Recensione

Il Ravenna Nightmare Film Festival 2021 arriva alla sua conclusione e chiude in bellezza con The Alternate, interessante opera di Alrik Bursell che infatti, non a caso, vince il concorso per il miglior lungometraggio.
E l’Anello d’oro, quest’anno, non poteva essere meglio assegnato, perché di The Alternate è un film davvero ben fatto, appassionante e inquietante.

Trama

Jake è un videomaker frustrato dal fatto di non riuscire a realizzare i propri sogni e, di conseguenza, di non poter vivere la vita che sogna per sé e la fidanzata Kris. Quando per caso scopre un portale per un’altra dimensione, si imbatte in una versione della sua vita decisamente migliore, in cui non solo è riuscito a diventare un regista di successo ma ha anche dato vita a una famiglia felice insieme a Kris.
Abbagliato dalla meravigliosa vita del suo alter ego, Jake ne diviene ossessionato al punto da decidere di sostituirsi a lui.

Commento

The Alternate è un film su cui, devo ammettere, non avrei scommesso eppure ho dovuto ricredermi: si tratta di una pellicola meravigliosa, avvincente e da brividi. La storia parte in sordina per poi esplodere con tutta la sua forza verso le derive più inquietanti della teoria degli universi paralleli.
La tensione cresce man mano, portandoci a empatizzare con il protagonista (o almeno, con una versione di lui) e a immedesimarci nella sua situazione, ponendoci la fatidica domanda: cosa farei se avessi la possibilità di scoprire una versione alternativa di me che ha realizzato davvero quelli che per me sono rimasti solo sogni?
La risposta a questa domanda, come scopriremo, può rivelarsi più spaventosa di quanto ci aspetteremmo.

Se lo spunto è già di per sé intrigante, bisogna ammettere che The Alternate convince sotto tutti gli aspetti. In particolare, ho apprezzato la fotografia ispirata, la recitazione convincente e le scelte registiche eleganti ma non manieristiche. L’Anello d’Oro del Ravenna Nightmare 2021, in conclusione, non poteva trovare più degno rappresentante.

Nerdando in breve

The Alternate esplora i risvolti più inquietanti della teoria degli universi paralleli e conquista il Ravenna Nightmare 2021.

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Recensione

Il concorso lungometraggi del Ravenna Nightmare Film Festival 2021 sta spaziando tra i generi e gli stili, toccando un po’ tutte le corde dell’emozione e le sfumature della cinematografia. Finora, grande assente era stata la fantascienza ma a rimediare alla situazione ci pensa In the Shadow, interessante film distopico turco diretto da Erdem Tepegoz.
Si tratta di un’opera asciutta e disperata, che mette in mostra il lato più cupo della fantascienza al cinema.

Trama

In un futuro dal luogo e dal tempo imprecisati, l’umanità vive una realtà grigia e decadente: tra i rottami di città in rovina, gli esseri umani lavorano in gigantesche fabbriche, sotto l’occhio vigile degli Ufficiali, che li tengono costantemente d’occhio attraverso un complesso sistema di videocamere.
I ritmi sono scanditi da lavoro, pasti e visite mediche frequenti, perché coloro che sono inabili all’attività vengono esiliati.
Quando uno dei lavoratori viene colpito da una misteriosa malattia, però, decide di provare a parlare direttamente con gli Ufficiali, scoprendo così un’amara quanto inquietante realtà: e se non ci fosse nessuno? E se la realtà in cui vivono da sempre fosse solo un’articolata e vuota illusione?

Commento

In the Shadow è un film davvero ben fatto, che segue un gruppo di persone alle prese con un dubbio terrificante, che serpeggia tra loro facendosi strada sempre più prepotentemente.
La pellicola è secca, grigia e decadente: la fotografia e la regia ci immergono completamente in un’atmosfera di disperazione e rassegnazione, di ineluttabilità e stanchezza. Così come i protagonisti si trascinano in giornate identiche le une alle altre, senza una prospettiva, altrettanto facciamo noi spettatori, che non possiamo fare a meno di trovarci trascinati nell’atmosfera generale di fatalità che percorre la storia.

Tutto, in In the Shadow, è calibrato alla perfezione per trasmettere angoscia e dipingere un futuro orribile proprio perché vuoto. Ed è inevitabile scorgere, tra le righe, una velata critica all’attualità, in cui tanti di noi trascorrono le proprie giornate senza davvero viverle, ripetendo all’infinito gesti di cui hanno perso totalmente il significato. E forse è proprio per questo che il regista evita qualunque riferimento di tempo e di spazio, qualunque approfondimento, raccontando una storia universale.
Una visione che vi consiglio, per immergervi in un futuro distopico a ben guardare non così lontano.

Nerdando in breve

In the Shadow racconta una distopia angosciante e decadente. Una pellicola immersiva dominata dai toni del grigio.

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Recensione

Continuano le visioni dal Ravenna Nightmare 2021 e il concorso riservato ai lungometraggi seguita a farci spaziare tra i generi e gli stili, regalandoci pellicole eterogenee e ricche di spunti diversi.
Oggi ci siamo spostati in Uruguay con Carmen Vidal Female Detective, film d’atmosfera che strizza l’occhio ai noir d’altri tempi, scritto, diretto e interpretato da Eva Dans.

Trama

Carmen Vidal è una detective che, insieme al suo partner Ivan Silva, è sul punto di risolvere un caso davvero grosso. Tutto precipita, però, quando Ivan viene ucciso e Carmen precipita in uno stato confusionale da shock post traumatico. Solo lei sa dove ha nascosto le prove per risolvere il caso, il problema è riuscire a ricordarsene… Per sua fortuna, alcuni poliziotti e una misteriosa femme fatale sono disposti ad aiutarla a dipanare la matassa. O almeno, così sembra.

Commento

Carmen Vidal Female Detective è la prima prova da regista per Eva Dans, che si costruisce una storia perfettamente a sua misura. L’amore per i classici noir di una volta è evidente fin dai titoli di testa e traspare a ogni inquadratura: i cliché del genere ci sono tutti e la fugace apparizione di una foto di Humphrey Bogart in tenuta da Philip Marlowe non fa che confermare una scelta che in realtà si mostrava già evidente.

Allo stesso tempo, il film punta su un’atmosfera giocosa e divertita che gioca sul filo dell’ironia, talvolta calcando addirittura la mano nel caricaturale. E i due poliziotti che aiutano Carmen nella sua indagine, in effetti, sono volutamente al limite del macchiettistico.

L’esperimento di unire atmosfere hard boiled alla comicità tentato da Carmen Vidal Female Detective è però riuscito solo a metà: la trama appare spesso confusa e i personaggi, ad esclusione della protagonista, non conquistano il dovuto spazio perché le loro motivazioni e la loro personalità vengano approfonditi, risultando il più delle volte bidimensionali e piatti. È un peccato, perché la messa in scena è accurata e le atmosfere dei noir anni Trenta, ammettiamolo, non si battono.

Nerdando in breve

Carmen Vidal Female Detective è un personale omaggio ai film noir di una volta riuscito però solamente in parte.

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Recensione

Pochi film riescono a generarmi uno stato d’ansia così forte come sanno fare quelli di assedio. E già questa informazione sarebbe sufficiente a spiegare quanto The Boy Behind the Door sia riuscito a terrorizzarmi.
Continuo a raccontarvi i lungometraggi in concorso al Ravenna Nightmare 2021 e, dopo aver volato sul mondo onirico ed esserci immersi nelle profondità dell’animo umano, è arrivato il momento della paura vecchio stile. E, lo devo ammettere, The Boy Behind the Door ha fatto davvero centro!

Trama

Bobby e Kevin sono due dodicenni uniti da un’amicizia indissolubile e il sogno di viaggiare nell’assolata California. Un giorno, però, mentre ritornano da una passeggiata nel bosco, vengono rapiti, immobilizzati e rinchiusi in un bagagliaio. Bobby riesce fortunosamente a liberarsi e scappare, ma Kevin resta nelle mani dei rapitori, che lo conducono in una grande casa isolata.
Bobby avrebbe l’occasione di sparire ma non può abbandonare così il suo amico: decide quindi di tornare sui suoi passi, pronto a tentare il tutto per tutto pur di salvare Kevin.

Commento

The Boy Behind the Door è un film semplice ma affatto banale, che riesce a coinvolgere con pochi elementi e un uso sapiente delle luci e della fotografia. Per me è stata una visione in crescendo, che era partita un po’ in sordina e invece ha man mano aumentato la tensione fino al vortice di emozioni della seconda parte.

Insomma, il debutto in qualità di sceneggiatori e registi di David Charbonier e Justin Powell non poteva essere più riuscito. La trama potrebbe apparire come qualcosa di già sentito ma in effetti non è questo il punto: The Boy Behind the Door non punta all’originalità ma all’emozione. E anzi, le atmosfere richiamano volutamente quelle di un certo Stephen King, uno che ha dimostrato in più di un’occasione che di terrore se ne intende eccome (e c’è anche una dichiaratissima citazione a Shining, finora vero e proprio fil rouge delle mie esperienze con il Ravenna Nightmare).

Pochi elementi e una tensione crescente sono gli ingredienti della pellicola: tre attori, un ambiente chiuso e ricco di pericoli, l’oscurità ad accompagnarci per tutto il viaggio. La lezione dei film di genere, insomma, è stata ben studiata e ben assimilata e rende al massimo in questo film di bambini ma non per bambini.

Nerdando in breve

The Boy Behind the Door è un oscuro e sanguinoso nascondino tra due bambini rapiti e i loro aguzzini ricco di rimandi kinghiani.

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Recensione

Il Ravenna Nightmare Film Festival procede a passo spedito e, nell’ambito del concorso lungometraggi, ci sta permettendo di scoprire pellicole particolari e davvero interessante. Amigo, opera minimale del regista spagnolo Oscar Martìn, è finora quella che mi ha colpito di più, tanto da guadagnarsi il massimo dei voti da parte mia.
Con due attori e un ambiente unico, infatti, Amigo riesce a costruire la tensione passo dopo passo verso al climax conclusivo. Una visione da non perdere.

Trama

L’amicizia è un sentimento forte e indissolubile, che ci porta a farci carico dei nostri amici anche nelle situazioni più disperate. È così che David decide di portare a casa sua il migliore amico Javi, dopo che quest’ultimo è rimasto semi paralizzato dopo un terribile incidente d’auto.
Javi dipende in tutto e per tutto da David, che trascorre le sue giornate nell’isolata casa di campagna a soddisfare tutti i bisogni dello sfortunato amico.
L’arrivo di una tempesta di neve, che taglia ancora di più fuori dal mondo i due amici, però, sposta gli equilibri e lascia che tensioni e rancori mai sopiti emergano drammaticamente.

Commento

Amigo è un film su cui a prima vista non avrei scommesso. E invece ho dovuto ricredermi perché sotto la superficie c’è molto più di quello che ci si aspetterebbe. Mi aspettavo di trovarmi di fronte a un Quasi amici in versione spagnola ma, d’altra parte, il Ravenna Nightmare è il festival dell’incubo e allora ecco che in appena dieci minuti iniziamo a renderci conto di guardare qualcosa di più simile a Che fine ha fatto Baby Jane? piuttosto che una commedia dai buoni sentimenti.

Amigo non presenta sbavature né a livello tecnico né di trama. Un intero lungometraggio in un solo ambiente e con praticamente solo due attori non è facile da gestire ma per fortuna i protagonisti sono Javier Botet e David Pareja, perfetti nel tratteggiare i personaggi principali. Shining ci ha insegnato quanto possono essere devastanti gli effetti di una tempesta di neve sulla psiche delle persone e Amigo raccoglie perfettamente la lezione di Kubrick, personalizzandola.

Il film di Martìn è un perfetto gioco di atmosfere, tensione, luci e ombre che ha saputo tenermi incollata alla sedia. Il regista gioca sull’essenziale, riuscendo a renderlo incredibile. Al momento la migliore visione del concorso lungometraggi del Ravenna Nightmare 2021.

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Amigo tratteggia luci e ombre di un’amicizia spinta al limite dagli eventi. Minimale ed efficace, ve lo consiglio.

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Recensione

Anche quest’anno siamo prontissimi a seguire il Ravenna Nightmare Film Festival e ad aggiornarvi sulle pellicole in concorso. Dopo l’edizione 2020, svoltasi totalmente online a causa della pandemia di Covid-19, il Ravenna Nightmare è tornato nella sua veste consueta ma ha scelto di non abbandonare la modalità da remoto: l’edizione 2021, infatti, si svolge sia in presenza che online. Gattiveria e io, quindi, ci siamo lasciate trascinare nel vortice nero del cinema di genere e siamo pronte a raccontarvi i film e i cortometraggi della rassegna: si comincia da Call for dreams.

Trama

A Tokyo la giovane Eko vive svolgendo una singolare attività: dopo aver pubblicato una “call for dreams” annuncio per sogni, infatti, trasforma in realtà le fantasie oniriche degli sconosciuti che la contattano tramite la segreteria telefonica.
Contemporaneamente, a Tel Aviv, un ispettore indaga senza sosta su un misterioso omicidio.
C’è un legame tra loro? E quanto è labile il confine tra sogno e realtà?

Commento

Call for dreams è un film che colpisce subito per eleganza visiva. Il regista israeliano Ran Slavin, autore anche della sceneggiatura, gioca con il colore, con le luci e con le inquadrature, dando vita a veri e propri quadri, che non lasciano indifferente lo spettatore, affascinandolo e seducendolo.
Il regista dipinge una Tokyo piovosa e notturna, illuminata da luci al neon che catturano lo spirito più malinconico e misterioso della metropoli giapponese. Allo stesso tempo, traccia una linea sottile ma visibile tra Giappone e Israele, in un continuo rimando visivo tra due mondi differenti ma mai così lontani come potrebbe sembrare a prima vista.

Se l’impatto visivo è indubbio e decisamente intrigante e riuscito, la trama potrebbe risultare un po’ troppo onirica per alcuni spettatori. Call for dreams si gioca tutto sul filo sottile che separa sogno da realtà: i nodi verranno tutti al pettine, ma sicuramente lo stile scelto sarà apprezzato soprattutto da chi si appassiona a questo genere di riflessioni e di punto di vista.

In ogni caso, Call for dreams è una visione decisamente affascinante, che vi colpirà per l’eleganza visiva e la resa impeccabile e raffinata. Se poi siete appassionati di realtà parallele e sogni, non saprete resistere.

Nerdando in breve

Call for dreams punta tutto sull’eleganza visiva e la messa in scena raffinata per raccontare una storia a cavallo tra sogno e realtà.

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Recensione

È in pieno svolgimento il Japanese Film Festival, organizzato da Ravenna Nightmare e ASCIG – Ottobre Giapponese per raccontare uno spaccato della cinematografia nipponica.
L’edizione 2021 si sta svolgendo online, per forza di cose, e ci sta regalando visioni interessanti, sia per quanto riguarda i film che i cortometraggi animati.

E proprio della sezione dedicata all’animazione fa parte Moon of Sleepless Night, delicata avventura in stop motion dai toni fiabeschi e sognanti.

Trama

Un bambino vive insieme ai genitori in un bosco lontano dalla città. Una notte non riesce a dormire e il padre gli spiega che, quando succede di non riuscire a prendere sonno, è perché la luna è rimasta intrappolata nei rami degli alberi.
Non c’è da preoccuparsi però: gli scoiattoli della Luna, guardiani dell’astro celeste, sono sempre pronti a intervenire per liberarla e ristabilire la normalità delle cose.

L’indomani è proprio uno scoiattolo lunare a bussare alla porta della casina nel bosco: la Luna è rimasta nuovamente aggrovigliata tra i rami degli alberi e c’è bisogno proprio dell’aiuto del bambino per liberarla. I due, quindi, partono per un viaggio in cui avranno occasione di affrontare anche le loro paure.

Stile

Moon of a Sleepless Night è una fiaba classica davvero carina, poetica e delicata.
L’animazione in stop motion delle figurine in legno che danno vita ai personaggi è una gioia per gli occhi e regala al tutto un aspetto fiabesco e silvestre, come l’ambientazione nel bosco.

Una storia che, pur nella sua brevità, riesce a mettere in scena un mini viaggio di formazione attraverso il coraggio, l’altruismo e la bontà.

Molto interessanti i titoli di coda che mostrano il processo di lavorazione che ha permesso di dare vita alle figure che vediamo muoversi sullo schermo.

Nerdado in breve

Moon of a Sleepless Night: un mini viaggio di formazione in stop motion tenero e poetico che ci porta sulla Luna.

Nerdandometro: [usr 3.5]

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Recensione

Continua a pieno ritmo il Japanese Film Festival, rassegna cinematografica dedicata al Giappone e che è in corso online grazie a Ravenna Nightmare e ASCIG – Ottobre Giapponese.

Finora abbiamo assistito a pellicole interessanti, che hanno spaziato dalle novità ai classici intramontabili ma al JFF c’è ampio spazio anche per l’animazione. Tra i cortometraggi animati presenti, ad avermi colpito profondamente è stato senza dubbio Pigtails.

Scritto da Miho Maruo e diretto da Yoshimi Itazu, Pigtails è un film animato di appena 28 minuti che riesce a condensare al suo interno un messaggio profondo che fa riflettere, accompagnato da un tratto leggero e colori pastello.

Trama

Una casetta solitaria sulla spiaggia: una ragazza con le trecce, sua unica abitante, sta stendendo il bucato, come fa ogni giorno. Intorno a lei gli oggetti di uso quotidiano discutono e si interrogano sul senso delle cose.
Non sappiamo cosa sia successo né quanto tempo prima, ma è certo che un terribile disastro si sia abbattuto sull’umanità e che abbia cambiato profondamente la società e le sue regole.

Nonostante intorno ci siano solo tristezza e desolazione, la ragazza con le trecce continua la sua routine, cogliendo il buono nella situazione insolita che la circonda.
Tuttavia, le cose sembrano essere più tenebrose di quanto non sembri…

Stile

Pigtails mi ha conquistata. Ha saputo spiazzarmi e sedurmi, con il suo perfetto mix di delicatezza e spietatezza.
Quello che ci viene mostrato è un mondo di cui non sappiamo nulla, tranne il fatto che è un mondo crudele e quasi senza senso. Allo stesso tempo, il tratto e i colori, così eterei e quasi fiabeschi, un po’ come la protagonista a cui danno vita, stridono con la realtà che ci viene raccontata, risultando invece rilassanti e dolci.

Nessun essere umano parla mai durante i 28 minuti di Pigtails: a parlare sono solo gli oggetti. E d’altra parte, è un’umanità disumana quella che ci viene mostrata, in cui gli oggetti sembrano i soli ad aver conservato sentimenti di purezza, generosità e saggezza.

Qual è il nostro scopo nella vita? È vero che nel disegno del destino siamo tutti collegati e abbiamo tutti una ragione ultima al di fuori di noi stessi? Pigtails ci dà la sua risposta e lo fa con leggerezza e crudezza, due facce complementari di una sola variegata medaglia.
Una riuscita incursione nella più cupa fantascienza distopica affrontata con un inedito punto di vista zen.

Nerdando in breve

Pigtails è una profonda riflessione sulla vita che sa tenere in perfetto equilibrio tenerezza e crudezza, leggerezza ed egoismo.

Nerdandometro: [usr 4.5]

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Recensione

Il programma del Japanese Film Festival, che si sta svolgendo online grazie a Ravenna Nightmare e ASCIG – Ottobre Giapponese, ci sta regalando novità e prime visioni ma anche riscoperte di pietre miliari del passato.

E, parlando di cinema e Giappone, non poteva certo mancare un omaggio al Maestro Ozu, vero e proprio simbolo della storia del cinema nel paese del Sol Levante.
Yasujirō Ozu è stato il cantore del cinema realista nipponico, riuscendo nei suoi film a sintetizzare l’incontro tra tradizione e modernità meglio di chiunque altro.
Innovatore famoso per il suo rigore compositivo, Ozu ha diretto Il sapore del riso al tè verde nel 1952.

Trama

Nella Tokyo degli anni Cinquanta assistiamo alla routine di Taeko e Mokichi: sposati da molti anni e senza figli, attraversano ormai un momento di profonda crisi nel loro matrimonio, anche a causa dei loro caratteri profondamente diversi.

Nonostante la frattura che si è venuta nel tempo a creare tra i due sembri insanabile, alcuni eventi porteranno Taeko a riflettere sul suo comportamento egoista e aggressivo nei confronti del marito.

Stile

Il sapore del riso al tè verde è un film elegante, che sa affrontare tematiche profonde pur mantenendosi sui toni leggeri e aggraziati della commedia.
A risaltare è la recitazione estremamente misurata, che rispecchia appieno il Giappone e la sua cultura tradizionale.

A livello di regia, colpisce il bianco e nero pulito e la precisione compositiva di Ozu, che presta moltissima attenzione (come sua abitudine) alla costruzione delle inquadrature e ai movimenti della cinepresa.

Nonostante il Giappone ritratto nella pellicola possa apparire ormai datato, Il sapore del riso al tè verde ci mostra una società nipponica dinamica e in pieno cambiamento, in bilico tra la tradizione e la modernità.
Un’occasione interessante per gustarsi uno spaccato di quell’epoca e riscoprire uno dei grandi Maestri del cinema giapponese.

Nerdando in breve

Il sapore del riso al tè verde: uno spaccato del Giappone degli anni Cinquanta attraverso lo sguardo di un grande Maestro del cinema.

Nerdandometro: [usr 4.0]

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Recensione

Nell’ambito del Japanese Film Festival, quest’anno completamente online, stiamo scoprendo tante chicche interessanti del cinema nipponico.
Tra queste, Dance with me mi ha decisamente colpita in positivo, grazie a un perfetto equilibrio di ironia, ritmo e messaggio di fondo.

Il Japan Film Festival, organizzato da Ravenna Nightmare in collaborazione con ASCIG – Ottobre Giapponese, è in corso dal 26 febbraio al 7 marzo 2021 ed è completamente gratuito per il pubblico: per seguirlo è sufficiente registrarsi sul portale ufficiale.

Trama

La giovane Shizuka è una donna in carriera in una grande società a Tokyo. Nel suo passato, però, c’è un episodio irrisolto legato al musical delle scuole elementari: in quell’occasione, sopraffatta dall’emozione, non era riuscita ad esibirsi e aveva giurato di chiudere completamente con il mondo della musica.

Quando accompagna la nipotina ad una fiera e si imbatte in un vecchio ipnotista, però, si ritroverà colpita da una maledizione che rischia di metterla in seria difficoltà a lavoro: ogni volta che sente una musica di qualunque tipo, infatti, Shizuka non può fare a meno di esibirsi in un numero da musical.

Alla ragazza, disperata, non resta quindi che partire alla ricerca del mago per far rimuovere l’ipnosi e tornare alla normalità. Sarà un viaggio attraverso il Giappone e attraverso se stessa.

Stile

Dance with me è un film frizzante, gioioso e colorato. Sinceramente il musical non è un genere che associo automaticamente al cinema giapponese, per cui per me si è rivelato una piacevole sorpresa.
La storia del film riesce a tenere in perfetto equilibrio l’intento edificante con l’ironia e la simpatia che fanno da sfondo a tutta la narrazione.

Quello che ne viene fuori è una pellicola fresca, coinvolgente e davvero gradevole da guardare, che scorre via veloce e leggera.
Grande spazio, come ci sarebbe da aspettarsi, viene lasciato alla musica e alle coreografie musicali: mi sono piaciute davvero molto, danno quel ritmo in più alla pellicola e ti convincono a farti trasportare dalle canzoni.

Nota decisamente positiva il cast, tra cui spicca la protagonista Ayaka Miyoshi: tutti simpatici, empatici e ottimi ballerini.
Insomma, io ve lo consiglio: ne resterete catturati e trascorrerete poco meno di due ore di leggerezza e allegria.

Nerdando in breve

Dance with me è una piacevolissima sorpresa, un musical leggero, frizzante e coinvolgente con un bel messaggio di fondo.

Nerdandometro: [usr 4.0]

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