Quali novità cinematografiche home video ci attendono in questo novembre 2025? Scopriamolo con le nuove uscite targate Eagle Pictures! Questo mese ci sarà decisamente pane per i nostri denti!

Si comincia con il cinecomic, che ci riporta di prepotenza nel mondo Marvel: a partire dal 5 novembre, infatti, sarà disponibile I fantastici 4: gli inizi. Il nuovo film dell’universo narrativo supereroistico è interpretato da Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Ebon Moss-Bachrach e Joseph Quinn e sarà disponibile in DVD, Blu-Ray, 4K (BD 4K + BD HD) oltre che in una Steelbook 4K (BD 4K + BD HD).

A partire dal 12 novembre saremo catturati da un classico dell’orrore nostrano: Profondo Rosso, il capolavoro immortale di Dario Argento, arriva per la prima volta in Italia in formato 4K HDR con all’interno una card da collezione e oltre un’ora di contenuti speciali, tra cui interviste al regista e al compositore Claudio Simonetti dei Goblin.

Dal 12 novembre è anche la volta di un classico romantico e poetico: Edward mani di forbice, l’indimenticabile favola gotica di Tim Burton, arriva in un’elegante Steelbook 4K ricca di contenuti speciali.

Ed è ancora la data del 12 novembre per l’arrivo di Bring Her Back – Torna da me, l’inquietante viaggio nel soprannaturale dei fratelli Danny e Michael Philippou, già autori di Talk to me. Sarà disponibile nei formati DVD e Blu-Ray con tantissimi contenuti speciali.

Il 20 novembre, invece, facciamo un salto nella fantascienza con il Cofanetto Predator: sarà disponibile nei formati DVD (5 dischi), Blu-Ray (5 BD), e 4K (5 BD 4K + 5 BD HD).

Infine, a partire dal 26 novembre, per la collana 4Kult Prestige, arriva il cofanetto Agatha Christie Collection, in formato 4K con digipack numerato, 4 poster e un booklet esclusivo. All’interno, in versione restaurata, Assassinio sull’Orient Express, Assassinio sul Nilo, Delitto sotto il sole, Assassinio alla specchio e Champagne per due dopo il funerale.

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Non so a quanti di voi capiti ma a me succede spesso di passare serate intere a sfogliare il catalogo di Netflix alla ricerca di un film che mi incuriosisca abbastanza da avviarne la riproduzione. Molte volte è un’attività che si risolve in un nulla di fatto, ci metto talmente tanto a trovare qualcosa che mi ispiri davvero che nel frattempo mi è venuto sonno; in altre occasioni, invece, l’algoritmo mi premia permettendomi di conoscere veri e propri gioiellini, che mai avrei scoperto altrimenti.
Proprio in questo modo ho avuto occasione di guardare The Place, che mi è piaciuto talmente tanto da spingermi a parlarvene.

The Place è un film italiano di genere noir, diretto nel 2017 da Paolo Genovese e interpretato da un cast di stelle del cinema nostrano, che comprende Valerio Mastandrea, Marco Giallini, Rocco Papaleo, Silvio Muccino, Sabrina Ferilli, Alessandro Borghi, Vittoria Puccini, Alba Rohrwacher.
L’idea alla base del film (e si nota) viene però da una serie TV statunitense del 2011, The Booth at the End, da cui la pellicola mutua struttura e stile. La storia è di per sé intrigante, ma va riconosciuto che Genovese ci mette del suo per confezionare un film avvincente, scegliendo uno stile registico e una fotografia perfetti per l’atmosfera del plot e per sottolineare le interpretazioni, su cui si regge l’intera struttura della pellicola.

The Place è un bar che sembra uscito da un quadro di Edward Hopper (un po’ come accadeva anche in Profondo Rosso). Al suo interno, notte e giorno, un uomo è seduto ad un tavolo, con una voluminosa agenda nera sulla quale appunta continuamente. Persone diverse si alternano al suo tavolo, ognuna con un desiderio da realizzare: sanno che quell’uomo può permettere loro di ottenere ciò che vogliono, a patto che portino a termine il compito che verrà loro affidato dall’uomo misterioso, senza discutere. A tutti, infatti, l’uomo seduto al tavolo affida una missione, alcune apparentemente semplici, altre mostruose. Portarla a termine è l’unica condizione che chiede per realizzare i sogni di chi si siede a parlare con lui, per quanto irrealizzabili possano apparire.

Non c’è azione, in The Place eppure allo stesso tempo ce n’è tantissima. La scena non si sposta mai dal tavolo del bar del titolo, in primo piano ci sono sempre il misterioso protagonista e le persone che si alternano a colloquio con lui, i cui racconti sono inframmezzati da campi lunghi esterni che ci mostrano il bar teatro della storia.
L’attenzione e le emozioni sono concentrate nell’espressività degli attori e nelle loro parole: una prova difficile, che in The Place riesce senza sbavature grazie alla bravura dei nomi coinvolti per le interpretazioni. Ne viene fuori una riflessione sull’essere umano a tutto tondo, pregi e difetti, su quanto chiunque di noi sia disposto a spingersi oltre per ottenere quello che desidera ardentemente.

Una storia originale e intrigante, un racconto breve perfettamente calibrato in immagini e recitato stupendamente. Un film che mi ha stupita in positivo, con una sua precisa dimensione stilistica e che dimostra come il cinema italiano sappia (ancora) confezionare opere interessanti.
Ve lo consiglio: lo trovate su Netflix!

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Quarantena

L’emergenza coronavirus sta creando grande scompiglio e agitazione in tutto il mondo e in particolare nel nostro paese. Siamo convinti che, in una situazione del genere, l’ideale sia mantenere la calma e infatti abbiamo cercato di alleggerire il clima con il nostro NerdandoSu di febbraio a tema epidemie.
Resta comunque logico che si renda necessario, per il bene di tutti, seguire alcune norme e accortezze per limitare la diffusione del virus.
Se, quindi, in questi giorni di isolamento non sapete come impiegare il tempo, vi proponiamo 5 film dal catalogo Infinity per trascorrere la quarantena!
N.d.r. Il catalogo Infinity è anche gratuito per due mesi proprio per l’emergenza coronavirus. Non lo sapevate? Date un’occhiata qui, allora!

Profondo Rosso

L’indiscusso capolavoro del 1975 firmato da Dario Argento è uno dei titoli più interessanti che potete recuperare sul catalogo Infinity. Che lo abbiate già visto fino ad impararlo a memoria o che per voi sia la prima visione, il film merita sempre e, proprio come un buon vino, invecchia alla grande.

A Roma il pianista Marcus Daly assiste all’omicidio di una sensitiva sua vicina di casa. Decide di indagare ma il killer sembra sempre essere un passo avanti.

Severance – Tagli al personale

Commedia e horror nella stessa frase? Perché no! Questo film inglese del 2006 riesce perfettamente a bilanciare i due aspetti con uno humour estremamente british e autentici momenti di terrore. Il fatto che poi il film abbia dichiaratamente ispirato un vero omicidio avvenuto nel 2009 non fa che aggiungere brividi alla visione.

Un gruppo di dipendenti della Palisade, azienda leader nella produzione di armi, si trova in Ungheria per un viaggio premio mirato a favorire lo spirito di gruppo tra colleghi. Tuttavia uno spietato killer sembra essere sulle loro tracce.

La saga di Harry Potter

Ok, ho barato: questo consiglio in realtà ne vale 8. Gli otto film della saga cinematografica di Harry Potter, infatti, sono nel catalogo Infinity e l’occasione è troppo ghiotta per non tuffarsi subito nell’ennesima maratona.

Girati tra il 2001 e il 2011, i film ripercorrono le vicende narrate da J.K. Rowling nei 7 romanzi dedicati al mondo di Harry Potter. Una visione perfetta per la famiglia!

The Millionaire

Il capolavoro di Danny Boyle, vincitore di 8 premi Oscar e tratto dal libro Le dodici domande di Vikas Swarup, è uscito nel 2008 e, se ancora non lo avete visto, questa è l’occasione giusta per rimediare.

La pellicola ripercorre le vicende di Jamal Malik che, dalle baraccopoli di Mumbai, arriva alla finale di Chi vuol essere milionario? solo per ritrovare la donna che ama.

Chiedimi se sono felice

Questa commedia del 2000 a mio avviso resta il punto più alto della presenza cinematografica del trio comico Aldo, Giovanni e Giacomo, grazie a una storia ispirata e una colonna sonora intonatissima.

Aldo, Giovanni e Giacomo sono tre amici, attori spiantati in cerca della grande occasione: mettere in scena il Cyrano di Bergerac. L’amore, però, si metterà di traverso.

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Introduzione

Ci sono alcuni film horror che hanno fatto la storia, ma avete mai provato a guardare un lungometraggio di questo tipo senza soundtrack? Vi assicuro, fa metà, se non un terzo della paura che farebbe se la colonna sonora fosse presente.

Così ho pensato che sarebbe stato interessante, anche per cultura personale, analizzare le canzoni che hanno fatto la storia nell’ambito horror e scoprire perché aiutano la sensazione di paura trasmessa dal film.

Prima di entrare nel dettaglio, però, dobbiamo farci una domanda: perché questo tipo di musica ci fa spaventare?

Teoria

Secondo lo studio di Hans-Eckhardt Schaefer ( Music-Evoked Emotions—Current Studies, https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC5705548/) le onde sonore sono interpretate dall’orecchio e trasformate in segnali neurali che vengono inviati al cervello.

Ci sono quattro meccanismi nel suono che hanno rilevanza sulle nostre emozioni perché intervengono sui segnali che arrivano al cervello, questi sono: tempo, timbro, volume e consonanza.

Facendola molto, ma molto semplice, potremmo dire che: mischiando nella maniera corretta questi quattro segnali, si ottengono delle onde sonore che stimolano l’amigdala. Essa è il centro nervoso che controlla anche la paura, e che, se sollecitata, va a stimolare la ghiandola surrenale. Tale ghiandola inizia a produrre noradrenalina, una parola difficile che indica l’ormone che prepara il corpo a reagire in situazioni di imminente pericolo, principalmente aumentando la frequenza cardiaca.

Ma queste sono solo parole, passiamo al concreto!

Profondo Rosso – Goblin e Giorgio Gaslini

Questa composizione è veramente un capolavoro, invidiata da qualsiasi thriller/horror di altre nazioni.

In questa musica viene a galla il concetto di consonanza, ossia il suonare contemporaneamente due note (che possono essere sia differenti, sia uguali ma di ottave diverse) di modo che ascoltate assieme producano una melodia che sia orecchiabile.

La base di questo brano è semplicemente un giro di note fisso in consonanza, più precisamente ogni nota viene suonata in una ottava base e in due ottave più alta.

Per i non avvezzi un’ottava è una scala completa di otto note, ad esempio nella scala DO RE MI FA SOL LA SI DO il primo DO sarà quello di riferimento, mentre il secondo sarà un’ottava più alto.

Alla base si aggiunge poi un giro note suonate su un basso tagliate occasionalmente da alcuni picchi altissimi in timbro e molto forti in volume (minuto 0:25 nel video).

Ultimo ad arrivare sono gli accordi (gruppi di note suonate insieme) di organo assieme alle percussioni, fatti partire sul climax dell’azione nella scena (minuto 0:50 nel video).

Come è facile notare, questa parte ha una connotazione lugubre, che è data dall’uso di accordi in forma minore, il che significa la nota principale dell’accordo è spostata in basso di una terza (le terze funzionano allo stesso modo delle ottave).

The Murder – Bernard Herrmann

Non poteva mancare la colonna sonora di Psycho, il film horror per antonomasia, più precisamente quella della scena del delitto.

Staccato è la parola chiave di questo componimento. Lo Staccato è una tecnica ritmica in cui, come si può facilmente dedurre dal nome, si applica una pausa netta, di silenzio, tra un suono e quello successivo.

La prima parte di questo brano è una serie in Staccato di note di volume e tono estremamente alti, come per comunicare un senso di crescente ansia. Ovviamente non può mancare il solito gioco di consonanze (lungo tutta l’opera).

Passato il momento di climax, ossia quello dell’accoltellamento, il ritmo rallenta e il tono si abbassa notevolmente, mantenendo una punta di Staccato. Questo suscita allo spettatore la sensazione della morte lenta e dolorosa della protagonista. Se provate ad ascoltare questa parte con gli occhi chiusi, vi accorgerete di poterla paragonare al respiro rotto di chi è sul punto di morte (minuto 0:24 nel video).

The Shining – Wendy Carlos e Rachel Elkind

Per questo film ho deciso di prendere solo il brano iniziale, questo perché The Shining non ha un vero e proprio brano iconico, ma sono tutti egualmente peculiari. Per questo ho deciso, per evitare di scrivere un trattato, di parlare solo del tema iniziale.

Avete presente tutto quello che ci siamo detti finora? ritmi veloci, toni alti e altri mezzi per trasmettere ansia? Beh, dimenticate tutto perché The Shining è tutta un’altra storia.

Qui lo scopo fondamentale è quello di favorire l’inquietudine nello spettatore, far capire che, anche se la scena sembra mostrare una famiglia andare in vacanza, non è un film per bambini.

Questo scopo lo adempie eccome, attraverso l’utilizzo magistrale degli Ottoni: strumenti a fiato composti da ottone, come il trombone o il corno francese (dall’inizio).

La base di questo componimento sono note basse, molto allungate, punto di forza degli strumenti usati.

A favorire il senso di inquietudine, ogni tanto verrà fatto suonare uno strumento a corde, che però produrrà un suono distorto e con molto eco (minuto 1:15 nel video).

Ma non è finita qui, l’ultima chicca che porta questo brano è l’utilizzo di una voce (opportunamente modificata tramite dispositivi elettronici) come strumento (minuto 1:47 nel video).

Non so se è la presenza di inquietanti voci, ma sicuramente questa è la colonna sonora che svolge meglio il suo lavoro tra quelle che fino ad ora ho descritto.

Tubular Bells – Mike Oldfield

L’Esorcista, ci siamo arrivati.

Il titolo di questo brano, ossia Campane Tubulari, è il nome dello strumento a percussione usato come principale, assieme ad un piano.

Questa composizione, a parte per le sue campane tubulari, è veramente molto simile a Profondo Rosso.

La base è sempre composta da una serie di note in consonanza, con delle note di basso a condire il tutto (dall’inizio del brano).

A differenza però del primo brano di cui abbiamo parlato, qui troviamo una prepotente introduzione della chitarra elettrica distorta (minuto 3:52 nel video).

Udite udite signori e signore, mi permetterò di fare una critica ad un capolavoro come questo: secondo me Oldfield poteva fare a meno della chitarra elettrica. Non so perché, ma mi crea un senso di disorientamento, siamo sul set de L’Esorcista o ad un concerto Rock?

È chiaro, però, che questo strumento è una peculiarità, un qualcosa che nessuno aveva all’epoca.

Questo brano è bello perché è vario, pieno di particolarità e intrigante all’orecchio.

Conclusione

L’avventura alla scoperta dei misteri delle colonne sonore dei film horror più famosi è arrivata alla sua conclusione, un peccato, perché mi sono veramente divertito a scrivere questo articolo, è come se avessi dovuto immergermi nella testa dell’autore, per capire cosa intendesse fare con ogni cambio di tonalità o stile.

Ma è stato anche molto difficile, infatti chiedo scusa ai musicisti, di sicuro ho trattato qualche argomento troppo superficialmente.

Spero che questo articolo possa aiutarvi a capire meglio i prossimi film horror che andrete a vedere, inoltre, quali altre canzoni avreste inserito come iconiche? Raccontatemelo sul nostro gruppo Facebook!

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