Introduzione

Per alcuni, gli scacchi appaiono come un gioco lento e complesso, riservato magari solo agli intellettuali o ai vecchi. Un po’, ero anche io di quell’idea ma, insegnando, ho conosciuto ragazzi e ragazze appassionati di scacchi che, con i loro successi, mi hanno fatto avvicinare a questo mondo. Diversamente da loro, però, sono molto incostante e, soprattutto, impaziente, quindi non sono mai diventata brava.

Gambonanza è un videogioco in cui gli scacchi si fondono con le meccaniche roguelike e deckbuilding. Ringrazio Blukulélé, la casa che ha sviluppato questo videogioco, per avermi dato la possibilità di giocarlo, poiché ha riacceso quell’interesse per gli scacchi e penso che possa avere questo effetto anche su chi non è un appassionato, soprattutto se ha amato Balatro.

Recensione

Gambonanza prende un gioco classico come quello degli scacchi e lo rimodernizza a tal punto che ogni partita tira dopo l’altra come se fosse uno snack che dà assuefazione. Ma cos’è che permette di creare questa sorta di dipendenza? Vediamolo assieme!

Gameplay

Nel gioco degli scacchi la figura del re è cruciale: le pedine devono difenderlo e, allo stesso tempo, devono fare in modo di eliminare il re avversario per ottenere così la vittoria. Per vincere in Gambonanza, tuttavia, sarà necessario mangiare tutte le pedine; pertanto, il re ha lo stesso valore dei suoi “servitori”.

Un altro importante cambiamento rispetto alla tradizione riguarda la scacchiera e la posizione dei pezzi. Una scacchiera tradizionale è composta da 64 caselle e da 32 pedine che vanno disposte in un modo ben preciso prima di iniziare la partita. In Gambonanza la scacchiera è ridotta a 16 caselle, che aumenteranno a ogni nuovo stage, e inizierai con tre pedine casuali da disporre dove meglio credi prima di iniziare la partita (potrai aumentare il numero di pedine in campo solo pagando degli upgrade nello store).

Per vincere Gambonanza dovrai completare cinque stage e battere i relativi boss, i quali ti forniranno malus che potrebbero mettere in crisi tutta la giocata e la tua strategia, ma non disperare, nel corso delle partite che precedono lo scontro finale potrai guadagnare soldi e acquistare potenziamenti e nuovi pezzi per poter mangiare più pedine in meno tempo possibile.

Cosa rimane della tradizione se i pezzi in campo sono meno e possono essere posizionati praticamente ovunque? Se sei un purista, non temere. Le regole che determinano il movimento di ciascuna pedina rimangono invariate; pertanto il cavallo continuerà a spostarsi a L e la regina potrà muoversi in tutte le direzioni.

Altro elemento che resta invariato è la possibilità di promuovere i pedoni quando raggiungono l’estremità dell’area nemica, trasformandoli in un pezzo più forte, come la regina.

Ciò che non cambia rispetto a una partita classica è la mentalità di gioco. Per giocare bene a scacchi bisogna riflettere bene su ogni mossa e avere una visione d’insieme sia dei propri pezzi che di quelli dell’avversario. Con Gambonanza ho capito meglio la necessità di non avere fretta di attaccare. A volte è meglio fare un passo indietro o aspettare (usando uno dei tre “wait” a disposizione) e far sì che sia il nemico a commettere un errore.

Per velocizzare la partita, Gambonanza ha introdotto la “Crumble mode“, cioè una fase del gioco in cui le caselle della scacchiera iniziano a cadere dopo un certo numero di turni (indicati nella schermata di gioco). Durante questa fase, dobbiamo fare in modo che nessuna delle nostre pedine sia a rischio caduta e non abbia buchi che possano intralciare il suo movimento.

Ma adesso andiamo a vedere nel dettaglio i potenziamenti e perché, grazie a loro, Gambonanza è divertente e crea dipendenza.

I potenziamenti

In Gambonanza è possibile rompere il gioco con la giusta combinazione di due tipi di potenziamento: i gambit e le caselle speciali.

I gambit funzionano un po’ come le carte Joker in Balatro, donando effetti permanenti che possono influenzare le run e sono acquistabili nel negozio, scegliendoli direttamente o tramite una macchinetta gacha.

Nel corso della partita, potrai sbloccare nuovi gambit (ben 200!) e riuscire così ad avere sempre una partita diversa anche se le pedine avversarie manterranno sempre la stessa formazione a ogni run (questo può essere un aspetto negativo se si ha una buona memoria).

I nomi dei gambit e i loro effetti sono a volte geniali e citazionistici come nel caso di “Queen of Gambit“, un omaggio a La Regina degli Scacchi di Netflix, che ha un design in pixel art che ricorda proprio la protagonista della serie.

Oltre a tentare la fortuna con i gachapon per ottenere nuovi gambit, possiamo sfidare la sorte per modificare la nostra scacchiera con caselle speciali. Infatti, pagando un token, sarà possibile giocare un minigioco simile al pachinko per ottenere dei potenziamenti da applicare alle nostre caselle. Per esempio, se spostiamo una pedina su una casella fantasma, nel nostro stock dei pezzi comparirà una copia fantasma del pezzo che svanirà a fine partita, ma che potremo sacrificare senza farci troppi problemi.

Un altro potenziamento utile è la trappola, se un pezzo avversario ci finisce sopra, non potrà muoversi al turno successivo e questo, fidati, ti darà un enorme vantaggio.

Nello store è possibile acquistare nuovi pezzi, opzione molto interessante se non siamo contenti di quelli che abbiamo o se nella partita precedente abbiamo perso tanti validi soldati. Anche per le pedine sarà possibile “giocare d’azzardo” per ottenerle e in questo caso il minigioco proposto sarà la slot machine.

Grafica e Audio

Gambonanza ha una bella estetica retrò grazie alla pixel art e al filtro CRT, sembra, infatti, di essere tornati indietro nel tempo e di giocare davanti a un vecchio televisore al tubo catodico.

Il design delle pedine è quello tradizionale, ma si sono sbizzarriti con quello dei gambit. Infatti, nonostante i limiti imposti dalla quantità dei pixel, questi potenziamenti sono tutti diversi e così particolari da farti venire la voglia di sbloccarli tutti e scoprire i vari easter egg.

Una menzione particolare va fatta per il design dei boss. Dal primo incontro con ciascuno di loro si può subito notare il forte legame tra il loro aspetto e i malus che causano, segno di uno studio accurato che c’è dietro che ti porterà a pensare che gli sviluppatori siano dei geni del male per aver creato nemici simili.

Questo viaggio nel tempo è reso possibile anche dalla musica composta da Mathieu Dubois. Nell’arco dei vari stage, verrai accompagnato da una colonna sonora leggermente tensiva, ma che non ostacola il momento di riflessione sulla prossima mossa. Le cose cambiano un po’ durante la Crumble Mode e la tensione aumenterà non solo a causa della caduta delle caselle.

Il gioco attualmente non è localizzato in italiano, ma le meccaniche sono facilmente comprensibili anche per chi ha un inglese base, quindi non lasciarti scoraggiare da questa mancanza.

In conclusione

Gambonanza dà una ventata d’aria fresca al gioco degli scacchi e lo rende un po’ più alla portata di tutti perché permette di vedere le possibili mosse e risposte dell’avversario. Inoltre, ti dà il brivido della scommessa senza però rischiare di perdere soldi veri: gli unici euro che dovrai usare sono per l’acquisto del gioco che potrai trovare su Steam a 14,99€ , ma anche su Apple Store e Google Store a 5,99€ a partire dal 1 maggio 2026.

Per concludere, sono rimasta molto soddisfatta da questo videogioco e penso possa avvicinare le persone al mondo degli scacchi senza spiegazioni lunghe e tediose, ma solo attraverso la pratica e imparando dai propri errori. Pertanto, lo consiglio sia a chi ama gli scacchi sia a chi è neofita, perché è un ottimo modo per tenere la mente allenata e imparare a essere più pazienti, ma soprattutto perché, ingranata la marcia, poi ti divertirai un sacco e non potrai farne a meno!

Vuoi chiacchierare e giocare con noi? Vienici a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram.

Nerdando in breve

Gambonanza è un roguelike con gli scacchi che tiene la mente allenata, ma divertendoti un sacco, soprattutto grazie alle combinazioni folli di potenziamenti. Un titolo consigliato sia agli appassionati di scacchi sia a chi ci si avvicina per la prima volta, perché lo spasso è garantito.

Trailer

L'articolo Gambonanza – Uno Scacco Matto alla Noia proviene da Nerdando.

Recensione

È sempre bello occuparsi di titoli “piccoli”, perché solitamente ci trovi tanto cuore e tanta anima, e nelle opere d’ingegno penso che non ci sia nulla di più piacevole.

The Crazy Hyper-Dungeon Chronicles è l’opera prima degli italiani Fix-a-Bug, e di cuore e anima dietro ce n’è parecchio, questo te lo assicuro. E lo dico anche a me stesso, perché alle prime schermate, dietro un’ironia di fondo che appare lampante fin dal titolo, temevo si nascondesse un giochino quasi “mobile”.

Ma non sempre le prime impressioni sono veritiere, per fortuna.

Gameplay

The Crazy Hyper-Dungeon Chronicles, come avrai intuito, è un GDR dungeon crawler, ovvero uno di quei titoli in cui entri in un dungeon, ammazzi i mostri e saccheggi il tesoro. Certo, non è solo questo, ma ci arriviamo.

La trama del gioco è un pretesto per metterti nei panni di un avventuriero, del quale puoi scegliere il sesso (Eroe o Eroina, e sono cugini!) e il profilo di gioco (Distruttore, Esploratore o Risolutore), in base al tipo di esperienza di gioco e di difficoltà che vuoi. Scegli l’arma, perché sei per forza un guerriero e scendi nel primo dei 50 livelli del dungeon, alla ricerca del Santo Groowl.

Insomma, avrai capito che il tono della faccenda non è quello dei giochi che si prendono troppo sul serio, ma non farti ingannare, perché dietro questa facciata da battutine, citazioni di cultura pop, ironia e facezie, The Crazy Hyper-Dungeon Chronicles nasconde una profondità inattesa.

Innanzitutto, le partite saranno tutte diverse, grazie alla generazione dinamica dei livelli, che cambia la disposizione di ciò che si trova all’interno di ciascuno. Inoltre i livelli sono creati a mano in quanto a biomi, enigmi, personaggi, che potranno essere diversi ad ogni run.

Non appena si comincia con l’affrontare uno dei tanti tutorial che il gioco propone, poi, si intuisce che la faccenda non sarà semplice come sembrava all’inizio. Affronti il tuo primo scheletro, prendi gli schiaffi – si, sono morto al tutorial e ho anche sbloccato un apposito achievement – e capisci che dovrai mettertici d’impegno per non morire e per portare a termine l’avventura.

Il combattimento è particolare, perché è quasi in tempo reale, con i turni gestiti con una barra che si riempie (tipo Final Fantasy VII, per capirci) e bisogna cliccare sia in caso di attacco, che di difesa. Nulla di esageratamente complicato, ma il targeting dei nemici, soprattutto quando si è circondati, richiede un po’ di pratica e di tempismo.

Ti riprendi dallo shock del combattimento in tempo reale e ti può capitare di trovare un mago che ti propone degli enigmi, o un cuoco che ti chiede aiuto per cucinare leccornie per un pubblico di orchi e goblin esigenti, e così via, fino a colpi di scena completamente inattesi. The Crazy Hyper-Dungeon Chronicles merita di essere approfondito, perché non è né banale, né semplice: crafting, combattimento, enigmi, dialoghi, gestione dell’inventario, ovvero tutto ciò che non può mancare in un gioco di ruolo che si rispetti.

Grande protagonista del gioco è il senso dell’ironia demenziale che lo pervade completamente: se sei appassionato di citazioni, riferimenti e ammiccamenti, in The Crazy Hyper-Dungeon Chronicles ti sentirai a casa. E qui sotto ti metto uno screenshot che secondo me ti convincerà in meno di due secondi. Altrimenti, ti dico che, se hai mai sognato di incontrare Loris Battacchi o Giovannona Coscia Lunga in un videogioco, è arrivato il momento di coronare questo desiderio. Moltissimi anni ’80, da queste parti.

Comparto tecnico

La grafica è davvero carinissima, e se sei particolarmente amante della pixel art, beh, questo titolo potrà farti felice. The Crazy Hyper-Dungeon Chronicles è bello da vedere nella semplicità della sua vivace mappa top-down, e l’interfaccia, seppur contenuta tutta nella schermata principale, dopo un po’ diviene molto semplice e intuitiva da utilizzare.

La musica è scanzonata ma evocativa, e ricorda molto le colonne sonore dei giochi anni ’80. Un bell’accompagnamento durante le partite.

Sì e No

• Sì: è molto divertente
• Sì: non è banale come sembra
• Sì: grafica in pixel art e colonna sonora sono un bell’omaggio ai tempi andati
• No: troppi tutorial
• No: se non amate ironia demenziale e citazioni, non passate di qui, sareste sommersi
• No: per via del tono troppo scanzonato, lo si potrebbe derubricare a “giochino”

Conclusioni

The Crazy Hyper-Dungeon Chronicles è un gioco semplice da sottovalutare al primo sguardo ma nasconde, dietro un aspetto nostalgico dei dungeon crawler di una volta, un grande cuore. Non solo per l’impegno profuso nella sua creazione, che è evidente, ma anche per tutte le meccaniche, le sfide e le sorprese che ti attendono nei suoi cinquanta folli livelli.

Tra una citazione, una risata e una battaglia contro un mostro, The Crazy Hyper-Dungeon Chronicles sa farsi volere bene ed è un posto dove torni volentieri, se non altro per andare ad accendere quella torcia in più e a vedere cosa ti aspetta dietro l’angolo.

Vuoi chiacchierare e giocare con noi? Vienici a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram.

Nerdando in breve

The Crazy Hyper-Dungeon Chronicles è un omaggio ai vecchi dungeon crawler, ma con un animo moderno e tanta, tanta ironia. Astenersi seriosi.

Trailer

L'articolo The Crazy Hyper-Dungeon Chronicles – Dungeon Crawler all’italiana proviene da Nerdando.

Recensione

Lo ammetto, non avevo avuto occasione di sperimentare Vampire Survivors alla sua uscita su Steam (o ancor prima su mobile) e quando lo vidi comparire, di recente, su Xbox Game Pass lo etichettai con una certa sufficienza.
Da fiero detentore della “console più potente al mondo” (aggiungere TM a piacere) vedere un gioco in pixel art invece che in ultra 4k con ray tracing e pistolotti vari, mi fa piegare la bocca in una smorfia.

Credevo insomma che non lo avrei nemmeno mai avviato. Poi, per puro caso, mi è capitato di farlo partire su smartphone, sfruttando il cloud di Game Pass. Non lo avessi mai fatto: sono bastate 2 partite per rendermi conto che ne ero totalmente drogato. La mole di achievement da sbloccare è imponente, 142. Mai visto nulla del genere per un gioco base, eppure mi ci somno buttato a capofitto.

Ecco, se posso usare una cartina di tornasole su quanto un gioco mi appassioni è questa: se quando non gioco cerco informazioni su di lui e guide e trivia magari su una wiki ad esso dedicata, allora vuol dire che il titolo ha fatto centro.
Vampire Survivors fa parte di questa categoria.

I motivi?
Impossibile trovare un elenco di priorità, ve li butto in ordine sparso: è dannatamente divertente, e questo, scusate se è poco per un prodotto di intrattenimento.
È dissacrante: avete notato i nomi? Personaggi, armi, stage… tutto grida alla cultura trash pop italiana. Potrei citare davvero tantissimi elementi, ma vi porto all’attenzione solo il personaggio Divano Thelma. La genialità è tutta qui: prendere cose che non italiani comprendiamo benissimo e vestirli di una patina in salsa inglese. Darei qualsiasi cosa per vedere le facce degli americani che si sforzano di comprendere che diavolo significano le cose che leggono a video.

Perché il livello bonus si chiama Molise e non ha mostri? Perché combinando quell’arma chiamata Garlic (aglio) e il bonus di vita chiamato Pummarola, otteniamo una super arma chiamata Divora Anime? (personalmente avrei preferito il nome Marinara, ma questa è un’altra storia). E così via.

Gameplay

Mi sono reso conto di non aver ancora parlato del gioco: Vampire Survivors è un rogue-lite in cui affrontiamo orde di improbabili nemici fantasy (sì, c’è anche il mignottauro) in un tempo limitato, durante il quale dovremo costruire la nostra build, fatta di personaggio base ed evoluzioni delle armi, in attesa dello scoccare dei 30 minuti, quando farà la sua comparsa il boss finale del livello.
Non è uno scherzo: le orde di mostri crescono con una velocità incredibile e se non costruiamo con attenzione la build fin dai primi livelli, arrivare alla fine con una personaggio abbastanza corazzato può diventare un’impresa. A dirla tutta, anche arrivare alla fine può essere arduo nei livelli più avanzati.

Nel gioco base ci sono 21 personaggi diversi, ognuno con caratteristiche e skin uniche, e 13 stage tra livelli normali e aree bonus. Partita dopo partita faremo la scoperta dell’infinità di cose, dettagli, e chicche nascoste. La rigiocabilità, quindi, è assicurata non solo nei gamer più accaniti e competitivi, ma in tutti quelli che non vedono l’ora di scoprire cos’altro si nasconde sotto la superficie: quali misteri aprirà il “yellow sign”? Come si evolve quella particolare arma? Chi si nasconde nelle bare disseminate nei livelli e protette da guarnigioni di formidabili mostri?

Legacy of the Moonspell

Se tutto questo non basta, sappiate che è appena uscito il primo DLC: Legacy of the Moonspell.
Questo contenuto aggiunge un livello dal design davvero molto originale, ben diverso da tutti gli altri, pieno zeppo di una quantità di mostri e yokai direttamente ispirati alla cultura fantastica del sol levante.

Non solo: a fronte del livello aggiuntivo, troviamo ben 8 nuovi personaggi da sbloccare e addirittura 13 nuove armi (anche queste da evolvere).
Se volete avere un’idea della ricchezza del gioco, sappiate che i trofei grazie al DLC ammontano a 159! Io davvero non credo di aver mai visto in un gioco così (apparentemente) banale, una tale ricchezza di contenuti.

Insomma: il lavoro di ponle soft, al secolo Luca Galante (sviluppatore di origine romana trasferitosi a Londra da una decina d’anni) è monumentale, nei dettagli; vincente perché parte da meccanismi semplici e collaudati: un po’ come PAC-MAN, il giocatore può solo muovere il personaggio in quattro direzioni e poi fare scelte strategiche per arricchire la propria esperienza di gioco.

Il bello è che Vampire Survivors non richiede alcun impegno mentale: può essere giocato ovunque anche per partite fatte di sfuggita, mentre si aspetta l’arrivo di un mezzo pubblico o mentre si fa una pausa caffè. L’unico vero problema è che una partita tira l’altra, poi un’altra, poi un’altra…

Non posso fare a meno di chiedermi quali altre creature popoleranno il roster di cacciatori in futuro, quali altri livelli scopriremo, quante nuove armi dovremo potenziare prima di trovare il Vampiro finale.

Nerdando in breve

Vampire Survivors e il suo DLC Legacy of the Moonspell sono il rogue-lite italiano tutto da scoprire.

L'articolo Vampire Survivors – Semplice e diabolico come un bullet hell proviene da Nerdando.

Recensione

Ve li ricordate i cabinati? E le tartarughe ninja? Se avete risposto affermativamente a entrambe le domande, ho due notizie per voi: sì, state stiamo diventando vintage, però questa estate sarete entusiasti di Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge!
Il videogame creato da Dotemu e Tribute Games, infatti, è un freschissimo tuffo nel passato per tutti noi cresciuti a cavallo tra gli anni Ottanta e i Novanta. Se negli anni abbiamo assistito a tantissimi titoli dedicati all’universo narrativo dei Turtles, Shredder’s Revenge si rifà direttamente alla serie animata classica e ai picchiaduro a scorrimento della nostra infanzia. Ed è una gioia per tutti noi ex bambini.

Trama

Shredder e il Clan del Piede sono ancora pronti a minacciare la città. Stavolta Bebop e Rocksteady hanno fatto irruzione a canale 6 e trafugato alcuni dispositivi che permetteranno a Shredder e Krang di mettere a segno l’ennesimo piano malvagio. Per loro sfortuna, il team della tartarughe ninja è in allerta e pronto all’azione: i quattro si lanciano subito all’inseguimento, pronti a sventare la nuova minaccia alla tranquillità di New York.

Meccaniche

Il primo impatto con Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge ci riporta di prepotenza agli anni Ottanta. Quello che ci troviamo davanti, infatti, si presenta come un beat ‘em up a scorrimento come ne abbiamo giocati tanti da bambini. Nel corso dei livelli saremo chiamati ad attraversare quadri sempre diversi con la costante dei nemici da sconfiggere, gli ostacoli da evitare e i bonus da collezionare. Ogni quadro termina con lo scontro che ci vedrà contrapposti all’immancabile boss, contro il quale dovremo fare ricorso a tutte le nostre qualità e anche ad un pizzico di astuzia e strategia per riuscire a prevalere.

Se fin qui non vi sembra nulla di particolarmente innovativo, Shredder’s Revenge però non si limita a celebrare le vecchie glorie ma si tuffa con convinzione nella nostra epoca puntando tutto sul multiplayer. Possiamo giocare infatti insieme ad un massimo di sei amici in locale oppure online, sia nella modalità storia che – naturalmente – in quella arcade.
E, va detto, è proprio nel multiplayer che il titolo dà il meglio di sé e appare evidente come sia questo l’aspetto di punta. Come ci insegnano le tartarughe stesse, infatti, la forza sta nel gruppo. E il divertimento anche.

Modalità

Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge ci offre due modalità di gioco più il fondamentale tutorial. Nella sezione “Come si gioca“, infatti, potremo prendere confidenza con i numerosi comandi a disposizione, che ci permetteranno non solo di muoverci nello spazio e sferrare attacchi singoli ma anche di innescare micidiali combo.
Va ammesso, comunque, che nelle fasi più concitate del gioco, la quantità di azioni a disposizione ci porterà spesso a pigiare i tasti senza ragionare troppo e a riuscire a dare comunque il via a sequenze efficaci. Perlomeno alla difficoltà più bassa.

La modalità storia è l’unica che possiamo affrontare anche in solitaria: scelto il nostro eroe, verremo catapultati nell’azione e procederemo attraverso i vari quadri. Una volta completato un livello potremo spostarci liberamente nella mappa e scegliere di proseguire con il successivo, rigiocare il precedente per scovare eventuali collezionabili che abbiamo lasciato indietro o portare a termine missioni secondarie.

Per quanto riguarda il multiplayer, il suo regno è nella modalità arcade. In questo tipo di partite giocheremo in cooperazione con altri giocatori in locale o online. In quest’ultimo caso, potremo scegliere se inviare inviti ad amici oppure costituire un party con utenti sconosciuti. L’unione fa la forza, lo dicevamo prima, ma quest’ultima modalità si rivela senza dubbio la più divertente e l’ideale per passare qualche ora in allegria e spensieratezza.

Grafica

Sarebbe impossibile parlare di Shredder’s Revenge senza citare la grafica che, lo ammetto, è stata l’aspetto che mi ha conquistata subito non appena ho guardato i primi trailer. Lo stile scelto per la caratterizzazione dei personaggi è quello della serie TV classica (quella uscita nel 1987), declinato per l’occasione in una pixel art accurata che è una vera gioia per gli occhi.

La grafica contribuisce all’effetto “tuffo nel passato” di cui vi parlavo all’inizio e si sposa alla perfezione con un titolo che riesce a rivelarsi pop, colorato e frizzante.

Concludendo

Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge si rivela una gigantesca operazione nostalgia con una spruzzatina di modernità e, probabilmente proprio per questo, funziona alla grande. Io l’ho giocato su Nintendo Switch e trovo che la console portatile sia perfetta per trasmettere lo spirito del gioco.
Botte da orbi, ricordi di infanzia e pochi pensieri: gli ingredienti perfetti perché Shredder’s Revenge diventi rapidamente il videogioco dell’estate 2022!

Nerdando in breve

Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge è un fresco beat ‘em up a scorrimento che omaggia gli anni Ottanta aggiungendo il brivido del multiplayer.

L'articolo Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge – Sala giochi in tasca proviene da Nerdando.

Recensione

Valfaris è un gioco vecchio stile e con questo intendo che ha preso tutte le migliori caratteristiche dei giochi del passato e le ha unite in una modernità unica nel suo genere!

Questo titolo è un Action-platformer 2D sviluppato da Steel Mantis e distribuito da Big Sugar .

Che dire, mi sono divertito giocandolo, parecchio, ma vediamo perché.

Gameplay

Heavy Metal è la parola chiave! Saremo nei panni di un figlio della fortezza di Valfaris (il nostro pianeta d’origine) che sta tornando da una missione, ma un danno all’astronave ci farà atterrare sul nostro pianeta natale, ormai scomparso da anni.

Arrivati sul pianeta ci troveremo a dover sfidare il male che lo avvolge a suon di fendenti e colpi di pistola. Mi correggo, più che uno sfidare è un brutalizzare attraverso l’utilizzo di un variegato roster di armi incredibili.

Ciò che mi ha colpito è stata la diversificazione dei livelli e l’incredibile senso di immersione che danno le ambientazioni.

Li chiamo livelli, ma in realtà il gioco è tutto un unico percorso fluido, praticamente senza caricamenti, intervallato da brevi momenti di pausa in cui sarà possibile attivare dei checkpoints.

Per attivare checkpoints avremo bisogno di un certo tipo di valuta, però non sempre varrà la pena di attivarli, perché tenendoci questa valuta in custodia potremo aumentare la nostra vita massima.

Inoltre avremo anche uno scudo di energia, che respinge i proiettili al mittente se utilizzato al momento giusto.

Difficoltà

Questo gioco è difficile, molto difficile.

Purtroppo, in molti giochi di questo tipo, il meccanismo di trial and error che porta il sistema di checkpoint può diventare veramente frustrante.

Però in questo titolo c’è qualcosa che soddisfa nel riprovare e riprovare: il ridurre i nemici a pile di carne macinata e la continua variazione di ciò che succede attorno al personaggio.

Per questo anche se vi ritroverete, come me, a dover affrontare qualche boss per una quindicina di volte, non vorrete mai smettere di riprovarci.

Come se non bastasse, a detta di Big Sugar, presto arriverà un DLC gratuito che inserirà un new game plus chiamato “Full Metal Mode”

Grafica e Sonoro

La musica è, come dire, perfetta per il tipo di gioco.

Questa colonna sonora, composta da Court Victor Bryant (compositore per i Celtic Frost) è veramente incredibile, di base Metal ed estremamente godibile durante la sessione di gioco (ed è tutto un dire, visto che io amo tutti i generi di musica, fuorché il Metal).

Parlando invece di grafica non si può fare a meno di notare le bellissime pixel art create da Andrew Gilmour.

Di fatto, a volte, le animazioni vengono appesantite e appaiono un po’ innaturali, proprio a causa di questo uso massivo di pixel.

Inoltre, ho riscontrato, molto raramente, un leggero calo di frames in modalità portatile di Nintendo Switch, nei posti dove le entità o le particelle a schermo erano molte.

Conclusione

Ho potuto giocare il titolo su Nintendo Switch e mi ha veramente divertito.

Non pensavo che un gioco così “alla vecchia” dal punto di vista dello stile potesse darmi questa sensazione di innovazione.

Prezzo

Valfaris è disponibile per PC (Steam) e Nintendo Switch dal 10 Ottobre, mentre per PS4 uscirà il 5 Novembre, infine per XboxOne sarà acquistabile dall’8 Novembre.

Nerdando in breve

Valfaris è un Action-platformer 2D con meccaniche di shooting e puzzling, un gioco vecchio stile, ma che non stanca mai.

Nerdandometro: 4,3/5

Trailer

L'articolo Valfaris – Il vecchio stile che ci piace proviene da Nerdando.

In un marasma di titoli che fanno leva sull’effetto nostalgia, spesso proponendo le stesse meccaniche di trent’anni fa, ho incontrato un videogioco un po’ diverso: SpiritSphere.

Recensione

Caratterizzato da uno stile grafico che rimanda dichiaratamente ai primi giochi della serie “Zelda”, SpiritSphere è innanzitutto un prodotto malvagio (in senso buono!), che a prima vista può sembrare semplice e abbozzato, ma che si rivela molto più profondo e impegnativo una volta impugnato il pad.

Se tennis e squash non vi piacciono, tranquilli, questo non è altro che un clone di Pong. Con personaggi, campi da gioco, palline e oggetti diversi e combinabili. Insomma, con Pong condivide giusto il fatto di respingere una palla per riuscire a fare punti. Potremmo chiamarlo un “tennis fantasy d’azione”.

Gameplay

SpiritSphere offre una modalità singleplayer, così come la possibilità di giocare localmente fino a 4 in modalità “classica” o in 2 in modalità “squash”. La modalità base del gioco, quella “classica”, vede le due squadre posizionate lungo un campo verticale, diviso a metà da una linea invalicabile. Questa impostazione ricorda l’air hockey delle sale giochi, con alcune sostanziali differenze: come prima cosa, la SpiritSphere, ovvero la vostra pallina, può avere diversi caratteristiche: essere lenta, veloce, enorme o dividersi o lanciare palle di fuoco quando viene colpita. Il campo di gioco ha una variabilità simile: la zona in cui deve essere lanciata la sfera per segnare il punto può mutare, a volte anche con certe azioni dei personaggi, così come gli eventi legati all’ambiente ambiente, che potrebbe essere un vulcano, una palude, un dungeon o altro ancora. Ogni personaggio selezionabile ha poi un suo set di caratteristiche differenti: velocità, reattività, azioni.

La pallina può essere colpita in vari modi: semplicemente urtandola con il proprio avatar, utilizzando il colpo primario, del quale possiamo scegliere la direzione, o usando la mossa secondaria, che dopo essere stata caricata permette di imprimere un effetto con lo stick analogico alla SpiritSphere, rendendo il suo movimento imprevedibile. Ogni personaggio, poi, ha una diversa reattività nell’eseguire i comandi, che quindi porta a dover scegliere attentamente la propria strategia in base, non solo a esso, ma anche a campo e pallina.

Ultimi ma non meno importanti: gli oggetti. Compaiono casualmente sul campo di gioco e spaziano da scudi piazzabili come ostacoli sul campo, a libri magici a archi per stordire l’avversario. Lungi dall’essere eccessivamente potenti, possono essere determinanti  se utilizzati nel modo giusto, ad esempio per immobilizzare un avversario subito prima di una nostra battuta.

Tutte queste variabili caratterizzano un gioco che si rivela essere molto strategico nella sua immediatezza ed estremamente punitivo se preso sotto gamba. Ammetto di aver provato in prima persona numerose brucianti sconfitte contro l’IA prima di “mettere la testa a posto” e ragionare bene sulle mie mosse. Anche quando pensavo di aver trovato dei trucchetti per fregare la CPU, ecco che venivo prontamente smentito a suon di mazzate e sconfitto in pochi secondi.

Questa forte componente strategica è poi accentuata e incoraggiata dal fatto che, per quanto un personaggio possa prevalere per sua natura su un altro, il più debole può comunque ingegnarsi e sconfiggerlo utilizzando la tattica giusta.

Modalità di gioco

Il singleplayer di SpiritSphere è ottimo per allenarsi e permette anche di guadagnare gettoni per sbloccare nuovi contenuti. È strutturato come una serie di 10 round con settaggi casuali. Potremo trovare partite classiche, squash o dei minigiochi che permettono di raccogliere monete aggiuntive. Il vero punto di forza è però il multiplayer: lo squash in due è divertente e permette di cimentarsi con una meccanica un po’ diversa dato che, giocando nello stesso campo dell’avversario, è possibile spintonarlo per contrastarlo; ma è la modalità classica a 4 giocatori il vero cuore del gioco.

Qui, la frenesia si eleva al quadrato e la strategia diventa fondamentale indipendentemente dal numero di personaggi in campo. Se già con la modalità giocatore singolo si rischia la distruzione del controller, ricordate il valore dell’amicizia, altrimenti i vostri compagni di gioco potrebbero tranquillamente trovarsi un joypad nei denti. Se non controllerete i vostri movimenti a dovere, il personaggio si troverà sempre dalla parte sbagliata, e la sensazione di impotenza nel non riuscire a raggiungere la SpiritSphere rischia di causare avvistamenti di periferiche di gioco volanti.

L’autore

Dopo tanta confusione, la mente criminale dietro a questo progetto merita due parole. Eendhoorn Games, ovvero lo sviluppatore olandese Martino Wullems, che con il suo primo gioco su Steam ci ha reso partecipi della sua storia: in seguito ad alcuni problemi muscolari, non può più lavorare con mouse e tastiera ed è quindi costretto a sviluppare i suoi videogiochi su di un Surface Pro 3, questo porta ad una più lenta progressione nei lavori e ad una scala di grandezza minore, ma che a quanto pare non gli impedisce di creare dei giochi interessanti e originali.

Grafica e sonoro

Come già detto, lo stile di SpiritSphere è volutamente retrò, e chi ha avuto la fortuna di sedersi davanti a qualche gioco per NES non può non riconoscere una cura particolare nelle sonorità e nella grafica, che utilizza una tavolozza di colori rigorosamente limitata alle disponibilità dell’epoca. Ogni campo di gioco è curatissimo e dinamico, sempre restando nei confini tecnologici del passato e le musiche di Gas1312, rigorosamente a 8-bit, sono fortunatamente piacevoli e ben si armonizzano con il ritmo delle partite.

Prezzo

SpiritSphere è disponibile su Steam al costo di 7,99€, ed esce dal periodo di Early Access il 24 gennaio. A partire da questa data, per una settimana sarà però scontato del 40% e sarà disponibile a 4,79€!

Conclusioni

Se cercate un gioco impegnativo ma immediato per scannarvi con gli amici, SpiritSphere è uno di quei giochi che vi lascerà soddisfatti. Adatto a tutti, con una curva di apprendimento da non sottovalutare e ad un prezzo contenuto. Già così vale tutto il prezzo del biglietto, ma considerando che altri contenuti verranno aggiunti in futuro, questo è un titolo da tenere sott’occhio.

Nerdando in breve

Con SpiritSphere le mazzate fra amici sono garantite, ma attenti: dovrete usare la strategia per contrastare tutte le variabili in gioco in questo tennis al sapore di nostalgia!

Trailer

L'articolo SpiritSphere – Il tennis fantasy che non perdona proviene da Nerdando.