Introduzione

Gli italiani sono famosi per la loro abilità in cucina, ma sono altrettanto bravi nel realizzare videogiochi?
Il team di Studio Pizza si è messo d’impegno per dimostrare che la cultura del buon cibo e la passione per i videogames possono coesistere, attraverso la realizzazione del loro primo videogioco: Monster Chef.

Monster Chef è un action RPG disegnato a mano in cui componenti roguelite si fondono con quelle tipiche dei gestionali. Infatti, nel gioco impersoniamo un piccolo chef di nome Pranzo, il quale di giorno dovrà cacciare e cucinare i mostri della foresta e di notte servire i clienti della sua locanda. Grazie a Studio Pizza ho avuto modo di provare la demo e avere così un assaggio di quello che sarà il gioco una volta pronto.

Recensione

Sebbene il team di Studio Pizza sia piuttosto piccolo (ci lavorano in totale otto persone), da questa demo si percepisce l’alta qualità del lavoro svolto tra grafiche, gameplay e musiche. Ma andiamo a vedere nel dettaglio questi aspetti del gioco.

Gameplay

Come accennato, la nostra giornata sarà scandita in due momenti: il giorno e la notte. Durante il giorno Pranzo dovrà andare a caccia di mostri nelle Terre Selvagge di Delizia per preparare quello che sarà il menù del giorno da servire per cena ai clienti della sua locanda.

Per combattere possiamo usare un coltello da cucina oppure una saliera e in base al modo in cui indeboliamo i mostri, potremo realizzare diversi piatti gustosi tra cui paste, panini e insalate. Come avviene però la cottura del mostro? Semplicemente scagliandogli contro una pentola che imprigionerà la creatura. Questa meccanica ricorda un po’ la cattura dei Pokémon con le Poké Ball, in questo caso, però, i mostri non entreranno a far parte di una squadra, bensì di un menù appetitoso.

Dopo aver indebolito il mostro, appare una scritta che ci indica quale piatto cucineremo e siamo pronti a lanciargli contro una delle nostre pentole: Gotta Cook’em all !

Muoversi all’interno della foresta risulta a volte un po’ dispersivo in quanto la mappa cambia ogni volta che entriamo e le aree si assomigliano molto tra di loro, tuttavia ho apprezzato tantissimo la funzione del Senso da Chef, la quale quando viene attivata in prossimità di un mostro del menù, rilascia delle scie colorate che permettono di orientarsi e individuare i mostri e il portale per ritornare alla locanda.

La sera prima di addentrarci nelle terre selvagge dovremo scegliere quale menù preparare e potremo scegliere in base alla difficoltà o in base alle richieste che ci verranno fatte da alcuni personaggi che incontreremo. Per ottenere tutti gli ingredienti abbiamo però un limite di tempo e quando inizia a tramontare il sole è meglio far ritorno alla locanda il prima possibile, perché con il calar delle tenebre la foresta diventa pericolosa e potremmo perdere i sensi e quindi fallire la missione.

Nel caso in cui questo accadesse perché abbiamo perso tutti i cuori o il buio ci sorprende, non dobbiamo disperarci. Infatti, non perdiamo tutti i piatti preparati, ma ce ne rimarranno alcuni da poter comunque servire ai clienti e guadagnare così monete utili a ottenere potenziamenti.

Il rientro alla locanda segna il momento gestionale del gioco, qui infatti dovremo pian piano sistemare la locanda e le sue varie stanze (alcune non sbloccabili nella demo, ma sembrano parecchio interessanti) utilizzando i materiali ottenibili durante le escursioni nelle terre selvagge, e servire i piatti preparati nella foresta agli avventori della locanda.

In mancanza di personale il piccolo Pranzo è guerriero, chef e pure cameriere, per chi come me adorava i giochi flash in cui bisognava servire ai tavoli, questa parte sarà sempre divertente da giocare.

Il servizio al tavolo deve essere rapido e impeccabile, altrimenti si rischia di perdere “forchette“, stemmi che indicano la qualità della locanda e il suo prestigio, pertanto dovremo fare molta attenzione ai clienti che entrano e tenere tutto pulito. Scaduto il tempo, la locanda chiuderà al pubblico e dopo aver scelto il menù del giorno inizierà una nuova giornata.

Grafica e Audio

La prima cosa che salta all’occhio osservando Monster Chef è la sua estetica, i disegni fatti a mano riprendono uno stile cartoonesco che a tratti ricorda però anche un libro pop-up ambientato in un mondo fantasy medievale abitato da elfi, umani, orchi e altre creature fantastiche.

Per il momento nella demo incontriamo solo alcuni personaggi, ma il character design è fatto con molta cura e personaggi come il piccolo scudiero Spuntino o l’orchessa Furia mi hanno sicuramente colpito per il loro aspetto.
Il design di Pranzo potrebbe sembrare apparentemente semplice, un personaggio piccolo ma agile nonostante l’armatura da cavaliere e la divisa da chef, il cui volto rimane oscurato. Questo però non impedisce al piccolo Pranzo di essere molto espressivo sia nei dialoghi che durante la partita con le sue facce buffe.

Ecco uno screenshot in cui ammirare la stanza di Pranzo e il simpatico scudiero Spuntino che sarà sempre disponibile a venderci oggetti utili.

Le animazioni sono fluide sia nei combattimenti che nella parte gestionale e alcune le ho trovate semplicemente adorabili, soprattutto quando Pranzo si mette a pulire o roteare tra i tavoli.

Le giornate di Pranzo non passano certamente silenziose, ma sono accompagnate da suoni e musiche che contribuiscono a far immergere maggiormente il giocatore nell’ambientazione. I dialoghi non sono doppiati, ma le personalità dei personaggi si percepiscono anche dai loro versi. Parlando di versi, ovviamente, anche i mostri ci avvertiranno della loro presenza con suoni particolari e imparando a conoscerli potremo anche evitare meglio i loro attacchi.

Un dettaglio per me non trascurabile quando si parla di giochi made in Italy sicuramente è la capacità di non risultare “troppo italiano” (citando Stannis La Rochelle di Boris), infatti, sebbene ci sia qualche riferimento alla cultura italiana come la “mano a cucchiaio” tipica della gestualità nostrana, nella demo il gioco non presenta elementi di una italianità stereotipata o riferimenti comprensibili solo ai connazionali, come l’uso di dialetti o la cultura pop. Pertanto, in quella che è la sua attuale forma, trovo che Monster Chef possa avere buone chance di incuriosire e conquistare il pubblico anche all’estero.

La mia allergia ai pomodori è aumentata dopo aver incontrato questo mostro.

In Conclusione

Dalla demo di Monster Chef possiamo intuire tutto il grande lavoro che c’è dietro e da quello che ho potuto vedere il gioco sembra promettere molto bene. Il ripetersi delle giornate potrebbe a lungo andare risultare un po’ ripetitivo, ma spero che nella versione completa questo rischio diminuisca man mano che si sbloccano nuove aree sia per cacciare che per migliorare la locanda.

L’uscita del gioco è prevista per il 2026 e sarà inizialmente disponibile su PC e Steam Deck e in seguito anche su altre console, personalmente ce lo vedrei bene su una console portatile come Switch. In attesa della sua uscita però consiglio di dargli un assaggio anche voi scaricando la demo disponibile su Steam e supportare Studio Pizza aggiungendolo alla vostra wishlist.

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Nerdando in breve

La demo di Monster Chef ci dà un assaggio alquanto gustoso di quello che sarà il primo gioco realizzato da Studio pizza. Un action colorato e graficamente accattivante in cui cuciniamo mostri per poi servirli ai clienti della nostra locanda.

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Se c’è una collezione, desidero finirla

La prendo un po’ alla larga. Da quando ho acquistato Nintendo Switch 2, a parte Balatro, Roadwarden e Mario Kart World, non ho giocato altro e mi era venuta la – probabilmente malsana – idea di riprendere in mano la saga Pokémon ma, nel frattempo, è arrivato il comunicato stampa di Aethermancer e, poiché dopo averlo letto mi ha ricordato la famosa saga realizzata da Game Freak ma in salsa roguelite, non mi sono lasciato sfuggire l’occasione di provarlo su PC e Steam Deck.

Ne approfitto per ringraziare Moi Rai Games per avermi spedito la key che ha permesso la stesura di questo articolo.

Recensione

Aethermancer è uscito in early access in un glorioso giorno, il 23 settembre 2o25 (data del mio quarantatreesimo compleanno), edito da Offbrand Games e sviluppato dallo studio indie tedesco Moi Rai Games che aveva già piacevolmente stupito il mondo del gaming con Monster Sanctuary, titolo che ha una valutazione molto positiva su Steam e che univa il mondo della “collezione dei mostri” con i metroidvania; dopo averlo descritto, mi è venuta voglia di recuperarlo. Sono un debole.

Siriux in tutto il suo splendore

Gameplay e comparto tecnico

L’aethermancer è una persona che ha l’abilità di unirsi a delle creature intrappolate in un ciclo di morte e rinascita: tra questi c’è Siriux che ha lo scopo di salvare codesti esseri dal loro ripetitivo destino. Pensate che mi lamento spesso del mio lavoro e c’è chi sta peggio.

Legando a noi le creature che incontreremo nell’esplorazione dei vari ambienti, ci troveremo ad affrontare degli scontri 3 contro 3 con altri esseri, piuttosto nervosi e burberi, che potremo addomesticare per modificare la nostra squadra.

Ogni creatura ha delle abilità, relative ai quattro elementi, che vengono attivate tramite azioni e hanno un costo in etere, materiale che viene recuperato durante ogni turno; è in possesso anche di un tratto caratteristico e, acquisendo livelli, se ne potranno aggiungere altri. Si impareranno anche nuove skill, nel corso del tempo, ma ogni essere potrà averne un massimo di due. Oltre a tutto questo, potranno anche portare un oggetto.

Ovviamente, sarà cura di ogni player cercare di rendere il proprio team sinergico, di aggiustarlo e adattarlo nel corso della run, a seconda di ciò che ci viene offerto a ogni incontro che aiuterà a trionfare durante gli scontri a turni che si affronteranno.

La struttura di ogni partita segue quella classica di un roguelite (non roguelike, perché le creature livelleranno andando ad acquisire miglioramenti permanenti) con scontri seguiti da incontri con mercanti o altri npc che ci forniranno nuovi elementi per andare incontro a sfide più difficoltose e per poi affrontare nemici élite e boss.

La caratteristica più interessante di Aethermancer è quella che riguarda la morte permanente dei nostri aiutanti: questo evento è definitivo ma potremo richiamare l’anima e far rinascere, in una nuova versione, la creatura.

Dal punto di vista tecnico, il titolo è molto valido, con una grafica che ricorda quella di un cartoon e che non perde FPS né sul PC fisso e né su Steam Deck, dove è avvenuta buona parte della mia prova, e con un sonoro solido e coinvolgente.

Aethermancer

Impressioni

Nonostante sia un accesso anticipato – e io ce l’ho a morte con gli accessi anticipati anche se poi finisco sempre per giocarli – Aethermancer mi ha convinto perché è riuscito sapientemente a far entrare, all’interno di un roguelite, l’enorme universo del monster taming.

Per quanto la struttura del titolo non stravolga il genere, aver integrato la gestione delle creature, spinge le giocatrici e i giocatori ad andare avanti al fine di riuscire a catturarle tutte per poi potenziarle e riuscire a trovare il miglior modo per creare sinergie che possano rompere le run (e, finora, non ci sono ancora riuscito).

Ho apprezzato particolarmente le opzioni di accessibilità che rendono Aethermancer più facile e alla portata di chiunque voglia provarlo partendo in maniera soft.

Anche dal lato tecnico e artistico, ci troviamo su buoni livelli, dato che il gioco riesce a girare bene anche su macchine leggermente datate.

Alla luce di quanto visto finora, promuovo a pieni voti l’early access di Aethermancer e lo consiglio sia agli amanti dei roguelite/roguelike, sia a chi piacciono i giochi stile Pokémon/Digimon: 21,99 € sono un buon prezzo per un prodotto in grado di intrattenere per decine di ore, soprattutto se adorate le sfide tattiche in cui spendere tempo nella costruzione della squadra, nel trovare il giusto incastro tra skill, perk e oggetti per poi scendere in campo e affrontare gli avversari in intriganti combattimenti a turni.

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Nerdando in breve

Aethermancer è un ottimo roguelike che unisce in modo brillante le dinamiche dei titoli dedicati ai Pokémon a quelle dei roguelike.

Trailer

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Dicembre 2023

Già vi state tuffando nell’atmosfera natalizia? E allora è il momento di scoprire i regali che troverete sotto l’albero di Netflix: ecco le novità che si aggiungono in catalogo a dicembre 2023!

Film

Il mese si apre subito in grande stile, con un titolo tra i più acclamati della passata stagione cinematografica. A partire dal 1° dicembre, infatti, troverete in catalogo La figlia oscura, dramma scritto e diretto da Maggie Gyllenhaal a partire dal romanzo di Elena Ferrante. Tra gli interpreti, Olivia Colman, Jessie Buckley, Dakota Johnson, Peter Sarsgaard.

L’11 dicembre arriva poi The Batman, ultima fatica cinematografica dell’Uomo Pipistrello diretto da Matt Reeves e interpretato da Robert Pattinson, Zoe Kravitz, Paul Dano, Jeffrey Wright, Andy Serkis, John Turturro e Colin Farrell.

Il 15 dicembre è la data da segnare per quanto riguarda l’animazione: arriva infatti Galline in fuga: l’alba dei nugget. Sequel del popolare film in stop motion campione di incassi, vedrà le galline che hanno conquistato faticosamente la libertà nella prima pellicola alle prese con una nuova temibile minaccia.

Il 20 dicembre sarà invece il momento del tanto atteso (e discusso) Maestro: biopic diretto e interpretato da Bradley Cooper che racconta la vita del compositore Leonard Bernstein. Girato interamente in bianco e nero, è interpretato anche da Carey Mulligan, Maya Hawke, Matt Bomer.

Il 22 dicembre largo alla fantascienza con Rebel Moon – Parte 1: la figlia del fuoco. Diretto da Zack Snyder e ambientato nello stesso universo narrativo di Army of the Dead, nasceva inizialmente come progetto legato a Star Wars, per poi staccarsene completamente. È interpretato da Sofia Boutella, Charlie Hunnam, Djimon Hounsou e Anthonty Hopkins.

Infine il 22 dicembre sarà inserito in catalogo anche Top Gun: Maverick, apprezzato sequel del popolare cult anni Ottanta interpretato da Tom Cruise e Val Kilmer.

Serie

Se amate i reality ispirati a serie di successo e non vedete l’ora di scoprire il vincitore, sappiate che la parte 3 di Squid Game – La sfida è in arrivo su Netflix a partire dal 6 dicembre.

Il 14 dicembre, inoltre, arriva la seconda, attesa, parte di The Crown – stagione 6.

A fine mese ci saranno infine proposte per tutti i gusti con La concierge Pokémon (in arrivo il 28) e Berlino, spinoff de La Casa di Carta (in arrivo il 29).

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Forza, Bidoof! è un corto animato da guardare in due occasioni: quando siete tristi, per consolarvi, e quando non lo siete, per farvi compagnia. È una piccola perla, breve ma intensa, che è stata pubblicata l’11 gennaio 2022 da The Pokémon Company sul canale YouTube ufficiale Pokémon. Il video è senza dialoghi e quindi adatto anche a essere mostrato a chi non conosca l’italiano.

È una storia di amicizia, di forza e tenacia: quella di un piccolo mostriciattolo tascabile che ha un sogno e che si impegna tantissimo per realizzarlo.

Il potere del Baby Schema

Ho visto Forza, Bidoof! tre volte, forse quattro, e ciascuna di queste volte mi ha commossa. Come mai? Tolto il mio essere una persona eccessivamente empatica e sensibile quando ci sono di mezzo dei Bidoof, il corto in questione fa un grandissimo utilizzo del Baby schema. Nella prima metà dello scorso secolo, l’etologo Konrad Lorenz teorizzò il Kindchenschema (baby schema, per l’appunto), ossia quell’insieme di tratti estetici che inducono un essere vivente a prendersi cura di un cucciolo (della propria specie, ma non necessariamente).

Fateci caso: la maggior parte delle persone trova particolarmente carini i cuccioli di animale (gattini e cagnolini, ma anche piccoli di lontra, panda rosso o altre bestiole “pucciose”). Cosa accomuna tutte queste creaturine? La presenza di una testa grossa rispetto al corpo, di occhi grandi, bocca e naso piccini e, più in generale, di forme arrotondate. Tutti questi elementi sono ingentemente presenti in Forza, Bidoof!, e proprio del piccolo protagonista sono enfatizzati i lati più morbidi. Una codina paffuta, un corpicino tondeggiante, degli occhioni alla Rapunzel e delle zampine piccine picciò.

Non solo carineria

Tutta la carineria di cui è intriso il Bidoof è però accompagnata da una tenacia e da una determinazione pazzesche.

Qual è la trama del corto? Brevemente: un Bidoof particolarmente intraprendente ma pasticcione viene allontanato dal suo branco. Attaccato da uno Staraptor, viene difeso da un Lucario addestrato, e nel momento in cui il Lucario batte il cinque al suo umano, il Bidoof decide che anche lui, un giorno, riuscirà a battergli un high five di fierezza e complicità. Da lì inizia la vera sfida, in cui il piccolino, capace di imparare ogni mossa (proprio come nel videogioco), viene ricompensato con delle squisite baccarance, che per quanto succulente non riescono a soddisfarne il reale desiderio.

In che modo il Pokémon castoro riuscirà a conquistare il cuore del suo allenatore (o allenatrice, in realtà su questo punto il video è volutamente ambiguo), poggiando la tenera zampina sull’accogliente mano? Per scoprirlo e apprezzarne le intrepide gesta, non vi resta che investire poco più di otto minuti nel guardare Forza, Bidoof!, il corto su cui sto in fissa in questo periodo e che vi lascio qui di seguito.

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Coincidenza vuole che mi trovi a scrivere questa recensione anzi, questo pensiero, nel giorno di annuncio della nona generazione di giochi Pokémon, con la rivelazione ufficiale di Pokémon Scarlatto e Pokémon Violetto. È una coincidenza interessante, perché ci fa capire qualcosa di più del concetto che sta dietro al gioco che non avrei mai pensato di amare, ma che per completarlo in ogni suo anfratto, mi ha trattenuto per più di 70 ore, e che probabilmente lo farà ancora con il DLC appena annunciato. Questo gioco è Leggende Pokémon: Arceus ed è secondo me il gioco più interessante della saga dai tempi di Pokémon Rubino e Zaffiro.

Il gioco è uscito da un po’ e come dicevo questa non è una classica recensione quindi farò un bel po’ di spoiler sulla trama. Siete avvisati!

Recensione

Non so bene spiegare nemmeno io quale sia il motivo per cui Leggende Pokémon: Arceus sia così accattivante. Forse è il fatto che i giochi Pokémon sono rimasti fissati sugli stessi stilemi di gameplay dal 1996 fino a oggi, dove il personaggio si sposta su un mondo sostanzialmente costruito da corridoi a “caselle”. Ogni generazione porta modifiche e aggiornamenti, però sempre poco sostanziali e sempre parecchio indietro rispetto a quello che è lo stato dell’arte.

Voglio dire… ci sono voluti 20 anni per arrivare a un vero movimento libero sulla mappa. 26 anni per arrivare a un combattimento in simil-tempo reale, o comunque più dinamico.

La community Pokémon è fra le più conservatrici in assoluto e Game Freak lo sa; ma sa anche che non può nemmeno continuare a lavorare su un gioco estremamente statico e rigido, perché a un certo punto anche i fan più accaniti si stancano della solita minestra. Per fortuna, perché Leggende Pokémon: Arceus lavora proprio su questi tasti dolenti, svecchiando e migliorando le parti del gioco rimaste negli anni 90 e potenziando allo stesso tempo tutto quello che rende Pokémon una saga davvero sempreverde.

Gameplay

La cosa che mi è piaciuta più di ogni cosa è che il mondo di gioco, la storia e le meccaniche si sincronizzano perfettamente grazie al gameplay. In Leggende Pokémon: Arceus ci troviamo in un antico mondo Pokémon, al tempo in cui le Pokéball sono appena state inventate e i mostriciattoli sono tutt’altro che tascabili. La popolazione sta ancora colonizzando i territori più remoti come Hisui (ovvero la futura regione di Sinnoh, vista per la prima volta in Pokémon Diamante e Perla) e qui incontra nuovi Pokémon sempre più frizzanti, magici e sgargianti.

Giustamente, i coloni hanno una paura allucinante di giganteschi cani sputafuoco, fantasmi sputaveleno e yeti gialli e neri alti quattro metri sputafulmini. Quindi cosa succede? Il Team Galassia, (che poi diventerà il team “cattivo” dei giochi di quarta generazione) assume il ruolo di corpo di polizia, protezione civile e, cosa particolarmente importante, assume il ruolo di corpo di ricerca sui Pokémon. La trama vede il nostro personaggio catapultato A CASISSIMO in questo mondo, lasciando intendere che potremmo provenire dal mondo Pokémon “classico” o dal mondo reale. Una volta arrivati, veniamo accolti dal villaggio Giubilo e inseriti un po’ a forza nella Squadra di Ricerca a causa della nostra apparente affinità innata con i mostri.

Questo punto di trama porta al primo dei punti forti del gioco: il tema della ricerca e del valore della conoscenza. Durante tutta la durata del gioco, saremo portati a svolgere numerose missioni secondarie che portano a completare le schede del Pokédex. Tuttavia qui, l’incredibilmente onnisciente macchinetta non riesce a riconoscere automaticamente i Pokémon con una foto e a dire vita, morte e miracoli di ognuno di esso. No, anzi, vedere o catturare un Pokémon ci farà solo registrare l’esistenza di quel mostro e non avremo altre informazioni in merito. Per “scoprire” davvero il Pokémon dovremo studiarlo, osservandolo nel suo habitat naturale e sperimentando vari aspetti della sua vita: vederlo mentre usa certi attacchi, mentre mangia, mentre si evolve o catturarne vari esemplari in modi differenti. Non c’è un singolo approccio da scegliere per studiare un mostro e possiamo scegliere la via pacifica (cibo, catture, evoluzioni) o la via più brutale (combattimenti e attacchi). Alcune missioni specifiche, poi, contribuiranno a capire meglio il comportamento di alcuni Pokémon perché li troveremo ad affrontare situazioni particolari, soprattutto insieme agli umani.

Trama

Perché dovrebbe essere uno dei punti forti? Semplice: la trama del gioco vera e propria si divide in realtà in due. La prima parte, quella raccontata nelle missioni principali, parla di una persona straniera che arriva in una comunità forte, coesa, ma anche fragile e giovane allo stesso momento in cui un misterioso cataclisma spaziotemporale minaccia l’intero mondo. I vari personaggi non giocanti non sono tutti amichevoli e simpatici, ma anzi si rivelano molto umani, cosa che mi ha stupito, pensando soprattutto che Leggende Pokémon: Arceus è un gioco Pokémon. Molti cittadini del villaggio Giubilo, (che essendo costituito da coloni arrivati da poco è ancora in costruzione ed espansione), si mostrano diffidenti verso di noi e verso i Pokémon e si chiudono nelle loro paure senza ascoltare ragioni.

Piano piano, però, scoprono che la popolazione nativa della regione (i Pokémon) è in realtà composta da esseri con una loro sensibilità e complessità. Non sono bestie feroci e imprevedibili, ma anche aiutanti, amici e talvolta degli esseri capaci quasi di simbiosi con gli umani. Questa dinamica viene fuori nella seconda parte di trama, con ogni missione in cui un abitante ha bisogno di aiuto per difendersi o liberarsi da un Pokémon e grazie a noi il conflitto finisce per essere un’occasione per imparare l’altro. Non è un punto di trama forzato, anzi, è assolutamente organico. Man mano che il villaggio impara a fidarsi di noi e dei Pokémon, lo vediamo crescere, con edifici costruiti meglio e più velocemente e con sempre più abitanti che vivono a fianco di un Pokémon.

La narrazione di questa parte è semplicemente perfetta. Senza quasi accorgercene, vediamo gli effetti benefici delle nostre ricerche, cosa significa conoscere per non aver paura e di cosa significa compilare un Pokédex. Anche la retorica un po’ infantile del fatto che i Pokémon siano amichetti simpatici, forti e intraprendenti che però combattono quasi alla morte viene ridimensionata e contestualizzata. Diventa quasi comprensibile, anche per un adulto che si fa un paio di domande in più, la logica di base del gioco. La sopravvivenza di umani e Pokémon passa anche dal combattere e il fatto che in questo gioco anche l’allenatore possa subire danni e venire attaccato restituisce un po’ di parità ai poveri bestioni intrappolati nelle sfere.

La storia principale, a sua volta, prende tanto dalla storia parallela più “mondana”, ma sposta il concetto dell’accettazione, della tolleranza e della comprensione dell’altro in un contesto più epico e più umano, nel senso che si parla di esseri umani.

Il Team Galassia non è l’unico gruppo di persone che vive nella regione di Hisui. Insieme a loro, vivono due gruppi più tribali e meno moderni di coloni presenti già prima di loro: il Team Diamante e il Team Perla. Entrambi dicono di adorare il Sommo Sinnoh, una divinità che si chiama come il futuro nome della regione, ma che in realtà il team opposto adora un Sinnoh farlocco. In pratica, uno dice di adorare il dio del tempo, l’altro dice di adorare il dio dello spazio. Ovviamente, alla fine si scoprirà che ognuno di loro adorava un dio diverso, rispettivamente Dialga e Palkia (ma dai!) che rappresentano tempo e spazio. Il vero e unico dio dei Pokémon, si sa, è Arceus. Questo loro non lo sanno e litigano parecchio (non si fanno la guerra come succede nel mondo reale perché QUALCUNO PENSI AI BAMBINI!).

Sinceramente, non mi sarei comunque aspettato di vedere una trama su uno scontro religioso in un gioco così; e pure svolta, “Bene”. La cosa che mi è piaciuta è che non arrivano alla conclusione che in realtà sono tutti uniti dalla stessa credenza e quindi in realtà sono uguali. No, loro definiscono precisamente ciò in cui credono, ma una volta ripuliti dall’astio per l’altro gruppo e una volta capito che non c’è un “vero” Sinnoh e un “falso” Sinnoh, ma ci sono solo Dialga e Palkia, possono coesistere, ognuno con la loro convinzione, senza odiare o denigrare l’altra parte. Anche qui, non è un classico finale a tarallucci e vino perché tutti devono essere amici, ma viene spiegato perché possono essere amici.

Altra cosa apprezzata, è il fatto che noi come protagonisti non siamo parte centrale di questa trasformazione, ma siamo parte del dibattito e catalizziamo gli eventi che portano a queste riflessioni. Siamo l’esempio di integrazione, rispetto e comprensione del prossimo che viene presa a modello dai vari team, ma non siamo un deus ex machina che magicamente fa svegliare tutti.

Poi veniamo anche osteggiati, infatti il capo del Team Galassia è un uomo eccessivamente pragmatico e sicuro dei suoi modi e dei suoi pensieri che ci espelle dal villaggio perché teme che il cataclisma spaziotemporale possa essere causato da noi. Si potrebbe pensare: “Ok, questo è un cretino”, e infatti questo comportamento viene contestualizzato: non si tratta di una maschera di carnevale che si comporta così perché lui è il capo burbero e sbrigativo. Ci viene spiegato che lui ha agito così perché in una situazione di incertezza si è trovato con la sorte di un’intera popolazione sulle spalle, e che era necessaria un’azione preventiva per essere sicuro che non ci fossero pericoli esterni per la sua gente. Per fortuna, viene messo in dubbio dai suoi sottoposti e riusciamo a salvare la situazione a suon di Pokésganassoni, ma comunque resta la soddisfazione per dei personaggi che non sono così stupidi da dare fastidio.

Grafica e sonoro

Non c’è molto da dire se non che la terribile ed evidente pigrizia di Game Freak non è scusabile. Non c’è una singola ragione per cui un gioco come questo non potesse avere una grafica almeno vicina a quella di Breath of the Wild, uscito CINQUE anni fa su Wii U. O meglio, la ragione c’è: usare un motore grafico derivato da quello di Spada e Scudo, derivato a sua volta da Ultrasole e Ultraluna per contenere i costi di un “esperimento” che i fan compreranno comunque. Poi, se va bene, potrebbe diventare la base per il prossimo gioco “core”.

Ah, aspetta, è appena uscito il trailer dei giochi di nona generazione. E la grafica con cui lo hanno presentato sembra, a tratti, peggiore di quella di Leggende Pokémon: Arceus. Ecco, questa è una cosa pessima. Perché nel momento in cui una casa di sviluppo non si fa problemi per due volte di fila a presentare un prodotto tecnicamente e/o graficamente scadente, significa che ignora completamente una parte della domanda teorica degli acquirenti. Se però la domanda effettiva resta alta, perché i fan della serie acquistano sulla fiducia qualsiasi gioco venga prodotto… beh, hanno ragione loro e continueranno a produrre giochi secondo questo modello, il che è negativo per i giocatori che non si mettono il paraocchi quando strisciano la carta.

In conclusione

All’inizio dicevo che questo annuncio ci ha fatto capire meglio la logica che sta dietro a Leggende Pokémon: Arceus. Ecco, la logica è che questo non era altro che un banco di prova per qualcosa che era in sviluppo da tempo e di cui erano assolutamente sicuri. Non solo, in questo modo hanno lanciato il primo bocconcino alla fanbase che adesso può abituarsi ed evitare di lamentarsi al lancio del nuovo gioco. Tanto basta quello: una volta che si saranno abituati anche i giocatori più recidivi si può ripartire “da zero”. Nuovi giochi, nuovo gameplay, grafica terribile. Non temete però: i giochi di decima generazione saranno identici a quelli precedenti, ma la grafica sarà migliore! E che fai, te ne privi? Furbi loro. Spero che anche la qualità di questo spin-off resti la stessa.

Tuttavia, lasciamo perdere gli annunci: Leggende Pokémon: Arceus è un bel gioco. Il sistema di cattura più veloce e simile a quello di Pokémon Go mette davvero voglia di acchiapparli tutti. I combattimenti restano quelli a quattro mosse, con l’aggiunta delle varianti potenti e veloci di ogni mossa e una gestione del party molto più snella e moderna. Le scene di combattimento poi sono fuse con il mondo di gioco, quindi non ci sono più quelle tediose schermate di inizio e fine combattimento e dialoghi infiniti. Gli allenatori che ci fermano in mezzo alla strada sono rarissimi (per ovvie ragioni storiche del gioco: il 95% della gente non è in grado di catturare o gestire dei Pokémon) e in generale il mondo è più vivo e organico.

La trama è la parte migliore -non pensavo che lo avrei mai detto per un gioco Pokémon- e soprattutto le tematiche che contiene. Un messaggio di inclusività, ascolto, comprensione e in generale di umanità che è forse più unico che raro. Tutti i personaggi sono interessanti e non risultano particolarmente stereotipati, qualcosa che è incredibilmente difficile da trovare in generale e, a mio parere, specialmente nelle produzioni nipponiche. Soprattutto, tutti quanti riflettono. Tutti quanti alla fine capiscono le complessità delle situazioni che incontrano. Diffidenti o meno, sembrano tutti persone vere. In questo gioco non ci sono infatti buoni o cattivi. Ci sono Pokémon da salvare, persone da aiutare e situazioni da risolvere con la massima armonia possibile. I conflitti vengono risolti capendo l’altro e non semplicemente battendolo in una sfida di violenza. Basti pensare che i boss del gioco vengono “sconfitti” quando vengono fatti calmare con le Sferezen.

Ecco, sì. 

Leggende Pokémon: Arceus è un gioco zen.

Nerdando in breve

È il gioco Pokémon più atipico, ma anche il più riuscito da 20 anni a questa parte. Leggende Pokémon: Arceus, incredibilmente, insegna più di quanto si pensi e il gameplay dinamico e divertente nasconde una trama con un messaggio per niente banale.

Trailer

Vi beccate pure il trailer del nuovo aggiornamento, con nuove missioni!

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Pokémon Diamante ha un posto speciale nel mio cuore, è stato il mio primo vero gioco Pokemon giocato con cognizione, e ho intenzione di letteralmente DISTRUGGERE Diamante Lucente.

Sono talmente ossessionato che ho passato un pomeriggio a costruire la squadra che utilizzerò nel gioco, cercando di discostarmi il più possibile dal mainstream!

Starter

Io amo gli  starter erba, capirete subito che Turtwig sarà la mia scelta. Poi, parliamone, il tipo Erba Terra di Torterra è troppo buono, lo dice il mio lato competitivo (anche se questo Pokémon è proibito in ranked).

Murkrow

Ebbene sì, il mio tipo volante sarà proprio lui, in concomitanza con il suo tipo buio e l’abilità che aumenta la possibilità di brutto colpo. Mi preparo a spaccare i sederini dei Machamp che mi si pareranno davanti.

Magnemite

Elettro acciaio, i miei tipi preferiti condensati in un solo Pokémon. Parliamo di Magnezone dai, parliamone, non sarà esteticamente bellissimo, sarà pure debole x4 a Terra, ma 130 di attacco speciale e 115 di difesa fisica base bastano a comprarmi.

Scyther

Scizor è letteralmente rotto, ok il x4 a fuoco, ma la combo coleottero acciaio resiste praticamente a tutto, per non parlare del suo 130 base in Attacco fisico.

Spheal oppure Snorunt?

Scegliere il tipo ghiaccio mi ha fatto penare, in Diamante purtroppo si può avere solo Dewgong, che fa letteralmente schifo, sia come estetica, sia come statistiche, quindi la mia decisione, se non dovessi trovare nessuno che mi scambia Spheal da Perla (cosa realmente improbabile), ripiegherei su Froslass, sacrificando l’avere un tipo acqua nel team.

Croagunk

Veleno lotta e si spacca tutto, Toxicroak è un Pokémon bello bello, lo voglio e me lo prendo, poco altro da dire.

Conclusione

Questo team è bilanciato, ci sono attaccanti fisici e attaccanti speciali, ma anche Pokémon che sanno attutire colpi. Inoltre la copertura dei tipi è veramente vasta, nonostante un po’ di debolezza estesa al fuoco e alla terra, ma si può superare tutto grazie al caro Walrein!

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Applicazioni kawaii

Guardiamo sempre al far east come a un paese proiettato nella high tech, eppure raramente ci sono applicazioni provenienti dall’Asia che riescono davvero a sfondare in occidente. Si certo, c’è TikTok che ha rivoluzionato il mondo dei contenuti social. Esistono però altre migliaia di applicazioni che invece non attecchiscono da noi, alle volte per un gap linguistico, altre volte proprio per una distanza di tipo culturale (a proposito, avete dato un’occhiata agli articoli di Paolo nella rubrica “giapponerdando”?). Oggi ve ne consigliamo tre, molto kawaii e molto accessibili anche per un pubblico occidentale.

Pokèmon Smile

Pokemon Smile. La gamification a servizio della genitorialità. Dalla sua istituzione The Pokemon Company è diventata una macchina da merchandise tanto che in Giappone rivaleggia tranquillamente con Disney e a livello mondiale è un brand fortissimo e conosciuto da tutti. Tra i prodotti più recenti troviamo questa applicazione dedicata a bambini in età prescolare e ai loro genitori. Tramite una realtà aumentata molto semplice il bambino è stimolato a lavarsi i dentini con regolarità, per liberare i piccoli Pokemon dalla placca e collezionare tutti e 151 i mostriciattoli della prima serie.

Fortune City

Fortune City. Il risparmio è un’arte in estremo oriente, un vero e proprio tema culturale tanto che in Giappone il kakebo, un metodo di risparmio, è una pratica diffusissima. Questa app della softerhouse taiwanese FourDesire applica gli stessi principi ma in una forma giocosa e divertente; ogni spesa diventa un edificio che permette di dare vita e risorse a una piccola città, letteralmente creata dai risparmi e dalla gestione oculata delle nostre finanze personali. Con acquisti in-game è possibile personalizzare la propria “città della fortuna”, ingrandendola e abbellendola ad ogni spesa.

Neko Atsume

Neko Atsume. Un grande classico, forse una delle applicazioni più famose giunte a noi dal paese del Sol Levante e scaricato da più di 19 milioni di persone nel mondo. Nel nome (Neko = gatto, Atsume = collezione) c’è tutto. Il giocatore è infatti chiamato semplicemente a collezionare i gatti del quartiere, creando nel giardino di casa un ambiente il più possibile confortevole per gli ospiti felini con l’acquisto di giochini, ceste, cibo e vari tricks. La grafica essenziale e la musichetta tormentone che accompagna il giocatore strizzano l’occhio ad altri prodotti nipponici come il Tamagotchi (a proposito, sapete che la Bandai Namco ha pubblicato anche una applicazione dedicata a lui?).

Abbiamo selezionato tre programmi (più uno) molto accessibili e già abbastanza conosciuti. Avete altri suggerimenti? Vi siete imbattuti in applicazioni interessanti provenienti dall’estremo oriente? Fatecelo sapere!

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Come non tutti saprete, sono sempre stato interessato al mondo dell’Esport, in questo periodo mi sto proprio infognando con Valorant.

Studiando il gioco e i giocatori in Italia mi sono imbattuto in SparkeR, un ex CS:GO proplayer che ora è finito a giocare all’FPS tattico di Riot Games.

Un tizio molto simpatico, un po’ ritardatario (se leggi questo articolo, dovevo citare questa piccolezza), ma è valsa la pena di aspettare per scambiarci due chiacchiere.

Fedrizzi: Ciao, Sparker, benvenuto su Nerdando!

Sparker: Ciao, non sono mai stato bravo a fare le presentazioni, ma ci provo ugualmente: sono Marco, AKA SparkeR, pro di CS:GO, adesso sto facendo il tentativo di entrare nel progaming di Valorant e di portare anche un contenuto, uno streaming, che possa aiutare la community a crescere, soprattutto a livello competitivo, nel mondo dell’fps tattico di Riot Games. Questo sono io, così al volo proprio.

F: Allora, partiamo dal basso, dall’antico per meglio dire, quando e come sei arrivato al proplaying di CS? 

S:Bella domanda, diciamo che io sono sempre stato attratto dai videogiochi in generale, fin dalla prima PS1, da Crash Bandicoot, da Tekken 3, da Final Fantasy, ma anche da nintendo, ho addirittura pianto dopo aver finito il primo Pokémon quindi ero molto emozionato per i videogiochi. Poi, all’età di 13/14 anni, ho avuto la fortuna di conoscere degli amici che avevano già PC e linee decenti, mentre io non avevo nulla, e giocavano a questo Counter Strike Source, e io sono finito a giocare con loro, e mi divertivo un sacco, di conseguenza uno dei miei amici me lo ha regalato e ha detto “ok, provalo”. Ho fatto un mini PC con cui facevo 30 fps a pedali e mi sono messo a giocare con loro nel famoso Clan Italy e ci divertivamo, c’era una varietà di età paurosa, ma riuscivamo a divertirci comunque. Rispetto a tanti altri, però, mi sono accorto che avevo  in me una vena competitiva non ignorabile, io non volevo divertirmi, io volevo ararli e vincere le partite. Questa cosa non andava genio proprio a tutti, molti mi dicevano che ero troppo competitivo. Counter Strike Source faceva un po’ schifo, perciò ci spostammo su League of    Legends, per poi tornare su CS, quando uscii Global Offensive: era un periodo in cui stavo lavorando, studiavo e avevo la ragazza, non riuscivo a dedicarci molto tempo. All’improvviso invece, dopo un anno, mi lascio e finisco di lavorare, comincio a giocare tanto a CS:GO di sera tardi e mi riparte la vena competitiva: in ogni momento della mia giornata pensavo a strategie, a come avrei potuto  giocare meglio quel round, agli errori ed alle tattiche. Sentivo proprio che quella era la mia strada, infatti da lì a un mese mi sono impegnato giocando tutti i minuti possibili, ho incontrato italiani più forti di me sulla carta, mi hanno invitato a giocare con loro in mixed, giocando con loro ho notato che li distruggevo, quindi sono iniziate le mie  vicende con diversi team italiani e dopo un anno mi sono ritrovato campione italiano, avverando il mio sogno di dominare il paese. Solo che da lì è arrivata la voglia di dominare il resto, cosa per nulla facile, soprattutto qui. Quindi mi sono ritrovato a giocare a Valorant, perché la scena italiana di CS è defunta.

F:Stavi continuando a giocare a CS o lo avevi mollato del tutto? E, soprattutto, cosa è successo quando è arrivato Valorant?

S: Prima di Valorant giocavo ovviamente fisso a Counter Strike, solo che non portava i risultati sperati, diciamo che la competizione estera è due spanne sopra a quella italiana, poi ad esempio, nella lega spagnola, otto giocatori su dieci prendono uno stipendio serio, da professionisti, sopra ai 1400/1500, gente che riesce a dedicare anche otto ore al giorno al teamplay, mentre noi giocavamo con uno stipendio base, davvero molto basso, dedicando al massimo quattro ore al giorno, se andava bene. Difficile dedicare più tempo, se una persona deve anche lavorare. Quindi, la novità di Valorant è stata perfetta per me soprattutto, perché era il momento giusto di cambiare, di fare il salto. Diciamolo, CS in Italia sta facendo il flop, gli streaming di CS in Italia fanno quaranta spettatori al massimo e quindi vedere un FPS tattico, sviluppato da un’azienda che nel nostro stato tira e che ci tiene, come si nota da come viene gestito il marketing e tutto il resto, l’ho vista come un’occasione imperdibile, che voglio sfruttare.

F: Secondo te, per quello che hai visto fino ad ora, Valorant potrebbe essere la strada che porterà l’Italia a contare qualcosina di più negli Esports, almeno a livello europeo?

S: Penso proprio di sì, credo che non sarà un salto immediato, ma penso che porterà un sacco di gente a pensare il casual gaming in modo più competitivo. Sì, c’è il giocare con amici e il trollare, ma esiste anche un lato in cui la gente ride, scherza, piange, prende le botte, si rialza, compete e vince. Quello che manca all’Italia, secondo me, è questo tipo di mentalità competitiva, che farebbe davvero bene, perché è il bello degli esports. Ed è per questo che abbiamo creato il progetto di nome “la corsa”, in modo da invogliare la community a competere e arrivare Radiant prima di noi Pro.

F: Qual è la tua voglia di giocare nel competitivo di Valorant? Esistono già dei Team o delle leghe nazionali a cui saresti interessato?

S: Di team già in piedi c’è quello di Kaiden (mio ex teammate di CS), full italiano (Morphie, Omega, Kaiden, SimOZ, Lando, BardOZ) che stanno giocando scrim con team top europei e credo proprio che porteranno dei risultati, perché conosco Kaiden e so quanto si impegna. Per quanto riguarda invece il mio team a livello competitivo, ho solo creato una piccola rimpatriata di CS tra amici che giocavano con i Forge, per giocare un torneino di beneficenza spagnolo. Io spero davvero che ci facciano sapere presto, riguardo a possibili leghe nazionali, io penso che PG Esports si butterà, visto che stiamo parlando di un titolo Riot, loro gestiscono LoL, quindi penso ci metteranno un piede, e lo spero, visto che hanno dimostrato grande organizzazione. Spero che anche ESL si stacchi da CS e approdi a Valorant. Riot è stata chiara, i tornei si possono fare, basta chiedere l’autorizzazione, quindi speriamo che si crei una scena competitiva decente.

F: Sei vissuto di Proplaying? o hai fatto anche altro?

S: Vivere e Proplayer sono due concetti che in Italia non possono coesistere, purtroppo. Io ho cercato di vivere di Proplaying, ma era più un sopravvivere: uno streamer piccolo guadagna più di un Pro, quindi ho fatto anche altro, lavori normali: il cameriere, l’addetto all’autolavaggio, però la passione è la passione, quindi preferisco provarci e fare sacrifici, piuttosto che arrivare troppo tardi e rimpiangere di non averci provato.

F: Parliamo di streaming, come ha cambiato la tua carriera? Sta anche cambiando il tuo modo di giocare?

S: Diciamo che è stato un cambiamento in positivo gigantesco, io non me lo sarei mai aspettato, ho iniziato a streammare per puro caso: ero a Terracina, dovevamo fare il solito torneo settimanale spagnolo, ed improvvisamente cade la linea, senza tornare per un giorno. Così ho scoperto che la centrale di Terracina aveva preso fuoco, sul momento ho pensato fosse sfiga, invece mi ha costretto a venire in Qlash House, dove c’era Paolocannone, siamo diventati grandi amici e mi ha chiesto: “perché non provi a streammare?”, non so farlo, dicevo io, poi il giorno dopo ho iniziato e mi sono trovato molto bene. Ho questa sorta di seconda personalità che si attiva quando accendo la telecamera, da tranquillo passo a questo “secondo me” che mi piace un sacco, perché è il me che voglio essere, è il me che sta con gli amici e si diverte. Quindi sì, ha cambiato la mia carriera in maniera tale che non finirò mai di ringraziare Paolo ed i Qlash,
ma anche il piromane che ha acceso la centrale di Terracina. Il modo di giocare è cambiato in maniera particolare, sono sempre competitivo, ma cerco sempre di pensare al ragazzo che passa per il mio streaming, per dargli uno scorcio di com’è la mentalità competitiva, non voglio urlare e bestemmiare, quelle cose non mi piacciono, lo streaming mi aiuta anche di più a controllarmi, se penso a chi mi guarda, mi viene molto più difficile perdere le staffe.

F: Questo sentirti come se fossi tra amici, non ti toglie qualcosa alla concentrazione?

S: Io pensavo che lo streaming fosse una distrazione, per le prime volte lo è stato, ma solo perché dovevo capire meglio come funzionava. In realtà ho notato che il mio cervello fa questi tagli, proprio degli switch di mentalità, da quando guardo lo schermo con la chat a quando passo al gioco: da amichevole passo a concentrato e competitivo. Certo, a volte mi deconcentro, ma generalmente è perché sono cotto: sono umano, finché non cambio qualcosa.

F: Ci siamo, ultima domanda di prassi, qualche consiglio che daresti a chi vorrebbe intraprendere la tua stessa strada: quella del proplayer/streamer?

S: EH… bella domanda, consigli che posso dare, sicuramente concentrarsi prima di tutto sullo studio, prima di voler intraprendere una strada così complicata, crearsi praticamente due strade: lo studio è una strada sicura, che porterà sicuramente dei risultati, mentre questa ha tantissime buche, può stressare mentalmente, non avere un piano B pronto può farti riversare tutto lo stress nel gioco, cosa che uccide le tue performance. Anche a me è successo, quindi sconsiglio a tutti di puntare il 100% su questa strada, si inizia con due strade e si portano avanti entrambe, ad esempio, quando GUGLi è diventato top 10 mondo, stava studiando ingegneria a Londra. Diciamo che non deve esserci quel blocco del tipo: “sto giocando/studiando, quindi non posso fare altro”, si possono fare entrambe le cose. Quindi il consiglio è due strade, studiate e impegnatevi nel gioco, giocare a caso non serve a nulla, piuttosto guardate le persone forti giocare, studiate come e perché fanno determinate cose o prendono determinate decisioni. Per esempio, io mi mettevo a guardare i pro con un quadernetto e mi facevo sempre un sacco di domande.
Per quanto riguarda invece lo streaming, penso, nel mio caso, sia relativo alla carriera da proplayer, iniziare con Twitch da zero, senza portare un contenuto specifico/innovativo, non porterà mai da nessuna parte.

F: A proposito di guardare gente che sa giocare, dove possiamo trovarti?

S: Sicuramente ogni giorno su Twitch dalle 15 e dalle 21, lì ci sono sempre tranne il giovedì, anche se ultimamente non me lo sto prendendo.
Più in generale potete trovarmi su Twitter e Instagram, dove dico cose e faccio sapere se sono ancora vivo.

F: Bene, grazie mille per questa intervista, che è stata estremamente interessante.

S: Grazie a te

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Recensione

Lo ammetto, sono un giovincello, quando uscì il primo Pokémon ero appena nato, ciò che mi fece però avvicinare al mondo dei mitici mostriciattoli tascabili fu questo piccolo gioco, visto da un amico conosciuto in vacanza.

Quel gioco lì non era semplice, non era il solito gioco, era un gioco dove tu sei il Pokémon.

Tu, in prima persona, dovevi affrontare altri mostri per svariati incredibili motivi, fino ad arrivare a battere il più forte tra il leggendari.

Quando al Nintendo Direct di qualche tempo fa, venni a conoscenza del fatto che ci sarebbe stato un remake del primo titolo di Mystery Dungeon, mi sono sentito un tuffo al cuore, chissà se mi riavrebbe donato quelle emozioni che mi donò tempo fa sul fidato GameBoy Advance.

Senza ulteriori indugi, parliamone:

Il solito vecchio Mystery Dungeon?

Premessa: dopo Pokémon Mystery Dungeon: Esploratori del Cielo pensavo di aver raggiunto il limite di quello che questo spin-off di Pokémon poteva offrire, per questo non ho giocato i titoli posteri, quindi se mi sono perso qualche feature, che non è inedita di DX, perdonatemi.

Beh che dire, la risposta è sì, siamo di fronte al solito buon vecchio Mystery Dungeon.

I famosi dungeon misteriosi, che ogni volta che ci entri cambiano, l’umano trasformato in Pokémon alla caccia del suo passato, il salvare il mondo eccetera eccetera: tutto identico.

Tutto? No, assolutamente no.

La prima cosa che salta all’occhio è lo stravolgimento della grafica: si è passati da uno stile semirealistico ad uno che definirei fiabesco, come se i protagonisti fossero pupazzetti attaccati alle pagine di un libro. Questo stravolgimento ha portato però anche a dei cambiamenti in termini di animazioni che mamma mia, mi hanno fatto andare fuori di testa: vedere Zapdos volare via in un mare di fulmini quasi reali è stato più che soddisfacente.

Di primo acchito, ve lo devo confessare, pensavo che questo titolo sarebbe stato decisamente troppo facile: alcune implementazioni come l’esplorazione automatica, la cancellazione dell’attacco base, il dojo Makuita che fornisce gigantiche quantità d’esperienza e l’aggiunta di alcuni strumenti a dir poco OverPowered mi avevano fatto storcere il naso. Giocando però, mi sono accorto che alla fine tutto è stato bilanciato alla perfezione.

Qualche dungeon, come ad esempio la Torre Celeste, è stato addirittura allungato.

Il Post Game

Abbiamo battuto Rayquaza e il mondo è salvo (oh no, che spoileroni… andiamo, il gioco è uscito nel 2005) e adesso?

Dire che il post gioco di questo titolo è enorme, è dire poco: per quanto tutti i capitoli di questo franchise abbiano avuto sempre un dopo storia ambizioso, qui abbiamo superato ogni limite.

Nuovi dungeon, nuove trame e, tramite eventi speciali, anche un mare di nuovi leggendari da battere e se pensate che possa diventare noioso dopo un po’, non disperate, la difficoltà che andrà via via aumentando, vi terrà sempre l’attenzione alta.

Ultimo punto, ma non il meno importante, la difficoltà verrà mitigata dal fatto che alcuni Pokémon avranno la possibilità di megaevolversi e conseguentemente di potenziarsi oltre ogni limite!

Prezzo

Pokémon Mystery Dungeon: Squadra Di Soccorso DX è disponibile solo per Nintendo Switch al prezzo di 59.99€

Nerdando in breve

Pokémon Mystery Dungeon: Squadra Di Soccorso DX é un dungeon crawler sviluppato da The Pokémon Company. È il remake del primo titolo del franchise e l’unica cosa che ha di simile è la storia, tutto il resto è stato stravolto in positivo.

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Trailer

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La redazione di Nerdando è sempre alla ricerca di nuovi titoli da giocare con la community quindi, anche in questo caso, vogliamo fiondarci con voi nel magico mondo di Temtem.

Cos’è Temtem

Temtem è un massively multiplayer creature-collection adventure disponibile dal 21 gennaio 2020 e fortemente ispirato a Pokémon. Il gioco è stato finanziato su Kickstarter, tra il 29 maggio e il 2 luglio del 2018, da 11716 sostenitori raggiungendo l’ottima somma di 573939 dollari.

Lo scopo del gioco è quello di diventare il miglior allenatore di Temtem e, per farlo, occorrerà esplorare le sei isole di cui è composto l’arcipelago Airborne, teatro delle nostre avventure.
Nella campagna di gioco che, a differenza del famoso titolo Nintendo, sarà possibile affrontare in modalità cooperativa, dovremo sconfiggere gli otto leader dei Dojo per diventare l’allenatore più forte.

I Temtem, i simpatici animaletti che andremo a catturare, faranno parte di un determinato tipo e avranno delle mosse che saranno forti o deboli rispetto ad altri tipi. I combattimenti sono organizzati in sfide 2 contro 2 e, come questo genere di titoli ci ha abituati, sarà fondamentale la fase dedicata al breeding per creare esseri pressoché perfetti.

Tra gli elementi che mi hanno colpito di più, oltre alla modalità cooperativa, ci sono la possibilità di vedere sempre a schermo i giocatori che si trovano sul server in quel momento e che vanno a rendere vive le varie zone e, soprattutto, la facoltà di acquistare e arredare una casa nella quale invitare gli amici per fare i gradassi in allegria mostrando la nuova TV gigante.

C’è anche spazio per il mondo competitivo, con un buon matchmaking che ci permetterà di affrontare avversari del nostro livello, scalando le classifiche dedicate. La squadra di ogni match sarà composta da 4 Temtem che sceglieremo da un ventaglio di 10: durante ogni turno, effettueremo una scelta – fino ad arrivare a quattro – e toglieremo una opzione all’avversario, in un sistema di pick & ban che rende ogni scontro molto tattico.

Come acquistare Temtem

È possibile acquistare Temtem per PC su Steam o su Humble Bundle: il costo è fissato a 30.99 €.

Nei prossimi mesi, il gioco arriverà anche su Xbox One, PlayStation 4 e Nintendo Switch.

Quando giochiamo

Giocheremo più volte a settimana, portando Temtem anche su Twitch, nel corso delle nostre live.

Se cerchi giocatori con da sfidare o con cui scambiare TemTem non esitare a venirci a trovare.

Come contattarci

Potete contattarci in vari modi:

• tramite la chat del nostro canale Twitch, mentre siamo in diretta;
• sul nostro server Discord, nella stanza dedicata al gioco;
• sul nostro gruppo Telegram.

Trailer

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