Tempo di novità home video: oggi scopriamo quelle previste per novembre 2022 in casa Eagle Pictures! Ecco quali titoli non potremo farci scappare!

Si comincia con l’azione più spinta e adrenalinica grazie a Bullet Train: diretto da David Leitch e interpretato da Brad Pitt, Aaron Taylor-Johnson Bryan Tyree Henry, il film strizza l’occhio all’estetica di Guy Ritchie e Quentin Tarantino e condisce la sua ricetta con violenza estrema e citazionismo pop.
Ispirato al best seller I sette killer dello Shinkansen, racconta di Ladybug assassino fermamente deciso a portare a termine il lavoro con successo, dopo una serie di precedenti sfortunati. La sua determinazione, però, dovrà scontrarsi con le circostanze quando si ritroverà invischiato su un treno ad alta velocità insieme ad avversari provenienti da ogni parte del globo.
A partire dal 16 novembre sarà disponibile in DVD, Blu-Ray, 4K e Steelbook da collezione 4K. Tutte le edizioni conterranno una card da collezione, mentre la Steelbook ne conterrà ben nove!

L’anime per eccellenza sul mondo del pugilato è pronto a sbarcare in grande stile nel panorama home video, dopo aver appassionato intere generazioni. Rocky Joe – Parte I raccoglie i primi 40 episodi della serie, presentati per la prima volta in alta definizione grazie al blu-ray. L’imperdibile cofanetto da collezione arriva in edizione rimasterizzata, a tiratura limitata e numerata, insieme a un booklet di ben 48 pagine.
Sarà disponibile a partire dal 23 novembre 2022.

Non solo novità, comunque, perché il novembre di Eagle Pictures ci regala anche la riscoperta di una assortita selezione di intramontabili classici del cinema. Si comincia il 2 novembre con Highlander – L’ultimo immortale, disponibile in una Steelbook da collezione in 4K; stessa data e stesso formato ma genere differente Per qualche dollaro in più, l’amatissimo western di Sergio Leone con Gian Maria Volontè e Clint Eastwood.
A partire dal 23 novembre, invece, potrete rigustarvi Le Iene di Quentin Tarantino in edizione Steelbook 4K.
Nella stessa data arriveranno anche Rambo, in Steelbook 4K con booklet di 48 pagine, e La Trilogia del Dollaro, con Steelbook Blu-Ray e booklet di 30 pagine.

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Recensione

Pochi film mi hanno avuto su di me un impatto così duraturo come Le Iene. E poi Pulp Fiction e ancora dopo Bastardi senza gloria mi hanno stregata, restandomi nella memoria. Che Quentin Tarantino sia un grande regista è fuori di dubbio ma nel suo cinema sono nascosti molteplici livelli di lettura, che si svelano man mano che scendiamo in profondità. Il cibo e la cucina, ad esempio, sono elementi cardine del cinema secondo Tarantino, che meritano di essere approfonditi con il giusto sguardo. A farlo ci pensa Pulp Kitchen, nuovo lavoro di Silvia Casini, Raffaella Fenoglio e Francesco Pasqua per Trenta Editore.

Trama

Più che parlare di trama vera e propria, avrei potuto intitolare questo paragrafo “sezioni” perché Pulp Kitchen si configura più come una trattazione o un manuale che un romanzo. Dopo la felice esperienza di La cucina incantata e di Indomite in cucina, il trio di autori è pronto ad esplorare ancora una volta lo strettissimo connubio tra cinema e cucina, esplorandone le similitudini e i significati metaforici e narrativi, dando vita ad un volume approfondito e…goloso!

Stile

Pulp Kitchen mi è piaciuto molto, in particolare per la capacità degli autori di andare in profondità senza mai appesantire. Mi aspettavo un ricettario ispirato ai film del regista ma in realtà Pulp Kitchen sa dimostrarsi molto di più: dalle pagine traspaiono tutta la genuina ammirazione e l’approfondita conoscenza nei confronti di un regista sfaccettato, poliedrico e inimitabile. Lo abbiamo detto: Quentin Tarantino non è mai un regista banale ma in Pulp Kitchen troviamo un’acuta analisi della sua filmografia, vista anche attraverso il cibo rappresentato nelle sue pellicole.

Il cibo, infatti, riveste un ruolo quasi da protagonista nel cinema di Tarantino e in Pulp Kitchen potremo ripercorrere in ordine cronologico la filmografia del talentuoso regista, addentrandoci nell’uso di ricette e piatti più o meno elaborati all’interno della narrazione, in un’esposizione sempre chiara e alla portata di tutti i tipi di lettore. Potremo anche cimentarci in prima persona: come sempre nei lavori di Casini-Fenoglio-Pasqua, anche Pulp Kitchen ci proporrà semplice ricette da sperimentare nelle nostre cucine per sentirci dentro un film di Quentin Tarantino.

Edizione

Voglio ringraziare Trenta Editore per avermi voluto inviare una copia di Pulp Kitchen. Presentato all’interno della collana 30 più uno, Pulp Kitchen si presenta in un’edizione compatta e tascabile, oltre che estremamente curata nei dettagli. La copertina in cartoncino rigido si farà notare in libreria per il suo giallo brillante e le alette segna pagina ci saranno particolarmente utili per evidenziare le ricette che decideremo di riproporre.
Pulp Kitchen è disponibile dal 5 agosto 2022 al prezzo di copertina di 14,00€.

Nerdando in breve

Pulp Kitchen è un approfondito viaggio nella filmografia di Quentin Tarantino, esplorata attraverso i sapori e il ruolo del cibo all’interno del suo cinema.

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Luglio 2022

Un luglio 2022 che si preannuncia torrido…e allora rinfreschiamoci con le novità home video di Mediaset Infinity! Ecco i titoli che si aggiungeranno al catalogo nel corso del prossimo mese!

Film

Su Infinity+ a partire dal 1° luglio arriva QT8: Quentin Tarantino – The first eight, un interessante documentario sulla figura dell’iconico regista, esplorato attraverso i suoi primi otto lungometraggi. Uno sguardo dall’interno sul lavoro di Quentin Tarantino, arricchito da testimonianze di grandi attori che hanno lavorato con lui.

E sarà un luglio decisamente pulp perché, oltre al documentario sul cinema di Quentin Tarantino, a luglio sarà disponibile anche la Collection Effetto Tarantino: sei tra i più grandi capolavori del regista saranno infatti aggiunti al catalogo. Si tratta di C’era una volta…a Hollywood, The Hateful Eight, Django Unchained, Kill Bill vol.1, Kill Bill vol.2, Pulp Fiction.

Dall’8 al 14 luglio in Premiere ci sarà la possibilità di fare felici i bambini con Me contro Te Il Film – Persi nel tempo. Gli idoli dei più piccoli protagonisti di una nuova incredibile avventura nelle pieghe del tempo.

Per molti di noi, comunque, estate è sinonimo di una cosa soltanto: horror. E per accontentarci Infinity ci presenta la saga cinematografica completa di Resident Evil. Tutti i lungometraggi saranno disponibili alla visione in occasione dei 20 anni della saga: Resident Evil, Resident Evil: Apocalypse, Resident Evil: Extinction, Resident Evil: Afterlife, Resident Evil: Retribution, Resident Evil: The Final Chapter.

Serie

Per il mese di luglio una serie intrigante e dai profondi risvolti psicologici ci aspetta su Starzplay. The Girl from Plainville si ispira alla vera vicenda del caso di istigazione al suicidio tramite i messaggi di testo. Tra gli interpreti figurano Elle Fanning, Chloe Sevigny, Cara Buono. Potrete guardarla dal 10 luglio in poi.

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Gennaio 2022

Il primo mese dell’anno porta sempre con sé un carico incredibile di novità e allora andiamo subito a scoprire quelle che Koch Media ha in serbo per gennaio 2022. Come sempre, c’è spazio anche per i brand tematici Midnight Factory e Anime Factory.

Koch Media

L’indiscusso maestro del cinema pulp Quentin Tarantino nel suo film più iconico: Pulp Fiction, vero e proprio simbolo del cinema anni Novanta, torna in DVD e Blu-Ray per Koch Media a partire dal 20 gennaio.
E siccome di Quentin Tarantino e del suo cinema non se ne ha mai abbastanza, dalla stessa data potrete trovare anche Jackie Brown, sempre in DVD e Blu-Ray.

Per scoprire un inedito e giovane Quentin in veste d’attore, invece, non perdetevi Dal tramonto all’alba, diretto da Robert Rodriguez e interpretato anche da George Clooney e Harvey Keitel. Il sanguinoso mix di azione, vampiri e humour sarà disponibile dal 20 gennaio in DVD e Blu-Ray.

Midnight Factory

Midnight Classics è una collana da brividi e, questo mese, si arricchisce di Stephen King Film Collection – Volume 2, contenente tre pellicole tratte da romanzi del Maestro del Brivido: La metà oscura, Fenomeni paranormali incontrollabili e The Mangler.
Il prezioso cofanetto è in esclusiva da FanFactory in edizione limitata e numerata in 1000 copie comprensiva di booklet. La troverete dal 20 gennaio in DVD e Blu-Ray.

Per calcare ancora di più sull’acceleratore dell’adrenalina, da non perdere Demonic, il nuovo horror soprannaturale targato Midnight Factory. Dal 20 gennaio sarà disponibile in DVD e Blu-Ray in edizione limited con booklet.

Anime Factory

Il esclusiva su FanFactory potete trovare Colorful, capolavoro animato acclamato dalla critica e premiatissimo in tutto il mondo. Per l’occasione, viene presentato in una limited edition di sole 1000 copie numerate, con tanto di booklet e card da collezione. Dal 20 gennaio sarà disponibile in DVD e Blu-Ray.

Infine, per la prima volta in DVD, potrete trovare The Monkey – Le grandi avventure di Goku, classico di Osamu Tezuka e grandissima fonte d’ispirazione per la creazione di Dragon Ball. Dal 20 gennaio, in DVD e Blu-Ray, la serie completa di 39 episodi.

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Recensione

Ci siamo: Gabriele Mainetti è tornato. E con Freaks Out ha deciso di sognare in grande.

Premessa: io Lo chiamavano Jeeg Robot l’ho adorato, con la sua carica dirompente, innovativa e sognatrice. In quell’occasione avevo avuto anche la possibilità di intervistare il regista, Gabriele Mainetti, scoprendo una persona cortese, amante del cinema e disponibile. E allora potete immaginare quanto aspettassi Freaks Out. Con quel misto di trepidazione e anche paura, ché il rischio di deludere le aspettative c’era eccome. E invece Freaks Out è pura meraviglia: ci porta a sognare, ci diverte e ci emoziona. E non potremmo chiedere di più.

Trama

Siamo nel pieno della Seconda Guerra Mondiale, a Roma. Il circo itinerante di Israel è composto da fenomeni da baraccone: Matilde, Fulvio, Cencio e Mario hanno tutti capacità straordinarie ma la società li considera dei veri e propri mostri, emarginandoli. Quando il divampare della guerra si fa inarrestabile e mette in seria difficoltà l’attività lavorativa, il gruppo decide di trasferirsi negli Stati Uniti. Ma per farlo, occorrono documenti: Israel parte quindi alla volta della Capitale, promettendo di tornare la sera stessa con le salvifiche carte d’identità.

Quando però non fa ritorno, Matilde e gli altri temono che sia stato rastrellato in quanto ebreo. All’assortito gruppo non resta quindi che tentare di ritrovarlo nella Roma devastata dai combattimenti. Sarà l’inizio di un viaggio che porterà tutti loro, Matilde per prima, a fare i conti con chi sono e con quello che sono in grado di fare.

Stile

Che Gabriele Mainetti (in coppia con Nicola Guaglianone, insostituibile partner di sceneggiatura) fosse uno con tante idee e un amore smisurato per il cinema, si era già capito con Lo chiamavano Jeeg Robot, il film in grado di mostrare un nuovo volto (ancora inesplorato) del cinema italiano e di farci innamorare di un attore incredibile come Luca Marinelli.
Ebbene, con Freaks Out l’autore fa un passo in più: l’amore per il cinema c’è ancora tutto, la scrittura è ancora ispiratissima ma stavolta si fa in tutto in grande. Quello che ci troviamo davanti è uno spettacolo pirotecnico che nasconde però tantissima emozione dietro le luci scintillanti. Un po’ come la sua protagonista, Matilde, che dietro una luce accecante cela un grande cuore.

E proprio il personaggio di Matilde, interpretato da una sorprendente Aurora Giovinazzo, fa da centro nevralgico di tutta la storia e della ragnatela di protagonisti che le girano attorno. Da ricordare, sotto la fitta peluria del personaggio di Fulvio, Claudio Santamaria, che continua il suo felice sodalizio artistico con Mainetti e Pietro Castellitto, incredibile nel ruolo di Cencio. Ma meritano anche una menzione Giorgio Tirabassi nel ruolo di Israel, Max Mazzotta in quello del Gobbo e Franz Rogowski nel dare vita al terrificante antagonista Franz.

Luci ma anche ombre nell’universo narrativo tratteggiato da Freaks Out, che ci mostra una guerra crudele, in cui nulla è solo bianco o nero ma ogni persona che incontriamo è di fatto una scala di grigi. Tutti, comunque, hanno il loro percorso, il loro vissuto con cui fare i conti e i loro obiettivi: ciascuno farà le sue scelte e ne affronterà poi le conseguenze.

E poi c’è il cinema, lo dicevamo prima, che in Freaks Out è meraviglia allo stato puro. La messa in scena è lussureggiante e lascia tutti a bocca aperta. E i rimandi, per chi voglia coglierli, sono infiniti: c’è la Seconda Guerra Mondiale in chiave western (un po’ come aveva fatto Quentin Tarantino, ma con un percorso stilistico differente rispetto a Bastardi Senza Gloria, con il quale le affinità finiscono qui), c’è il Neorealismo, imprescindibile in Italia quando si voglia tratteggiare il periodo bellico e c’è il circo, reso immortale da Federico Fellini, sognante e misterioso come ce lo aspetteremmo. E poi ci sono loro, i Freak, il vero motore della vicenda ed è impossibile non cogliere una strizzatina d’occhio al classico Freaks del 1932 di Tod Browning (con esiti diversi -per fortuna-).

Insomma, Freaks Out è una gioia per gli occhi e per il cuore. Fatevi un regalo e andate al cinema a guardarlo, non resterete delusi.

Nerdando in breve

Freaks Out è pura magia, un film in grado di far sognare e di emozionare: fidatevi, è il momento di tornare al cinema.

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La Festa del Cinema di Roma 2021 è ai blocchi di partenza: dal 14 al 24 ottobre, infatti, l’Auditorium Parco della Musica sarà il teatro principale della manifestazione, che quest’anno coinvolgerà anche altri luoghi e realtà culturali della Capitale.
Per preparare al meglio il terreno, nella mattinata di oggi, 6 ottobre 2021, la 16^ edizione della Festa del Cinema di Roma si è presentata al mondo nel corso di un’apposita conferenza stampa.

La conferenza si è aperta chiarendo il tema centrale dell’edizione: la grinta e la voglia di ripartire e di tornare alla normalità, un filo conduttore che è alla base di un po’ tutti gli eventi culturali di quest’anno.
Dopo il doveroso giro di ringraziamenti, si è ricordato come in questa edizione la manifestazione raggiungerà più luoghi proprio per sottolineare la centralità del cinema nella vita di tutti i giorni.

Grande spazio è stato, naturalmente, riservato al programma, che si preannuncia decisamente ricco e improntato alla qualità. Il direttore ci ha tenuto a rimarcare la presenza di 22 registe donne e la grande presenza di cinema internazionale, oltre che le 35 prime mondiali previste e i due red carpet organizzati.

Nella rassegna “Risonanze“, che coinvolge eventi organizzati in autonomia con il patrocinio della Festa del Cinema di Roma, si è ricordata la selezione che porterà il cinema negli ospedali e le mostre dedicate a Zerocalcare, alle donne afghane e al Marchese del Grillo. È stato poi ricordato il restauro del film C’eravamo tanto amati, in omaggio a Nino Manfredi ed Ettore Scola.

Quest’anno è stato poi scelto Guilty Pleasure come rassegna “Film della vita“: quest’anno comprenderà Pretty Woman, Don Camillo e l’onorevole Peppone, Le Barzellette (presentato da Enrico Vanzina), Il Merlo Maschio, Il colpo vincente, Notting Hill.
Come clip di presentazione ai film, invece, è stato scelto il tema dei duelli: non solo con spade ma anche verbali.

Il format recente dei Duelli vede due persone scegliere un film, un attore, un attrice o un tema e sfidare un’altra persona. Tra i Duelli cui assisteremo quest’anno, troviamo Tim Burton vs Christopehr Nolan, Brian De Palma vs William Friedkin, Lars von Trier vs Micheal Haneke, Dino Risi vs Michelangelo Antonioni, Amici Miei vs Un sacco bello e La dolce vita vs Il sorpasso.
Eventi speciali di questa sezione saranno poi “i buoni nel cinema che non sono così buoni e viceversa” e “sfida infernale: le traduzioni nel cinema”.

Per quanto riguarda la sezione “Omaggi” meritano di essere segnalati Vitti d’arte Vitti d’amore dedicato a Monica Vitti, Essere Giorgio Strehler , Luigi Proietti detto Gigi di Edoardo Leo, Onde Radicali dedicato a Radio Radicale e Ciao, Libertini dedicato a Pier Vittorio Tondelli.

Non mancheranno poi gli eventi speciali. Tra questi, sono stati ricordati Vita da Carlo, serie TV di e con Carlo Verdone prodotta da Amazon Prime Video e la serie A casa tutti bene di Gabriele Muccino e prodotta da Sky. Sky presenterà anche il film E noi come stronzi rimanemmo a guardare di Pif. Sono stati poi ricordati anche I fratelli De Filippo di Sergio Rubini e Oliver Stone e il suo JFK, in versione più lunga di quella vista a Cannes.

Per la ricca sezione Alice nella città sono stati ricordati Belfast di Kenneth Branagh ed Eternals di Chloe Zhao, film di chiusura. In “Riflessi”, poi, Fellini e Simenon – l’amicizia tra due giganti di due media diversi e Netflix – Stories of a Generation, che nasce dall’incontro tra il Papa e Martin Scorsese e di cui sarà presentato il primo episodio.

Due i Premi alla carriera, che quest’anno vengono assegnati a due giganti del cinema, che oltretutto verranno a Roma solo per ritirare il premio e senza film in promozione: Tim Burton e Quentin Tarantino. La sessione “incontri ravvicinati” vedrà protagonisti, oltre a loro, anche i Fratelli Manetti (che presenteranno il loro Diabolik), Marco Bellocchio, Luca Guadagnino, Joe Wright, Peter Dinklage (unico evento online), Zerocalcare, Claudio Baglioni, Frank Miller, Alfonso Cuaron, Jessica Chastain (anche protagonista del film di apertura, Gli occhi di Tammy Fey).

Infine, nella selezione ufficiale, vale la pena ricordare L’Arminuta, Young Lovers, Cyrano (Musical di Joe Wright girato in Sicilia e interpretato da Peter Dinklage) One Second di Zhang Yimou, American Genious di Frank Miller.

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Recensione

La pandemia di Covid-19 ha drammaticamente rallentato ma non bloccato del tutto l’industria cinematografica internazionale.
E così, mentre si discute dell’opportunità delle scelte di casa Disney (è di questi giorni la notizia che Mulan, titolo di punta della stagione 2020, verrà distribuito on demand su Disney+), nelle sale cinematografiche italiane (le poche aperte, a dirla tutta) arriva Galveston.

Galveston è nei cinema del nostro paese dal 6 agosto 2020 e io ho potuto guardarlo grazie ad un’anteprima stampa online. Si tratta di un viaggio esistenziale e fisico nel profondo Texas diretto da Mélanie Laurent a partire da un romanzo di Nic Pizzolatto.

Ora: io nutro una profonda stima per Nic Pizzolatto fin dai tempi della prima meravigliosa stagione di True Detective e adoro Mélanie Laurent da quando si è fatta notare in Bastardi senza gloria interpretando  Shoshanna, tra i migliori ruoli mai scritti da Quentin Tarantino. Non vedevo l’ora, quindi, di guardare Galveston, che mi incuriosiva parecchio e da cui mi aspettavo molto.

Trama

Nella New Orleans della malavita si incrociano le vite di Roy, criminale con un cancro terminale e Rocky, giovane prostituta senza prospettive.
Quando il suo boss organizza un’imboscata per sbarazzarsi di Roy, infatti, questi riesce miracolosamente a salvarsi e nella fuga coinvolge Rocky, che si trovava casualmente sul posto.
La ragazza convince poi Roy a passare da Orange, suo paese d’origine, per recuperare sua sorella minore e portarla con loro verso Galveston, dove si rifugiano.
Qui entrambi fanno i conti con il proprio passato e i propri errori e si appoggiano l’un l’altro per cercare un futuro migliore. Ma i sicari sono sulle loro tracce.

Stile

Galveston è tratto da un romanzo di Nic Pizzolatto uscito nel 2010 e, in effetti, la mano dell’autore si nota dietro le atmosfere e l’andamento della vicenda.
L’autore, d’altra parte, è stato coinvolto attivamente nella realizzazione del film, occupandosi della sceneggiatura insieme alla regista Mélanie Laurent. Tuttavia, nel corso della lavorazione, sono emerse pesanti divergenze di visione tra i due, tanto da portare Pizzolatto a disconoscere la stesura finale della sceneggiatura e firmarla con lo pseudonimo di Jim Hammett.

Non ho letto il romanzo Galveston, quindi non so dire quanto il film che ne è stato tratto se ne discosti. In ogni caso ho colto alcuni elementi tipici dello stile di Nic Pizzolatto, come le atmosfere, l’introspezione, i personaggi perduti. L’impronta registica che Mélanie Laurent ha scelto di dare al suo film è discreta e precisa, che lascia spazio ai suoi attori e predilige una fotografia scura e cupa. Il risultato, però, trasmette freddezza e coinvolge poco, nonostante le tematiche forti e la bravura degli interpreti.

Su tutti spicca Elle Fanning, non al suo top ma comunque in grado di delineare un personaggio fragile, in lotta con se stesso e con i propri demoni. Ad accompagnarla, uno Ben Foster perfetto nel ruolo di Roy. Il film si basa su di loro, unici protagonisti per la gran parte della pellicola.

Quella che vediamo sullo schermo è una storia di caduta e redenzione, di introspezione e ricerca personale: un’idea interessante, anche se già sfruttata, che però non riesce ad arrivare appieno al cuore dello spettatore. Un compito ben fatto, in fin dei conti, ma con poca anima.
Galveston è comunque una pellicola che vale la pena vedere per le ottime interpretazioni, la fotografia e la messa in scena accurata.

Nerdando in breve

Galveston è una storia di caduta e redenzione, leggermente fredda ma girata con cura. La mano di Nic Pizzolatto c’è e si vede.

Nerdandometro: [usr 3.0]

Trailer

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In questo buio periodo di casa, divano, serie TV, smart-working, decreti, videolezioni, mascherine e grandi abbuffate ecco una lama nel buio ad allietare le mie giornate! È appena uscito per Indipendent Legions Publishing in edizione limitata il bellissimo artbook concept di Stefano Cardoselli dedicato al mio mito cinematografico, Quentin Tarantino. Mettetevi comodi e provate a immaginare.

Recensione

Sfogliando le pagine sembra di sentire il rumore della lama della katana di Black Mamba che fende l’aria, si ha l’impressione di affrontare la bufera di neve del Wyoming che porta John Ruth “il Boia” a spasso e si sentono addosso le briciole del Big Mac di Jules Winnfield, mentre la voce di Luca Ward nella sua più grandiosa interpretazione recita il passo biblico Ezechiele 25:17.

Davvero molto suggestivo.
Tavole acquerellate a mano essenziali e ricche allo stesso tempo, cariche di tutti quei tratti distintivi dei protagonisti delle assurde e fantastiche visioni di Mr. Brown.

Attraverso le pagine in carta lucida patinata di questo prezioso volume da collezionare emerge l’Arte.
Quella indie di Stefano Cardoselli, capace con il suo stile di rendere immediatamente riconoscibili gli iconici protagonisti di cult indiscussi, con i suoi tratti decisi e stilizzati.
Ma anche l’arte di Caleb Battiago (non a caso due volte vincitore del Bram Stoker Award), Jonathan Maberry e Ramsey Campbell che con il loro contributo letterario liberamente ispirato alle opere di Big Quentin, hanno saputo aggiungere la giusta atmosfera accompagnando e valorizzando le illustrazioni.

L’insieme di parole e immagini così combinate risulta un omaggio coerente ed emozionante all’opera del regista, del suo mondo e dei suoi personaggi unici.

Il volume

L’artbook Tarantino fa parte della collana High Voltage di Indipendent Legions Publishing. È in edizione collection con 249 copie numerate e a tiratura limitata con un formato 21×29 cm. Ha una copertina flessibile, ed è composto da 100 pagine con interni a colori su carta patinata 115 grammi.

All’interno troverete due brevi racconti inediti scritti appositamente dagli autori Maberry e Campbell e testi di accompagnamento di Caleb Battiago, abbinati ai bellissimi acquerelli dedicati a Jackie Brown, The Hateful eight, Reservoir Dogs, Pulp Fiction, Inglorious Bastards, Django e altre opere. Potete acquistarlo qui.

L’autore

Stefano Cardoselli è un brillante artista toscano che dal 1999 collabora con testate indie americane come Heavy Metal Magazine, 2000AD, Simon and Shuster, Antartic Press, Atlas Comics.
È stato il primo autore italiano a far parte dell’antologia fantasy Tales of Teelguuth edita da 2000AD, con l’introduzione di Alan Moore
Tornato in Italia con BookMakers Comics, ha messo in piedi con Massimo Rosi, Eduardo Mello e Paskal Millet lo studio creativo Leviathan Labs, attraverso il quale mantiene collaborazioni oltreoceano. Ha realizzato la biografia a fumetti di Ozzy Osbourne.
Lavora per testate come Rolling Stone, e Time Magazine.

Nel 2019 ha illustrato la graphic novel Calcutta Horror scritta da Alessandro Manzetti, nominata al Bram Stoker Award come Best Graphic Novel.

Nerdando in breve

Un meraviglioso artbook concept illustrato da Stefano Cardoselli e dedicato al genio di Pulp Fiction e Reservoir Dogs allieterà le vostre pigre giornate con uno zampillo di sangue e poesia #restandoacasa.

Nerdandometro: [usr 4.8]

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La quarantena da Coronavirus

L’emergenza coronavirus sta creando grande scompiglio e agitazione in tutto il mondo e in particolare nel nostro paese. Siamo convinti che, in una situazione del genere, l’ideale sia mantenere la calma e infatti abbiamo cercato di alleggerire il clima con il nostro NerdandoSu di febbraio a tema epidemie.
Resta comunque logico che si renda necessario, per il bene di tutti, seguire alcune norme e accortezze per limitare la diffusione del virus.
Se, quindi, in questi giorni di isolamento non sapete come impiegare il tempo, vi proponiamo 5 film dal catalogo Amazon Prime Video per trascorrere la quarantena!

Scanners

Amanti della fantascienza anni Ottanta, siete chiamati a raccolta: Scanners è il primo film importante di un certo David Cronemberg e risale al 1981. Effetti speciali “datati”, recitazione caricata e una storia davvero interessante sono gli ingredienti di questa pellicola.

Tra la gente degli Stati Uniti si nascondono alcuni “scanners”, esseri umani dotati di enormi poteri psichici. La ConSec, azienda che si occupa di armi e sistemi di sicurezza, li cerca ma deve anche difendersi dagli attacchi di Darryl Revok, scanner rinnegato in cerca di vendetta.

Space Jam

Cambiamo decisamente genere con questo film del 1996 pensato per i bambini ma in grado di divertire e appassionare spettatori di ogni età. Space Jam è interpretato dai protagonisti dei cartoni animati Warner Bros. accompagnati per l’occasione dalla star dell’NBA Micheal Jordan e dal grande attore Bill Murray e mescola quindi animazione classica a sequenze live action.

I personaggi dei cartoni animati della Terra sono minacciati dal malvagio proprietario di un luna park intergalattico, che vuole ridurli in schiavitù e trasformarli in attrazioni per la sua attività. I Looney Tunes decidono quindi di sfidare gli invasori a una partita di pallacanestro e, per loro fortuna, si avvarranno dell’aiuto del cestista Micheal Jordan.

L’uccello dalle piume di cristallo

L’esordio di Dario Argento risale al 1970 ed è attualmente disponibile nel catalogo Amazon Prime Video. L’uccello dalle piume di cristallo è un giallo a incastro, ispirato liberamente al racconto La statua che urla di Fredric Brown.

Lo scrittore in crisi Sam Dalmas si reca in Italia in cerca di ispirazione quando rimane coinvolto nelle indagini per smascherare e fermare un pericoloso e misterioso serial killer.

Bastardi senza gloria

Secondo il mio parere l’indiscusso capolavoro di Quentin Tarantino, Bastardi senza gloria ci propone una rilettura degli eventi della Seconda Guerra Mondiale. Uscito nel 2009, è interpretato da Brad Pitt, Christoph Waltz (premiato con l’Oscar), Melanie Laurent, Micheal Fassbender, Diane Kruger e Eli Roth.

Durante la Seconda Guerra Mondiale un gruppo scelto di soldati americani, i Bastardi, viene paracadutato in Francia con la missione di uccidere il maggior numero possibile di milizie nemiche.
Allo stesso tempo, la giovane Shosanna Dreyfus, che vive in incognito dopo essere sopravvissuta al massacro della sua famiglia, vede presentarsi l’occasione perfetta per consumare la sua vendetta.

Il grande Lebowski

Torniamo indietro fino al 1998 per una delle più riuscite pellicole dei fratelli Coen, interpretata da Jeff Bridges, John Goodman, Steve Buscemi, Julianne Moore e John Turturro. Se amate l’umorismo surreale e un po’ macabro, non potete lasciarvelo scappare.

Drugo Lebowski è un convinto fannullone, che trascorre le sue giornate tra White Russian e partite a bowling. A causa di un tappeto, però, si ritroverà coinvolto in una serie di situazione decisamente bizzarre.

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Donne toste al cinema

Film, serie TV, videogiochi, libri, animazione: le forme di intrattenimento sono costellate di protagoniste femminili emancipate, in gamba e intriganti.
Dopo avervi ricordato alcune tra le migliori protagoniste del panorama videoludico, mostrato le nostre eroine della TV preferite e presentato le donne regista della storia, per la festa della donna 2020 abbiamo pensato di passare in rassegna le più memorabili donne toste del panorama cinematografico.

Il mondo del cinema è da sempre capace di creare figure femminili in grado di imprimersi nella mente dello spettatore e, di fatto, la scelta è quanto mai ampia. Per la nostra lista, quindi, abbiamo deciso di escludere tutti i personaggi che provengono da altri media e solo in un secondo momento hanno preso vita al cinema. Non troverete, quindi, protagoniste di libri, fumetti o ispirate a figure reali ma solamente eroine che sono nate direttamente sul grande schermo.

9. Juno (da Juno, 2007)

Anticonformista, sicura di sé e in grado di non lasciarsi influenzare dall’opinione comune, Juno è la protagonista dell’omonimo film diretto da Jason Reitman e ha le fattezze della talentuosa Ellen Page. Premiato agli Oscar per la migliore sceneggiatura originale, il film racconta le vicende dell’adolescente Juno che, rimasta incinta alla prima esperienza sessuale, decide di portare avanti la gravidanza e far adottare il nascituro.
Buona scrittura, verve e colonna sonora stupenda fanno da contorno a una protagonista iconica.

8. Maria (da Metropolis, 1927)

Poteva nel 1927 il cinema dare spazio a una protagonista femminile non stereotipata e al centro dell’azione? Poteva, se a dirigere c’era Fritz Lang. In Metropolis la giovane Maria è la guida spirituale e politica degli oppressi nel futuro distopico che ci viene mostrato.
Nonostante gli anni, il film è all’avanguardia per la presenza femminile ma è anche uno dei migliori esponenti del cinema espressionista e fonte di ispirazione per gran parte del cinema di fantascienza moderno.

7. Thema e Louise (da Thelma & Louise, 1991)

Doppietta in settima posizione per la coppia tutta al femminile più iconica della storia del cinema. Susan Sarandon e Geena Davis interpretano due amiche che intraprendono un viaggio che si trasforma presto in fuga per la libertà a bordo di una Ford Thunderbird.
Premiato con l’Oscar alla migliore sceneggiatura originale, il film diretto da Ridley Scott è  tuttora un capolavoro insuperato sul desiderio di libertà.

6. Shosanna Dreyfus (da Bastardi senza gloria, 2009)

Interpretata da Mélanie Laurent, Shosanna Dreyfus è uno dei personaggi più riusciti e iconici del capolavoro di Quentin Tarantino Bastardi senza gloria.
Nell’ucronia immaginata dal regista, Shosanna è una giovane ragazza ebrea che, scampata al massacro della sua famiglia, coglie un’occasione propizia per potersi vendicare dei nazisti.
Premiato con un Oscar al miglior attore non protagonista (Christoph Waltz nei panni del Colonnello Landa), per me resta il miglior Tarantino finora.

5. Leila Organa (da Guerre Stellari, 1977)

Perfettamente interpretata da Carrie Fisher, la Principessa Leila è l’unico personaggio femminile presente nella prima trilogia cinematografica creata da George Lucas ma riesce a rappresentare al meglio le donne.
Caparbia, scaltra, indomita e tenace, Leila è in grado di cavarsela in qualunque situazione e di guidare al meglio la Ribellione prima e la Resistenza poi.
Una vera eroina.

4. Beatrix Kiddo (da Kill Bill: Volume 1, 2003)

Quentin Tarantino sembra essere parecchio bravo a tratteggiare donne forti e indipendenti, tanto che appare due volte nella nostra lista. La Sposa, interpretata da Uma Thurman, è un personaggio a tutto tondo, temibile e inarrestabile nel suo proposito di vendetta.
Un personaggio che è rimasto nella storia del cinema.

3. Imperatrice Furiosa (da Mad Max: Fury Road, 2015)

Diretto da George Miller, il film è stato tra le rivelazioni dell’ultimo decennio cinematografico e vanta tra i protagonisti una splendida figura femminile interpretata da Charlize Theron.
In un futuro distopico in cui le risorse sono praticamente esaurite e l’umanità è regredita ad un livello praticamente tribale, Furiosa è una fiera combattente, che non si tira indietro nel difendere le donne della Cittadella.
L’incarnazione dei valori femministi, quelli veri.

2. Sarah Connor (da Terminator, 1984)

Creata dalla mente di James Cameron e protagonista di uno dei migliori film mai girati, Sarah Connor si ritrova ad essere, da ragazza comune, l’ultima speranza dell’umanità nel futuro distopico dominato dalle macchine.
Interpretata da Linda Hamilton, sa tirare fuori i muscoli e competere con i terribili cyborg inviati per ucciderla.

1. Ellen Ripley (da Alien, 1979)

Ancora Ridley Scott a dirigere uno dei capisaldi della fantascienza. Alien e Aliens – Scontro finale (diretto invece da James Cameron) portano sullo schermo la protagonista femminile senza dubbio più tosta e carismatica del cinema. Interpretata da Sigourney Weaver, qui al suo primo ruolo importante, rappresenta tuttora una delle migliori eroine mai apparse su celluloide.
E pensare che Ripley non doveva essere nemmeno una donna…

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