Oscar 2023

La notte degli Oscar 2023 si avvicina e domenica 12 marzo scopriremo chi quest’anno si aggiudicherà l’ambitissima statuetta. Se siete curiosi di guardare i film candidati prima dell’atteso verdetto, quest’anno potrete recuperarne moltissimi in streaming. Se per alcuni titoli (in particolare per quanto riguarda i documentari e i cortometraggi) non ci sono ancora notizie per una distribuzione nelle sale italiane e altri sono disponibili (per il momento) solo al cinema, infatti, quest’anno troviamo molti dei film candidati già disponibili in streaming e pronti per essere guardati comodamente dal divano di casa.
Andiamo a scoprire quali candidati agli Oscar 2023 possiamo trovare su quali piattaforme.

Netflix

Tanta carne al fuoco su Netflix, dove troviamo diversi titoli candidati agli Oscar 2023. Per cominciare è disponibile sulla piattaforma Niente di nuovo sul fronte occidentale, la rivelazione di queste nomination, candidato in ben 9 categorie. Il film che ci catapulta nella Prima Guerra Mondiale, infatti, è in lizza per il premio come miglior film, miglior sceneggiatura non originale, miglior film internazionale, migliore fotografia, migliore scenografia, miglior trucco e acconciatura, migliori effetti speciali, miglior sonoro e migliore colonna sonora.

Su Netflix possiamo trovare anche il giallo originale Glass Onion – Knives Out, candidato per la migliore sceneggiatura non originale e Blonde, biopic su Marilyn Monroe interpretato da Ana De Armas e in lizza per la migliore attrice protagonista.
Tra i film disponibili in catalogo anche l’apprezzato RRR, candidato ai premi oscar per la migliore canzone e BARDO, la cronaca falsa di alcune verità, candidato per la migliore fotografia.

Su Netflix, infine, troviamo animazione, documentari e cortometraggi: Pinocchio e Il mostro dei mari, entrambi candidati come miglior film d’animazione, si trovano infatti sulla piattaforma così come Raghu, il piccolo elefante e L’effetto Martha Mitchell, candidati nella categoria miglior cortometraggio documentario.

Disney+

Un po’ di Oscar anche su Disney+, in particolare e come è facile immaginare, per i titoli in esclusiva. Black Panther: Wakanda Forever, che ha ottenuto la nomination in ben 5 categorie (miglior attrice non protagonista, migliori costumi, miglior trucco e acconciatura, miglior canzone e migliori effetti speciali) e Red, candidato come miglior film d’animazione, sono infatti disponibili sulla piattaforma.

Disney+, con questi premi Oscar, ci regala anche sorprese inaspettate: Le Pupille, quota italiana in questa edizione dei premi nella categoria miglior cortometraggio e Fire of Love, candidato come miglior documentario, sono entrambi disponibili in catalogo.

Sky e Now TV

Diversi i titoli che possiamo guardare quest’anno su Sky e Now TV. A cominciare dalla sorpresa di questa edizione, Top Gun: Maverick. Il film, candidato in 6 categorie (miglior film, miglior sceneggiatura non originale, miglior canzone, miglior sonoro, miglior montaggio e migliori effetti speciali) è infatti disponibile sulle piattaforme, oltre che su Paramount+.

Du Sky e Now TV potete inoltre trovare The Batman, candidato nella sezione miglior trucco e acconciatura, a partire dal 4 marzo Living (miglior attore protagonista e miglior sceneggiatura non originale) e, dal 9 marzo, Close (miglior film straniero). A partire dal 10 marzo anche Elvis (miglior film, miglior attore protagonista, migliori costumi, miglior sonoro, miglior trucco e acconciatura, miglior scenografia, miglior fotografia e miglior montaggio) sarà disponibile su Sky.

Altre piattaforme

Ma non finisce qui, perché su Apple TV troviamo altri due candidati: si tratta di Causeway, candidato per il migliore attore protagonista e di Il bambino, la talpa, la volpe e il cavallo, in lizza per il migliore cortometraggio animato.
Su Prime Video, invece, possiamo guardare Argentina, 1985, candidato come miglior film straniero.

Inoltre Aftersun, candidato per il migliore attore protagonista, è disponibile su MUBI e EO, incluso nella cinquina per il miglior film straniero, può essere guardato su I Wonder Full.

Infine, My Year of Dicks, candidato come miglior cortometraggio documentario, è visionabile sul sito ufficiale e The Flying Sailor, nella rosa per il miglior cortometraggio d’animazione, è interamente disponibile su Youtube.

Noleggio

Per concludere, al momento in cui scriviamo alcuni dei candidati sono noleggiabili su Infinity, Apple TV, Chili, Amazon Video, Rakuten, Microsoft Store, Google Play. Il gatto con gli stivali 2 – L’ultimo desiderio (miglior film d’animazione), che è disponibile anche su Sky Prima Fila, e La signora Harris va a Parigi (migliori costumi).

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Respiriamo la primavera, ma fuggiamo dagli allergeni grazie al #NerdandoConsiglia di Marzo 2022! Cosa consiglierà la redazione più anallergica d’Italia?

Ghostwire: Tokyo

Giando: La nuova fatica di Shinji Mikami e Bethesda, Ghostwire: Tokyo, è un open world dalle tinte horror, ambientato nella Tokyo dei nostri giorni. Ci troveremo catapultati nel mondo degli spiriti del folklore giapponese: tra yokai, templi da purificare, spiriti da far trapassare e così via avremo tantissime missioni a disposizione per portare a termine l’avventura dello strano duo composto da Akito e KK. Disponibile solo su PlayStation 5 e PC!

Gran Turismo 7

Giando:  Dopo tanto tempo, Gran Turismo 7 approda sulle nostre PlayStation 5, ed è subito amore. Si torna alle atmosfere dei primi capitoli, con l’elaborazione delle auto che torna ai vecchi fasti; una interessante campagna missioni nel GT Café ci accompagna per tante ore, e il comparto online permette un’esperienza estremamente variegata. Più di 400 auto sono un ottimo biglietto da visita per questo nuovo, grande capitolo del gioco di guida più bello per PlayStation. Consigliatissimo, nonostante qualche problema negli ultimi giorni di marzo legato a una patch fallata.

Human Resources

Clack: tra le novità che a marzo ci ha proposto Netflix, una delle più spassose è senz’altro Human Resources, irriverente e molto poco politicamente corretto spin-off di Big Mouth.
La serie animata, creata tra gli altri da Nick Kroll, segue le vite di alcuni tra i mostri già conosciuti proprio in Big Mouth, concentrandosi sul reparto risorse umane.
Un The Office decisamente più sboccato, insomma, che ci trascinerà in situazioni grottesche, momenti surreali divertentissimi e anche alcune circostanze riflessive e profonde.
Un colpo riuscitissimo per Netflix, che vi consiglio di guardare: le 10 puntate di circa 20 minuti ciascuna scorrono via che è un piacere e ne vorrete subito ancora!

Crossover

Tencar: Crossover, edito da saldaPress, mi ha conquistato tantissimo sia per l’ottima storia di Donny Cates che per i disegni curatissimi di Geoff Shaw ma soprattutto per il concetto di metatesto continuamente presente nell’opera con riferimenti a personaggi reali o presi da altri universi narrativi.
Per completezza, vi riporto in breve la trama, presa dalla recensione che trovate qui: l’11 gennaio 2017 è un giorno terribile per la Terra: tantissimi personaggi dei fumetti (tra cui molti supereroi e supercattivi) si sono ritrovati all’improvviso a Denver, dando inizio a una sanguinosa serie di eventi che ha portato caos, distruzione e soprattutto morte. Cinque anni dopo questo avvenimento, mentre il mondo continua a essere diviso tra invasati anti supereroi e amanti dei personaggi dei fumetti, Ellie – giovane cosplayer commessa di una fumetteria – cercherà di capire cos’è realmente accaduto.

Invincible

Tencar: non provo particolare empatia per i super-eroi, soprattutto da quando ho letto The Boys. Con Invincible ho fatto un’eccezione, perché non si può odiare il protagonista Mark Grayson che si ritrova, all’improvviso, con dei poteri sovrannaturali ereditati dal padre, conosciuto da tutti come Omni-Man.
Robert Kirkman ha creato, come ci ha abituato negli anni, una storia spiazzante che, dopo un certo evento che non vi spoilero, prende una piega decisamente pazzesca e inaspettata.
L’edizione degli Omnibus, curata da saldaPress, è meravigliosa: ve la consiglio caldamente.

The Book of Boba Fett

Jedi.lord: Finalmente l’ho guardato, e che fatica all’inizio! I primi tre episodi parlano a quella ben determinata nicchia di pubblico che non si perde mezzo fotogramma di tutto ciò che sia stato girato su Star Wars…o perlomeno, questa era l’impressione. Confesso che l’avrei quasi mollato, se non rimandato a data da destinarsi, se qualcuno (Dedo, Giando e Morgana, sto parlando con voi) non avesse insistito a dirmi di proseguirlo.
E infatti, dalla quarta puntata in poi i nostri eroi tornano dalla pausa caffè e torna anche tutto ciò che adoriamo di Star Wars e che non ci aspettavamo di trovare in questa serie: da lì in poi, tutto bellissimo.
Se avete amato The Mandalorian e Clone Wars, non perdetelo!

Encanto

Jedi.lord: Avevo sentito una pletora di critiche sul 60esimo classico Disney, e ciò aveva rimandato un po’ la voglia di guardarlo.
L’ho recuperato e wow, mi è piaciuto.
Moltissimo.
Il motivo vero del mio gradimento probabilmente sorpassa la mera somma delle singole parti, come la musica, i colori, la storia.
Chi accusa questo film di avere un trama debole, o di non avere un cattivo “vero”, forse questo film non l’ha capito, e ci sta tutto.
Ma io l’ho adorato, perché mi ha lasciato qualcosa, dopo la visione (oltre a quella dannata canzone che continua a rimbalzarmi nella testa, e sapete a quale io mi riferisca).
Lasciatemi dire, inoltre, che Mirabel ha scalato la classifica dei miei personaggi Disney preferiti, la trovo meravigliosa per come è costruita.
Guardatelo, senza pregiudizi!

Red

Jedi.lord: Altro film d’animazione, altra soddisfazione: Red è un ottimo film per tematiche, animazione, personaggi e coraggio, in barba a chi dice che la Pixar e la Disney stanno perdendo smalto: a me sembra, invece, che negli ultimi anni stiano sfornando ottimi film, e che parlare di conflitti più personali sia un bene, altroché.
Non ci sono più i cattivi di una volta? Torneranno. Ma nel frattempo, ricordiamoci che combattere per affermare la propria identità vale più di sconfiggere uno stregone malvagio, ad una certa età.

Licorice Pizza

Jedi.lord: Stra-osannato dalla critica, sono caduto nella trappola delle recensioni eccellenti e sono andato a vederlo, con aspettative molto alte.
Mah.
Sono sicuro io che non capisco molto di cinema, questo è indubbio. Ma a me sembra che questo sia più un esercizio di stile e bravura del regista, per mostrare quanto sia bravo (e lo è, assolutamente).
Una stupenda confezione che è una macchina del tempo perfetta per gli anni ’70, piena dei suoni e dei colori giusti che però, una volta aperta, contiene attestati di bravura agli attori e poco altro. O, perlomeno, sono io che probabilmente non ho saputo guardare bene.
Carino, ma per me mezza delusione.

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Disney+

Cominciamo ad addentrarci nella primavera e, tra fiori che sbocciano e giornate che si allungano, scopriamo le novità che Disney+ porta in catalogo a marzo 2022.

Serie

C’è sicuramente moltissima attesa per Moon Knight, la serie che introduce un nuovo tassello dell’universo cinematografico (e televisivo) Marvel. Al centro delle vicende troviamo Steven Grant, tranquillo impiegato colpito da improvvisi vuoti di memoria e… ricordi di un’altra vita. Scoprirà di essere affetto da un disturbo dissociativo dell’identità e di condividere l’esistenza con il mercenario Marc Spector. Interpretata da Oscar Isaac e Ethan Hawke, la serie debutta in esclusiva su Disney+ a partire dal 30 marzo.

 Film

Tra le novità del mese, non si può che ricordare il nuovo film Disney/Pixar: Red segue la giovane Mei Lee alle prese con le difficoltà dell’adolescenza e un problema… singolare: ogni volta che si emoziona troppo, si trasforma in un gigantesco panda rosso. Sarà disponibile in streaming in esclusiva a partire dall’11 marzo.

A marzo sarà il momento perfetto anche per un’altra incursione indietro nel tempo con L’Era Glaciale: Le avventure di Buck. Protagonista assoluto è il folle e irresistibile furetto apparso per la prima volta in L’Era Glaciale 3 – L’Alba dei Dinosauri. Il film originale sarà in esclusiva su Disney+ dal 25 marzo.

Marzo è tradizionalmente il mese dei premi Oscar e su Disney+ potrete preparavi a dovere gustandovi alcuni dei candidati di questa edizione. A cominciare da West Side Story, emozionante musical di Spielberg candidato a miglior film e lanciatissimo verso la statuetta per la migliore attrice non protagonista, grazie all’interpretazione di Ariana DeBose. Lo troverete in streaming dal 2 marzo.

Direttamente dal red carpet arriva anche Gli occhi di Tammy Faye, basato sulla vita della celebre telepredicatrice degli anni Settanta e interpretato da Jessica Chastain (candidata come migliore protagonista) ed Andrew Garfield. Sarà in streaming dal 23 marzo.

Candidato a miglior film anche La fiera delle illusioni – Nightmare Alley, nuovo lavoro di Guillermo Del Toro che, in realtà, non ha convinto pienamente tutti. Il thriller psicologico interpretato da Bradley Cooper, Toni Collette e Cate Blanchett sarà in streaming dal 16 marzo.

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Si è tenuta la Conferenza Stampa di RED, il lungometraggio animato Disney e Pixar che sarà disponibile dall’11 marzo su Disney+. All’incontro hanno preso parte la regista premio Oscar Domee Shi, la produttrice Lindsey Collins e alcune delle voci italiane. In particolare erano presenti Shi Yang Shi, che qui doppia il papà della protagonista, Marco Maccarini, nei panni di un conduttore radiofonico e Federico Russo, nel ruolo di un annunciatore televisivo. Presenti anche Manuelito “Hell Raton” e Baltimora, che in RED prestano la voce a due dei cinque componenti dei 4*Town, la boyband del film (nello specifico, loro sono, rispettivamente, Robaire e Tae Young).

È stata una chiacchierata piacevole e ricca di spunti, ma anche con qualche spoiler: per correttezza vi segnalo che quanto state per leggere non è la pedissequa e completa trasposizione di tutta la conferenza, in quanto gli spoiler ho deciso di non raccontarveli.

L’incontro

L’incontro inizia con una domanda per Domee Shi, alla quale viene chiesto in che modo si sia approcciata alla direzione di RED, dopo aver vinto con Bao nel 2019 l’Oscar per il miglior cortometraggio d’animazione. Ci ha raccontato che la produzione di Bao era finita nel 2017 e appena concluso il lavoro, Pixar le ha chiesto di presentare 3 nuove idee per un lungometraggio. Ne chiedono sempre 3, ci ha spiegato, così che non si cada nella tentazione di inserire tutte le proprie suggestioni in un unico prodotto, rischiando di appesantirlo. Tutte e 3 erano idee di maturazione (l’argomento che la appassionava), ma quella che vediamo in RED era quella più unica e strana. Forse è per questo che la Pixar l’ha scelta. L’ha presentato a Lindsey Collins, e lei ha subito scartato le altre due proposte.

Riferimenti e suggestioni

Alle due donne intervistate, viene chiesto quali siano i registi, le registe e i riferimenti che hanno usato per creare RED. La regista racconta di quanto il lungometraggio sia un mix di animazione orientale e occidentale; manga giapponesi, anime degli anni 90 (in particolare, Ranma1/2 e Sailor Moon) hanno ispirato il character design. Da questi ha preso anche gli argomenti: drammi a scuola, il comportamento delle ragazzine adolescenti tipici dei teen drama, la magia, qualcuno che si trasforma… tutte queste influenze compaiono in RED. Fra i registi, spuntano i nomi di Joe ed Edgar Wright, soprattutto per Scott Pilgrim vs the world (ambientato a Toronto proprio come RED); ma anche quello di Wes Anderson, di cui l’ha condizionata la fotografia. L’idea di base, infatti, era di presentare il mondo dal punto di vista della protagonista, una nerd piena di vita: lo stile del mondo doveva essere un riflesso.

A Hell Raton, che ha dovuto comporre una boyband alla quale far doppiare i 4*Town, viene chiesto quali siano le boy band preferite. “Mai avute” ci dice, e poi aggiunge “Va bene comunque se dico Spice Girls?”

Le voci italiane

Alle voci italiane presenti, viene chiesto cosa faccia scatenare in loro il panda rosso e come sia stata l’esperienza di doppiaggio.

Il primo a rispondere è Federico Russo, che la descrive come esperienza “proprio bella e divertente”. Aggiunge poco dopo che “è il doppiaggio in sé che ti trasforma in panda rosso: è un’arte incredibile che ti trasforma“. Sia lui, sia Maccarini, raccontano di essersi commossi durante la visione del film, scatenando il proprio panda rosso; per questo, ossia per il potere catartico di RED, ringraziano regista e produttrice.

Shi Yang Shi si unisce ai ringraziamenti a Shi e Collins, sostenendo quanto per lui sia stato importante vedere il film. Dice che quando è agitato, fa un bel respiro e si ritira in un momento di spiritualità per trovare la forza di andare avanti. Commentando l’opera, il doppiatore sottolinea l’importanza della rappresentazione di bambine italo cinesi, che un domani sarà molto utile: “noi negli anni 90 non avevamo questi riferimenti, sono felice che oggi la cosa sia cambiata”, aggiunge.

Riguardo all’esperienza di doppiaggio, Manuelito confessa di odiare la propria voce: “ho sempre avuto il sogno di fare il doppiatore ma voglio lavorare ancora molto sulla mia vocalità”. Il suo panda rosso? Gli spoiler, glielo scatenano un sacco: “e voi oggi ne avete fatti davvero tanti, mi sto trattenendo già ora!”, commenta ridendo.

Baltimora invece, sentenzia: “quando scrivi un brano, o sei molto deluso, oppure molto soddisfatto. Non c’è una via di mezzo. Il panda rosso è un po’ un estremo del bel brano e del brutto brano.”

RED e i risvolti sociali

RED è il primo lungometraggio Disney e Pixar interamente diretto da una donna, in passato si è vista al massimo una co-direzione. Viene chiesto a Domee Shi di commentare il fatto. “In passato c’erano anche poche donne che studiavano l’animazione, rispetto ad adesso” dice lei, sottolineando il ruolo importante che hanno svolto lo streaming e, più in generale, internet. Aggiunge Lindsey Collins che Pixar è stata molto felice di avere una donna alla regia, e che ci sono molti altri film e progetti che le vedono protagoniste, a cui stanno lavorando ora.

Si chiede loro anche in che modo sia cambiato il mondo femminile lavorativamente parlando. Pare infatti che oggi ci sia più collaborazione e supporto e meno concorrenza. Rispondono che, secondo loro, una volta c’era molto più competitività anche perché c’erano meno occasioni. Oggi il sostegno reciproco è considerata una risorsa fondamentale cui si dà molta importanza.

Dopo aver apprezzato con gusto un paragone proveniente dalla stampa in sala, che associa Mei Lee (la protagonista di RED) al kafkiano Gregor Samsa, risvegliatosi con tutt’altre fattezze, le si chiede a chi si rivolga il film. Non tanto a bambini e bambine che sviluppano malattie rare, dice lei, quanto più in generale a chi entra nel periodo della pubertà. Una mattina ti svegli con i peli, un corpo nuovo e un odore diverso. Shi pensa che il nuovo film Disney possa aiutare a parlare un po’ meglio di pubertà fra le generazioni, riducendo l’imbarazzo e i tabù.

RED e i risvolti personali

Sapendo quanto di Shi ci sia in RED, le viene chiesto come sia stato creare un personaggio simile a sé stessa. In realtà, smentisce lei, i punti in comune ci sono ma non sono così tanti. Uno fra tutti però è l’ossessione con qualcosa disapprovato da almeno un genitore: nel film, è la boyband; nella sua vita personale, era Harry Potter.

Le s chiede poi come mai abbia approfondito solamente il rapporto madre/figlia e non, per esempio, quello padre/figlio. Essendo figlia unica, ha preferito raccontare qualcosa che conosce personalmente. Aggiunge poi di essere molto fiera per quanto riguarda la rappresentazione del papà di Lee, che compare come un eroe. Soprattutto, perché si frappone alla narrazione che spesso si ha di un’autorità patriarcale. Il personaggio del film invece è dolce e affettuoso, cucina bene e spesso, “e come lui, faceva il mio, e così anche molte figure paterne nelle famiglie orientali.” ci dice.

Infine commenta la scelta dell’animale in cui si trasforma la protagonista: perché proprio un panda rosso? Shi sostiene che il rosso simboleggi la purezza e quindi il panda rosso, che molto le piace e raramente compare in film e cartoni, calzava a pennello. Inoltre sostiene che il rosso fosse il colore che si sentiva a 13 anni: imbarazzo, rabbia, desiderio verso un qualche compagno di classe. Insomma, non c’era scelta più azzeccata.

Cosa prevede il futuro

Al duo viene chiesto se RED sarà il primo lungometraggio di una trilogia che affronta il tema della genitorialità. “Dipende da cosa dirà mia madre“, dice lei, “che non l’ha ancora visto. Nemmeno mio padre in realtà, lo vedranno insieme per la prima volta a marzo a Toronto. Poi si vedrà.”

Intanto sia la regista che la produttrice affermano un forte desiderio di voler ancora lavorare insieme, benché non ci sia ancora un progetto concreto per le mani. Forse, aggiunge in chiusura Collins, una delle due idee scartate in precedenza, ma chissà.

L'articolo RED – Il panda Disney raccontato in conferenza proviene da Nerdando.