Venerdì 24 novembre 2023 inizierà Milan Games Week & Cartoomics 2023: abbiamo selezionato una serie di eventi da non perdere.

Venerdì 24 novembre

Presso l’Auditorium di Fiera Milano Rho, alle 10.30, verrà proiettato Mad Heidi, particolare rivisitazione della celebre serie animata che non potrà che lasciarvi letteralmente a bocca aperta.

Alle 12.00 verrà presentata l’Area Fantasy presso la Fortezza, nel padiglione 11.

Mezz’ora dopo, sull’Hero Stage del padiglione 9, Carlo Cid Lauro e Blackbanshee si sfideranno a colpi di inchiostro sotto lo sguardo attento di Zeth Castle.

Alle 13.00, sul Central Stage del padiglione 13, ci sarà un incontro con Francesco Fossetti e Marco Mottura che intervisteranno Sebastian Kalemba, il Game Director di CD Projekt Red per parlare del futuro del gaming.

Trenta minuti dopo, da La Fortezza del padiglione 11, è il turno di “D20 e non solo!” Gioco di Ruolo, una tavola rotonda che tratterà l’evoluzione del GdR con Andrea Rossi, Valentino Sergi, Giordano Sardella e Lorenzo Bellini.

Sull’Hero Stage del padiglione 9, a partire dalle 14.30, Giulio Mosca e Quasirosso, hostati da Rachele Baz, parleranno dei social come veicolo per le storie delle loro graphic novel.

Alle 15.30, sul Multiverse Stage del padiglione 11, Lamberto Bava incontrerà gli autori e illustratori Paolo Barbieri e Daniele Serra, insieme ad Andrea Ferro dei Lacuna Coil per parlare di Cinecomix, moderati da Luca Crovi.

Alle 18.30 sarà la volta della proiezione in anteprima di The Well, film horror di Federico Zampaglione che sarà presente all’evento.

Sabato 25 novembre

Si parte subito forte con la proiezione in anteprima del film horror Slotherhouse, dalle 10.15 presso l’Auditorium.

Alle 10.30, il Multiverse Stage del padiglione 11 sarà protagonista del panel Roll of the Dice: Tutto iniziò con un tiro di dado. Giordano Sardella, Andrea Rossi, Valentino Sergi, Antonino Galimi, Fabio Porfidia e Jessica Prando chiacchiereranno della loro passione, che è diventata lavoro, per il gioco di ruolo.

Alle 12.30, sull’Hero Stage del padiglione 9, Zeth Castle parlerà con Chris Claremont, accompagnato da Nicola Peruzzi, dei sessant’anni di storia degli X-Men.

Allo stesso orario, sul Multiverse Stage del padiglione 11, Andrea Morandi intervisterà Kevin Pike, veterano degli effetti speciali, per parlare soprattutto di Ritorno al Futuro.

Alle 14.30, dal Samsung Morning Stars Village by Dive del padiglione 13, Kurolily e Dario Moccia terranno un talk show e, successivamente si sfideranno a CupHead.

Alle 16.30, sul Multiverse Stage del padiglione 11, Nicola DeGobbis presenterà i giochi di ruolo di Need Games! legati ai videogames.

Infine, alle 19.30, nell’Auditorium, verrà proiettato Diabolik – Chi sei? e saranno presenti i Manetti Bros.

Domenica 26 novembre

Roberto Recchioni presenterà L’Armata delle Tenebre – Director’s Cut a partire dalle 10.30 presso l’Auditorium.

Alle 11.30, sull’Hero Stage del padiglione 9, il maestro Masaru Kitao parlerà con Mangaka96 di Death Note, grazie alla traduzione di Edoardo Serino.

Nello stesso momento, sul Multiverse Stage del padiglione 11, Andrea Morandi intervisterà Ilenia Pastorelli per ripercorrere il suo viaggio tra cinema e serie TV.

A partire dalle 13.30, sull’Hero Stage del padiglione 9, gli illustratori Arch Apolar e Serena Riglietti, parleranno dei 25 anni di Harry Potter con Marco Figini e Gianluca Mazzitelli.

Subito dopo, alle 14.30, lo stesso palco sarà protagonista del talk con protagonista Chris Claremont che racconterà le molte vite dei vari personaggi con cui ha lavorato insieme a Nicola Peruzzi e Andrea Bellusci.

Contemporaneamente, presso il Multiverse Stage del padiglione 11, gli InnTale parleranno della loro ambientazione Navigavia, portata da YouTube, al tavolo da gioco e al videogioco.

Alle 15, nell’Auditorium ci sarà un incontro con Dario Argento, Simone Scafidi, Ilenia Pastorelli e Fiore Argento per parlare di cinema, che vedrà come moderatore Manlio Gomarasca che sarà seguito dalla proiezione speciale di Panico del maestro Dario Argento.

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Introduzione

Grazie all’immensa cortesia di Beccogiallo Editore e Morning Bell ho avuto il piacere di fare due chiacchiere con Lorenzo La Neve, fumettista, nonché la mente dietro a “Pinguini Tattici Nucleari a fumetti“.

Sono rimasto veramente colpito dalla sua disponibilità e gentilezza, anche se il caos e la gente presente alla fiera di Lucca, dove l’ho intervistato, erano veramente pressanti.

In fondo all’intervista scritta, che è un po’ più discorsiva e corretta grammaticalmente, troverete (in pessima qualità) anche l’intervista raw ossia senza tagli ed aggiustamenti e in solo audio.

Ultima cosa, ringrazio tantissimo Giorgio, di Star Wars Libri e Comics, per avermi accompagnato e supportato tecnicamente durante l’intervista!

Intervista

Fedrizzi: Ciao Lorenzo, benvenuto su Nerdando.com, innanzitutto, siamo qui per parlare del, diciamo tuo, fumetto sui Pinguini Tattici Nucleari e la prima domanda che volevo farti è a chi è venuta in mente l’idea, se è venuta a te e nel caso non sia così, quando sei entrato in scena.
Lorenzo: Ciao! I Pinguini li conosco da un po’, siamo amici da circa 3-4 anni. Ho conosciuto prima Riccardo Zanotti ad un concerto acustico a Roma e poi col tempo sono diventato molto amico di Elio Biffi, è venuto a dormire a casa mia più volte, quando fa le trasferte Bergamo-Roma. L’idea in realtà non è nuova, avevamo già fatto un fumetto, se uno va a scavare su internet lo trova. È brutto, è veramente brutto, perché è antico, erano anche poco conosciuti loro, quando stava uscendo “Test D’ingresso di Medicina”. Sconosciutissimi noi, avevamo fatto questo Webcomic così, poi col tempo loro sono esplosi, a noi è andata molto bene coi fumetti, quindi ci siamo detti: “facciamo le cose in grande” e abbiamo cacciato questo fumetto qua. Però l’idea, diciamo, il primissimo stimolo è stato mio, però la risposta è stata positiva ed immediata.

F. : Come abbiamo già visto nell’articolo scritto da me precedentemente, avete deciso di suddividere il libro in dieci capitoli ed ogni capitolo è una canzone, in ognuna di queste c’è un protagonista diverso dei Pinguini, con quale criterio avete assegnato ogni pinguino ad una determinata storia? è stato casuale o è perché è parte di lui, magari?
L. : No, è una bella domanda, non me la avevano ancora fatta, in realtà la storia è a capitoli, ma è una storia unica, tipo un Graphic Novel, quindi la storia disegnata da un disegnatore spesso è direttamente collegata alla storia dopo, la trama del libro, in breve, è che loro si trovano costretti in questo volume coi testi delle loro canzoni e devono uscirne, però siccome far disegnare sempre tutti i pinguini era complicato e riempiva troppo gli spazi (in sette pagine, metterci sei pinguini, rischi di non dare spazio a nessuno) abbiamo deciso di dividerli in coppie o al massimo in tre per storia. Non è stato per affinità personaggio-canzone, ma proprio per dare un giusto spazio a tutti quanti. Poi ci sono delle situazioni, per esempio quando vanno nel passato, in cui c’è Riccardo da piccolo, ecco io ho pensato che facesse più ridere mettere un determinato personaggio ad interagire con lui rispetto ad un altro, quindi ecco, il criterio è stato questo.

F. : Bene, la domanda che ti faccio ora è strettamente legata alle canzoni, come mai avete deciso di escludere pezzi famosissimi, per esempio, come mai avete lasciato fuori Irene, che io mi aspettavo di trovare, oppure anche Bagatelle?
L. : Ecco, Bagatelle l’ho lasciata fuori perché io spero di riuscire a fare, in futuro, un altro fumetto, non prendetela come un’indiscrezione, (spoiler) anche perché non ho parlato ancora né con loro, né con l’editore è solo un mio vezzo. Quindi, siccome Bagatelle è una delle mie preferite, ho pensato di lasciarla per il prossimo. Invece Irene perché, molto semplicemente, famosa o non famosa è quella che a livello di contenuto mi sembrava meno adattabile, né più, né meno.

F. : Ottimo, prima mi hai detto che c’è questa storia di fondo che lega tutte e dieci le canzoni, ha un significato particolare? o è semplicemente un mero filo conduttore per collegare tutto?
L. : Intendi significato a livello morale o a livello di narrativa? È proprio una storia, io non l’ho scritta pensando a: “devo fare l’adattamento dei Pinguini”, perché loro hanno una quantità di materiale infinito, quindi di base la storia è proprio una storia, come puoi leggere una saga su Topolino in otto puntate, il principio è quello.
Se devo trovarti un significato di fondo, è che non bisogna disdegnare la frivolezza, in questi casi, cioè che anche i fumetti frizzantelli, scemelli, divertenti funzionano.

F. : Adesso passiamo a parlare degli artisti: come hai scelto, se li hai scelti tu, gli artisti, perché e come hai abbinato il fumettista ad una determinata canzone?
L. : Il lavoro di accoppiamento è stato più qua *prende un fumetto per non dimenticarsi nessun artista*, buona parte sono della scuderia di BMR Production che è la mia etichetta, quella con cui lavoro e sono Matilde Simoni, che è quella che ha fatto più tavole: tutta l’intro, tutta l’outro, Le Gentile e la copertina, ma anche il character design per tutti, quindi buona parte è sua. Poi c’è Federico Gaddi, che lavora con il Manifesto, Roberto D’Agnano che è l’autore di Trap Kid (non so se lo conoscete, è spettacolare), Leonardo Mazzoli e questi sono di BMR. Poi era divertente mettere qualche nome abbastanza famoso insieme ai Pinguini, quindi tipo: Fumettibrutti (che si è decisa lei la canzone), poi ci sono QuasiRosso, Ernesto Anderle (che è l’autore di Vincent Van Love), Elisa 2B, Giangioff (pazzo scatenato), Guarnaccia (che ha fatto un capitolo tipo in stile manga, che è uno dei miei preferiti, Sashimi). L’associazione canzone-artista viene dal fatto che le canzoni dei Pinguini hanno tutte vibes un po’ diverse l’una dall’altra come i disegnatori sono completamente diversi l’uno dall’altro, quindi per esempio la canzone più triste l’ho assegnata al disegnatore più malinconico oppure quella più “Caciarona pop assoluta” l’ho data a Guarnaccia e via discorrendo.

F. : Ora arriviamo ad una domanda molto importante per me, perché io sono un musicista, come è stato, visto che le indicazioni ai disegnatori le hai date tu, trasformare una canzone, un tipo di musica in un’immagine? Perché io l’ho letto più volte il fumetto e secondo me l’hai fatto in maniera molto molto buona.
L. : Diciamo che con i Pinguini è stato un po’ più “facile”, tra virgolette perché è stato comunque difficile, però rispetto a tante altre band ambient o menate simili è stato più semplice, perché i Pinguini comunque danno un bell’imprinting e poi evocano un sacco di immagini è pieno di cameo, di personaggi e di nerdate, quindi questo contribuisce ad avere un setting mentale, poi si tratta di non disegnare, secondo me, esattamente quello che la canzone descrive, voi li conoscete i Pinguini? Li avete ascoltati? evocano immagini abbastanza concrete, ma alla fine ognuno si immagina quello che vuole, se replichi esattamente il contenuto della canzone, non sarà mai soddisfatto nessuno, perché non sarà mai come se lo immagina lui. E invece, prendere la sensazione che la canzone trasmette e farne altro è la parte migliore.

F. : Ecco, infatti per Verdura mi aspettavo una cosa molto simile al testo originale, ma sono rimasto piacevolmente sorpreso. Siamo giunti all’ultima domanda, visto che, oltretutto, mi hai detto che sei così in contatto con i Pinguini e che hai l’idea di fare un secondo fumetto, c’è stato un feedback molto positivo da parte della band? E dalla parte del pubblico?
L. : Da parte della band la risposta è stata estremamente positiva, l’hanno tutti letto, mentre per il pubblico è stata una cosa allucinante sono le 11 di sabato ed è quasi finito, ne avevamo 900 copie circa.

F. : Complimenti, bene, grazie di essere stato con noi!
L. : Grazie a voi!

Intervista solo audio

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