Recensione

Sono passati molti anni da quando siamo stati accolti nel tenebroso antro delle Fauci. Era infatti il 2017 quando il piccolo studio svedese Tarsier rilasciò quel gioiello di ansia, horror e incubo che ci fece sfuggire alle grinfie di adulti resi ciechi e sordi dall’ingordigia. Il ritorno, con Little Nightmares 2, confermò le potenzialità del franchise e diede un respiro più ampio e articolato al mondo di gioco.
Si attendeva quindi con ansia il nuovo capitolo della serie per capire se le potenzialità espresse sarebbero esplose del tutto o meno. Questo grazie anche al passaggio di testimone (involontario, immagino) a Supermassive Games: gli stessi di The Quarry e Until Dawn, non proprio bazzecole insomma.

Ebbene, abbassa le luci amico lettore, immergiti nel divano e lascia che ti accompagni alla scoperta dei nuovi incubi di Little Nightmares III.

Trama

In questa nuova ondata di incubi senza fine, due giovani protagonisti, due amici, Low ed Alone, corrono insieme per sfuggire, lillipuziani, a un mondo brobdingnagiano alienato e distorto, popolato di grotteschi adulti troppo impegnati nelle loro distorsioni per preoccuparsi di ascoltare i piccoli abitanti.

Niente più Momo o Six, quindi. Abbandoniamo i vecchi protagonisti ma non le vecchie abitudini. Questo mondo è troppo grande, macroscopicamente inadatto, cupo e soffocante anche nelle sue ampiezza svuotate di tutto. Torna quindi la metafora originaria: il grottesco adulto sordo alle parole del bambino il quale, per non essere divorato, per non diventare come lui, non ha altra scelta che fuggire.
Meglio se in compagnia.

Ecco quindi che Low, armata del suo arco, ed Alone, con la sua fida chiave inglese, collaboreranno (ed è stupenda la metafora del loro fuggire mano per la mano, legata a un trofeo/obiettivo) per superare ostacoli, puzzle ambientali, eliminare minacce mortali. Evitando chi non può essere sconfitto, abbattendo muri alla loro portata.

Gameplay

La principale novità di Little Nightmares III è sicuramente la possibilità di essere giocato in multi online. Stupisce un po’ l’assenza del multi locale che avrebbe potuto essere gestito comodamente anche senza split screen, data la struttura quasi perennemente mono schermata degli enigmi da superare (con alcune piccole eccezioni). La sensazione è che gli sviluppatori abbiano voluto mantenere intatta la sensazione di solitudine che da sempre accompagna il franchise.

Ecco quindi che ti troverai ad usare arco e frecce, oppure la chiave inglese, in leggera combinazione, o in sequenza. Con elementi collaborativi minimi che, infatti, consentono al gioco di pilotare un unico personaggio (a scelta) e lasciare alla IA l’incombenza di guidare l’altro protagonista.

Nel complesso i puzzle risultano piuttosto abbordabili, ripercorrendo le orme già tracciate dai due precedenti capitoli. Se ti aspettavi grandi novità, dal punto di vista del gameplay, ne rimarrai deluso. Se invece cercavi continuità col passato, ecco che Little Nightmares III è capace di restare ancorato a se stesso pur introducendo i personaggi e le meccaniche che ti ho appena illustrato.

Comparto tecnico

Da questo punto di vista non c’è molto da dire: la resa grafica, già incredibilmente immaginifica, ritorna in tutto il suo cupo e grottesco splendore. Non che ci sia nulla di splendido in un incubo a occhi aperti, soprattutto dal punto di vista di un bambino, ma quel senso di oppressione, quasi timburtoniano, che ci ha accompagnato finora, esplode qui ancor più malsano, ancor più inquietante.

Nelle prime battute troverai ampi spazi a cui non sei abituato, ma è solo una mera illusione: presto tornerai confinato negli spazi angusti e claustrofobici tipici della serie.

Una nota sull’intelligenza artificiale che guida il personaggio secondario nel single player. Devo dire che generalmente si comporta abbastanza bene, anzi: un paio di volte mi ha praticamente corretto prima che mi suicidassi malamente. Ci sono stati però diversi casi in cui non sembrava sapere cosa fare, e a poco è servito chiamarlo e richiamarlo sul punto in cui doveva agire. Questo è capitato quando malauguratamente mi spostavo tra lui e l’elemento su cui doveva operare e sono stato costretto a ricaricare il checkpoint.
Niente di grave, intendiamoci, la fruizione dell’esperienza resta nel complesso fluida e lineare per le sue 3/4 ore a terminare la run (consiglio: da giocare due volte, coi due protagonisti).

Conclusioni

Little Nightmares III è davvero un ottimo titolo, ma non rappresenta un punto di svolta o di rottura col passato. L’introduzione del multiplayer online resta un’opzione di fondo, non davvero determinate alla fruizione del gioco. Niente, per intenderci, che abbia a che vedere con la profonda interazione tra giocatori che viene regalata da titoli come It Takes Two.

Certo, il franchise si è sempre presentato come esperienza squisitamente single player, per cui, a mio avviso, questa opzione può essere salutata come piacevole ma non determinante. Resta, a mio avviso, un piccolo rimpianto. Con il gioco affidato all’esperienza di Supermassive Games, avrebbe potuto prendere una direzione diversa: lo studio avrebbe potuto fare suo il titolo e traghettarlo in una nuova era. La scelta, altamente conservativa, di mantenere sostanzialmente invariata l’esperienza, sia a livello di gameplay che di filosofia, lo rende una semplice prosecuzione su binari tracciati. Una cosa che mi sarei aspettato se a svilupparlo fosse stato il team originale.

Reputo, personalmente, che meriti comunque di essere giocato e vissuto, perché come abbiamo visto, si tratta di un ottimo prodotto.

Ringrazio Bandai Namco per la copia recensione.

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Little Nightmares III è il nuovo capitolo horror puzzle di Bandai Namco.

Trailer

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Recensione

Lo stavo seguendo da tempo, e non vedevo l’ora di metterci le mani per scoprire cosa aveva prodotto Broken Bird Games. Luto mi ha catturato fin dai primi screenshot per le atmosfere e il tema dell’assenza e del lutto (luto, appunto, in spagnolo), della sua elaborazione e delle implicazioni sulla psiche umana, mi affascina da sempre.
Eccovi cosa ho trovato dopo averlo completato in circa quattro ore.

Trama

Potrebbe essere il paragrafo più breve di sempre. Non si tratta esclusivamente di non fare spoiler, ma proprio di mantenere saldo il rispetto per il lavoro degli sviluppatori e di coloro che giocheranno il titolo.
Il motivo è semplice: questo è un titolo che richiede una blind run. Giocatelo senza leggere nulla della sua storia e scopritelo passo dopo passo, altrimenti vi rovinerete irrimediabilmente l’esperienza.

Giusto per non lasciarvi del tutto a bocca asciutta, posso solo dirvi che racconta la storia di Samuel Hale, un uomo in procinto di traslocare ma che, per qualche ragione, non riesce ad abbandonare la propria casa. Non passa molto che la casa stessa, il suo contenuto, e la percezione che ha Samuel di essa, inizi a mutare intorno a lui. Ricordi e realtà cominciano a mescolarsi, in un continuo cambio di prospettiva labirintico e inquietante, fino alla risoluzione finale dell’ultimo atto che, sebbene arzigogolata, riesce a chiudere il cerchio.

In questa esplorazione veniamo accompagnati da una voce narrante (la nostra voce interiore forse?) a cui non sempre è bene credere ciecamente.
Basta: mi fermo qui. Ogni parola in più, sarebbe una parola di troppo. Andate a giocarlo.

Gameplay

Luto è un horror in prima persona dalle tinte marcatamente esplorative e story-driven. Questo vuol dire che dovremo esplorare, molto, cercare in anfratti e pertugi e risolvere enigmi di vario genere.
I puzzle sono piuttosto abbordabili e consistono generalmente nel cercare e trovare qualche oggetto e portarlo o usarlo altrove.
La scelta di inserire enigmi semplici è a mio avviso azzeccata, poiché consente di seguire la narrazione senza spezzarne il ritmo, lasciandoci di tanto in tanto a ragionare su come procedere.

Per certi versi mi ha ricordato Layers of Fear, che, anche se con taglio decisamente differente, vittoriano invece che moderno, ci portava a esplorare una casa in continua mutazione, dove i percorsi impossibili, le stanze chiuse, gli enigmi stessi non erano altro che una metafora della mente del protagonista, in una sua lenta ma inesorabile discesa verso la paranoia.

Qui siamo nello stesso campo d’azione e, in un gioco come questo, due sono le caratteristiche che ne decretano il successo. La narrazione, che mi ha convinto, e il comparto tecnico.

Comparto tecnico

Veniamo alla parte del leone: in un titolo simile il comparto tecnico deve essere di prim’ordine ed è lui che decreta se un gioco è un ben riuscito oppure no.
Partiamo dall’ambientazione. L’ho trovata semplicemente perfetta: la lenta deriva da ambiente disordinato ma naturale a qualcosa che trascende le leggi della fisica è morbido e graduale. Il senso di inquietudine che prende il giocatore è semplicemente attanagliante, coinvolgente e definito con rara maestria.

Comparto audio: giocatelo in cuffia. Devo dirvi altro? Sì. Giocatelo di notte, vi saprà regalare emozioni intense e, se dopo un po’ sentirete nell’aria rumore di respiro affannoso, sappiate che non è il gioco. Siete voi.

Da rimarcare: manca la localizzazione italiana, anche nei sottotitoli. Spero non sia più un problema per nessuno giocarlo in inglese.

Conclusioni

Luto mi ha davvero lasciato soddisfatto. L’ho trovato forse un po’ frettoloso nelle fasi finali, durando solo quattro ore, avrei preferito un po’ più di ciccia alla fine, ma davvero nel complesso è un ottimo titolo da tutti i punti di vista.
Ho particolarmente apprezzato la metafora dello sketchbook. Niente di originale, l’arte e la passione umana (nel bene e nel male) vanno sempre a braccetto, però ne ho apprezzato lo stile, che vi riporto nello screenshot qui sotto.

La metafora dell’assenza, del lutto, della perdita sono qui rappresentati metaforicamente da uno degli incubi peggiori. Solo tra le pareti di casa nostra ci sentiamo davvero al sicuro, ma se fosse la casa a cambiare? Se quelle pareti, un tempo confortanti, diventassero improvvisamente una prigione fatta di enigmi e di quotidianità ripetitiva e nauseante?

Luto riesce perfettamente in questo: mostrarci che il labirinto, spesso, siamo noi.

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Luto è l’horror narrativo che esplora le dimensioni del lutto.

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Introduzione

Trovarsi in uno spazio chiuso da cui non si sa come uscire probabilmente è uno degli incubi peggiori, specialmente se si soffre di claustrofobia, eppure le escape room hanno un enorme successo sia nella realtà che virtualmente.

Non sono mai stata in un’escape room, ma amo i videogiochi che le simulano e sono ricchi di enigmi da risolvere. Per questo motivo, mi piace coinvolgere anche altre persone se i titoli sono co-op come nel caso di Portal 2 o renderli tali anche se non lo sono come Blue Prince.

Con How 2 Escape: Lost Submarine troviamo sia l’adrenalina delle escape room sia la necessità di una buona comunicazione per risolvere rompicapi.

Recensione

Il team di Breakfirst Games sembra amare le evasioni da mezzi di trasporto, infatti, se il primo titolo How 2 Escape prevedeva la fuga da un treno in corsa, questo secondo capitolo si concentra su un sottomarino militare disperso.

L’ambientazione del gioco non si discosta molto dall’attualità in cui gli equilibri geopolitici sono molto fragili, infatti, la nostra missione sarà quella di evitare che scoppi un nuovo conflitto rintracciando e fermando un sottomarino a cui era stato ordinato di lanciare un siluro.

Uno dei due giocatori si troverà all’interno del sottomarino e dovrà seguire le indicazioni dell’altro per farlo funzionare correttamente e riportarlo alla base evitando così incidenti diplomatici.

Come nel primo capitolo sarà necessaria solo una copia del gioco, mentre il nostro aiutante dovrà scaricare gratuitamente la Free Companion App per poterci dare istruzioni utili per uscire in tempo da una delle stanze del sottomarino. I due giocatori si trovano infatti in due posti diversi e dovranno condividere le informazioni sul loro ambiente circostante per poter comprendere come agire insieme.

L’adrenalina del tempo che sta per scadere mi ha ricordato molto un gioco come Keep Talking and Nobody Explodes ma, a differenza di quest’ultimo, se scadrà il timer potremo decidere se ricominciare il livello o  continuare senza preoccuparci più dei minuti che passano.

Tale possibilità di scelta sicuramente diminuisce la difficoltà, tuttavia permette in questo modo di venire incontro a diverse tipologie di giocatori da quelli più “casual” a quelli più “hardcore”.

Questo è un esempio di quello che vede chi possiede la Free Companion App e deve aiutarci a risolvere gli enigmi.

Un altro aiuto che facilita il gioco sono gli indizi che troveremo sparsi nelle stanze, i quali ci appaiono come tessere da inserire in un terminale. Ogni tessera sbloccherà un codice che dovremo comunicare al nostro partner affinché possa accedere all’indizio necessario.

Nonostante queste facilitazioni, che rimangono facoltative, How 2 Escape: Lost Submarine offre un ottimo livello di sfida a entrambi i giocatori, i quali devono trovare una comunicazione efficace e chiara per potersi trasmettere le informazioni utili a raggiungere l’obbiettivo comune: impedire la guerra.

Grafica e Audio

Come in How 2 Escape anche qui ritroviamo la stessa grafica 3D un po’ cartoonesca. Questa scelta stilistica non va ad intaccare il realismo dell’esperienza. Sembrerà, infatti, di trovarsi davvero dentro un sottomarino proprio grazie alla cura e alla ricchezza di dettagli con cui hanno reso l’ambientazione.

Momenti di ansietta con quei minuti che passavano e si avvicinava lo zero. Adrenalina pura, prima di scoprire che volendo puoi continuare.

Anche il comparto sonoro gioca un ruolo fondamentale nell’immersione del giocatore nell’ambiente. Troviamo infatti musica leggermente tensiva e vengono riprodotti suoni ambientali che ci fanno sentire circondati da tubi, leve e apparecchi elettronici sofisticati, come se fossimo realmente chiusi in un mostro di metallo a metri e metri di profondità.

In Conclusione

How 2 Escape: Lost Submarine è decisamente un ottimo gioco co-op, in grado di divertire con i suoi enigmi per nulla semplici e capace di trasportare entrambi i giocatori in un’ambientazione adrenalinica anche se non totalmente catastrofica come in altri titoli.

Se vi ho incuriosito, ma non siete convinti al 100%, è disponibile la demo su Steam e Nintendo Eshop, e la raccomando a chi ama rompicapi, collaborare con altri giocatori e soprattutto non teme di rovinare amicizie.

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How 2 Escape: Lost Submarine è un ottimo gioco co-op divertente per chi vuole mettere il proprio cervello alla prova e testare la comunicazione di coppia con partner o amici.

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Recensione

Sviluppato dal team cinese Pollard Studio, Karma è un horror psicologico che segna il debutto del giovane gruppo di sviluppatori intenti a esplorare la percezione del sé all’interno del mondo e di come questo cambi modificando le variabili che lo descrivono.

Come suggerisce il nome del titolo, c’è una profonda correlazione tra cause ed effetto che guida gli eventi del gioco, condizionando direttamente le relazioni tra i personaggi e la loro timeline.
Costruire avventure story-driven, con fortissima componente narrativa, sarà il marchio di fabbrica di questo Studio, nella continua esplorazione e scoperta di come ogni singola decisione possa influenzare l’intero mondo, con l’obiettivo di regalare ai giocatori un profondo sistema di immersione, scoperta ed emozione che si rifletta nel mondo reale.

Trama

Quello che inizia come un altro caso per l’agente Roam Daniel McGovern, lo vede sotto copertura in un mondo di inganni e tradimenti, dove tutto ciò che si conosce inizia a essere messo in discussione, compresa la propria identità.

Questo incipit non lasciava presagire nulla di buono, ma la realtà quotidiana del nostro protagonista è persino peggiore. Per sommi capi: quando ci svegliamo, scopriamo di non ricordare chi siamo ma la ricerca della nostra identità è solo ad un paio di cassette (quelle del walkman) di distanza. Inizia così un lento e inesorabile percorso tra i ricordi, un percorso non lineare in cui passato e futuro vengono fruiti in ordine sparso e in cui dovremo essere bravi a raccogliere i più piccoli indizi per dipanare una matassa quanto mai ingarbugliata.

Ben presto ricorderemo quindi il nostro nome: Daniel, e come le nostre abilità sono messe a frutto dalla Leviathan Corp, un ente governativo in confronto al quale la Stasi della Germania Est sembra un campeggio e i suoi agenti boy scout. Non solo ogni azione dei cittadini è strettamente monitorata passo per passo, ma nemmeno i pensieri più reconditi sono esenti da accurata indagine. Guidati da una potente ed eterea IA chiamata prosaicamente Mother, le nostre indagini non si limiteranno ad azioni investigative classiche, ma avremo modo di entrare negli anfratti della mente dei sospettati, e non sempre sarà facile distinguere cosa è reale e cosa no, cosa è frutto dell’immaginazione o semplice incubo e cosa invece rappresenta una vera minaccia alla nostra salute (fisica e mentale).

Muovendo i passi in questo mondo onirico che non disdegna strizzare l’occhio alle visioni di Lynch, KARMA: The Dark World è sì ambientato durante una ucronica Guerra Fredda in cui gli scienziati dell’Unione Sovietica hanno fatto passi da gigante, ma è anche un chiaro e lampante campanello d’allarme per quella che non sembra essere eccessivamente fantascienza.
Se esplorare la mente diventasse uno strumento da interrogatorio, come potremmo mai difenderci dagli agenti di un’intelligenza superiore in cui i mezzi sono sempre giustificati da un fine oscuro e inquietante?

Gameplay

Si comincia con quello che sembra un walking simulator, ma che ben presto lascia il campo ad esplorazione, investigazione e puzzle. C’è davvero molto da scoprire e da fare e raramente le risposte sono chiare come avremmo sperato.
Ci muoviamo in un ambiente inquietante e bizzarro, che oscilla pericolosamente tra le suggestioni (spaventose) di 1984 e i deliri onirici del grande maestro David Lynch. Allo stesso modo non è inusuale vedere cambiare il mondo attorno a noi e quel che avevamo appena esplorato può improvvisamente svelare nuovi e inattesi indizi da raccogliere per comporre il quadro d’insieme.

Allo stesso modo avremo accesso alle memorie degli indagati e dovremo ricostruire le loro vite per scoprire quanti stanno mentendo o dicendo la verità, quanti sono pericolosi sediziosi o invece fedeli lavoratori della Leviathan Corp. E non sarà sempre facile distinguere tra amici e nemici. Il tutto mentre verremo portati a dubitare anche di noi stessi e della nostra missione.

KARMA: The Dark World si gioca in prima persona, con esplorazione non lineare che mi ha ricordato Layers of Fear (anche per i corposi jump scare che hanno turbato la quiete di casa mia). Il livello di tensione è pressoché costante, grazie anche ad un comparto sonoro di ottimo livello che sottolinea in modo marcato i diversi passi che compiremo.

Comparto tecnico

KARMA: The Dark World è sviluppato da un team relativamente piccolo, 19 persone, che hanno messo davvero tutto in questa produzione indipendente. Non siamo davanti a un’opera perfetta, ovviamente, che però sfrutta in modo diligente le proprie limitazioni trasformandole in punti di forza.
Mi riferisco, ovviamente, ai classici muri invisibili: quel piccolo ma onnipresente espediente che limita l’esplorazione ad ambienti più piccoli di quanto non sembrino. Lo abbiamo visto in mille titoli (principalmente non open world) ed è da sempre una delle sfide più grandi per ogni studio: far sì che il giocatore non venga strappato dall’illusione che sta vivendo, quando va a sbattere contro un confine “tecnico”.

Allo stesso modo ho trovato davvero intrigante il modo in cui lo studio si è concentrato su pochi volti a discapito di una grande quantità di personaggi: è normale vedere poca cura nei poligoni dei comprimari, o texture ripetute o sagome abbozzate o tenute sullo sfondo per celarne i minori dettagli. Qui è stata invece sfruttata tanto la dinamica onirica (i personaggi come statue di legno) quanto la metafora dello schermo (ancora rimandi a Orwell) che non solo non stonano, ma anzi arricchiscono di contenuto l’intera opera.
Insomma: quando fare di necessità virtù, diventa un punto di forza.

Lato controlli devo dire che non ho riscontrato grossi problemi: i cue point sono abbastanza evidenti e questo ci aiuta nell’esplorazione e nella raccolta dei collezionabili. Allo stesso modo non mi è capitato di restare bloccato più di tanto, giusto il tempo di spremermi le meningi per capire qual era il meccanismo nascosto dietro un puzzle e poi via con il prossimo. Coi comandi, dicevo, siamo molto vicini al walking simulator a cui, però, si aggiunge la “corsa” (che non è proprio in stile olimpionico, ma ci consente di muoverci un po’ più rapidamente).
Seguendo questa logica, niente hud di gioco, a parte uno scarno menù in cui rivedere le note raccolte e gli oggetti in nostro possesso, per cui tutto lo schermo è dedicato al gioco, la cui immersività totalizzante è uno degli obbiettivi dichiarati da Pollard Studio.

Ottima la colonna sonora del gioco, che è disponibile anche su un video Youtube del canale di Wired Productions.

Conclusioni

Fin dai primi trailer, KARMA: The Dark World si è mostrato capace di suscitare davvero tanto interesse (online sono presenti decine di video dedicate alla demo disponibile pre-rilascio) e devo dire che anche le mie aspettative erano decisamente alte. Ebbene: sono felice di dire di non essere stato deluso.

Sicuramente l’ambientazione ha fatto molto, ma ho apprezzato la capacità con cui lo studio è stato capace di mescolare tematiche diverse, come l’Intelligenza Artificiale e le sue implicazioni morali, di fatto modernizzando la visione distopica di Orwell, con le suggestioni oniriche di Lynch e, perché no, un pizzico di body horror alla Cronemberg.
Avrete notato come i personaggi del mondo in cui ci muoviamo appaiono (non tutti) rappresentati con un televisore al posto della testa: qui la metafora si fa davvero potente e mi ha richiamato immediatamente alla memoria la critica sociale di Romero con i suoi “zombi” consumisti.

Insomma: questo titolo mi ha sicuramente centrato e le piccole sbavature tecniche sono davvero di poco conto in confronto alla capacità che ha avuto di assorbirmi al suo interno.
Mi sento di consigliarlo agli amanti dell’ucronia, delle storie immersive e disturbanti. Agli appassionati del cinema di Lynch e naturalmente a tutti coloro che sotto sotto hanno paura che il Grande Fratello (o grande Madre in questo caso) esista davvero.

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KARMA: The Dark World è un horror psicologico immersivo che mescola Orwell con Lynch.

Trailer

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Recensione

La pagina di Steam ci dice “Wilmot Works It Out è un rompicapo in cui completare meravigliose immagini da appendere a casa. Vestirai i panni di Wilmot, a cui piace rilassarsi (…) facendo puzzle“. Quindi si vende come un videogioco chill ed effettivamente lo è, inoltre ha anche un minimo di sfida oltre ad una modalità che complica le cose. Quindi per il suo genere fa esattamente quello che promette. Ti chiederai “Perché ‘sto pippotto iniziale?” Perché per me fondamentale è sempre capire che prodotto ci troviamo di fronte e poi legittimamente fargli le pulci.

Come spesso mi accade ho prima provato la demo e visto che mi aveva molto incuriosito, visto che mi sto avvicinando sempre di più a questa tipologia di giochi, ho afferrato la chiave offerta da Finji che ringrazio! Inoltre Wilmot’s Warehouse, di cui Wilmot Works It Out è il seguito, è da tempo nel mio blacklog e voglio assolutamente recuperarlo!

Modalità storia

Wilmot Works it Out consiste nella postina che ci consegna un pacco con all’interno dei puzzle. La cosa interessante è che i pezzi consegnatici non è detto che siano di un unico puzzle. Infatti ci saranno pezzi in più che serviranno successivamente. Inoltre diversi pezzi sono molto simili ad altri, ma sono di puzzle diversi! Quando avremo finito un puzzle, se i restanti pezzi non sono sufficienti per risolverne un altro, arriverà un pacco con altri pezzi.

Quindi rilassante visto che non c’è nessuno che ci rincorre né in termini di tempo né di mosse o tentativi, ma risolvere alcuni puzzle non sarà affatto facile dando così un minimo di sfida nella modalità storia.

c’è un puzzle da risolvere e lo sa anche Wilmot

Modalità maratona

Una volta finito per la prima volta il gioco, in 8/9 ore, si sblocca la modalità maratona che mette un po’ di pepe.

Infatti se prima i pezzi di un unico puzzle arrivavano in blocchi ora è il caso (e anche il caos) a regnare. Quindi ti toccherà cercare il proverbiale ago nel pagliaio per cercare i pezzi che ti servono, con un notevole incremento della difficoltà. Molto stimolante e così diverso rispetto alla modalità storia, non avrei mai detto!

Wilmot sembra contento dal caos generato dalla modalità maratona

In concreto

In pratica quando accostiamo correttamente i pezzi questi si incolleranno l’un l’altro. Anche questo rende il gioco rilassante visto che ti viene incontro.

Quando avremo risolto un puzzle ci verrà svelato il nome dell’opera e oltre ad esserci buone probabilità che ci arrivi un pacco potremo appendere il nostro puzzle alla parete. Vedere i quadri al muro fa un bell’effetto!

Stagioni

Dopo un tot di puzzle risolti e di conseguenza il tempo che passa finirà la stagione e così sbloccheremo posti della nostra casa oltre al soggiorno dove ci dedichiamo al nostro passatempo preferito. Inoltre potremo anche personalizzare queste nuove stanze. Un’aggiunta carina che non appesantisce e non snatura il gioco.

Dialoghi

Il cuore del gioco è risolvere i puzzle, certo, ma quando la postina ci consegna i pacchi, chiacchierata dopo chiacchierata, si instaura un rapporto umano. Anche qui vale quanto detto per le stagioni.

ecco un dialogo con la postina

Tanto stile

Inoltre come non citare il piacevolissimo stile e che alcune composizioni che vengono fuori sono veramente belle, con qualche citazione che non guasta mai! C’è stato il puzzle di un animale con la pelliccia molto simile ad un pattern di un altro quadro che mi ha dato soddisfazione finire, vista la bellezza dell’illustrazione.

Concludendo

Wilmot Works It Out è un ottimo puzzle game rilassante, anche grazie alla colonna sonora un po’ elettronica e un po’ jazz di Eli Rainsberry che ha firmato anche altre OST in ambito videludico come ad es. Flock e Wilmot’s Warehouse, dallo stesso sviluppatore del gioco che sto recensendo. Quindi complimenti a Richard Hogg e Hollow Ponds per un titolo che fa esattamente quello che si propone di fare. Se hai un PC o un Mac (ma gira anche sui tostapane quindi puoi stare tranquillo) e cerchi questo tipo di esperienza, allora Wilmot Works It Out può fare per te! Ora mi tocca recuperare Wilmot’s Warehouse, che è da tempo nel mio backlog…

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Wilmot Works It Out, ottimo videogioco per chi cerca un rompicapo rilassante, ma la modalità maratona complica e non di poco le cose.

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Recensione

Mi piace sempre provare le demo dei videogiochi messi in wishlist in quanto mi avevano colpito negli eventi digitali videoludici. Infatti SCHiM mi aveva fin da subito catturato col suo concept semplice: un indie con grafica minimal in cui controlleremo un’ombra con le sembianze di una rana che deve saltellare da un’ombra all’altra.
SCHiM è disponibile su tutte le piattaforme e gira praticamente su tutti i PC, lo dico subito così ho la tua attenzione visto che sai che puoi giocarci.
Preambolo fatto: ora iniziamo con la recensione di SCHiM, possibile grazie alla key fornita da Extra Nice.

La notte in SCHiM, li vedi gli occhietti impertinenti?

L’incipit

Nelle primissime fasi del gioco siamo l’ombra (o forse lo spirito guida?) di un bambino e saltelliamo attorno a lui per raggiungerlo o lo “controlliamo”, anzi, visto che messa così suona male, diciamo che possiamo guidare il nostro umano nei momenti che rappresentano le fasi della sua vita. Brevemente arriviamo al punto in cui lavora in ufficio, ma viene licenziato e vorrebbe tornarsene a casa con la sua bici che gli hanno rubato! Dai almeno c’è il bus che … perde. Dici che non potrebbe andare peggio? Ovviamente inciampa e perde pure la sua ombra, cioè noi che da ora dovremo ritrovare il nostro umano, che sarà lo scopo di SCHiM.

Il gioco

In ogni livello avremo la carrellata iniziale della zona, che sarà a nostra disposizione, con annessa posizione del nostro umano da raggiungere.
Il gameplay di SCHiM consiste sostanzialmente nel saltare da un’ombra all’altra senza atterrare in altri tipi di zone se non per pochissimi istanti e con solo un salto in zona “non sicura”.
Dovremo essere abili nel capire come arrivare a destinazione. Siamo chiari, non troverai sfide insormontabili visto che SCHiM è un puzzle platform 3D chill adatto anche per il periodo estivo.
Mi piace molto come SCHiM riesca di volta in volta ad avere quel guizzo che serve in questo tipo di giochi per non annoiare. Ad esempio potremmo prendere un passaggio da dei volatili o passanti, se ovviamente saremo bravi a cogliere il tempismo giusto. Non ti dico altro visto che è bello scoprire da sé cosa SCHiM ha ideato per strappare un sorriso.

Storia

Nonostante il focus sia il gameplay non mi sarei mai aspettato da un titolo del genere questa attenzione sulla storia con la trama che man mano si dipana di livello in livello.
Alla fine ti racconta una storia senza che tu te ne renda conto. Tutto ciò senza proferire una parola!

Stile non fine a se stesso

Il gioco ha tanto stile che si lega al gameplay visto che i vari ambienti e fasce orarie della giornata oltre a dare varietà estetica la offrono anche ludicamente. Cioè in pieno giorno SCHiM ti abbaglierà con la sua luminosità, mentre di notte gli sprazzi di luce saranno i nostri alleati visto che dove c’è luce c’è l’ombra (altro che Osho e Oscar Wilde)!
Invece i vari luoghi sono tutti curati e vivi con molti dettagli da notare e anche molto diversi tra loro. Inoltre mi fanno sorridere gli occhietti impertinenti della ranocchietta, cosa notevole rendere riconoscibile un’ombra. Infine ti faccio notare la bellezza degli screenshot senza alcuna interfaccia!

Un bel passaggio gratis non si rifiuta

Concludendo

SCHiM è un indie che offre sfide ed enigmi chill senza mai essere troppo banali. L’ho finito in cinque ore e quindi è un’esperienza breve, cosa che ho apprezzato assai, visto che mal sopporto i titoli che allungano il brodo soprattutto in questo genere. Se lo prendi per quello che è, SCHiM ti divertirà.
Inoltre c’è anche la possibilità di aumentare la difficoltà introducendo vite limitate e togliendo la possibilità di atterrare fuori dall’ombra.
Quindi complimenti a Ewoud van der Werf e Nils Slijkerman, duo di sviluppatori olandesi che ha realizzato questo titolo.

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SCHiM è consigliato a chi apprezza giochi brevi non troppo impegnativi con tanto stile e con una bella idea ben applicata senza voler strafare!

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Recensione

Valfaris è un gioco vecchio stile e con questo intendo che ha preso tutte le migliori caratteristiche dei giochi del passato e le ha unite in una modernità unica nel suo genere!

Questo titolo è un Action-platformer 2D sviluppato da Steel Mantis e distribuito da Big Sugar .

Che dire, mi sono divertito giocandolo, parecchio, ma vediamo perché.

Gameplay

Heavy Metal è la parola chiave! Saremo nei panni di un figlio della fortezza di Valfaris (il nostro pianeta d’origine) che sta tornando da una missione, ma un danno all’astronave ci farà atterrare sul nostro pianeta natale, ormai scomparso da anni.

Arrivati sul pianeta ci troveremo a dover sfidare il male che lo avvolge a suon di fendenti e colpi di pistola. Mi correggo, più che uno sfidare è un brutalizzare attraverso l’utilizzo di un variegato roster di armi incredibili.

Ciò che mi ha colpito è stata la diversificazione dei livelli e l’incredibile senso di immersione che danno le ambientazioni.

Li chiamo livelli, ma in realtà il gioco è tutto un unico percorso fluido, praticamente senza caricamenti, intervallato da brevi momenti di pausa in cui sarà possibile attivare dei checkpoints.

Per attivare checkpoints avremo bisogno di un certo tipo di valuta, però non sempre varrà la pena di attivarli, perché tenendoci questa valuta in custodia potremo aumentare la nostra vita massima.

Inoltre avremo anche uno scudo di energia, che respinge i proiettili al mittente se utilizzato al momento giusto.

Difficoltà

Questo gioco è difficile, molto difficile.

Purtroppo, in molti giochi di questo tipo, il meccanismo di trial and error che porta il sistema di checkpoint può diventare veramente frustrante.

Però in questo titolo c’è qualcosa che soddisfa nel riprovare e riprovare: il ridurre i nemici a pile di carne macinata e la continua variazione di ciò che succede attorno al personaggio.

Per questo anche se vi ritroverete, come me, a dover affrontare qualche boss per una quindicina di volte, non vorrete mai smettere di riprovarci.

Come se non bastasse, a detta di Big Sugar, presto arriverà un DLC gratuito che inserirà un new game plus chiamato “Full Metal Mode”

Grafica e Sonoro

La musica è, come dire, perfetta per il tipo di gioco.

Questa colonna sonora, composta da Court Victor Bryant (compositore per i Celtic Frost) è veramente incredibile, di base Metal ed estremamente godibile durante la sessione di gioco (ed è tutto un dire, visto che io amo tutti i generi di musica, fuorché il Metal).

Parlando invece di grafica non si può fare a meno di notare le bellissime pixel art create da Andrew Gilmour.

Di fatto, a volte, le animazioni vengono appesantite e appaiono un po’ innaturali, proprio a causa di questo uso massivo di pixel.

Inoltre, ho riscontrato, molto raramente, un leggero calo di frames in modalità portatile di Nintendo Switch, nei posti dove le entità o le particelle a schermo erano molte.

Conclusione

Ho potuto giocare il titolo su Nintendo Switch e mi ha veramente divertito.

Non pensavo che un gioco così “alla vecchia” dal punto di vista dello stile potesse darmi questa sensazione di innovazione.

Prezzo

Valfaris è disponibile per PC (Steam) e Nintendo Switch dal 10 Ottobre, mentre per PS4 uscirà il 5 Novembre, infine per XboxOne sarà acquistabile dall’8 Novembre.

Nerdando in breve

Valfaris è un Action-platformer 2D con meccaniche di shooting e puzzling, un gioco vecchio stile, ma che non stanca mai.

Nerdandometro: [usr 4.3]

Trailer

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Indecisi su cosa giocare coi i nostri compagni di tavolo più piccoli? Un bel puzzle o il classico domino? Ebbene, grazie a Cranio Creations, ora la scelta si rende molto più facile: Puzzle Domino unisce infatti entrambe le dinamiche in un connubio davvero interessante.

Recensione

Pensato per bambini in età scolare, Puzzle Domino ha dinamiche semplici ma non è per niente banale.
A ogni giocatore, fino a un massimo di quattro, viene fornito un set di mattoncini con doppia faccia colorata. Lo scopo del gioco è quello di riuscire a combinare i mattoncini tra loro in modo da ricreare, nel più breve tempo possibile, la figura estratta a sorte dal mazzo di carte.

A quel punto inizia la battaglia: i mattoncini riportano le figure in modo disomogeneo e, sebbene possa inizialmente sembrare banale ricostruire lo schema dato, in realtà esiste un solo modo corretto di combinare le forme. Questo porta a imbattersi spesso nell’evidenza di essere a “solo un pezzo dalla soluzione” che per essere raggiunta, però, richiede di smontare tutto e ricominciare da capo.

Il primo che termina la combinazione ha diritto di accaparrarsi la carta relativa. Al termine della partita, il cui numero di round è arbitrariamente deciso dai giocatori, si aggiudica la vittoria chi ha raccolto più carte schema.
Per venire in contro alle esigenze dei giocatori più giovani, inoltre, le carte riportano l’indicazione di complessità, in modo da garantire che anche i più piccoli possano divertirsi senza rimanerne frustrati.

Materiali

Le carte sono rigide e flessibili, resistenti e colorate. Ottimo per frenetiche partite in famiglia in cui un round dura pochi minuti e, siccome uno tira l’altro, si finisce col ripassare sulle carte decine e decine di volte.
La parte fondamentale, però, sono i mattoncini. Niente lettere o numeri, sono facilmente comprensibili anche dai più piccoli e gli schemi non possono generare alcuna confusione.
I mattoni sono grandi e maneggevoli, perfetti anche per piccole mani, si ruotano e posizionano facilmente.

Nerdando in breve

Puzzle Domino è un gioco per famiglie facile e divertente, un ottimo modo per impegnare le serate delle vacanze estive.

Nerdandometro: [usr 3.2]

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Recensione

Dopo essermi cimentata in diverse partite a Cottage Garden, grazie a Cranio Creations ho avuto modo di provare Indian Summer, il secondo tassello della cosiddetta Trilogia del Puzzle concepita da Uwe Rosenberg. L’autore di giochi come Patchwork e Agricola ha infatti creato una serie di tre giochi in scatola, completamente scollegati fra loro ma accomunati da tipologia e ambientazione. Il terzo e ultimo capitolo, Spring Meadow, raggiungerà l’Italia in autunno sempre grazie al Grande Cranio.

Contenuto della scatola

All’interno della compatta scatola di Indian Summer, troverete coloratissime componenti di cartone robusto. Nello specifico:

• un Regolamento in italiano (16 pagine);
• 2 Plance di Gioco stampate fronte (lato multigiocatore) e retro (lato modalità solitaria);
• 6 Plance Sottobosco con fronte e retro differenti;
• 75 Tessere Fogliame suddivise in:
  • 17 Verdi da 3 spazi;
  • 29 Gialle da 4 spazi;
  • 29 Rosse da 5 spazi.
• 20 Tessere Animale;
• 32 Segnalini Scoiattolo;
• 80 Segnalini Tesoro suddivisi in:
  • 30 Mirtilli;
  • 24 Nocciole;
  • 18 Funghi;
  • 8 Piume.
• le Scarpe da Trekking, ossia il segnalino per il primo giocatore;
• 4 Tessere Zainetto con riassunto delle regole;
• un Cespuglio tridimensionale di cartone da assemblare.

Meccaniche

Più giocatori

Proprio come il fratello maggiore, anche Indian Summer si presta a essere giocato sia in solitaria, sia fino a un massimo di 4 giocatori. Le modalità di gioco sono affini, ma alcune differenze sostanziali mi suggeriscono di trattare le due modalità separatamente. Quanto seguirà sarà quindi un riassunto delle principali regole per partite da 2 a 4 giocatori. Per il regolamento dettagliato, vi rimando invece al sito di Cranio, sul quale è comodamente consultabile in formato PDF.

Per cominciare, occorre distribuire a ciascun giocatore:

• una Plancia Sottobosco pescata casualmente;
• una Tessera Zainetto;
• 1 Mirtillo, 1 Nocciola e 1 Fungo;
• 5 Tessere Fogliame casuali fra quelle disponibili, purché siano 2 Verdi, 2 Arancioni e 1 Rossa; tali tessere, allineate sotto la Plancia Sottobosco, creano il Sentiero del Giocatore.

Il resto del materiale andrà invece diviso come segue:

si posizionano al centro del tavolo le due Plance di gioco in fila e tutto intorno si crea un sentiero con le Tessere Fogliame non distribuite, alla cui fine andrà piazzato il Cespuglio; quel sentiero prende il nome di Sentiero Comune.
Entro il sentiero, ai due lati corti della Plancia, verranno formati i mucchi con i segnalini: da una parte si radunano tutti gli Scoiattoli, dall’altra tutti i Tesori; questi ultimi formeranno la Riserva Comune.
Infine le Tessere Animale vanno posizionate sopra le Plance seguendo le istruzioni riportate nel regolamento e viene eletto Primo Giocatore la persona che più recentemente ha fatto una passeggiata nel bosco.

Benché possa risultare un po’ lungo da spiegare, in realtà Indian Summer presenta poche regole semplici che si imparano molto in fretta. Per capire tutto velocemente, vi basti sapere che una Plancia Sottobosco è composta da 6 rettangoli, ciascuno dei quali è a sua volta diviso in 12 quadrati (perciò una Plancia è composta in totale da 72 quadrati). Su alcuni dei quadrati sono indicati i simboli dei Segnalini Tesoro.

A turno, ciascun giocatore dovrà piazzare una Tessera Fogliame in un punto qualunque del suo Sottobosco. Ogni Tessera Fogliame è dotata di un buco. Se piazzando la Tessera Fogliame riuscite a posizionare il buco sopra a un simbolo Tesoro, allora dovrete prendere dalla Riserva Comune tale Segnalino e piazzarlo in corrispondenza del foro, sopra alla Tessera Fogliame (e non nella vostra riserva personale). Quando sarete riusciti a completare uno dei rettangoli da 12 quadretti nei quali è suddiviso il Sottobosco, allora potrete raccogliere tutti i Tesori presenti e aggiungerli alla vostra riserva. Il primo giocatore che riesce a completare tutti i 6 rettangoli, decreta il termine della partita.

Il vincitore sarà colui che avrà completato tutta quanta la Plancia Sottobosco; se più giocatori dovessero essere riusciti in tale impresa, i Tesori verranno utilizzati come spareggio.

Tuttavia, la funzione dei Segnalini Tesoro non è soltanto quella di fare da spareggio, bensì, se accortamente spesi durante il proprio turno, permetteranno al giocatore di avvantaggiarsi rispetto agli avversari. Per comprendere al meglio le diverse funzioni dei tesori, è bene conoscere la struttura di un turno.

In ciascun turno, ogni giocatore dovrà eseguire 1 Azione Principale e tante Azioni Speciali quante ne vuole fare, non importa se prima o dopo l’Azione Principale. Vi sono 4 diverse Azioni Principali fra le quali scegliere e 2 Azioni Speciali: vediamole nel dettaglio.

Azioni Principali:

1. Piazzare una Tessera Fogliame proveniente dal proprio Sentiero del Giocatore (e non da quello comune!);
2. Prendere un Segnalino Scoiattolo dalla Riserva e piazzarlo nel proprio Sottobosco;
3. Spendere un Segnalino Tesoro Fungo: restituendo un Fungo alla Riserva Comune, potrete prendere una Tessera Fogliame dal Sentiero di altri 2 giocatori e piazzarla direttamente nel vostro Sottobosco;
4. Spendere un Segnalino Tesoro Piuma: restituendo una Piuma alla Riserva Comune, potrete piazzare 2 Tessere Fogliame dal vostro Sentiero del Giocatore (anziché una soltanto).

Come avrete notato, in nessuna delle Azioni Principali è contemplata la pesca di Tessere Fogliame dal Sentiero Comune. Infatti, potrete rimpinguare il vostro Sentiero del Giocatore soltanto nel momento in cui vi ritroverete a dover piazzare (o cedere) l’ultima Tessera Fogliame in vostro possesso. Tuttavia, le Azioni Speciali potrebbero evitarvi una lunga attesa:

Azioni Speciali:

1. Spendere un Segnalino Tesoro Mirtillo: restituendo un Mirtillo alla Riserva Comune, potrete rimpinguare il vostro Sentiero del Giocatore anche se questo non si fosse ancora esaurito. Spendendo un Mirtillo, potrete pescare Tessere Fogliame fino a possederne 5. Nel caso in cui voleste avere una sesta Tessera, dovrete spendere un secondo Segnalino Mirtillo. In nessun caso vi sarà permesso avere più di 6 Tessere Fogliame.
2. Spendere un Segnalino Tesoro Nocciola: restituendo una Nocciola alla Riserva Comune, potrete prendere un Segnalino Scoiattolo e piazzarlo immediatamente in un punto strategico del vostro Sottobosco.

Organizzandovi bene e prendendoci la mano, vi renderete conto di quanto Indian Summer si presti bene a combo creative che vi permettano di battere sul tempo i vostri avversari. Inoltre, grazie all’uso delle Tessere Animale, potrete incrementare il numero di Segnalini Tesoro in vostro possesso, i quali possono essere scambiati fra loro in qualunque momento, grazie all’apposita griglia di conversione presente sia sul manuale, sia sulla Plancia di Gioco.

Solitaria

Ho provato il gioco anche da sola, e devo ammettere che non c’è paragone fra questo e Cottage Garden. Vincere a Indian Summer in solitaria è davvero difficile (oppure sono solo molto incapace io, ma tant’è). Per giocare fra voi e voi stessi, dovrete girare le Plance di Gioco sull’altro lato e posizionare una Tessera Fogliame su ciascuna delle 10 caselle numerate che troverete. Ad ogni casella corrisponde un round: finite le tessere sulle caselle sarà finita la partita e se non avrete riempito tutto il vostro Sottobosco, il gioco vi avrà sconfitti.

In vostro aiuto ci saranno i Segnalini Fungo, i quali vi permetteranno di posizionare, nello stesso round, due Tessere Fogliame provenienti da un’apposita riserva (rallentando quindi l’imminente fine della partita). Anche i Mirtilli correranno in vostro aiuto in modo affine alla modalità multigiocatore. Saranno però gli Scoiattoli la sola speranza che avrete di salvarvi, ammesso che siate riusciti a guadagnare abbastanza Nocciole. Riuscirete a sconfiggere il gioco o l’Estate di San Martino vi lascerà con un Sottobosco incompleto?

Etimologia

Cos’è un’estate indiana? Consapevole della mia ignoranza, sono andata a fare qualche ricerca online, scoprendo che esistono diverse spiegazioni circa il termine Indian Summer. Quella riportata da più voci, spiega che gli indiani del Nord America aspettavano le settimane tiepide, che spesso capitano a cavallo fra ottobre e novembre, per cimentarsi nei lavori di rifinitura e rinforzo delle loro abitazioni, al fine di affrontare prontamente l’inverno imminente. Poiché noi siamo soliti tenere i lavori di manutenzione domestica per l’estate, si è iniziato a chiamare “Indian Summer” proprio i giorni nei quali i pellerossa si dedicavano a mettere al sicuro i raccolti e a riassestare la casa.

Di fatto, in Italia l’estate indiana è conosciuta come “Estate di San Martino“. Secondo una leggenda, in una fredda giornata di fine ottobre Martino era intento a passeggiare, quando gli capitò di incontrare due mendicanti infreddoliti. Egli scelse quindi di privarsi del suo mantello e di smezzarlo, in modo da dare sollievo ai due bisognosi. Un istante dopo, ecco che la giornata fredda e grigia diventa calda e soleggiata, così da permettere al vescovo di Tours di non avere freddo.

Leggenda o no, ogni anno capita che fra la fine di ottobre e i primi di novembre ci sia un periodo tiepido e soleggiato che colpisce tutto l’emisfero boreale. Poiché diverse confessioni religiose festeggiano San Martino l’11 novembre, allora ecco che tale periodo prende il nome di Estate di San Martino.

In conclusione

Come vi ho detto parlando di Cottage Garden, adoro i puzzle game e i boardgame di piazzamento tessere. In più, qui abbiamo colori caldi, animaletti dallo sguardo simpatico e un’ottima componentistica, motivo per cui non posso esimermi dal definirlo un gran bel titolo. L’unica pecca è la mancanza di interazione fra questo titolo e il precedente.

Sebbene infatti mi attendano maratone contro quel machiavellico del mio fidanzato, abilissimo avversario nella triade “Patchwork, Cottage Garden e Kingdomino”, nella quale ora aggiungeremo Indian Summer (e, appena uscirà, Spring Meadow), mi sarebbe piaciuto poter giocare i due capitoli della Trilogia anche insieme. Con delle regole speciali, magari che permettessero di estendere il numero massimo di giocatori.

Tuttavia, se padre Rosenberg ha voluto così un motivo ci sarà, perciò non ci resta che accettare il suo volere e piazzare tessere ovunque possibile.

Nerdando in Breve

Indian Summer si colloca alla perfezione nella Trilogia del Puzzle prodotta da Uwe Rosenberg e localizzata da Cranio Creations. Componenti in cartone resistente, amabilmente dipinte con tinte calde e dettagli accurati; animaletti simpatici, pratici segnalini e meccaniche semplici ma non banali.

Nerdandometro: [usr 4]

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Un fiume di rifiuti tossici

YOU. MUST. BUILD. A. BOAT. Così inizia il gioco e così verrete accolti ogni volta che raggiungerete il livello successivo: come si può ben intuire, il nonsense e una simpatica grafica 8-bit dal sapore di retrogaming sono parte fondamentale del gioco e delle sue stesse meccaniche. Andando avanti nei livelli bisognerà reclutare nuovi membri dell’equipaggio per ingrandire la nave e completare la risalita dell’enorme fiume che si frappone fra voi e il vostro sconosciuto obiettivo. Per trovarli, guadagnare oro e tesori e migliorare il vostro equipaggiamento sarà necessario compiere incursioni e missioni nei pericolosi dungeon della zona e sconfiggerne i mostri. Un discreto gioco di ruolo eh? Invece no, You Must Build a Boat è un 3-way-matching puzzle (detto così pare complicato ma se dico Bejeweled o Candy Crush Saga mi capite al volo) molto frenetico con meccaniche che mi sono sembrate parecchio interessanti. Il protagonista si trova a percorrere un infinito corridio nel dungeon di turno in cui incontrerà mostri e scrigni del tesoro, per interagire con loro bisognerà far combaciare i giusti pezzi: spade e bacchette magiche danneggeranno i vostri avversari, le chiavi apriranno gli scrigni e via discorrendo. Mentre sarete impegnati a studiare lo schermo per trovare le giuste combinazioni e superare l’ostacolo, il vostro personaggio scorrerà inesorabilmente verso destra risucchiandovi fuori dalla inquadratura. Se non dovreste essere abbastanza veloci purtroppo avrete vinto: non avete letto male, in You Must Build A Boat non si perde; potete durare dieci secondi, fare schifo o non fare proprio nulla, sarete comunque vincitori! Mano a mano che progredirete nell’avventura, i mostri saranno sempre più forti e bisognerà ricorrere ai negozi che apriranno sulla nave per migliorare l’equipaggiamento, ingaggiare alcuni dei nemici che avete sconfitto e ricevere informazioni del calibro “Gli orchi sono creature verdi.” dal vostro bibliotecario. Per poter acquistare i potenziamenti e tutto il necessario non sarà sufficiente l’oro trovato con le missioni base e si dovrà quindi ricorrere a qualche sessione dedicata al farming dei dungeon, meccanismo che comunque non si rivela invadente come nella maggior parte dei giochi in cui è presente: una run in You Must Build a Boat difficilmente dura più di due o tre minuti, di conseguenza farmare non vi porterà mai via troppo tempo.
Una volta raggiunto il numero sufficiente di persone a bordo, potrete muovervi attraverso il fiume facendo saltare tutte le persone ed i mostri a bordo, fin quando la corrente sarà troppo forte e dovrete fermarvi di nuovo.

You Must Build A Boat è davvero un gioco molto divertente, dalle meccaniche semplici ma molto efficaci ed è adatto sia quando avete solo pochi minuti a disposizione sia quando vorrete dedicargli un po’ di tempo. Dubito che si possa chiedere molto di più ad un titolo pagato pochi spicci, ma che è in grado comunque di divertire e far passare un po’ di tempo in allegria; se vi capita di ritrovarlo ai saldi e vi piacciono questo tipo di puzzle game, dovete assolutamente farlo vostro!

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