Ancora una volta, quest’anno, mi ritrovi su queste pagine a raccontarti la mia esperienza con un videogame strategico. Ma come già accaduto con The Wandering Village, anche in questo caso, sei di fronte a un city builder decisamente atipico. Becastled, infatti, presenta un gameplay diviso in cicli ben distinti, uno diurno e uno notturno, mescolando meccaniche tipicamente city builder a quelle tower defense. Potrei sintetizzarlo in poche parole dicendo “costruisci un castello di giorno, difendilo di notte”.

Recensione

La mia prova del titolo sviluppato da Mana Potion Studios è avvenuta sul mio fidato PC (di fascia media/bassa). Senza problemi, sono riuscito a lanciare il gioco a dettagli Alti, in 2K a 60 fps in ogni situazione. La mia macchina monta i seguenti componenti: NVIDIA GeForce RTX 2060 SUPER, 32 GB di memoria RAM e processore AMD Ryzen 5 3600.

Ho inoltre, come sempre quando possibile, testato largamente il videogame su Steam Deck. Ne parlo in un capitolo a parte. Ringrazio il publisher per avermi inviato un codice per la recensione.

Gameplay

Premessa doverosa: non saltare il tutorial! Becastled, come ogni city-builder che si rispetti, necessita di una fase di apprendimento. Il tutorial, sebbene un po’ prolisso, fa un buon lavoro nello spiegare le basi del gioco, quindi non farti prendere dalla fretta.

L’obiettivo di una partita a Becastled è sostanzialmente quello di tenere al sicuro il proprio castello (il primo edificio che si costruisce). A ciò, ovviamente, si aggiungono altri fattori come la necessità di sfamare la popolazione, tenerla al caldo nei mesi invernali e, soprattutto, mantenerla soddisfatta e felice con attività ricreative ed edifici culturali. Di per sé, niente di nuovo, right? Vero, però la progressione impostata dagli sviluppatori è molto sensata e, francamente, ben oliata. Becastled, già solo nella sua fase diurna, sa garantire la giusta varietà e profondità per tenerti occupato.

Un ciclo vincente

Giorno dopo giorno, ti renderai conto che i tuoi possedimenti sono troppo limitati per ospitare una popolazione crescente, pertanto dovrai acquisire altri appezzamenti di terra, espandendo la tua area di gioco. Fatto ciò, dovrai trovare gli alloggi a nuovi cittadini i quali, però, comporteranno la nascita di nuovi bisogni. Per costruire nuovi edifici ti serviranno altre risorse come metallo, sunstone o pietra e, per acquisirle, dovrai di nuovo espandere la tua area di gioco e così via. Un ciclo vincente che sarà capace di tenerti incollato allo schermo per diverse ore. L’unico neo è l’albero delle tecnologie/abilità un po’ limitato e che richiede una manciata di ore per essere scoperto totalmente.

Focalizzarsi sui cittadini è molto importante ma non dimenticare che la difesa, nelle ore notturne, è fondamentale per evitare il game over. Ed è qui che Becastled offre un discreto set di meccanismi di difesa tra mura, torri, catapulte e, ovviamente, l’addestramento di diverse unità. Tra tutte, credo che gli arcieri con le frecce infuocate siano di gran lunga i soldati su cui puntare di più. Farsi trovare pronti ad affrontare la temuta orda notturna è importante, non tanto nelle prime e permissive ondate ma, soprattutto, dopo qualche round dove i nemici arriveranno a gruppi di decine, con unità sempre più specializzate e letali. Ho particolarmente apprezzato il twist offerto dall’inverno (sì, Becastled ha un sistema ciclico di stagioni) quando i fiumi e laghi si ghiacciano e offrono al nemico nuovi fronti da cui poter attaccare. Tienine conto quando progetterai le tue difese!

Comparto artistico

Come dicevo in apertura, nonostante il mio PC non sia l’ultimo arrivato, sono comunque riuscito a godermi Becastled a dettagli massimi e 60 fps in ogni situazione. L’impatto visivo è, inoltre, decisamente accattivante e non ti sembrerà mai di essere di fronte a un videogame poco curato. Gli sviluppatori sono riusciti a tirare fuori dal cilindro uno stile estetico capace sia di assecondare l’animo piuttosto chill della sezione diurna, sia di risultare personale e riconoscibile. Gli edifici, i fondali e le unità di Becastled, pure se caratterizzati da modelli che si ispirano al low-poly, risultano, nel complesso, dettagliati e ben differenziati.

Il sonoro non fa grandissimi miracoli ma è comunque adeguato a ogni situazione. Capiamoci, in Becastled non troverai la maestosa colonna sonora di Sid Meier’s Civilization VII, ma il sottofondo è comunque in grado di accompagnare piacevolmente quanto proiettato su schermo.

E su Steam Deck?

Becastled vanta il celebre marchio “Steam Deck Verified”. Posso confermare che il titolo è perfettamente godibile sulla piccola console/PC portatile di casa Valve. Come già detto, ho macinato la maggior parte delle ore in compagnia di Becastled su PC, ma sono comunque riuscito a testarlo su Steam Deck a sufficienza per farmi un’idea. Senza troppi problemi ho trovato le mie impostazioni ideali, settando i dettagli su “alti” e bloccando gli fps a 40 (qualcuno benedica i mai troppo decantati 40 fps).

La mappatura dei comandi è intuitiva e completa e non mi ha fatto rimpiangere più di tanto l’assenza del mouse. Questa esperienza su console portatile mi porta pertanto a sperare che anche chi deciderà di acquistare Becastled su Nintendo Switch potrà giocarlo a dovere.

Un appunto, che vale anche su PC ma che diventa più importante su schermi più piccoli. Becastled pecca di leggibilità in generale, che siano testi o loghi. Molto spesso non sono riuscito a capire cosa stessi selezionando o quale abilità fosse già stata maturata. Spero che i prossimi sforzi dello sviluppatore vadano in questa direzione e che si migliori la UI in generale.

Versioni e prezzi

Becastled non presenta edizioni limitate o Deluxe più costose. Volendo, si può comprare separatamente la colonna sonora a 2,99 €. Il gioco è proposto a 19,99 € su PC (store Steam e GOG) e a 24.99 € su PlayStation, Xbox e Nintendo Switch.

Concludendo

Becastled offre l’esperienza city builder rilassante che promette. La spinta a migliorare le proprie difese per via delle continue orde notturne assicura che il giocatore sia sempre motivato a migliorare il proprio centro urbano. Purtroppo, l’albero delle abilità si esaurisce ben presto ma è comunque un titolo valido e proposto a un prezzo più che corretto. Lo consiglio agli appassionati del genere, soprattutto se è oggetto di sconto.

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Nerdando in breve

Becastled è un un titolo sviluppato da Mana Potion Studios, che mischia ottimamente meccaniche tipicamente city builder a quelle tower defense.

Trailer

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Recensione

Attendevo Formula Legends visto che lo avevo già provato, e apprezzato, tramite la demo su Steam. Quindi sono stato ben felice di recensirlo non appena lo studio italiano 3DClouds, che ringrazio, ha messo a disposizione la chiave.

Cos’è Formula Legends

Formula Legends è un videogioco di corse che ripercorre, orgogliosamente senza diritti -e su questo ci torneremo-, la storia della Formula 1. Si tratta di un “simcade”, cioè combina l’accessibilità e il divertimento dell’arcade con caratteristiche simulative come consumo delle gomme e della benzina. Comunque l’ago pende, e di tanto, verso l’arcade e l’immediatezza, ma ciò non vuol dire che sia facile.

Modalità

Non appena lo avviamo per la prima volta Formula Legends ci suggerisce di fare un breve ma esaustivo tutorial. Fatelo!
In Formula Legends ci sono diverse opzioni ludiche: la modalità storia, quella personalizzata in cui sia per la gara singola sia per il campionato potrete impostare ogni singolo aspetto che più desiderate, la sfida a tempo e infine lo showroom dove poter ammirare quanto sbloccato.

Ecco la modalità storia

Storia

La modalità storia, che è quella principale, ci fa partire con una coppa ambientata nel 1968 con quattro piste storiche. Questo sarà il modello della modalità storia che ci presenterà dei mini-campionati che ripercorrono l’evoluzione del motorsport. Man mano che giocheremo raggiungeremo determinati traguardi, come fare un tot di podi, sbloccando in questo modo, ad esempio, piloti e vetture.
Mi piace molto come col passare degli anni si percepisca, sia ludicamente che visivamente, l’evoluzione delle piste e delle vetture.

Piste

Le piste, nonostante anch’esse siano senza diritti, restituiscono le caratteristiche peculiari oltre ad essere ricreate in modo molto evocativo. Si nota subito di che pista si tratta, replicando perfettamente lo spirito del circuito.
Bello che lo scorrere del tempo coincida con l’evolversi delle piste negli anni. Infatti se negli anni ‘60 e ‘70 le piste sono spartane, spesso con i limiti della corsia non molto chiari, e piene di fascino nostalgico. Invece le piste contemporanee presentano cordoli e linee di vernice che delimitano la sede stradale, giusto per citare due aspetti che caratterizzano il motorsport di oggi.

Ecco come ci vengono presentate le piste ed ecco un esempio di nomi inventati

Comparto estetico

Formula Legends non è e non vuol essere fotorealistico. Ciò è in linea con la voglia di celebrare la storia del motorsport, visto che ciò crea un’atmosfera sognante e romantica. Mi sa di quando nei cartoni animati si racconta una storia epica del passato!
Poi lo stile delle vetture, stilizzato e giocattoloso, lo trovo perfetto: possiamo ammirarlo al suo massimo nella modalità foto (la si può attivare durante le gare)! Inoltre è una gradita chicca il modificarsi delle grafiche a seconda delle epoche.

La partenza a Montec… Pardon sulla Riviera!

Come si guida in Formula Legends?

La guida è molto intuitiva e ci permette fin da subito di divertirci. Di base, con riferimento al controller Xbox, si accelera con RT e si frena con LT. Quando guidiamo le vetture storiche non ci saranno altri tasti se non  l’analogico destro per guardare indietro.
Durante il pit stop dovremo “risolvere” nel modo più veloce possibile il minigioco per cambiare le quattro ruote attraverso i quattro tasti da premere nel momento giusto. Nel frattempo con i grilletti riforniremo carburante e ripareremo eventuali danni subiti che, se non ripristinati, ci rallenteranno, mentre per ripartire dovremo premere i due analogici.

Invece le vetture più moderne presentano anche le versioni senza diritti di DRS (cioè l’alettone che flette per farci andare più veloce) e potenza extra data dalla batteria che ricaricherà progressivamente.
Si sente la differenza tra le vetture del passato e quelle contemporanee soprattutto nelle frenate, così come si sente tra le gomme usurate e quelle nuove. Infatti ci dovremo adattare alla vettura e alle varie condizioni come quelle meteo, che possono cambiare anche due volte nella stessa gara. A proposito: la pista che si evolve insieme alle condizioni atmosferiche è un grande pro di Formula Legends.

Quindi un “simcade” che si traduce in un gioco arcade con spruzzate di realismo come il non oltrepassare i limiti della pista pena secondi di penalità, a partire dalla quarta infrazione in poi.

Con la modalità foto ci si può sbizzarrire

Diritti e Pro Evolution Soccer

A livello teorico per un titolo sportivo avere i diritti dovrebbe essere un gran vantaggio, giusto? Avere Charles Leclerc e Ferrari dovrebbe essere il massimo. Forse, se ci fossero stati i soldi, si sarebbe provato ad averli, salvo eventuali diritti di esclusiva da parte di EA che pubblica i titoli sulla F1.
Invece se vi dicessi che avere Charlie Lacreme e Ferenzo rendono il tutto ancora più divertente per nerd della F1 che devono scavare nelle loro conoscenze per cogliere tutte le citazioni? Tutto questo aveva creato momenti di condivisione dei nomi molto divertenti già nelle due demo. Mi ha fatto venire in mente i tempi dei Pro Evolution Soccer quando c’erano squadre e giocatori coi nomi “pezzotti”, come si dice dalle mie parti. Anche se qui il livello è più alto, visti anche l’intento ironico e la passione che traspare in ogni aspetto di Formula Legends.

Ecco una pista contemporanea

Difficoltà e aiuti

Con riferimento alla difficoltà in senso stretto potrete scegliere tra facile, medio e difficile. Inoltre potrete attivare o disattivare controllo trazione, l’antislittamento e gestire manualmente o meno il DRS. Quindi tutto nella norma e comodo per adattare la sfida alle vostre esigenze.
La difficoltà facile è effettivamente facile, mentre quella media è … media! Battutacce a parte, quest’ultima offre una sfida che ho trovato giusta ed equilibrata.
Un piccolo ma fastidioso contrattempo che ho trovato è che, se chiudevo il gioco durante un campionato, una volta che lo riprendevo la difficoltà andava su facile senza poterla più modificare. Però c’è da dire che ci ho giocato prima dell’uscita.

IA

L’intelligenza artificiale delle auto fa alla grande quello che deve fare. Solo in un caso ho visto cose strane ma, va detto anche in questo caso, che era prima del giorno del lancio.

Un cosa che non mi convince è che i rivali sbattono contro di noi in assoluta scioltezza facendoci calare l’energia e a volte rovinandoci la gara. Diciamocelo: quando siamo primi e un doppiato esce dal pit venendoci addosso e, di conseguenza, rovinandoci la gara non è il massimo del divertimento. Da un lato è bello che le altre vetture ti calcolino per ostacolarti un minimo, ma a volte è proprio gratuito. Inoltre in certe piste, soprattutto quelle del passato, se seguiremo le stesse linee delle vetture guidate dall’IA ci beccheremo il superamento dei limiti della pista…
Quindi ho odiato i doppiati come Verstappen (anzi Peerstallen) odiò Ocon (anzi Acon) qualche anno fa.

Versioni e prezzo

Formula Legends sarà disponibile dal 18 Settembre su PC, Xbox Serie X e S, PlayStation 5 e Nintendo Switch a 19,99 euro.
Ho giocato alla versione Steam con un PC ormai vecchiotto con qualche minimo compromesso e di conseguenza si tratta di un titolo non troppo esoso anche come requisiti, quindi non solo nel prezzo!

Concludendo

Formula Legends è un ottimo gioco di corse che ripercorre le grandi tappe della Formula 1. Essere appassionati delle ruote scoperte è di certo un pro per cogliere tutte le citazioni, ma si tratta anche di un titolo adatto a chi vuol godersi semplicemente un gioco di corse ben fatto.
Lo stile volutamente non fotorealistico regala un’atmosfera sognante che sottolinea l’epicità soprattutto della vecchia F1.

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Nerdando in breve

Formula Legends è un gioco di corse che ripercorre, rigorosamente senza diritti, la storia della Formula 1.

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Mafia 3 era un prodotto del proprio tempo. Un’epoca in cui i videogame, per qualche assurdo motivo, erano diluiti fino allo sfinimento. Peccato, perché, come tanti altri videogiochi di quel periodo, avrebbe giovato di una scrittura più compatta e ragionata. Mafia: Definitive Edition, al contrario, offriva un’esperienza al cardiopalma, scevra di riempitivi e velleità RPG. Ed è quando giocai il remake del capostipite di questa serie che capii che eravamo, finalmente, all’alba di un’era dei videogame single-player action-narrativi che mi auspicavo arrivasse da tanto tempo. Mafia: The Old Country (Mafia: Terra Madre in Italia) è forse il migliore esempio in tal senso. L’ultima lavoro di Hangar 13 racconta una storia emozionante e tremendamente plausibile immergendo il giocatore in un’ambientazione mai vista e che sorprende per originalità e cura. Il tutto senza aggiungere elementi sovrabbondanti e non necessari. Per questi e altri motivi che analizzerò nella recensione, ritengo che Mafia: The Old Country sia uno dei migliori action-adventure mai realizzati.

Recensione

Ho giocato e finito Mafia: The Old Country su Xbox Series X. Per vedere i titoli di coda ho impiegato circa 14 ore. Non ho mai saltato sezioni di guida o a cavallo e ho spesso deciso di godermi gli incantevoli paesaggi offerti dal gioco. Non ho mai incontrato bug game-breaking che mi costringessero a riavviare il gioco ma in diverse occasioni ho riscontrato qualche rallentamento di troppo. Ho preferito giocare in modalità performance ma, per chi lo volesse, è presente anche quella qualità. Ringrazio il publisher per avermi inviato un codice per la recensione del videogioco.

Setting

Il setting è tra i punti più riusciti e indimenticabili di questa produzione. Mai avevo pensato di poter sperimentare la Sicilia di inizio ‘900 in una maniera così meticolosamente e plausibilmente dettagliata. Ovviamente la porzione dell’isola interessata dal gioco è una rivisitazione compressa della ‘Trinacria’, in particolare della sua parte occidentale. Quindi, in quest’ottica, risulta tollerabile e comprensibile la presenza dell’Etna che, invece, è sul versante est dell’isola.

La Sicilia dipinta in Mafia: The Old Country è romantica, molto spesso bucolica, ma lascia trasparire anche dolorose diseguaglianze nella popolazione che spesso subisce sfruttamento e angherie difficili da sopportare all’epoca, figuriamoci ora. A tal proposito consiglio di guardare questo interessantissimo video in lingua inglese, su quanto di buono fatto dal team di sviluppo sul versante del realismo.

Trama

Quella descritta è però solo la tela su cui Hangar 13 ha dipinto una coinvolgente ma, al contempo, triste storia di mafia e criminalità oltre che di emigrazione e speranza. Il protagonista di questo capitolo è Enzo Favara, spesso chiamato ‘u carusu, ragazzo che dopo un prologo strappalacrime si ritrova a lavorare per la ricca famiglia Torrisi. Il suo ‘sponsor’ Luca, lo accompagna nell’imparare come funziona il mondo del sottobosco criminale siciliano di inizio secolo scorso. In questa fase si fa la conoscenza di altri importanti personaggi come, ovviamente Don Torrisi, suo nipote Cesare e la sua bellissima figlia Isabella.

La trama di Mafia: The Old Country ricalca quella del genere e non fa niente per rivoluzionarlo. Ci sono tradimenti, violenza, azione, fratellanza, crimini e persino un amore impossibile splendidamente raccontato. Pur non risultando inedito, l’intreccio è però assolutamente perfetto nella sua scrittura, soprattutto in termini di tempistiche e tensione. Non si dimenticano facilmente storie come queste e se vi lamentate della sua scarsa originalità, mi spiace dirlo, vi siete persi la grande occasione di vivere qualcosa di ottimamente riuscito e sfaccettato.

Gameplay

Quanto detto per la trama è altrettanto valido per il gameplay. Anche in questo caso Hangar 13 predilige un approccio manieristico, rimanendo su sentieri già ampiamente esplorati. Per quanto non originale, però, il gameplay funziona egregiamente in ogni sua parte. Che sia nelle sezioni stealth, in quelle più concitate di shooting o che sia al volante di un’auto di inizio ‘900, il feeling è sempre ottimo.

Enzo può contare su un set di comandi piuttosto standard ma incredibilmente efficaci per districarsi da situazioni spinose. Può ovviamente accovacciarsi, prendere copertura, nascondere cadaveri, insomma, tutto quello che vi aspettate da un videogame di questa tipologia. Il tutto, però, funziona magistralmente e la varietà delle missioni è tale da non annoiare mai il giocatore dato che il gioco non sfrutta mai per troppo tempo la stessa gimmick.

Alcune missioni, intreccio a parte, sono decisamente memorabili nella loro esecuzione. Da appassionato di videogame di auto non posso non citarvi l’immancabile gara a bordo di un bolide d’epoca mentre si corre a folle velocità per le stradine siciliane. Oppure la missione in cui Enzo si ritrova a rincorrere un acerrimo rivale sui tetti di San Celeste. Non mancano, ovviamente, anche momenti più calmi, dove ‘u Carusu, è chiamato a compiere compiti più mondani come pulire una stalla. La parola chiave è comunque sempre ‘immersione’ e il gioco fa di tutto per mantenere il player pienamente immedesimato in questa crescita nei ranghi della famiglia Torrisi che Enzo compie.

Vale la pena rimarcare, ancora una volta, come Mafia: The Old Country prediliga un approccio diretto, completamente scevro di elementi RPG e missioni secondarie. Nonostante presenti una mappa di gioco aperta e ricca di segreti, questo videogame non è un sandbox alla GTA, per intenderci. Le missioni si susseguono una dopo l’altra, senza la necessità di doverle attivare. Non ci sono alberi delle abilità o crescita del personaggio e la moneta di gioco può essere usata solo per comprare vestiti, veicoli o versioni particolari delle proprie armi.

Comparto artistico

Giungiamo quindi a un’altra sezione della recensione in cui canterò le lodi di Mafia: The Old Country. Per una volta vorrei partire dal sonoro, dato che ritengo il doppiaggio in siciliano la vera star del videogame. Credo di non essermi mai sentito immerso in un’opera interattiva come accaduto con l’ultimo lavoro di Hangar 13 e ritengo che gran parte del merito vada data al doppiaggio. Premetto, non sono siciliano e capisco ben poco dell’idioma isolano ma di certo posso commentare, non solo la sua bellezza ma anche il modo naturale con cui l’hanno interpretato gli attori.

Il siciliano di Mafia: The Old Country scorre naturale, con dialoghi che risultano sempre fluidi, convincenti e realistici. Al contrario, molto spesso, i doppiaggi italiani mi sembrano forzati e artificiali, spezzettati in ritmi innaturali e irrealistici nel parlato quotidiano. Questa scelta ha reso i personaggi infinitamente più vivi e credibili, liberi di esprimere le loro emozioni nella loro reale prima lingua. Il risultato è francamente incredibile, soprattutto se unito alla qualità delle ambientazioni che, ovviamente, concorrono ad aumentare il senso di immersione. A tal proposito sarei curioso di avere un giudizio da un membro della nostra community proveniente dalla Terra dei tre mari, sulla riuscita della lingua siciliana stessa nel videogame. Chiudo il discorso auspicandomi che questo primo approccio all’autenticità linguista locale diventerà una consuetudine, tanto giudico riuscito il lavoro fatto in questo Mafia.

Grafica

La realizzazione tecnica e visiva in Mafia: The Old Country è assolutamente sbalorditiva in ogni sua parte. Che sia nella restituzione 3D dei veicoli, dei paesaggi, ambientazioni o persino dei cavalli, il risultato è sempre stato, nella mia prova, eccellente. Ovviamente i visi e le loro espressioni non sono da meno. Unreal Engine 5 si è spesso configurato come una scelta non ottimale per i titoli open world e anche in questo caso ho visto il motore grafico spesso soffrire più del dovuto, soprattutto in alcune fasi più concitate. Vista la fantastica restituzione grafica di ogni piccolo dettaglio ho quindi deciso di chiudere un occhio sui rallentamenti presenti. In ogni caso è impossibile non rimanere impressionati dalla meticolosità con cui sono state restituite piccole importanti chicche sicule come le teste di moro, cannoli, arancini, raffigurazioni di santi e così via.

Versioni e prezzi

Mafia: The Old Country è disponibile per Play Station 5, Xbox Series X|S e PC attraverso negozio digitale Steam. Il titolo ha, a mio parere, un prezzo correttissimo di 49.99 € nella sua versione base. È inoltre presente una Deluxe Edition al prezzo di 59.99 € che include alcuni oggetti in-game e outfit aggiuntivi.

Conclusione

Mafia: The Old Country è, secondo me un capolavoro, oltre che un serio pretendente al GOTY 2025. È una lettera d’amore al genere action-narrativo dove ogni sua parte è funzionale a ciò che vuole raggiungere. Un videogame dove le tempistiche, soprattutto, sono calibrate alla perfezione, risultando sempre interessante e coinvolgente. L’immersione garantita dalla lingua siciliana nel doppiaggio e dalla cura delle ambientazioni, non trova eguali nel panorama videoludico recente. È inoltre la chiara testimonianza del fatto che il videogame, più degli altri media, rappresenta la macchina del tempo migliore per vivere storie ambientate in epoche passate. Invece di concentrarsi sulle inevitabili mancanze che una scelta di game design così forte comporta e perdersi in inutili polemiche sulla durata del videogioco, mi focalizzerei sull’indimenticabile esperienza che offre. Salutamu!

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Nerdando in breve

Mafia: The Old Country sviluppato da Hangar 13 e pubblicato da 2K Games, è un titolo action-adventure che porta il giocatore nella Sicilia di inizio ‘900.

Trailer

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RoboCop: Rogue City fu una delle più grandi sorprese videoludiche del 2023. Sviluppato dallo studio polacco Teyon e pubblicato da Nacon, riuscì a convincere anche i più scettici, offrendo uno sparatutto in prima persona solido e incredibilmente divertente. Sulla scia del successo di quell’ottimo videogame va inquadrato questa avventura stand-alone dal titolo RoboCop: Rogue City – Unfinished Business. Un titolo pensato esattamente per chi ha adorato il titolo originale e non vedeva l’ora di tornare nei panni di RoboCop.

Recensione

Ho portato a termine l’FPS di Teyon giocandolo su Xbox serie X. Prima del lancio e nei giorni appena successivi ad esso, il gioco ha purtroppo mostrato gravi episodi di rallentamenti e stuttering. Il fatto che questi non abbiano invece segnato la mia esperienza anche con l’originale RoboCop: Rogue City mi fa ben sperare che, a breve, tali problemi saranno risolti. Per fortuna, non ho riscontrato game-breaking bug che potessero rovinare l’esperienza ulteriormente. Ringrazio inoltre il publisher per avermi mandato una copia digitale del videogioco.

Setting e trama

Le vicende raccontare in RoboCop: Rogue City – Unfinished Business avvengono esattamente dopo la fine del titolo originale. RoboCop, tornando al suo distretto di polizia, è messo di fronte ad uno spettacolo terrificante. La struttura ha infatti subito un attacco da parte di un gruppo di mercenari, che ha mietuto innumerevoli vittime, civili e non.

Il fu agente Murphy scopre subito che questo gruppo organizzato si nasconde nella OmniTower, mega-edificio residenziale costruito dalla onnipresente OCP che, almeno nei piani iniziali, avrebbe dovuto offrire abitazioni di qualità alle persone svantaggiate di Detroit. Al momento, però, si configura come la fortezza ideale per proteggere questo temibile gruppo di soldati privati altamente specializzati e addestrati.

L’ambientazione mostra una cura incredibile che però non sorprenderà chi si è goduto il videogame del 2023. L’interno della OmniTower restituisce tutto il gusto Cyberpunk che spesso permea le avventure di RoboCop. Un edificio mastodontico, costituito da layer e layer di strutture, impianti, tubi, mischiati all’utilizzo di tanto calcestruzzo a volte in stile brutalista. Per quanto congeniale alla trama, si sente la mancanza di varietà sulla lunga, la stessa che invece caratterizzava il titolo originale. Non lo considero però un difetto perché, ripeto, funziona perfettamente nel contesto di questo prodotto. Inoltre i (bellissimi) flash-back, non solo aiutano a fornire più dettagli sulle vicende del gioco ma contribuiscono a spezzare l’avventura nei momenti più opportuni.

Gameplay

Chi ha portato a termine RoboCop: Rogue City probabilmente sa cosa aspettarsi da Unfinished Business. Tutti coloro che, invece, si avvicinano per la prima volta, ora, alle opere di Teyon, si troveranno di fronte un FPS atipico ma molto intelligente. Avete mai giocato un light gun shooter in una sala giochi? Beh, la sensazione, secondo me, non è troppo diversa da quel tipo di esperienza, oramai quasi dimenticata ai giorni nostri. RoboCop, come lecito aspettarsi, è lentissimo nel suo incedere. Quindi dimenticatevi la mobilità che garantiscono videogame come Halo o Call of Duty. D’altro canto può però subire una quantità di danni notevole, prima di cedere sotto i colpi del nemico, grazie alla sua possente corazza. Unite tutto ciò ad un gunplay francamente eccezionale, sia con la mitica Auto-9, sia con le armi che potrete raccogliere in giro, e potete capire la soddisfazione in affrontar orde di nemici.

Quanto descritto vale tanto per l’eccellente gioco originale quanto per RoboCop: Rogue City – Unfinished Business che, però, aggiunge altre piccole variazioni sul tema. Partirei dai già menzionati flash-back in cui si utilizzano altri personaggi in sezioni molto diverse da quelle che caratterizzano il core gameplay del videogame. Devo ammettere che mi hanno convinto appieno, non solo per come si inseriscono nell’intreccio, ma anche per la loro durata e per la cura con cui sono stati trattate. Il trailer ufficiale del gioco (che secondo me mostra un po’ troppe cosette) fa vedere alcune di queste sezioni oltre che quella divertentissima nei panni di ED-209 che i fan apprezzeranno sicuramente moltissimo.

Sono presenti nuove tipologie di nemici, come dei droni che zampettano come piccoli ragni o altri che attaccano in gruppo volando. Tra le file dei mercenari si trovano inoltre umanoidi in grado di usare una letale katana e soldati muniti di jetpack. Ma tutte le novità elencate impallidiscono di fronte alla cryo gun, una nuova letale arma che congela i nemici con un solo colpo. Originariamente ideata per essere utilizzata contro il nostro eroe, ben presto si configura come lo strumento più divertente e devastante di tutto il titolo. Purtroppo, per quanto esaltante, ogni suo utilizzo è accompagnato da fastidiosi rallentamenti che spero verranno risolti al più presto.

Comparto artistico

RoboCop: Rogue City – Unfinished Business è probabilmente uno degli spot più convincenti di Unreal Engine 5. Notoriamente questo motore grafico da il meglio di sé in ambienti non troppo ampi e gli spazi della OmniTower brillano di dettagli. La grafica, che sia nella resa degli ambienti o che si guardi la scintillante armatura di RoboCop è semplicemente sbalorditiva. Peccato per i già citati problemi di fluidità riscontrati più volte nella mia esperienza, che hanno in parte rovinato il mio rapporto con il gioco che, altrimenti, è fantastico da guardare.

Il comparto audio è di altrettanta ottima fattura. Gli effetti sonori sono convincenti e restituiscono un’autentica sensazione di potenza. I passi di RoboCop sono pesanti e rumorosi come devastanti sono le sue armi, anche solo giudicandole dal boato che emettono. La colonna sonora reinterpreta i motivi storici del franchise e non può che far sorridere i fan di Alex Murphy.

Versioni e prezzi

RoboCop: Rogue City – Unfinished Business è, come dicevo, un DLC stand-alone. La scelta degli sviluppatori è stata, a mio parere, sorprendentemente azzeccata dato che non forza il giocatore curioso ad affrontare una spesa iniziale considerevole. Dato che il titolo originale, pertanto, non è necessario, basteranno soli 29.99 € per ‘portarsi a casa’ una copia del gioco. Un prezzo che trovo irrisorio, consideratala qualità del prodotto e l’offerta ludica garantita, vista anche la sua potenziale rigiocabilità. Il gioco è acquistabile per console Play Station 5 e Xbox Series X|S oltre che su PC sugli store digitali GOG e Steam.

Conclusione

Il DLC stand-alone RoboCop: Rogue City – Unfinished Business colpisce per qualità e quantità, a fronte di un costo contenuto vista l’importanza della produzione. Pur non rappresentando una rivoluzione ludica rispetto al titolo originale, introduce abbastanza elementi per risultare un’esperienza fresca e divertente. Allo stato attuale è, purtroppo, colpita da qualche rallentamento di troppo. Un acquisto da fare a occhi chiusi se siete fan di Alex Murphy e delle sue avventure. Consigliato inoltre a tutti gli appassionati di FPS.

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Nerdando in breve

RoboCop: Rogue City – Unfinished Business è un DLC stand-alone sviluppato Teyon e pubblicato da Nacon. Così come il titolo originale RoboCop: Rogue City offre un gameplay divertente e tanta azione.

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Ah, Monster Hunter, che gloriosa serie, un videogioco che è partito come super farmoso e con una altissima barriera d’entrata, ma che è arrivato pian piano a trasformarsi  in un videogioco “mainstream“.

Monster Hunter Wilds è il titolo apice di questa trasformazione, nel positivo e nel negativo.

Attenzione: questa NON è una recensione, è un pensiero, un’opinione, un discorso da parte di un enorme fan della saga, che vuole chiarire il suo dualismo interiore su un gioco che ama.

Ringrazio Capcom per avermi spedito la copia di Monster Hunter Wild che mi ha permesso di scrivere questo articolo.

Una trama, finalmente

Nei vari Monster Hunter, la trama è sempre stata un elemento di sfondo, una linea temporale abbozzata, degli elementi nascosti, tanta banalità e una scusa per la comparsa di nuovi mostri da uccidere.

Monster Hunter Wilds dà una svolta a questa parte di gioco: la storia, anche se breve, è molto interessante, coinvolge pochi personaggi e ne evidenzia l’evoluzione, dà finalmente una personalità (super fica) alla cacciatrice o al cacciatore e, soprattutto, giustifica il “perché” uccidiamo mostri, cosa non scontata.

Senza star qui a fare grandi spoiler, anche se questo gioco ormai lo han visto tutti, ci sono delle strizzate d’occhio ai veterani della saga o a chi conosce la storia dei 4, la guerra dei draghi e la Equal Dragon Weapon, cosa non scontata, un valore aggiunto (o forse fanservice, chi lo sa).

Un gameplay spettacolare

Sul gameplay di Monster Hunter Wilds c’è poco da dire se non: “incredibile”. Le armi sono le solite, ma ognuna più coreografica che mai: io le ho provate tutte ma l’arco, le doppie lame e il falcione-insetto sono le mie preferite perché, utilizzandole, lottare con il mostro diventa una danza.

Ogni colpo ha un peso, ogni combo sembra un’opera d’arte. Ma c’è un problema: è troppo bello.

Il cacciatore o la cacciatrice ha così tante mosse incredibili, così tanti strumenti a disposizione, che il mostro diventa poco più di un punching ball, sempre a terra, cavalcato o bloccato dai focus strike alle ferite.

Persino il palico è diventato fortissimo.

Dove sta la lotta per la sopravvivenza che tanto ho amato? La tensione del dover scegliere il momento giusto per colpire? Credo che quando tutto è spettacolare, niente lo è davvero.

Forse serve un po’ di cruda difficoltà in più perché, alla fine, credo che molti di noi abbiano continuato a cacciare, negli anni, non per il farming facile, ma per la gloria della sfida e per la bellezza di conoscere ogni mostro piano piano.

Un farming [molto] semplificato

Farmare in Monster Hunter Wilds è diventato quasi un passatempo rilassante più che una necessità, che può essere visto come un lato positivo o negativo.

I drop rate sono aumentati, le ferite scoppiano con i Focus Strike e rilasciano materiali in quantità assurde, e la fauna endemica—pur essendo ben contestualizzata nel mondo di gioco—è ovunque, pronta a rimpinguare il tuo inventario con oggetti da crafting.

Fare scorte di materiali non è più un problema, e questo, a prima vista, sembra un bene. Ma c’è un rovescio della medaglia.

Le parti Artian e i gioielli, che dovrebbero essere il vero endgame del farming, sono teoricamente rari, ma in pratica no.

Online circolano già diversi metodi per sfruttare alcune meccaniche, (relative a missioni, cicli lunari in gioco e piante che si possono ottenere solo nella luna piena)  e ottenere letteralmente mille gioielli e mille parti all’ora, cosa che verrà nerfata a breve.

Costruire la build perfetta non è più una questione di impegno e dedizione, ma di guardare il tutorial giusto e spammare una strategia ripetitiva.
Wilds ti mette in mano tutto su un piatto d’argento ma, nel farlo, si perde qualcosa: il senso di soddisfazione che derivava dal guadagnarsi ogni piccolo miglioramento con sudore e pazienza.

Non serviva inserire dei droprate assurdamente rari, come in World, ma qui la caccia non è più un viaggio, è un traguardo già scritto.

Delle performance scadenti

Uno dei problemi più grossi di Monster Hunter Wilds? Le performance.

Il gioco è incredibilmente ambizioso, con un mondo vasto e dinamico, effetti atmosferici pazzeschi e mostri dettagliatissimi. Però, anche su hardware di fascia alta, cali di frame rate, stuttering e pop-in sono all’ordine del giorno.

Su console, il frame rate spesso fatica a restare stabile, mentre su PC l’ottimizzazione lascia a desiderare, con richieste hardware che sembrano esagerate per quello che offre il gioco.

Certo, Monster Hunter non è mai stato un franchise noto per la sua fluidità impeccabile (soprattutto su PC), ma qui si sente davvero il peso dell’ambizione. Speriamo che Capcom riesca a sistemare la situazione con future patch, perché un titolo del genere merita di essere giocato al meglio, senza dover lottare più contro il frame rate che contro i mostri.

Conclusione

Alla fine della fiera, per quanto abbia spalato merda su Monster Hunter Wilds per tutto l’articolo, devo ammettere una cosa: lo considero un capolavoro. Certo, ha i suoi difetti ma è impossibile negare quanto sia coinvolgente. Il mondo è vivo, la caccia è più fluida che mai, e ogni battaglia ha comunque il suo fascino.

Sto continuando a giocarci e, nonostante le critiche che gli ho fatto, mi sta piacendo un sacco.

Mi rimane però, visto che Capcom di solito non ne sbaglia una, la curiosità di vedere cosa succederà con i prossimi aggiornamenti. Questa questione della difficoltà potrebbe rivelarsi esclusivamente una scelta di marketing volta a attrarre nuovi giocatori? Riusciranno quindi a portare una sfida degna di noi veterani? Bilanceranno il farming in modo che il progresso torni a essere un percorso, e non solo una corsa all’ottimizzazione?

Se Capcom ha già in mente come rielaborare questi aspetti in chiave moderna senza snaturare il cuore della serie, allora Wilds potrebbe davvero diventare il gioco che si merita di essere.

Nerdando in breve

Monster Hunter Wilds è il punto di svolta della serie: spettacolare, accessibile e pieno di qualità, ma anche troppo semplificato. La trama è finalmente coinvolgente, il gameplay è incredibile ma rende i mostri fin troppo facili, e il farming è talmente veloce da togliere soddisfazione. Le performance tecniche zoppicano, ma il gioco resta un capolavoro. Resta da vedere se Capcom riuscirà a bilanciare la sfida nei prossimi update, riportando il brivido della caccia ai veterani.

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Trailer

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Sid Meier’s Civilization VII

Ogni giocatore ha un modo del tutto personale di vivere la propria Civilization experience. Personalmente, sono un gran fan della serie 4X targata Firaxis sin dalla sua terza iterazione. Per anni mi sono goduto Civ su computer per poi fare il grande salto, dal mouse al controller, grazie al dimenticato Civilization Revolution. Da allora, e sono il primo ad ammettere di essere io quello strano, ho perso centinaia di ore, su Xbox, con questa fortunata serie. Ho spolpato il sesto capitolo in ogni modo possibile, godendomelo addirittura su Steam Deck. La mia aspettativa per Sid Meier’s Civilization VII, potete intuire, era pertanto alle stelle. Non tutto, però, è andato come previsto e capisco perché, per molti, questo settimo capitolo è stato una mezza delusione, seppure io lo consideri un buon gioco. In Civilization VII ci sono tante buone idee ma che, purtroppo, sono state espresse non al loro pieno potenziale. Ho ottime speranze per il futuro di questo videogame ma, al momento, ci sono diversi problemi da evidenziare. Ma andiamo con ordine…

Recensione

Il mio lungo test è stato effettuato su Xbox Series X. Sulla console ammiraglia di Redmond Sid Meier’s Civilization VII (che da ora in poi abbrevierò in Civilization VII) presenta una sola modalità grafica. L’esperienza di gioco è stata quasi sempre scevra di problemi eccezion fatta per un paio di occasioni dove sono stato costretto a ricaricare una partita in seguito ad un freeze. Non solo ci tengo a ringraziare il publisher per il codice recensione ricevuto ma vorrei anche essere riconoscente al caro collega Jedi.lord. Non sto dicendo che questa è stata una recensione a 4 mani, ma confrontarmi col buon Stefano su Civilization VII è stato quanto mai utile soprattutto per avere un punto di vista da giocatore PC in merito.

La schermata di gioco

Le tre epoche

Essere al timone di Firaxis, dopo lo straordinario ciclo di vita di Civilization VI sicuramente non deve essere stato facile. Dopotutto, come si fa a migliorare un videogame così ben oliato e tanto apprezzato come il sesto capitolo della serie 4X per antonomasia? Al contrario che in passato, le partite di Civilization VII sono ora divise in 3 sezioni di gioco distinte, separate da quello che si può definire un (soft) reset. Si parte dall’età antica e si finisce con l’era moderna, passando per quella delle esplorazioni.

Il leader scelto non cambia per tutta l’avventura mentre ognuna di queste ere richiederà un cambio di civiltà. Si potrà, potenzialmente iniziare con i Romani, proseguire con gli Spagnoli e, perché no, finire con gli Americani. Un sistema decisamente inedito per la serie, che mescola le carte e che tenta di replicare quelle tanto apprezzate sensazioni di sorpresa ed eccitazione che accompagnano i magici primi turni di gioco.

Un sistema troppo (?) rigido

Per quanto straniante nelle prime run, il sistema funziona, visto che ogni epoca porta con sé i propri obiettivi come se fosse una partita a sé stante. Allo stesso modo, però, presta il fianco a diverse critiche vista la sua estrema rigidità. La fine di un’era infatti rischia di lasciare l’amaro in bocca al giocatore, dato che tutto viene congelato. Le guerre si fermano, le città-stato presenti cessano di esistere, i rapporti diplomatici sono da ri-iniziare. Inoltre tutti i giocatori presenti sulla mappa eseguono il passaggio all’epoca successiva contemporaneamente. Questo evita il tanto divisivo effetto ‘snowball’ dei capitoli precedenti ma, al contempo, limita la libertà del giocatore. Avrei preferito l’inserimento di un’opzione ulteriore che permetta alle varie civiltà di seguire il proprio personale scorrere degli eventi senza essere influenzate dalle altre.

Seppur ancora decisamente imperfetto e lontano dal suo pieno potenziale, ho apprezzato il coraggio mostrato da Firaxis nel creare un sistema di gioco così tanto diverso da quanto visto nelle precedenti interazioni. Ogni era va giocata con un approccio dedicato, pianificando in anticipo quale consigliere privilegiare. Peccato solo che alcuni accoppiamenti Leader/Civiltà risultino quantomeno balzani ma, in fin dei conti, il bello di Civilization è anche questo.

Uno sguardo alle epoche

Altri piccoli dettagli e cambiamenti

A farla da padrona sono ovviamente le due rivoluzioni sopracitate (divisione in 3 ere e disgiunzione Leader/Civiltà). Questo però non vuol dire che non siano presenti altre piccole novità che differenziano questo Civilization dai precedenti. La principale di queste a mio parere è l’assenza dei lavoratori, che ha decisamente snellito il micro-management in favore di una crescita organica delle città. Ora le città acquisiranno le caselle circostanti solo quando cresceranno di popolazione e si potranno progettare due edifici per casella. Le religioni hanno subito un decisivo down grading che le ha portate ad essere un semplice obiettivo dell’era delle esplorazioni, nel ramo culturale. Le battaglie sono state a loro modo alleggerite e ora i comandanti possono assemblare eserciti che consentono di spostare le truppe in modo corale.

La rinnovata gestione della diplomazia è ciò che mi ha convinto di più però. Ora le civiltà accumulano una nuova valuta chiamata Influenza e questa può essere spesa per varie iniziative di tipo diplomatico. Questo si estende non solo alle civiltà rivali/amiche ma anche alle città/stato, anch’esse profondamente innovate (in meglio). Queste ultime sono tutte fantasticamente personalizzate e diversificate e rappresentano, a mio parere, la volontà dello sviluppatore di inserire delle vere e proprie chicche culturali. In Civilization VII il loro favore andrà comprato con, appunto, l’Influenza la quale, se spesa con dovizia, può addirittura garantire al giocatore l’inglobamento pacifico di una città/stato.

Ecco a voi l’epoca delle esplorazioni

Controller o mouse/tastiera?

La stragrande maggioranza dei fan della serie starà, ovviamente, giocando Civilization VII su PC. E il morale di questa parte cospicua della fan base sembra piuttosto basso, da quel che si vede online, e gran parte della colpa è imputata all’interfaccia di gioco. Quest’ultima tradisce un evidente sviluppo contemporaneo PC/Console che strizza l’occhio alla usability di noi consolari. Personalmente la trovo un’interfaccia funzionale e razionale che pecca solo nella segnalazione inadeguata delle shortcut e nello scarso contrasto che differenzia elementi selezionati e non.

Quello che però irrita e, fidatevi, non poco, è una sequela di piccole e grandi dimenticanze nei menu, nei tutorial, nelle schede e nelle informazioni. Alcune funzioni del gioco sono spiegate in maniera del tutto inefficace, lasciandomi il dubbio che gli sviluppatori facciano fin troppo affidamento sulla passione delle community, sempre pronte ad aiutare gli utenti. I mercanti sono completamente anti-intuitivi, così come inspiegabile è il funzionamento delle fabbriche o degli a ammodernamenti. In una situazione normale, quando gioco un 4X, non voglio trovarmi a prendere il mio telefono per cercare una soluzione online. Vorrei semplicemente aprire delle pratiche schede, magari piene di esempi pratici, in grado di spiegare con semplicità tutte le sezioni di gioco.

Un altro sguardo alle schermate

Comparto artistico

Il lavoro svolto dai developer in questa ambito è di assoluta qualità. Graficamente Civilization VII è quantomai rimarchevole e sa garantire un’immagine sempre ricca di dettagli, vivace e personale. A questo aggiungerei l’impeccabile comportamento del titolo su Xbox Series X, dove non ha mai mostrato il minimo rallentamento, neanche nelle fasi finali delle partite. In questo settimo capitolo, più che in passato, le architetture delle città sembrano appartenere alla civiltà scelta, aumentando considerevolmente l’immersione del giocatore e l’unicità delle run.

Il comparto sonoro è, senza mezzi termini, da applausi. La colonna sonora giova della divisione delle partite in 3 sezioni e presenta, per ognuno di queste, melodie a tema. La serie Firaxis ci ha sempre abituati ad accompagnamenti musicali di alto livello e anche in questa occasione ho apprezzato il risultato. Sid Meier’s  Civilization VII è completamente localizzato in italiano, sia nei testi che nel doppiaggio.

Che bella è la grafica?

Monetizzazione feroce e mancanza di contenuti

Ogni Civilization, in fin dei conti, si configura come un’enorme piattaforma in continuo aggiornamento. I giocatori e gli appassionati sanno benissimo che videogame come questi sono particolarmente proni all’essere espansi attraverso l’offerta di DLC che garantiscono l’accesso a nuovi leader, civiltà, sfide, ecc. Però, a mio parere, Firaxis questa volta ha tirato la corda più del dovuto e il risultato finale, soprattutto sotto questo punto di vista, mi ha fatto storcere il naso. Capisco la volontà di diversificare il contenuto offrendo civiltà minori o personaggi storici semi-sconosciuti ai più (che però sarebbero stati vere e proprie chicche da aficionado per dei futuri DLC). Allo stesso modo, trovo sbagliatissimo omettere presenze storiche come Gandhi, l’impero Britannico o leader Greci, per dirne alcuni. Autentici pezzi di storia per la serie che saranno sicuramente venduti in futuri contenuti aggiuntivi. Nascondere dietro un paywall pietre miliari come queste è un po’ come se, per dirne una, Tekken fosse rilasciato con Paul acquistabile separatamente.

Discutibile è anche l’assenza di una quarta era, quella contemporanea che, anche in questo caso, sarà senz’altro aggiunta in futuro (vedremo se a pagamento o meno). Mancano inoltre troppi elementi di personalizzazione, soprattutto nella creazione delle partite e delle mappe. E a chi è venuta in mente la malsana idea di togliere l’esplorazione automatica degli scout?! Spesso ho avuto la sensazione di avere per le mani un prodotto ancora acerbo in diverse sezioni. Non nascondo, inoltre, di aver pensato che il videogame sia stato artificiosamente tagliato e, in un’epoca come questa, non so quanto i giocatori siano ancora disponibili ad accettare simili mosse commerciali.

La conquista procede

Versioni, piattaforme e prezzi

Machiavelli

Sid Meier’s Civilization VII è disponibile in diverse edizioni. Si parte con la Standard Edition, proposta a 69.99€. Ci sono inoltre la Deluxe Edition a 99.99€ e la Founders Edition venduta a 129.99€. Il videogame è acquistabile per una notevole quantità di piattaforme. I giocatori che preferiranno goderselo su PC potranno assicurarselo sugli Store Steam e EPIC. Sono inoltre disponibili versioni Linux e Mac. Il supporto console è altrettanto lodevole, visto che è stato rilasciato per Nintendo Switch, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One e Xbox Series X/S. In ultimo, l’ultima fatica Firaxis può cantare il marchio Steam Deck Verified.

Conclusione

Sid Meier’s Civilization VII è senz’altro promosso ma da giorni mi chiedo se assegnargli un ‘oro’ o liquidarlo con un, comunque buono, ‘argento’. Purtroppo il 4X di Firaxis presta il fianco a troppe critiche, colpevole di diverse ingenuità e mancanze e di una monetizzazione, a mio parere, eccessivamente vorace.

Ho però, alla fine, deciso di optare per il bollino gold, non solo perché, tutto sommato, ho trascorso con piacere il mio tempo con Civ VII. Il coraggio mostrato dai developer nel reinventare la formula della serie andava, a mio parere, premiato. Le idee implementate in questa settima iterazione rappresentano le fondamenta ideali per costruire un’esperienza indimenticabile nei prossimi anni. E, per un gioco di questo tipo, sarebbe stupido non valutarne anche il grande potenziale futuro. In ultimo direi che, forse, il più grande punto a favore di Sid Meier’s Civilization VII è stato quello di aver superato il sesto capitolo mantenendolo, al contempo, una valida alternativa per chi, invece, preferisce un approccio più tradizionale.

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Nerdando in breve

Sid Meier’s Civilization VII è l’ultima fatica di Firaxis, settimo capitolo della più rappresentativa saga 4X di sempre.

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Sin City: a dame to kill for

Sono passati quasi 10 anni dal primo film tratto da Sin City, fortunata ed apprezzata Graphic Novel di Frank Miller. Sono passati quasi 10 anni da quando Robert Rodriguez ci ha dimostrato che sì, era possibile trasporre le atmosfere noir e fumose immaginate da Miller su pellicola, e con successo.
Il primo film era stato quasi una rivelazione: originale, vibrante, la perfetta trasposizione sul grande schermo dell’opera originale. Grazie ad una tecnica innovativa, fedelissima in tutto e per tutto alle tavole a fumetti, ad attori perfettamente in parte ed una regia ispirata (in particolare per quanto riguarda l’episodio diretto da Quentin Tarantino), guardando il film si aveva l’impressione di trovarsi davanti al fumetto originale, magicamente trasportato sul grande schermo.

Ci sono voluti quasi 10 anni per realizzare l’atteso seguito ma, finalmente, “Sin City 2 – Una donna per cui uccidere”, ha raggiunto le sale cinematografiche di tutto il mondo. Ma cosa ha conservato dello spirito e dell’accuratezza della prima pellicola?
Apparentemente, tutto.
La tecnica è la stessa utilizzata nel primo capitolo, la regia rispetta lo stile dell’originale, le storie sono, ancora una volta, riprodotte fedelmente dall’opera a fumetti.

Eppure, nonostante tutto questo, “Sin City 2” appare vuoto e lascia lo spettatore con un grande senso di delusione ed è evidente come qualcosa sia andato storto nel passaggio da un film all’altro. Sicuramente contribuisce la scelta di una storia meno coinvolgente e più complicata da seguire, con salti temporali non sempre chiari ed alcune situazioni non adeguatamente approfondite (il personaggio di Joseph Gordon-Levitt, per esempio, meritava di più).
Anche la tecnica, così originale ed apprezzata nel primo capitolo, qui non stupisce affatto ed i brevi camei di attori cult (vedi Ray Liotta o Christopher Lloyd) diventano più macchietistici che altro.

Il film manca di cuore, in sostanza, e si nota. L’intera pellicola appare come una stanca ripetizione, quasi svogliata, di ciò che aveva reso ottimo il primo capitolo, come se gli stessi autori non fossero coinvolti nel progetto quanto la prima volta. Un’operazione di marketing, forse, che perde completamente la magia della pellicola precedente. Avevo aspettative altissime sul film, così come, credo, molti altri fan. La delusione, in virtù di questo, è stata decisamente cocente.

Un consiglio, quindi: se siete colti da irrefrenabile nostalgia ed avete la tentazione di andare al cinema a vedere “Sin City – Una donna per cui uccidere”, risparmiate i soldi del biglietto e riguardatevi in DVD il primo film.

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