno: 2023 – Sviluppatore: Goodboy Galaxy Ltd. – Genere: Metroidvania – Player: 1
Piattaforme originali: Game Boy Advance (cartucce fisiche vendute via Kickstarter)
Disponibile su piattaforme contemporanee: Sì, PC (Steam), Nintendo Switch

Goodboy Galaxy iniziò la sua vita come un progetto messo insieme letteralmente in un weekend per il famoso evento Ludum Dare. Il suo nome originale era Goodboy Advance, quasi a voler dare un indizio sulla piattaforma per la quale era pensato. In questa sua prima versione non era altro che un paio di piccole mappe con qualche ostacolo piazzato qua e là. Dopo l’evento, gli sviluppatori Rik Nicol e Jeremy Clarke decisero di continuare questo progetto nel loro tempo libero e inserirono nemici, personaggi meglio definiti e una storia ben strutturata. Alla fine, Goodboy Galaxy iniziò a prendere forma e fu sviluppata una demo chiamata “Chapter Zero”. L’intenzione era di renderla un prologo per la storia e una dimostrazione a piena scala di quello che il gioco sarebbe potuto diventare. Dopo una campagna Kickstarter di successo, che riuscì addirittura a raggiungere 10 volte il budget fissato dal duo, lo sviluppo iniziò a pieno regime. Il risultato finale è quello che oggi puoi goderti anche qui, su Evercade.

Goodboy Galaxy è diventato uno dei miei metroidvania 2D preferiti e, fidati, da solo vale l’acquisto della cartuccia. Oltre ad avere un core gameplay innovativo, è anche dotato di una grafica colorata e curata, di una colonna sonora orecchiabile e di comandi precisi. Inoltre, caratteristica fondamentale per il genere, vanta un back-tracking ottimamente calibrato. Se includi i bei dialoghi, il protagonista Maxwell che è adorabile, e aggiungi anche una trama interessante, capirai al volo perché mi ha convinto così tanto.

La parte più interessante e innovativa, però, sta proprio nella progettazione dei livelli. Maxwell può contare sull’aiuto di tre strumenti fondamentali: il suo fucile spaziale, uno scudo ricaricabile (simil-Master Chief) e un jetpack che gli consente di saltare più in alto. I livelli, però, hanno sempre tre cancelli e ognuno di questi rimuove uno degli strumenti, costringendo il giocatore ad adattarsi all’handicap di turno. Un sistema assolutamente geniale che migliora la rigiocabilità e aumenta il desiderio di scoperta.

Witch n’ Wiz

Anno: 2022 – Sviluppatore: Matt Hughson – Genere: Puzzle – Player: 1
Piattaforme originali: NES (cartucce fisiche vendute da Limited Run Games)
Disponibile su piattaforme contemporanee: Sì, PC (itch.io)

Witch n’ Wiz è stato creato tenendo a mente le esigenze degli hardware 8-bit da un piccolo team composto da sviluppatori, artisti e musicisti. L’intenzione era quella di sviluppare un gioco che si sarebbe potuto inserire naturalmente tra quelli giocati dagli sviluppatori nella loro giovinezza. Il processo di sviluppo durò circa un anno.

Vista la risonanza di Goodboy Galaxy, si può cadere nell’errore di non dare abbastanza importanza a Witch n’ Wiz, come se fosse un gioco minore. Non compiere questo errore e non perderti questo puzzle game eccellente che si amalgama ottimamente alle avventure di Maxwell. Witch n’ Wiz è un titolo più riflessivo e lento, a volte anche dannatamente punitivo, ma sempre intelligente. Di per sé ha un gameplay molto semplice. Si controlla una streghetta e si spingono dei blocchi, in un quadro fisso, al fine di eliminare i nemici. C’è un pulsante per tornare indietro sulle proprie decisioni (che userai moltissimo) e uno per resettare il livello. Il resto lo faranno il tuo cervello e la tua immaginazione. Diviso in 8 capitoli, il gioco è capace di introdurre elementi di gameplay inediti che cambiano le regole abbastanza da tenerlo fresco e interessante.

Prezzo

Nel momento in cui scrivo, ovviamente la cartuccia Evercade Goodboy Galaxy & Witch n’ Wiz non è in stato “Legacy”. Ti ricordo, qualora te ne fossi dimenticato, che questo è il gergo che Evercade usa per indicare le cartucce non più in produzione. In Italia è acquistabile sia su Amazon che su Funstock. Il prezzo ufficiale è di 25 €, ma mi è capitato molto spesso di vedere la cartuccia in sconto. Considerando che Goodboy Galaxy è venduto su Steam a 24,99 €, capirai da solo che il prezzo per questa cartuccia è assolutamente conveniente. Qualora la acquistassi, ti garantiresti tanta offerta ludica di qualità a un costo davvero esiguo.

Concludendo

Goodboy Galaxy & Witch n’ Wiz è una cartuccia must-have per tutti coloro che hanno un sistema Evercade. La qualità dei due titoli, presi singolarmente, è eccellente, ma funzionano addirittura meglio assieme. Due generi diversi che si amalgamano alla perfezione e che ti garantiranno ore di sano divertimento.

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Nerdando in breve

La dual-cartridge Goodboy Galaxy & Witch n’ Wiz è una delle migliori cartucce presenti sui sistemi Evercade.

Trailer

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Resurrezione del Nintendo DS, collezione di cartucce Evercade, recensione del remake di The New Zealand Story: quella che sto vivendo è una vera febbre da retrogaming! E allora cavalchiamo assieme questo momento e, perché no, andiamo alla scoperta di Sigma Star Saga DX. Questa è l’edizione rimasterizzata del titolo di WayForward Technologies, uscito nel 2005 su Game Boy Advance. Conosco bene il team di sviluppatori perché apprezzo da diverso tempo la serie Shantae, anch’essa loro creazione, ma non avevo mai giocato a Sigma Star Saga. Dopo aver passato allegramente il mio tempo con la versione ribattezzata DX, posso dirti di aver scoperto un’autentica perla retro, stramba in alcuni aspetti, ma dannatamente affascinante.

Recensione

Ho provato a lungo Sigma Star Saga DX su Steam Deck. In teoria, al momento in cui scrivo, il gioco non è stato ancora valutato da Valve e le sue performance non sono garantite sul celeberrimo PC portatile. Ma la realtà da me constatata è ben diversa e Sigma Star Saga DX è perfettamente a suo agio su Steam Deck. Non mi sorprenderebbe per nulla se in futuro ricevesse il bollino “Deck Verified”. Nel mio test non ho mai incontrato bug o rallentamenti. Ringrazio il publisher per la copia per la recensione inviatami.

Il gioco originale

Come dicevo in apertura, Sigma Star Saga è stato pubblicato originalmente nel 2005. Giocandolo nella sua versione remastered, risulta chiara l’influenza della piattaforma su cui è stato sviluppato, soprattutto valutando il riuscito comparto artistico. Gran parte del fascino di Sigma Star Saga deriva dal suo genere “ibrido” che mischia due tipologie di videogame in uno. Se da un lato presenta uno shoot ‘em up spaziale tradizionale (inclusa la sequenza di apertura), dall’altro include un action-RPG con visuale top-down. Immagino tu ti stia chiedendo come facciano due generi così diversi a convivere, e posso garantirti che è la stessa domanda che mi sono posto anch’io. Il risultato è invece convincente e ampiamente giustificato, e non risulta mai arraffazzonato, sebbene alcuni passaggi da un gameplay all’altro siano davvero bruschi.

Setting

Protagonista del gioco è l’umano Ian Recker, abilissimo pilota spaziale del Sigma Team, alle prese nelle fasi iniziali con un devastante attacco alieno. Gli invasori sono chiamati Krill e sono una potentissima razza le cui intenzioni sono completamente ignote. Terminata la prima boss fight nella sezione shoot ‘em up iniziale, l’antipaticissimo comandante Tierney ti affiderà l’importante missione di infiltrarti nelle fila dei Krill come prigioniero. Attraverso la tua attività di spionaggio, dovrai riuscire a capire cosa cercano con tanta avidità gli alieni, conquistandoti, battaglia dopo battaglia, la loro fiducia.

Raggiunta una delle navi ammiraglie nemiche, stordito e malconcio, Recker viene dotato, come ogni prigioniero di guerra, di una speciale armatura/parassita vivente che, oltre a migliorarne le abilità, lo connette alle astronavi Krill. Un concetto simile alla coscienza comune di cui sono dotati i Flood in Halo, per intenderci. Da qui, inizia la tua missione nelle fila dei Krill e le cose si faranno decisamente interessanti. Sembra strano ammetterlo per un gioco così pieno di azione, ma ciò che mi ha convinto di più del lavoro di WayForward Technologies è proprio l’intreccio. Le vicende narrate in Sigma Star Saga DX mi hanno tenuto incollato allo schermo ed è stato un piacere notare come sia stata la trama stessa a dettare le fasi di gameplay correlate.

Gameplay

Sigma Star Saga DX è un gioco divertente, dinamico e abbastanza vario. Le parti shoot ‘em up, necessarie per livellare, garantiscono quasi sempre una giusta dose di sfida. Le cose si fanno un po’ frustranti col passare delle ore, ma il sistema di salvataggi integrato nella remastered aiuta in tal senso. L’esplorazione a piedi dei pianeti avviene invece in visuale a volo d’uccello, controllando Recker. In queste parti, oltre a parlare coi vari personaggi saggiandone la brillantezza dei dialoghi, si possono anche trovare upgrade per le proprie navicelle. Ebbene sì, ho detto navicelle, plurale, proprio perché non ne guiderai solo una. Dato che Recker è connesso alla coscienza comune Krill attraverso l’armatura parassitica, di tanto in tanto riceverà richieste d’aiuto da navi spaziali in combattimento. Quando questo accade, verrai teletrasportato su una di queste, ogni volta diversa, e verrai catapultato in una guerra spaziale a scorrimento. Ecco perché inizialmente parlavo di gioco ibrido. Per quanto a volte, magari preso dalla trama, avrei preferito non essere interrotto nelle mie fasi esplorative, devo ammettere che il sistema funziona alla grande. Risulta ampiamente giustificato sotto il profilo logico e spezza le sezioni di gameplay.

I cambiamenti nell’edizione DX

Sebbene siano minimi e riguardino soprattutto la quality of life del videogioco, vale la pena elencare i cambiamenti introdotti in questa versione rimasterizzata di Sigma Star Saga. Ad aspettarti troverai una mappa migliorata a tutto vantaggio dell’esplorazione. Sempre in quest’ottica, è importante rimarcare che il tasso di random encounter (ovvero quando si viene chiamati da una navicella Krill in richiesta di soccorso) è stato ridimensionato. Questo era uno degli aspetti più critici della versione originale e sicuramente i fan del gioco ne saranno felici. Sappi, inoltre, che è stato inserito un sistema di salvataggio, come menzionavo prima, molto comodo e rapido. Se hai familiarità coi sistemi Evercade, capirai immediatamente cosa intendo: una schermata, richiamabile in ogni momento, per salvare in quel preciso istante. Per quanto snaturi un pochino l’esperienza inizialmente progettata, ho sempre apprezzato questo sistema. Il resto rimane praticamente intoccato, bug fix a parte.

Versioni e prezzi

Sigma Star Saga DX presenta una sola versione, venduta al prezzo, per me corretto, di 19,99 €. Al momento è disponibile per Nintendo Switch, PlayStation 5 e PC via Steam.

Concludendo

WayForward Technologies dona una nuova vita a un videogame dimenticato dai più. Io stesso non conoscevo Sigma Star Saga e sono molto contento di aver potuto giocare il suo remastered ribattezzato Sigma Star Saga DX. Un videogame ibrido shoot ‘em up/Action RPG che funziona e sorprende, oltre a essere ancora divertente e attuale. Offerto a un prezzo a mio parere corretto per l’offerta ludica garantita, è imperdibile per gli appassionati di retrogaming.

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Nerdando in breve

Sigma Star Saga DX, sviluppato e pubblicato da WayForward Technologies, è la versione per sistemi moderni del titolo originariamente pubblicato su Game Boy Advance nel 2005.

L'articolo Sigma Star Saga DX – Un’autentica perla retro proviene da Nerdando.

Abiura di Nerd – Una nuova rubrica tra musica e videogiochi

Musica e videogiochi sono senza ombra di dubbio due mie grandi passioni e da un po’ volevo dedicarmi a un progetto che si discostasse dalle recensioni ed è così che, ascoltando la canzone Abiura di Me di Caparezza, nasce questa idea: giocare tutti i giochi citati nella canzone e raccontarvi un po’ la loro storia e la mia esperienza di gioco.

Caparezza nei suoi pezzi dà sfogo al suo essere un nerd e condivide con l’ascoltatore le sue passioni, come l’arte nell’album Museica o i fumetti nel recentissimo Orbit Orbit. In Abiura di Me, il “Capa” cita numerosi giochi e console ormai considerati del passato, ma in molti casi si tratta di veri e propri classici come Crash Bandicoot, Super Mario e Metal Gear Solid; tuttavia, tra i titoli citati mi sono accorta che molti non li ho giocati e altri vorrei rigiocarli per vedere se con gli anni è cambiato qualcosa.

Quindi con quale gioco partiamo per quest’avventura?

Se pensi che possa cambiare il mondo ti sbagli alla grande.
È già tanto se mi cambio le mutande
Voglio solo darti un’emicrania lancinante
Fino a che non salti nel vuoto come uno stunt man
Pensavi che sparassi balle? Bravo!
Io sono il drago di Puzzle Bobble

Il primo gioco che troviamo nel testo è un titolo che appartiene alla mia infanzia videoludica e di cui ho spesso parlato durante le live de Il Cabinato delle Curiosità: Puzzle Bobble.

E allora sei pronto a fare questo viaggio nel passato insieme a me?

La storia di Puzzle Bobble

Puzzle Bobble è un titolo arcade rompicapo di Taito, nato nel 1994 come spin-off di Bubble Bobble, da cui provengono i due draghetti protagonisti, Bob e Bub. Un altro nome con cui potreste averlo conosciuto è Bust-a-Move, in quanto questo è il nome con cui è noto negli Stati Uniti e in alcuni paesi europei.

Il concetto alla base del gioco è abbastanza semplice ed è probabilmente grazie al suo essere così intuitivo che ha avuto successo e ha dato vita a un vero e proprio genere: i bubble shooter.

Nell’area di gioco, tipicamente rettangolare, troviamo predisposte delle bolle colorate e per superare il livello dovremo farle scoppiare tutte. Per riuscirci dobbiamo sparare con un cannone le bolle, le quali esploderanno solo una volta che avranno formato gruppi da tre o più bolle dello stesso colore. La difficoltà del gioco è data dalla traiettoria delle bolle, per cui bisogna prendere bene la mira e usare con astuzia i rimbalzi sulle pareti, e soprattutto dal tempo, poiché ogni tot la nostra area di gioco si ridurrà e farà avvicinare le bolle alla base dell’area di gioco causando così il game over.

Una delle particolarità di Puzzle Bobble era che, oltre a sfidare la CPU, era possibile giocare con e/o contro un amico (o un bambino random incontrato in sala giochi), rendendolo ancora più divertente.

Il gioco ha avuto subito successo tra i cabinati e anche in Italia è diventato presto popolare, tanto da essere ricordato da tanti come uno dei primi giochi provati da bambini. Con l’arrivo e la maggiore diffusione delle console casalinghe come Super Nintendo o Game Gear e dei primi PC domestici, Puzzle Bobble è un titolo che non poteva assolutamente mancare, pertanto, Taito decise di puntare anche su questo tipo di mercato.

Il successo del primo capitolo spinge Taito a far uscire l’anno dopo, nel 1995, Puzzle Bobble 2, un altro successo che approda, prima sempre tra i giochi arcade, e in seguito pure su PlayStation, Nintendo 64 e Game Boy.

La meccanica di gioco rimane la stessa, ma vengono introdotti nuovi personaggi giocabili oltre ai due draghetti. Nel ’96 e poi nel ’97 escono rispettivamente Puzzle Bobble 3 e Puzzle Bobble 4, che è il capitolo a cui io sono maggiormente legata. Insomma, squadra che vince non si cambia e Taito continua ancora oggi a pubblicare ogni tanto nuovi capitoli con i due celebri draghetti, anche dopo l’acquisizione da parte di Square Enix, avvenuta nel 2005.

In Italia, tuttavia, molti di questi giochi non sono mai arrivati, e la scomparsa dei cabinati nei bar e nelle sale giochi ha contribuito a rendere Puzzle Bobble un lontano ricordo del passato.
Per sopperire a questa mancanza ci siamo dovuti accontentare delle “brutte copie” e di altri bubble shooter come Bubble Witch Saga, diventato celebre come mobile game.

Sebbene questi giochi propongano una sfida simile, negli anni non sono riuscita a trovare qualcosa che mi desse le stesse emozioni di Puzzle Bobble.

Quindi perché non approfittare di questa nuova rubrica per riprovarlo e vedere come rigiocarlo dopo quasi vent’anni?

La mia esperienza

Ho deciso di partire con il primo capitolo della serie e già all’avvio, sentendo la vocina che dice “Taito”, mi sono un po’ emozionata.

Il primo round è sempre il più facile, poi passi ai successivi e quando riesci a terminarli in pochi secondi grazie al tiro giusto, sale in te un senso di invincibilità. Tuttavia, questa sensazione è destinata a terminare immediatamente quando la sequenza di bolle non gira a tuo favore, sbagli la traiettoria del lancio e, come un effetto a catena, tutto improvvisamente sembra crollarti addosso come la parete che pian piano scende con il tempo.

Round dopo round, la sfida cresce e diventa sempre più difficile la mia sopravvivenza. Purtroppo non sono riuscita ad arrivare al livello finale, ma magari più in là ci riproverò.

Dopo aver rigiocato il primo capitolo, non potevo però non riprovare il mio Puzzle Bobble preferito, ovvero il 4. Lo avevo per la prima PlayStation e lo avevo conosciuto come Bust-a-Move 4,  il che da piccola creò un po’ di confusione perché non sapevo più quale fosse il nome vero del gioco.

Da bambina lo adoravo alla follia perché era il gioco che giocavo più spesso con il mio migliore amico, e tuttora, quando ci sentiamo, capita di riparlarne e ripensare ai ricordi legati a esso; quindi riavviarlo dopo anni sulla Play è stato come un fiume in piena di emozioni e nostalgia.

Oltre alla modalità Arcade di sopravvivenza, il gioco presenta una modalità storia in cui superare i livelli permette di proseguire con la trama (abbastanza semplice e lineare) e di sbloccare nuovi personaggi. Parlando dei personaggi, li trovo ancora oggi iconici sia per il loro design sia per le loro catchphrase.

Insomma, direi che nonostante gli anni, Puzzle Bobble riesce ancora a trasmettermi le stesse emozioni di quando ero piccola e sembra non essere invecchiato per nulla. Il gioco funziona ancora bene oggi e mantiene la sua capacità di creare dipendenza, soprattutto se non si ha più bisogno delle monetine per giocare come negli anni ’90.

E tu hai mai giocato a Puzzle Bobble? Se sì, che ricordi hai di questo grande classico? Ma soprattutto accetti la mia sfida a raggiungere il livello più alto?

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La storia di Irem comincia addirittura nel 1974, quando fu fondata da Kenzo Tsujimoto col nome di IPM. Sebbene l’azienda pubblicò i suoi primi videogame già nel 1978, il successo e il riconoscimento internazionale arrivarono solo negli anni ’80, periodo in cui l’azienda assunse il nome Irem. Furono proprio due giochi inseriti in questa selezione a portare la software house giapponese alla ribalta: Moon Patrol nel 1982 e il celeberrimo R-Type nel 1987. Tsujimoto lasciò Irem nel 1983 per fondare Capcom ma l’azienda ha continuato per anni a sviluppare tanti videogiochi arcade di successo. Oggetto della recensione è quindi la cartuccia Evercade chiamata Irem Arcade 1, una collezione imperdibile per gli appassionati di titoli arcade.

Recensione

La cartuccia Irem Arcade 1 fa parte della della collezione ‘viola’ Evercade, quella dedicata, appunto, al mondo arcade. È la cartuccia numero 7. 

Ho avuto modo di godermi i videogame presenti in Irem Arcade 1, sul mio amato Super Pocket Capcom Edition. Come sempre, vale la pena ricordare che le cartucce in questione sono compatibili con i sistemi Evercade (Alpha, EXP-R, VS-R) e, appunto, il Super Pocket di HyperMegaTech!.

Più giù trovi la lista dei videogiochi presenti nell’ordine in cui sono nominati nel booklet presente nella custodia. Qui invece la pagina dedicata sul sito ufficiale Evercade.

R-Type

Anno: 1987 – Sviluppatore: Irem – Genere: Shoot ‘em up – Player: 1-2 (alternati)

Cosa si può dire che non sia stato già raccontato di R-Type? Quasi chiunque ha giocato un titolo della serie nella propria vita, compreso il nostro Zeno2K che, tempo fa, gli dedicò un interessantissimo articolo. Io, ad esempio, non avevo mai provato l’originale ma ho tantissimi bei ricordi di R-Type Delta su PS1. Questo shoot ‘em up spaziale rappresenta un’opera seminale e importantissima non solo per la Irem, ma per il medium videoludico stesso. Un genere che per un paio di decenni ha rappresentato un must e che risulta ancora incredibilmente godibile oggi. R-Type è un titolo maturo e completo, dotato di una grafica personalissima, nonostante sia solo il primo della serie. Negli anni una cosa però non è cambiata, nel bene o nel male: la sua proverbiale difficoltà! Per fortuna, nel mondo di oggi, per inserire un nuovo credito su console basta premere ‘select’ ma posso tranquillamente immaginare quante 200 Lire sono state usate per continuare le partite nel corso degli anni! Non è sicuramente il mio titolo preferito di questa selezione ma ha un valore storico impressionante e rende l’acquisto di questa cartuccia quasi obbligatorio.

Moon Patrol

Anno: 1982 – Sviluppatore: Irem – Genere: Shoot ‘em up – Player: 1-2 (alternati)

Non farti ingannare dal look così datato, visibile anche nell’immagine qui sopra. Ci sarà un motivo se Moon Patrol ha avuto così tanta importanza commerciale per Irem, no? E la ragione è che è dannatamente divertente, tutt’oggi. Se da un lato il comparto artistico mostra tutta la sua vetustà (e ci mancherebbe, era il 1982), il gameplay tiene ancora botta alla grande. In questo videogame a scorrimento 2D si controlla un piccolo veicolo lunare che può sparare sia avanti che perpendicolarmente in alto e saltare. Si può inoltre controllarne la velocità di crociera ma non si può portare il veicolo spaziale all’arresto completo. Durante la traversata dovrai mantenere altissima la concentrazione e la tua capacità multitasking. Perché, se da un lato verrai assalito dall’alto da navicelle aliene, dall’altro sarai chiamato a saltare avvallamenti o a distruggere ostacoli di fronte a te. Un concetto semplice e minimalista ma, fidati, incredibilmente spassoso. Sicuramente Moon Patrol rientra nella mia top 3 (difficilissima da stilare) di questa selezione!

In the Hunt

Anno: 1993 – Sviluppatore: Irem – Genere: Shoot ‘em up – Player: 1-2 (simultanei)

E qui non ho dubbio alcuno: siamo di fronte al mio gioco preferito di Irem Arcade 1, un capolavoro a mio parere. In The Hunt ha, tra l’altro, gettato basi importanti per la serie di Metal Slug. Gli sviluppatori di Irem che ai tempi lavorarono su questo gioco, infatti, fondarono poi Nazca Corporation, software house autrice, appunto, di Metal Slug. In The Hunt presenta però un livello di stratificazione in più rispetto alle avventure di Marco e Tarma dato che il sottomarino protagonista del gioco può muoversi anche in verticale. Il gameplay pertanto fornisce situazioni di gioco ben più complesse e richiede riflessi sempre pronti. Il videogame è, inoltre, una continua carezza per gli occhi e, a mio parere, il più curato graficamente di questa collection. La varietà dei livelli è sorprendente per un videogame ambientato sui fondali dell’oceano, così come molto soddisfacente è la differenziazione dei nemici e dei mastodontici boss. Per In the Hunt, però, vale quanto già detto per R-Type dato che il gioco è brutalmente difficile e talvolta può risultare molto confusionario viste le tante esplosioni su schermo.

Battle Chopper

Anno: 1987 – Sviluppatore: Irem – Genere: Shoot ‘em up – Player: 1-2 (simultanei)

Battle Chopper è un videogioco molto personale e nasconde molti elementi d’interesse sotto quell’immagine superficiale carina e tenera. Questo Shoot’ em up, oltre ad essere molto difficile, sorprende in positivo per varietà delle ambientazioni, ritmo, musica e, fattore più importante, profondità del gameplay. La particolarità che più mi ha catturato risiede nel sistema che governa gli upgrade per il nostro elicotterino. Infatti, per ottenerli, non ti basterà semplicemente raccoglierli ma dovrai avere il denaro necessario per poterli comprare. Tutto questo ti farà spesso porre la domanda “vado avanti col livello e mi prendo pochi rischi, o sto qui a farmi bombardare nella speranza di raccogliere altri diamanti?”. A te la scelta, ma non perderti questo shoot ‘em up per nessun motivo.

Lightning Swords

Anno: 1991 – Sviluppatore: Irem – Genere: Action – Player: 1-2 (simultanei)

Lighting Swords ha l’importante compito di spezzare la lunga sequela di shoot ‘em up presente in questa selezione. D’altronde il nome Irem è intrinsecamente legato a questo genere di sparatutto e sarebbe stupido lamentarsi di ciò. Allo stesso modo, però, questo Action 2D presenta una proposta rinfrescante e, a mio parere, necessaria dopo tutti quei proiettili e quelle esplosioni. Ho particolarmente apprezzato Lightning Swords, titolo di cui non avevo mai sentito neanche parlare e che ha, probabilmente, avuto una storia commerciale difficile in occidente. Posso dirti che questo video game è davvero divertente e, per quanto semplice nel gameplay, molto profondo. Contraddistinto dalla solita difficoltà tipica Irem e da un comparto grafico da urlo, Lightining Swordsracconta l’avventura di Blue Dragon, il quale vuole vendicare l’omicidio di Princess Orchid. Un titolo solido che, a mio parere, avrebbe giovato di un tasto per la parata che non fosse il colpo caricato. Se hai intenzione di comprare la Irem Arcade 1, non lasciartelo scappare.

10-Yard Fight

Anno: 1983 – Sviluppatore: Irem – Genere: Sports – Player: 1-2 (alternati)

E qui devo fare mea culpa e ammettere che non so proprio dare un parere su questo gioco. E il motivo è molto semplice, dato che non so una cippa di football americano. Dopo averlo acceso e aver constatato che il comparto grafico è quello che c’e da aspettarsi da un titolo del 1983, ho tentato di capire invano le regole e… ho spento. Senz’altro non rappresenta il motivo per prendere la Irem Arcade 1 ma può essere un momento di svago, tra uno shoot ‘em up e l’altro per gli appassionati di questo sport.

Versione e prezzi

Se sei interessato alla cartuccia Evercade Irem Arcade 1 sappi che devi fare presto. Infatti questa collection è entrata in Legacy Status (gergo per definire cartucce non più in produzione) nel Marzo 2026. Questo vuol dire che se vuoi aggiudicartela puoi fare conto solo sulle rimanenze di deposito e sul mercato dell’usato. In Italia, a oggi, è ancora acquistabile sia su Amazon che su Funstock. Il prezzo è di 25 €.

Concludendo

Irem Arcade 1 di Evercade mi ha tenuto incollato al mio Super Pocket e divertito (e a tratti frustrato) per svariate ore. Questa selezione di titoli farà senz’altro la gioia degli appassionati Shoot ‘em up di cui Irem è una delle regine indiscusse e sarà particolarmente apprezzata da chi adora videogiochi molto difficili. Se possiedi un sistema Evercade o un Super Pocket, ti consiglio vivamente di considerare l’acquisto di Irem Arcade 1.

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Nerdando in breve

Irem Arcade 1 di Evercade è una cartuccia compatibile con tutti i sistemi Evercade e l’HyperMegaTech! Super Pocket. Presenta una buonissima selezione di 6 titoli della Software house giapponese Irem.

Trailer

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Compito arduo quello dello sviluppatore bitobit. D’altronde, progettare il remake di un gioco seminale come The New Zealand Story non deve essere affatto semplice. Accontentare i nostalgici è quasi sempre impossibile e attrarre nuovi fan con un’IP storica è un’impresa non da poco. In ogni caso, seppur con i suoi problemi, questo remake del capolavoro del 1988 rappresenta un buon modo per tuffarsi nel clima dell’epoca. The New Zealand Story: Untold Adventure ha un’eredità ingombrante da portare sulle spalle: quella di un gioco che, in realtà, è dannatamente divertente ancora oggi.

Recensione

Ho testato The New Zealand Story: Untold Adventure soprattutto su Steam Deck. Il gioco vanta il bollino “Verified” che, in teoria, dovrebbe garantire buone performance sulla piccola di casa Valve. Ringrazio il publisher per avermi fornito una copia per la recensione.

Un breve accenno al gioco originale

L’originale The New Zealand Story fu pubblicato nel 1988. Qualora tu non ne fossi a conoscenza, ti basti sapere che è largamente considerato uno degli action/platformer più influenti di quel periodo. Dapprima pubblicato solo per cabinati, vanta un numero incredibile di porting su console.

L’incipit è molto semplice: due kiwi di nome Tiki e Phee-Phee vivono, assieme a molti altri uccellini, nello zoo di Auckland (situato sulla North Island). Un giorno Phee-Phee e tutti gli altri kiwi vengono rapiti da una foca leopardo e Tiki inizia la sua avventura alla ricerca dei suoi amici.

In ogni livello devi guidare Tiki fino a trovare il kiwi nascosto. Se impieghi troppo tempo, appare un nemico invincibile che inizierà a inseguirti. Ovviamente, alcuni quadri prevedono dei boss di fine livello, come da tradizione per il genere.

Tiki perde immediatamente una vita se tocca degli spuntoni, se viene colpito da uno dei tanti nemici, se affoga o se viene catturato dal nemico invincibile di cui sopra. Nel gioco puoi saltare, correre e usare diverse tipologie di attacco che dipendono dal potenziamento che raccoglierai, un po’ come succede in Kirby. Una cosa però è certa per chiunque abbia avuto la fortuna di giocare l’originale all’uscita: era ed è un videogioco incredibilmente difficile!

Un buon remake?

In parte sì, ma con un problema di fondo, a mio parere, difficile da digerire per chi pretende assoluta aderenza al video game originale. Il feeling del salto è cambiato considerevolmente, rendendo le sezioni di platforming meno naturali per la memoria muscolare dei più anziani. Questo ovviamente non rappresenterà un problema per chi non ha mai giocato il titolo del 1988, ma sicuramente infastidirà i seguaci storici.

Ho inoltre notato che le collisioni con gli oggetti sono a volte imprecise, rendendo frustranti le sezioni piene di spuntoni.

Ho apprezzato molto il comparto sonoro, ma non posso dire lo stesso di quello grafico. Non sto dicendo che sia poco curato, ma non ha incontrato il mio gusto personale. Aver rinunciato alla pixel art in favore di uno stile più consono al “mobile” di 10-15 anni fa rappresenta per me una vera occasione mancata. Il risultato è che, personalmente, preferisco l’art style del titolo del 1988 e giudico quello di questo remake un po’ generico.

Per quanto ammiri la passione che gli sviluppatori hanno investito in questo progetto, fatico a capire per chi sia pensato questo prodotto. Io, che ho avuto la fortuna di godermi il gioco originale (e continuo a farlo su Evercade Taito Arcade 2), non sono di certo incentivato a giocare questo remake. Allo stesso tempo, credo che sia davvero difficile che i gamer più giovani abbiano interesse in una proprietà intellettuale così desueta. L’introduzione di una specie di barra della vita e di una manciata di nuovi livelli, insieme ad altri piccoli aggiustamenti, rappresenta troppo poco per convincermi che questo videogioco sia un must-have, nonostante sia comunque ben sviluppato e sappia divertire.

Comportamento su Steam Deck

Come già accennato, Untold Adventure vanta il bollino “Verified” su Steam Deck. Onestamente, una volta guardato il trailer, non ho avuto alcun dubbio che un gioco simile sarebbe stato poco esoso. Con mio disappunto, devo invece ammettere che lo stesso mini PC portatile di casa Valve, capace di far brillare Ghost of Tsushima, non si trova perfettamente a proprio agio col lavoro di bitobit. Da un platformer 2D di questo tipo mi sarei aspettato almeno i 60 fps e invece ho dovuto abbassare il frame rate a 30 fps pur di avere performance stabili.

Versioni e prezzi

Il titolo presenta una sola versione proposta al prezzo di 19,99 €. Lo trovo un prezzo troppo alto per l’offerta ludica proposta. Credo che un costo di 9,99 € si sarebbe meglio allineato alla qualità del remake e avrebbe inevitabilmente attratto più giocatori. È al momento disponibile per PC via Steam.

Concludendo

The New Zealand Story: Untold Adventure non è un cattivo gioco: è divertente, colorato e dinamico. Dopo averlo giocato, però, non capisco perché un fan storico debba preferire questa versione all’originale, che è tuttora godibile e affascinante. Sono comunque contento che esperimenti simili stiano diventando più comuni perché rappresentano un’occasione per i più giovani di scovare perle del passato. Consiglierei l’acquisto solo in caso di sconti o, a prezzo pieno, per i fan accaniti del franchise.

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Nerdando in breve

The New Zealand Story: Untold Adventure è il remake firmato da bitobit dello storico capolavoro del 1988 sviluppato da Taito.

Trailer

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La piattaforma NEOGEO fu commercializzata in Giappone già nel 1990 e travolse il settore con un approccio rivoluzionario per l’epoca. I cabinati in questione, infatti, usavano controlli standardizzati per tutti i giochi e potevano caricare fino a 6 cartucce nello stesso momento. Questo sistema prese il nome di NEOGEO Multi Video System (MVS) e permise agli operatori di tenersi aggiornati senza dover rimpiazzare l’intero cabinato o cambiare la scheda madre. Sempre in quel periodo NEOGEO, però, tentò di replicare il successo commerciale ottenuto coi cabinati anche con console casalinghe ed è così che nacque l’Advanced Entertainment System (AES). Questa prefazione dovrebbe inquadrare, qualora tu non ne fossi a conoscenza, l’enorme influenza che la compagnia giapponese ha avuto sulla storia del gaming e che, tuttora, la colloca su un piedistallo su cui in pochi possono vantarsi di ergersi. Capirai quindi da solo il clamore con cui è stata accolta, pochi mesi fa, la notizia che ben 3 collezioni targate NEOGEO avrebbero graziato Evercade. Oggi ti propongo la recensione della terza cartuccia, la recentissima NEOGEO Arcade 3, una selezione di titoli di gran qualità, per tutti i gusti.

Recensione

La Evercade NEOGEO Arcade 3 è stata pubblicata il 5 Dicembre del 2025. È la cartuccia numero 20 della linea ‘Arcade’, anche soprannominata ‘collezione viola’.

Il mio test dei videogame presenti in NEOGEO Arcade 3 è avvenuto sul Super Pocket Capcom Edition che ho già avuto modo di recensire qui. Come sempre, vale la pena ricordare che le cartucce in questione sono compatibili con i sistemi Evercade (Alpha, EXP-R, VS-R) e, appunto, il Super Pocket di HyperMegaTech!.

Quella che ti presento è la lista completa dei videogame presenti nella selezione, ordinati così come compaiono nel booklet allegato. A tal proposito volevo farti notare come la confezione sia dotata di una speciale copertina double face. Ti basterà girarla per goderti tutta l’esclusività che il marchio NEOGEO porta con sé, con una cover speciale. Qui invece la pagina dedicata sul sito ufficiale Evercade.

The King of Fighters ’97

Anno: 1997– Sviluppatore: SNK – Genere: Fighting – Player: 1-2 simultanei
Piattaforme originali: Arcade, Neo Geo AES, Neo Geo CD, PlayStation, Sega Saturn
Disponibile su piattaforme contemporanee: Sì, PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch e PC

Si parte col botto, si parte con un fighting game generazionale. Non a caso ci sono personaggi indimenticabili che tuttora solcano gli schermi di picchiaduro odierni (vedi Mai e Terry presenti in Street Fighter 6). The King of Fighters ’97 è uno di quei fighting game dinamici, al contrario dell’altro inserito in questa collezione, Samurai Shodown II, che invece premia la tattica e la compostezza. In verità su KOF ’97 c’è davvero ben poco da dire che non sia stato già scritto. Siamo di fronte ad un videogioco fondamentale per il genere, invecchiato molto bene e ancora molto divertente. Non a caso è il titolo più prominente sulla copertina della custodia di NEOGEO Arcade 3. Purtroppo però sono costretto a evidenziarne un limite che non appartiene propriamente al gioco in sé ma che può sicuramente influenzare molti tra i lettori. Il Super Pocket non è il territorio ideale per i picchiaduro. Il D-Pad non è quello giusto per questa tipologia di giochi e i comandi sono troppo ravvicinati e compressi per godersi appieno un sano match. Il voto che di conseguenza darò a questa collection (che rimane comunque stellare, credimi) sarà influenzato da questo piccolo ma importante fattore. Il discorso invece propende pesantemente a favore di questa collection, così influenzata dai fighting game, se sei in possesso di una Evercade VS-R.

Metal Slug 3

Anno: 2000 – Sviluppatore: Nazca Corporation – Genere: Run and Gun – Player: 1-2 simultanei
Piattaforme originali: Arcade e, in seguito, console dell’epoca
Disponibile su piattaforme contemporanee: Sì, PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch e PC

Mi sembra un sogno eppure mi sono dato un pizzicotto e, ahi, fa male! L’idea di portare con me, in tasca, una copia originale di Metal Slug 3, giocabile su Super Pocket è per me, però, descrivibile solo usando la parola “sogno”. Metal Slug 3 è da tempo immemore il mio capitolo preferito di una saga che ho sempre amato e apprezzato e ne custodisco, tuttora, con estrema gioia una copia per PlayStation 2. È un gioco ottimamente bilanciato seppur è chiaramente il più ambizioso mai sviluppato da Nazca Corporation. Molti puristi del genere ne criticano l’ultima missione, lunga quasi come le precedenti messe insieme. Se anche tu sei così, beh, non disperare perché il primo Metal Slug farà sicuramente la tua gioia. Ma se invece somigli più a me, capirai che questo terzo capitolo rappresenta, da solo, il motivo per accaparrarsi una copia di NEOGEO Arcade 3. A questo run and gun non manca niente e mai come ora mi sento di poter usare la parola capolavoro, dato che Metal Slug 3 ha superato alla grande anche la prova del tempo. Ha una grafica ispiratissima e variegata, ambientazioni mai così uniche, percorsi secondari, rigiocabilità alle stelle e, perché no, una missione finale che farebbe impallidire Independence Day. Non è solo uno dei miei giochi preferiti su Evercade; è uno dei miei giochi preferiti, punto.

Twinkle Star Sprites

Anno: 1996 – Sviluppatore: ADK – Genere: Shoot’em up – Player: 1-2 simultanei
Piattaforme originali: Arcade, Dreamcast, Neo Geo AES, Neo Geo CD, Sega Saturn
Disponibile su piattaforme contemporanee: Sì, PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch e PC

E qui arriviamo alla vera sorpresa della NEOGEO Arcade 3. Non fosse per sua maestà Metal Slug 3, Twinkle Star Sprites si guadagnerebbe il titolo di mio gioco preferito di questa selezione. Un videogame difficile da spiegare a parole ma incredibilmente unico e affascinante nel suo gameplay. Uno di quelli che, nonostante ti punisca con la sua difficoltà brutale, ti fa ripete il famoso mantra “un’altra e poi smetto”. Sotto una superficie super-cute si nasconde una serie di sfide uno contro uno dove avere riflessi pronti è estremamente importante. Lo schermo è diviso in due e ogni giocatore ne governa la porzione di competenza. Si devono distruggere i vari bersagli che scorrono dall’alto verso il basso e tentare di incatenare combo. Ognuna di queste manderà dei nemici aggiuntivi sul quadro dell’avversario il quale, se attento abbastanza, potrà rispedirli al mittente e così via. A parte la già citata difficoltà che potrà essere un muro per molti, l’unico difetto che gli trovo consiste nei vistosi rallentamenti che in certe occasioni minano l’esperienza. A quanto pare è stato fatto un lavoro di emulazione esemplare dato che questi fastidi erano avvertiti anche sui cabinati dell’epoca!

Samurai Shodown II

Anno: 1994 – Sviluppatore: SNK – Genere: Fighting – Player: 1-2 simultanei
Piattaforme originali: Arcade
Disponibile su piattaforme contemporanee: Sì, PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch e PC

Altro fighting game, altro titolo che rende NEOGEO Arcade 3 imperdibile. Eppure, come già analizzato nel paragrafo dedicato a The King of Fighters ’97, non ho potuto godermi appieno questa gemma per via della console su cui l’ho giocato. Adoro il Super Pocket e credo che brilli in presenza di altre tipologie di videogame che invece perdono fascino sul grande schermo, ma eseguire delle mezzelune precise sulla piccola di casa HyperMegatech! è davvero difficile. E un videogame tattico come Samurai Showdown II vive di precisione millimetrica. Personalmente non posso dire, tra l’altro, di essere un gran fan di questa tipologia di picchiaduro. Un giocatore come me si trova infinitamente più a suo agio con The King of Fighters ’97, per esempio. Allo stesso modo è innegabile che Samurai Shodown II può rappresentare per molti un motivo in più per aggiudicarsi questa cartuccia.

Ghost Pilots

Anno: 1991– Sviluppatore: SNK – Genere: Shoot’em up – Player: 1-2 simultanei
Piattaforme originali: Arcade, Neo Geo AES, Neo Geo CD
Disponibile su piattaforme contemporanee: Sì, PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch e PC

Ghost Pilots è l’unico gioco della NEOGEO Arcade 3 che non si allinea, a mio parere, alla qualità generale dell’offerta. Ha senz’altro diversi pro ma uno Shoot’em up aereo di questo tipo vive soprattutto del suo gameplay. E Ghost Pilots, oltre a essere più lento degli altri (ma qui è una questione di gusti), è artificiosamente e sbilanciatamente difficile. Ho utilizzato una quantità smodata di “gettoni” virtuali per arrivare alla fine dei livello ma non ho mai avuto la sensazione di poter evitare questa situazione, indipendentemente dalle mie capacità e attenzione. Ghost Pilots è semplicemente troppo frustrante per essere godibile ed è un peccato.

Super Sidekicks

Anno: 1992 – Sviluppatore: SNK – Genere: Sport – Player: 1-2 simultanei
Piattaforme originali: Arcade, Neo Geo AES, Neo Geo CD
Disponibile su piattaforme contemporanee: Sì, PlayStation 5, Xbox Series X|S e Nintendo Switch

Per me questo è stato il primo approccio con la serie Super Sidekicks e devo ammettere che non posso che sposare l’introduzione di un videogame calcistico in una selezione di questo tipo. Avevo aspettative piuttosto basse per questo titolo sportivo e mi sono ricreduto con grandissimo piacere. La verità è che mi sono divertito tantissimo nei brevi match che caratterizzano le sessioni di gioco. Super Sidekicks è sicuramente semplicistico nei suoi comandi, probabilmente molto di più di alcuni suoi diretti concorrenti dell’epoca ma non posso negarti che, nonostante si usino solo due pulsanti, è perfettamente capace di tenere il giocatore col fiato sospeso durante le partite. Non voglio dirti che è un gioco perfetto, anzi! Alcuni problemi sono piuttosto visibili e tra questi vorrei citare la quasi impossibilità di segnare se non su ribattuta del portiere. Però, non solo lo reputo, in generale, un titolo molto valido ma credo sia ulteriormente impreziosito dalla particolare rilevanza che assume in una collezione di titoli come questa.

Versione e prezzi

Al momento in cui scrivo, ovviamente, essendo uscita da così poco, la Evercade NEOGEO Arcade 3, non è in stato “Legacy”. Ti ricordo, qualora te ne fossi dimenticato, che questo è il gergo che Evercade usa per indicare le cartucce non più in produzione. Quindi, sebbene tecnicamente sia in piena stampa, il problema delle cartucce NEOGEO è che vanno immediatamente tutte esaurite appena messe in vendita. Se davvero vuoi procurartene una copia, il mio consiglio è quindi quello di tenere gli occhi aperti e controllare i rivenditori periodicamente. In Italia è acquistabile (scorte permettendo) sia su Amazon che su Funstock. Il prezzo è di 25 €.

Concludendo

Vista la varietà e la qualità dei videogiochi inseriti in questa selezione, siamo chiaramente di fronte a una delle migliori cartucce Evercade. Il motivo per cui non mi sono sentito di premiare la NEOGEO Arcade 3 con un Nerdando’s choice è semplicemente da imputare al fatto che non riesce a brillare del tutto in modalità portatile. I due ottimi picchiaduro presenti meriterebbero di essere giocati su grande schermo, con un pad adeguato. Invece gli altri giochi si configurano come autentiche killer app anche su Super Pocket. Rimane il fatto che l’acquisto di questa cartuccia è assolutamente consigliato e che è praticamente impossibile che tu te ne possa pentire.

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Nerdando in breve

La NEOGEO Arcade 3 porta una collezione di 6 titoli che non può mancare nelle ludoteche di appassionati di Evercade e retrogaming.

Trailer

L'articolo Evercade: NEOGEO Arcade 3 – Una selezione di titoli di gran qualità, per tutti i gusti proviene da Nerdando.

Le collezioni Evercade sono notoriamente sinonimo di retrogaming. Ma se ti dicessi che esistono cartucce con selezioni di videogame recenti modern retro? È proprio questo il tema del filone di cartucce chiamato Indie Heroes di cui oggi ti propongo la recensione della numero 2. Una solida collection di 12 titoli indie capace di mostrare quanto variegato e creativo sia il mondo del videogame indipendente.

Recensione

Ho testato, in lungo e largo, i videogame presenti in Indie Heroes 2, sul mio fidato Super Pocket Capcom Edition. Come sempre, vale la pena ricordare che le cartucce in questione sono compatibili con i sistemi Evercade (Alpha, EXP-R, VS-R) e, appunto, il Super Pocket di HyperMegaTech!.

Quella che ti presento è la lista completa dei videogame presenti nella selezione, ordinati così come compaiono nel bellissimo booklet allegato. Ho cercato di essere sintetico nel mio commento su ogni gioco così da non rendere questa recensione un noioso libretto delle istruzioni. Qui invece la pagina dedicata sul sito ufficiale Evercade.

Tapeworm Disco Puzzle

Anno: 2021 – Sviluppatore: Lowtek Games – Genere: Puzzle – Player: 1-2 simultanei

Il videogame più riconoscibile di Indie Heroes 2, nonché quello più evidente sulla copertina del case. Tapeworm Disco Puzzle nasce, sostanzialmente, come risposta alla dislessia da cui lo sviluppatore Alaister Low è affetto. Questo puzzle game ha infatti pochissimi testi e un gameplay comprensibile da tutti in pochi istanti. È quello che in gergo chiameremmo un grid based puzzle game, che a una prima distratta occhiata potrebbe ricordare lo storico Snake dei Nokia.

In Tapeworm Disco Puzzle si controlla un lombrico. Livello dopo livello si collezionano note musicali e si aiutano le pulci a muoversi nella schermata fissa. I puzzle sono estremamente intelligenti, la grafica è personale e accattivante e la colonna sonora è azzeccata. Sicuramente è il titolo migliore di Indie Heroes 2 e si configura come il videogame ideale per partite mordi e fuggi in portabilità.

Nessy the Robot

Anno: 2020 – Sviluppatore: Daniel T. Gaming – Genere: Platformer – Player: 1

Nessy The Robot è il primo gioco sviluppato dallo YouTuber Daniel T. Gaming. Per essere il suo primo approccio al mondo dello sviluppo, il risultato mi sembra più che buono. Non posso dare un giudizio completo del videogame perché mi è stato impossibile continuare dopo essermi imbattuto in un bug. Però posso assicurarti che, in quell’ora in cui mi ha tenuto compagnia, ho potuto apprezzare diversi suoi aspetti. Al di là di un certo manierismo di fondo, Nessy The Robot può comunque vantare un platforming preciso e un comparto audio/video convincente. Gli darei una chance fossi in te.

Reknum: Souls Adventure

Anno: 2022 – Sviluppatore: Nape Games – Genere: Action RPG – Player: 1

Questo Action RPG Zelda-Clone viene dallo sviluppatore spagnolo Nape Games. Rappresenta un chiaro e riuscito tributo all’epoca del videogame 8-bit. La particolarità di Reknum: Souls Adventure è che propone due tipologie di gameplay, una con vista dall’alto e una 2D a scorrimento. Presenta situazioni di gioco molto varie condite da ambientazioni ispirate e riconoscibili. Al di là del sottofondo musicale dimenticabile, ciò che più mi ha convinto è la componente esplorativa, decisamente riuscita. Uno dei migliori giochi della collezione.

The Cowlitz Gamers Adventure

Anno: 2017, 2017, 2020 – Sviluppatore: Lukasz Kur and M-Tee – Genere: Platformer – Player: 1-2 simultanei

Trilogia di platform 8-bit Arcade-style sviluppata da uno duo di developer polacco/americano. Delle 3 esperienze offerte, tutti puzzle game a schermo fisso dove il giocatore deve arrivare al traguardo, la prima mi è sembrata la più interessante. The Cowlitz Gamers Adventure non è di certo il motivo per cui comprerei questa collection. Vale comunque la pena dare un’occhiata ai 3 titoli proposti.

Gruniozerca

Anno: 2016, 2018, 2019 – Sviluppatore: Lukasz Kur and M-Tee – Genere: Puzzle – Player: 1

Questa seconda trilogia di puzzle game (che, se ci pensi, porta il totale di giochi a ben 16), è ben più interessante della prima. Tra i giochi proposti ho trovato particolarmente inusuale e interessante il secondo che propone un’idea di platforming diversa dal solito. In questo gioco si controlla un porcellino d’india e bisogna utilizzare dei blocchi, simil-Tetris, per aprirsi la strada verso le agognate carote e le vie d’uscita. La trilogia più riuscita e, per via del suo puccioso personaggio, anche più simpatica del due polacco/americano.

Eyra: The Crow Maiden

Anno: 2021 – Sviluppatore: Second Dimension – Genere: Platformer – Player: 1

Il progetto iniziato come 8-bit, riuscì, grazie a una fruttuosa campagna Kickstarter, a diventare 16-bit. Questo action Platformer 2D di Second Dimension ti farà vestire i panni di una guerriera leggendaria. Fiancheggiata da un corvo utilizzabile per attacchi a distanza, Eyra può anche migliorare il proprio armamentario. Ho particolarmente apprezzato la possibilità di salvare dei prigionieri che con il loro “Thank you” sono un chiaro tributo all’indimenticabile Metal Slug. Di sicuro il videogame col comparto grafico migliore di tutta la collection Eyra: The Crow Maiden avrebbe giovato di un po’ di velocità in più. Tutto sommato, però, è sicuramente un buonissimo gioco che merita la tua attenzione.

Beerslinger

Anno: 2021 – Sviluppatore: Bite the Chili Productions – Genere: Action RPG – Player: 1

Non c’è molto da dire su Beerslinger, al di là di avermi permesso di realizzare il sogno che tutti noi abbiamo di diventare barman. In questo Time Management Game si serve birra ai clienti facendo in modo di spillarla correttamente nel minor tempo possibile. Nonostante l’idea sia carina e la musica sia decisamente catchy, Beerslinger è troppo corto e troppo poco profondo per essere memorabile.

Anguna: Scourge of the Goblin

Anno: 2021 – Sviluppatore: Bite the Chili Productions – Genere: Action RPG – Player: 1

Secondo Zelda-clone proposto in questa selezione, questa volta nato dalla mente di Nathan Tolbert, americano, programmatore.

Dotato di un open world non lineare e interessante il giusto, Anguna: Scourge of the Goblin, è senz’altro un buon gioco. Può contare su un comparto grafico buono e su una giocabilità abbastanza profonda. Peccato sia stato, per me, troppo punitivo. Inoltre ho trovato incredibilmente tedioso il sottofondo musicale. Tra i due Zelda-clone proposti, dovendo scegliere, spenderei il mio tempo con l’ottimo Reknum: Souls Adventure.

Lunar Journey

Anno: 2021 – Sviluppatore: Greenboy Games – Genere: Avventura – Player: 1

Di tutti i giochi proposti, Lunar Journey è probabilmente il mio preferito. Il gioco è  sviluppato da Greenboy Games, developer nato in Spagna ma emigrato in Cina proprio per migliorare la sua relazione professionale coi produttori di cartucce. Giocando a Lunar Journey traspare tutta la sua passione per i videogame 8-bit monocromatici in pieno stile Game Boy.

Questo videogame, sebbene molto breve, ha diverse frecce al suo arco. L’ambientazione lunare è straordinaria e sorprendentemente variegata. La leggerezza e lo humour che contraddistinguono i dialoghi, inoltre, rendono la sequela di fetch quest strampalata e stranamente interessante. Ho adorato Lunar Journey e non posso che consigliartelo.

Yeah Yeah Beebiss II

Anno: 2022 – Sviluppatore: Rigg’d Games – Genere: Platformer – Player: 1-2 simultanei

La storia dello sviluppo di questo videogame è decisamente interessante. Infatti, nato dalla mente di Rigg’d Games, rappresenta il seguito di un gioco mai uscito. Un lost media più volte citato nelle riviste americane degli anni ’80 ma di cui non si è mai vista una reale e ufficiale release.

Questo platformer a schermata fissa richiede di eliminare tutti i nemici nel tempo prestabilito. Per sua stessa natura, il Yeah Yeah Beebiss II mi è sembrato un po’ ripetitivo sebbene sia sempre divertente correre più veloce del cronometro. Sono rimasto soddisfatto del comparto grafico e, soprattutto, della colonna sonora che definirei straordinaria. Peccato non ci sia più varietà nei nemici e che il platforming non sia più preciso. In ogni caso, più che sufficiente.

Gelatinous: Humanity Lost

Anno: 2022 – Sviluppatore: The Retro Room – Genere: Platformer – Player: 1

Tra tutti i videogame proposti Gelatinous: Humanity Lost è quello che mi ha convinto di meno, nonostante le premesse promettenti. Di per sé il concept è decisamente interessante ed è ben replicato nel gameplay. Però un sottofondo musicale terribile, i numerosi glitch grafici e la difficoltà calibrata senza alcun senso, non gli permettono di spiccare il volo.

Nix: The Paradox Relic

Anno: 2020 – Sviluppatore: Dustin Huddleston – Genere: Action Adventure – Player: 1

Altro titolo per cui vale la pena prendere la Indie Heroes Collection 2. Nix: The Paradox Relic è decisamente un buon metroidvania, con una progressione ben calibrata e un back-tracking riuscito. Il feeling dei comandi, inoltre, è sempre preciso. Peccato che il comparto grafico sottotono possa, per molti, risultare una barriera. Dagli una chance e vedrai che saprà sorprenderti in positivo.

Versione e prezzi

La Indie Heroes 2 collection fa parte della console series (cartucce rosse) di Evercade. Al momento in cui scrivo questa collezione è ancora disponibile e non in stato “Legacy” (gergo per definire cartucce non più in produzione). In Italia è acquistabile sia su Amazon che su Funstock. Il prezzo è di 25 €.

Concludendo

Come dicevo in apertura, la Indie Heroes Collection 2 è sicuramente una buona raccolta di titoli indipendenti Modern retro. Per quanto nessuno dei giochi proposti sia propriamente un capolavoro, la qualità media è comunque buona. Tra questi, per me, spiccano Tapeworm Disco Puzzle, Lunar Journey, Reknum Souls Adventure, Eyra: The Crow Maiden e Nix: The Paradox Relic.

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Nerdando in breve

La Evercade Indie Heros 2 collection presenta una buona selezione di videogame indipendenti Modern Retro. La cartuccia è compatibile con tutti i sistemi Evercade e l’HyperMegaTech! Super Pocket.

Trailer

L'articolo Evercade: Indie Heroes Collection 2 – Una solida collection di videogiochi Modern Retro proviene da Nerdando.

Mentre tutto il mondo diventa sempre più veloce e digitale, io tento quotidianamente di recuperare un po’ di lentezza. La scelta di munirmi di un Super Pocket nasce proprio dalla volontà di dare l’ultima spallata al maledetto doom scrolling che tanti danni sta facendo a tutti noi. Ho trascorso le ultime due settimane in compagnia di questo gioiello firmato HyperMegaTech! in collaborazione con Evercade e voglio raccontarti la mia esperienza con quello che considero il paradiso del retrogaming.

Recensione

Oggetto della recensione è l’edizione Capcom del Super Pocket. Al momento in cui scrivo ci sono ben 6 edizioni di questa piccola console portatile dedicata al retrogaming. Te le descriverò più giù in una sezione a parte.

Formato e dimensioni

Tenere in mano un Super Pocket è stranamente familiare e naturale. Le sue dimensioni sono infatti 120 mm di altezza, 78 mm di larghezza e 25 mm di spessore, per un peso di circa 200 gr. E indovina a cosa si avvicina tantissimo? Eh già, proprio a quel mattoncino del Game Boy che, probabilmente, anche tu hai avuto. Il Super Pocket essendo più leggero e leggermente più piccolo risulta più tascabile. Io ad esempio l’ho tenuto nel mio giubbino, estraendolo ogni giorno nelle mie tratte in autobus.

Sulla parte frontale ha un d-pad di ottima fattura e diversi pulsanti, tra cui i 4 principali A, B, X e Y. A questi si aggiungono, più piccoli, Start, Select e un bottone per il menú. Sul retro sono collocati altri 4 comandi dorsali aggiuntivi e il controllo del volume.

Il Super Pocket è dotato di uno schermo LCD IPS da 2.8 pollici e, sul retro, di uno slot per inserire le cartucce Evercade, di cui ti parlo in una sezione a parte. Il feeling generale è eccellente, con assemblaggi maniacali e solidi. Il tutto restituisce una sensazione decisamente premium e l’attivazione dei comandi è naturale e precisa.

Esperienza di gioco

Ci ho provato e ri-provato e, purtroppo, raramente con successo. Giocare su smartphone, in completo isolamento e piena immersione, mi risulta quasi impossibile. Troppe sono le distrazioni, le notifiche e i messaggi a cui rispondere. L’HyperMegaTech! Super Pocket fa, ottimamente, quello per cui è stato progettato, ovvero farti perdere in un videogioco senza tentare di rubare la tua attenzione con un pop-up dell’ultima offerta del retailer di turno.

I miei spostamenti sul trasporto pubblico hanno assunto un significato inedito. Grazie a questa piccola console riesco a godermi appieno le mie sessioni di gameplay. La batteria inoltre si è rivelata perfettamente adeguata ai miei bisogni garantendomi più di 4 ore di gioco.

La console è inoltre dotata, nella parte inferiore, vicino allo slider di accensione, di un connettore per cuffie jack 3.5mm. E che le divinità portino in gloria il mitico 3.5mm! E se l’audio in cuffia è una garanzia in situazioni come i viaggi, sappi che qualora tu sia a casa potrai sempre goderti l’audio in uscita dalle piccole casse integrate.

Giochi inclusi

Come dicevo in apertura di recensione, io ho scelto l’edizione Capcom del Super Pocket. L’ho fatto principalmente perché, preso dalla febbre Street Fighter 6 (recupera la recensione di quel capolavoro qui), volevo cimentarmi con Street Fighter II. Scelta incredibilmente azzeccata per un paio di motivi aggiuntivi.

Innanzitutto posso passare il mio tempo in compagnia di una selezione di giochi pre installati che includono pesi massimi del calibro di Mega Man, Final Fight, Bionic Commando e tanti altri. Inoltre sappi che questa collezione non è, al momento, presente in alcuna cartuccia Evercade e rappresenta una vera esclusiva per chi ha deciso di comprare quesat particolare versione della console. Qui il catalogo di giochi completo inserito in questa collection.

Cartucce Evercade

E qui le cose si fanno decisamente interessanti, soprattutto se sei un collezionista. Ti basterà dare un’occhiata alla sezione “cartridges” del sito ufficiale Evercade per avere l’impulso di mettere mano al portafoglio. Al momento in cui scrivo ,tra rilasciate e annunciate, sono più di 80 le collezioni, con circa 700 giochi totali. E tutte queste cartucce sono perfettamente compatibili, non solo con i sistemi Evercade (Alpha, EXP-R, VS-R), ma anche con il Super Pocket.

Le cartridges sono di 3 tipi:

• ​Rosse (Console): Sono le più numerose. Includono raccolte per sistemi casalinghi come NES, SNES, Mega Drive e PlayStation (es. Tomb Raider, GigaCart, Rare Collection 1).
• ​Viola (Arcade): Circa 20 cartucce dedicate ai cabinati originali (es. Technos, Data East, Toaplan e le recenti collection NEOGEO).
• ​Blu (Home Computer): Circa 10-12 cartucce dedicate a sistemi come Commodore 64, Amiga e Spectrum (es. The Bitmap Brothers, Llamasoft).

Versioni e prezzi

Procurarsi un HyperMegaTech! Super Pocket non è per nulla complicato. Oltre a essere commercializzato in qualche retailer fisico, è ordinabile su Amazon e sul sito Funstock. I prezzi si aggirano tra i 50 e i 60 euro, decisamente abbordabili di questi tempi e soprattutto ottimi, considerando la qualità generale del prodotto.

Se, al contrario mio, non sei interessato al catalogo Capcom, puoi scegliere altre 5 edizioni, tutte distinte da azzeccatissime combinazioni cromatiche, originali e personali. Ci sono la edizioni Atari, Technos e le apprezzatissime Data East, Neo Geo (fantastica) e Taito. Ognuna di loro ha, ovviamente, una collezione differente di videogame preinstallata e puoi visionarle comodamente qui.

Concludendo

Posso giudicare la mia esperienza con l’HyperMegaTech! Super Pocket solo in maniera più che positiva. Questa minuta console è di ottima fattura, permette di giocare legalmente a titoli retro fantastici ed è venduta ad un prezzo correttissimo. Non posso che consigliartela calorosamente se vuoi avvicinarti allo sconfinato mondo del retrogaming.

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Nerdando in breve

L’HyperMegaTech! Super Pocket è la piccola e fantastica console portatile dedicata al retrogaming compatibile con le cartucce Evercade.

@nerdandocom In questo periodo, ci stiamo divertendo con il retrogaming. Ayr ha preso, da poco, una console Super Pocket di HyperMegaTech!. Trovi il suo articolo sul nostro sito. -Tencar- #retrogaming #superpocket #streetfighterII #evercade #nerdando ♬ audio originale – Nerdando

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