Recensione

Grazie a Star Comics ho potuto tuffarmi nell’interessante Montecristo, rivisitazione a fumetti e con una ambientazione contemporanea del classico di Alexandre Dumas Il Conte di Montecristo.
Un’interpretazione personale e intensa da parte della coppia di autori Jordan Mechner e Mario Alberti, che rinnova l’incredibile potenza dell’originale, coinvolgendoci e appassionandoci.

Trama

Nella New York del 2005, Sam Castillo è un uomo come tanti: lavoratore onesto e infaticabile, perdutamente innamorato della sua Abigail, con la quale sogna il matrimonio e una vita semplice e felice.
Inconsapevolmente, Sam però si ritrova sul punto di scoperchiare una storia di corruzione più grande di lui e, per prevenire la situazione, alcuni di quelli che considerava suoi amici lo accusano ingiustamente di terrorismo.
Rinchiuso in una segretissima e inaccessibile prigione, con ogni notizia sul suo conto secretata e persa nell’oblio, Sam inizia a elaborare il suo articolato piano di evasione e vendetta ed è disposto a impiegare decenni pur di portarlo a termine.

Stile

Il Conte di Montecristo, il famosissimo romanzo scritto da Alexandre Dumas nel 1844, vive proprio da qualche mese una seconda giovinezza grazie a Instagram e TikTok, che gli hanno permesso di raggiungere le nuove generazioni di lettrici e lettori.
È interessante poterne scoprire una rilettura moderna proprio in questo periodo, grazie alla mente di Jordan Mechner (già creatore di Prince of Persia) e alle matite e ai colori di Mario Alberti.

Montecristo, infatti, prende ispirazione proprio dalle pagine di Dumas, per creare una storia ambientata nella nostra epoca, adattando alla perfezione il materiale di partenza. La vendetta, d’altra parte, è immune al passare del tempo, come ci dimostra la vicenda di Edmond Dantès/Sam Castillo.

L’universalità della storia trova la sua perfetta collocazione nella scrittura di Jordan Mechner, dando vita a un intreccio che rispecchia l’originale e si dimostra intrigante quanto un action movie dei giorni nostri.
A completare il lavoro ci pensano i disegni di Mario Alberti, realistici e ispirati, che danno la sensazione di assistere davvero a un film e ci proiettano nelle sensazioni dei personaggi e nella dinamicità delle situazioni.

Un grande grazie a Star Comics per avermi inviato una copia digitale di quest’opera: ho amato perdermi nelle sue atmosfere. Montecristo è disponibile dal 13 maggio 2025, in volume unico di 224 pagine a colori, al prezzo di copertina di 29,90€.

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Nerdando in breve

Montecristo è un’intrigante rilettura contemporanea de Il Conte di Montecristo di Alexandre Dumas e racconta egregiamente l’universalità della vendetta.

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I videogiochi flop al cinema e in TV

L’arrivo sul piccolo schermo di Fallout, serie originale Prime Video basata sulla popolare saga videoludica, ci porta a ragionare su come comunicano i tre principali media audiovisivi.
I videogiochi funzionano se trasposti al cinema e in TV? La risposta non è univoca: a volte funzionano alla grande, altre volte danno vita a un autentico disastro!
Ecco quali sono, secondo me, i peggiori 5 film e serie TV tratti da videogiochi.

Prince of Persia – Le sabbie del tempo

Nel 2010 Hollywood pensò che fosse un’ottima idea adattare per il grande schermo un classico videoludico amatissimo come Prince of Persia. E così nacque Prince of Persia – Le sabbie del tempo, diretto da Mike Newell e interpretato da un cast di stelle composto da Jake Gyllenhaal, Gemma Arterton, Alfred Molina e Ben Kingsley.
La storia del film è completamente originale e prende solo ispirazione dalla saga di videogiochi: un po’ questo, un po’ la realizzazione confusa e scialba ne hanno fatto rapidamente uno dei peggiori film tratti da un videogioco di sempre.

Street Fighter – Sfida finale

Negli anni Novanta si era pensato che attingere ai videogiochi per fare film fosse un’ottima idea…con risultati discutibili: in questa lista troviamo citati almeno tre film di quell’epoca.
Il primo è senz’altro Street Fighter – Sfida finale, interpretato nel 1994 da Raul Juliá e Jean Claude Van Damme. Basato sulla popolare serie di videogiochi e, in particolare, su trama e personaggi di Super Street Fighter II, il film si è rivelato un flop, anche se è stato recuperato nel tempo dagli appassionati di trash.
Il triste destino dei picchiaduro al cinema sarebbe stato seguito l’anno dopo anche da Mortal Kombat e nel 2009 da Tekken.

Super Mario Bros.

Sull’onda delle trasposizioni videoludiche su grande schermo degli anni Novanta, nel 1993 è uscita anche quella, arditissima di Super Mario. L’idraulico di casa Nintendo vanta il primato di trovarsi sia in questa lista che in quella dei migliori film tratti da videogiochi, e non è certo poco!
Il film del 1993 era un live action, interpretato da Bob Hoskins e John Leguizamo, che si allontanava decisamente dal videogioco di partenza, spingendo sul cyberpunk e sulla fantascienza.
Inutile dire che il tutto si è risolto in disastro, precipitando la pellicola nel baratro delle peggiori trasposizioni videoludiche mai realizzate.
Ciononostante, devo ammetterlo, a me è sempre piaciuto e lo riguardo tuttora con piacere!

Warcraft – L’inizio

È possibile trarre un prodotto cinematografico o televisivo da un universo videoludico che non ha una vera e propria storia? Esemi come Arcane ci dimostrano di sì ma esiste anche il contraltare. Nel 2016 è uscito Warcraft – L’inizio, basato sul popolare videogame di Blizzard Entertainment e adattamento del primo titolo della saga.
Nonostante un indiscutibile successo al botteghino, il film è stato distrutto dalla critica e bollato come un pessimo prodotto.

Alone in the Dark

Concludiamo questa carrellata di pessimi esperimenti cinematografici tratti dai videogiochi con Alone in the Dark, diretto da Uwe Boll nel 2005 a partire dalla saga horror Alone in the Dark.
Basato principalmente sul quarto capitolo della saga, Alone in the Dark: The New Nightmare e interpretato da Christian Slater e Tara Reid, è universalmente riconosciuto come uno dei peggiori adattamenti videoludici, guadagnandosi anche due nomination ai Razzie Awards di quell’anno (per la peggiore attrice e per il peggior regista).

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@nerdandocom È appena uscita la serie di Fallout e, per questo, mi sono trovata a pensare: quali sono i 3 videogiochi che sono stati trasposti malissimo su grande e piccolo schermo? Ecco la mia lista: 1) Prince of Persia – Le Sabbie del Tempo: uscito nel 2010 e interpretato da Jake Gyllenhaal, resta uno dei peggiori film tratti da un videogioco. Confuso, scialbo e poco approfondito. 2) Street Fighter – Sfida Finale: uscito nel 1994 è tratto dai videogiochi della saga picchiaduro di Capcom. Nonostante un cast di alto livello, in cui figurano Raul Julia e Jean-Claude Van Damme, la pellicola si rivela dimenticabile e, negli anni, è diventata una perla per gli appassionati del trash. 3) Super Mario Bros.: uscito nel 1993 con Bob Hoskins nel ruolo principale, è uno dei film tratti dai videogiochi più criticati di sempre. Troppo lontano dal gioco, forzato e incoerente a detta di molti. Io lo devo ammettere: nonostante tutto, lo adoro! Quali sono secondo voi i film e le serie TV flop tratte da videogiochi? Fatemelo sapere nei commenti! -Clack- @Clack #videogiochi #Fallout #SerieTV #film #nerdando ♬ Fire – Official Sound Studio

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Cinema e videogiochi sono spesso in relazione tra loro e, se come ci ha dimostrato il recente Assassin’s Creed, spesso gli adattamenti cinematografici di opere videoludiche non accontentano in tutto e per tutto la totalità dei fan, ci sono state nel corso degli anni anche delle pellicole che hanno saputo far valere (almeno in parte) il loro potenziale.
Da successi assurdamente mancati a produzioni che hanno saputo tenere testa a delle aspettative assai alte, mi è venuto spontaneo chiedermi quali siano le pellicole che più mi hanno colpito nel corso degli anni.

1. Lara Croft: Tomb Raider (2001)

Diretto da Simon West, questo è il primo film che mi viene in mente pensando ai videogiochi.
La pellicola, attesissima dal pubblico e pubblicizzata come nemmeno un nuovo Papa, prometteva una trasposizione fedele delle avventure legate all’archeologa più desiderata dai videogiocatori grazie alle doti attoriali di Angelina Jolie.
Al di là della trama (che poi dai, diciamocelo, vai a vedere un film del genere per la trama?) e di alcune scelte non azzeccatissime, “Lara Croft: Tomb Raider” riuscì parzialmente nei propri intenti e si guadagnò persino un seguito: quel “Tomb Raider – La culla della vita” che in appena 117 minuti riuscì a cancellare quanto di buono si era fatto con il primo film.

N.B. Forse non tutti ci hanno fatto caso, ma nel primo e nel secondo film appaiono degli attori che in seguito avranno un enorme successo. Mi riferisco, ovviamente, a Daniel Craig e Gerard Buttler, che compaiono rispettivamente nel primo e nel secondo capitolo.

2. Super Mario Bros. (1993)

Ok, qui la situazione è chiara: questo titolo o lo si ama o lo so odia.
Io, personalmente, lo giudico eccezionale.
Va bene, non c’entra nulla con il videogioco, ma vogliamo mettere il carisma anni ’90 che trasuda da ogni elemento di questo film?
Idraulico baffuto (interpretato da Bob Hoskins), ragazza da salvare, dinosauri, dimensioni parallele… c’è qualsiasi cosa in questa pellicola diretta da Rocky Morton, Annabel Jankel e (anche se non accreditati) Roland Joffé, Dean Semler.
Poi, diciamocelo, la capacità di concepire una rilettura della serie in chiave cyberpunk non è da tutti.

N.B. I Goomba, dai…

3. Tekken (2010)

A qualcuno è venuta in mente l’idea di riproporre le lotte dell’Iron Fist Tournament in una pellicola, dalla trama molto poco aderente alla saga videoludica, in cui Jin Kazama è un improbabile adolescente col capello giappo e l’addominale scolpito che, a suon di pugni e di botte (ricevute, non date) cerca vendetta.
I personaggi, più o meno, hanno provato ad infilarceli tutti ma, nonostante alcuni risultino anche fedeli nella caratterizzazione, il film non riesce mai a decollare e regala dialoghi, combattimenti (perfino) e una trama a dir poco imbarazzanti. Inutile dire che mi ha colpito unicamente per quant’è brutto. Un capolavoro del trash.

N.B. La Crystal Sky ha anche fatto uscire un prequel nel 2014 dal nome “Tekken 2: Kazuya’s Revenge”. Tanto per essere chiari, il primo capitolo venne a costare 35 milioni di dollari e ne incassò appena 1600000 giù di lì, con una perdita intorno al 95%… grande affare!

4. Resident Evil (2002)

Il film forse più conosciuto tra quelli presi in esame.
La trasposizione diretta da Paul W.S. Anderson (che già ci aveva provato con Mortal Kombat nel 95), ha per protagonista Milla Jovovich e credo che sia uno dei maggiori successi dal punto di vista commerciale per un prodotto del genere.
In grado di incassare bei soldoni al botteghino, il film si guadagnò ben cinque sequel, divenendo una saga longeva e seguita.

N.B. La fantasia nel nome dei sequel si spreca… originalità e varietà a palate.

5. Mortal Kombat (1995)

Lo abbiamo evocato ed eccolo qui.
Penso che sia poco da aggiungere se dico che Christopher Lambert interpretò uno dei personaggi e, nello specifico, Lord Raiden.
Il film per me è brutto, c’è poco da dire, son gusti, ma mi rimase così impresso da bambino che, dopo la prima volta che lo vidi, decisi di non concedergli una seconda occasione.
Il mondo la pensava molto diversamente dal me bambino, a quanto pare, perché al botteghino la pellicola ebbe un tale successo da far realizzare un sequel: nel 1997 uscì Mortal Kombat – Distruzione totale.

6. Final Fantasy (2001)

Il primo “lungometraggio fotorealistico interamente generato in computer grafica” (questa era da scrivere tutta maiuscola) ebbe un notevole successo.
Io avevo 10 anni quando uscì questo film e ricordo solo che rimasi deluso come un cocomero alla fine dell’estate quando seppi (ovviamente dopo averlo visto) che il film, in realtà, non ripercorre nessuna delle trame dei capitoli videoludici. La trama rielabora la teoria olistica per cui Gaia è un pianeta vivente e ricordo perfettamente che pensai “sì, ma le evocazioni, le magie, le spadone dove sono? Io mica voglio vedere queste cavolate ambientaliste”.

N.B. Detiene il primato per film più costoso ispirato ad un videogioco, mica pizza e fichi.

7. Final Fantasy VII: Advent Children (2005)

Potevo non metterlo alla settima posizione? (Ammicco ammicco).
Uscito in DVD e disponibile soltanto in giapponese e inglese (però i sottotitoli in italiano ce li ha, eh… che sennò col cavolo che lo vedevo), il film in grafica computerizzata racconta le vicende successive a Final Fantasy VII.
La pellicola, se si conosce la storia del videogioco, risulta davvero ben realizzata e gli appassionati dovrebbero vederla tutti.

8. Prince of Persia (2010)

Diretto da Mike Newell, il film non è un adattamento diretto diretto del videogioco.
Con un cast stellare (Jake Gyllenhaal, Gemma Arterton, Alfred Molina, Ben Kingsley tra gli altri), la pellicola è ben confezionata e, con molta attenzione soprattutto per quanto riguarda i costumi e una sceneggiatura che risulti snella e veloce, è riuscita a strappare buoni incassi ed una critica non troppo feroce. I fan hanno, ovviamente, gridato allo scempio ma io, personalmente, me lo sono anche comprato in blu-ray (tiè, fan sfegatati, tiè).

9. Hitman – L’assassino (2007)

Diretto da Xavier Gens, la trasposizione di Hitman è una delle mie più grandi delusioni.
Interpretato da Timothy Olyphant (un cane incredibile), l’agente 47 viene letteralmente seviziato da un film che non augurerei nemmeno al mio peggior nemico.
Il flop è stato tale che, quando nel 2015 si è pensato di girare un altra pellicola dedicata al personaggio, si è preferito non tenere minimamente conto di questo prodotto targato 20th Century Fox.

Si sa, l’universo videoludico è sempre motivo di spunto per la produzione di nuovi film e, tra annunci e voci che circolano, possiamo star certi che molti dei nostri eroi preferiti subiranno il trattamento cinematografico. C’è solo da sperare che anche i fan più esigenti vengano accontentati!

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1990.
Siamo all’inizio anni ‘90, quegli anni ‘90 che, a ripensarci, mi videro vivere bene, bastava poco per essere felice e appagato (dal punto di vista videoludico).

In quel periodo, dove giovani ragazzi erano appostati davanti alle scuole a regalare figurine alla droga ai bambini, un dischetto blu, donato da un amichetto, giunse tra le mie mani poco prima di entrare in classe, un floppy disk che, adesso, sembra uno strumento preistorico ma che, all’epoca, conteneva meraviglie; sull’etichetta, con un pennarello, erano scritte tre lettere: PoP.

PoP, che cavolo significa PoP? Mi scervellai per le 5 ore di lezione, ma non riuscii a giungere ad una conclusione.
Tornai a casa e, dopo aver mangiato ma prima di iniziare i compiti per il giorno dopo, misi il floppy all’interno del lettore del pc e, tramite i comandi del dos, mandai in funzione l’eseguibile.
Dallo speaker del pc, uscirono fuori dei suoni gracchianti che mi ricordarono una musica orientale.
Una schermata che tendeva al viola e le scritte “Brøderbund Software presents”, “a game by Jordan Mechner” e quindi, finalmente, il mistero venne risolto: Prince of Persia! L’acronimo PoP non era più un segreto.

Venne quindi svelata la trama, con un mix di scritte ed immagini, una storia di amore, inganni e morte: durante l’assenza del Sultano, il Gran Visir Jaffar inizia a governare con il pugno duro della tirannia ma, per riuscire ad ambire al trono, dovrà sposare la bellissima figlia del sovrano.
Jaffar si presenta dalla principessa, già innamorata di un altro uomo, e la mette davanti ad una scelta: sposarlo o morire; ha un’ora di tempo per svelare la sua decisione, ma lei, in cuor suo, spera che il suo amato la salvi.

A questo punto, finito il “filmato” introduttivo, mi trovai all’interno delle prigioni, con un conto alla rovescia che, angosciante, appare all’inizio di ognuno dei 13 livelli del gioco.
Le meccaniche di PoP sono semplici: guidando un giovinotto biondo vestito di bianco, bisogna arrivare dal punto iniziale A, al punto finale B di ognuno degli stage, con l’ausilio di pozioni in grado di aumentare l’energia permanentemente o di curare le ferite subite.
La prima svolta avviene dopo aver raccolto LA spada, l’unica arma a disposizione, con la quale si potranno affrontare i nemici a colpi di parate ed affondi.
Prince of Persia è un platform che nasconde delle insidie all’interno di ogni quadro, degli spuntoni appaiono dal nulla, delle mattonelle cadono improvvisamente e delle tagliole ben mimetizzate sono pronte a fare a pezzi il protagonista. Ma a pezzi davvero, uccidendolo all’istante, anche se è pieno di energia. Le trappole sono ben congeniate e fanno male visivamente, vi lascio a due screenshot significativi.

Immaginate lo shock per un bimbo di 8 anni, che passa da un videogame puccioso come Super Mario bros., nel quale, una volta persa una vita, non accade nulla di spaventoso, a Prince of Persia che, una volta morti, mostra del terrificante sangue sullo schermo.

L’assenza di un sistema di salvataggio, il dover terminare la missione in 60 minuti e la possibilità di morire sul colpo a causa di un’azione avventata, rendeva PoP appassionante e frenetico ed attualmente risulta ancora tra i miei giochi preferiti proprio per queste peculiarità.

Nota a margine: per me, la saga di Prince of Persia finisce con Prince of Persia 2: The Shadow and the Flame. Tutto il resto è noia.

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