A ottobre un po’ di magia targata Disney

Un mese di grandi novità questo ottobre 2025! Scopriamo insieme quelle che ci aspettano in casa Eagle Pictures!

E si comincia già dal primo del mese con un magico viaggio nella fantasia per tutta la famiglia. Il 1° ottobre, infatti, da non perdere la novità Disney-Pixar Elio, che sarà disponibile nei formati DVD e Blu-Ray, mentre a partire dal 15 ottobre sarà possibile trovarlo anche Steelbook Blu-Ray. Dai creatori di Coco, il film racconta un’avventura spaziale che segue Elio, ragazzino dalla spiccata fantasia che, per una serie di circostanze, si ritrova al centro di una organizzazione intergalattica. Un film ricco di emozioni, ironia e una straordinaria animazione visiva.

Ottobre 2025 è però anche il mese perfetto per gli appassionati di fumetti, perché a partire dal 22 arriva in home video Hellboy – L’uomo deforme, di Brian Taylor. Il film sarà disponibile in versione DVD e Blu-Ray con una card da collezione inclusa in entrambi i formati. Si tratta dell’ultimo capitolo cinematografico in ordine di tempo dedicato all’eroe demoniaco di casa Dark Horse, alle prese stavolta con un’avventura gotica che fonde folklore americano e horror soprannaturale.

Il 22 ottobre è anche la data da segnare in calendario per riscoprire un classico dello spaghetti western: Per un pugno di dollari, diretto da Sergio Leone e interpretato da un iconico Clint Eastwood entra infatti a far parte della collana 4Kult Premium. Il capolavoro del western all’italiana, che ha inaugurato la famosa e acclamata Trilogia del Dollaro, torna in un’inedita edizione in 4K (BD 4K + BD HD).

E infine, ottobre è anche il mese di Halloween e, per festeggiare degnamente, Eagle Pictures ci propone So cosa hai fatto, reboot del celebre film del 1997. Per un Halloween da brividi troverete la pellicola a partire dal 29 ottobre nei formati DVD, Blu-Ray, 4K (BD 4K + BD HD) e un’imperdibile Steelbook 4K.

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RECENSIONE

Elemental è il nuovo, freschissimo film di animazione prodotto da Disney e Pixar, uscirà al cinema in tutto il mondo il 21 giugno, ma noi di Nerdando siamo stati all’anteprima… ci sarà piaciuto? Continuate a leggere per scoprirlo!

TRAMA

Elemental City è una meravigliosa città in cui convivono 4 diverse popolazioni ciascuna composta da uno dei 4 elementi (fuoco, aria, acqua e terra): gli Acquatici, gli Ariosi, i Terrestri e, un po’ ai margini, i focosi Fochesi (perdonate il gioco di parole). Wade è un dolce e sensibile ragazzo acquatico che soffre per la recente perdita del padre e passa da un lavoro all’altro, fino a diventare un ispettore del comune. Grazie al suo lavoro incontra Ember, una bellissima e un tantino irascibile ragazza fochese che lavora nel negozio di famiglia a Fire City, un quartiere alla periferia di Elemental City dove vive la maggior parte dei fochesi. La famiglia di Ember è immigrata in città dopo una catastrofe naturale che ha colpito la Terra del Fuoco, e il padre di Ember si sente rifiutato dagli altri elementi che temono il potere distruttivo del fuoco, per cui raramente si “mischia” con gli altri e purtroppo trasmette alla figlia le sue stesse paure e risentimenti. Tra Wade e Ember però l’attrazione è innegabile: riusciranno i due giovani a superare gli ostacoli che la loro stessa natura sembra mettergli di fronte e ad essere felici? Ed Ember riuscirà a capire cosa vuole davvero dalla vita? Non vi resta che correre al cinema per godervi questa esperienza visiva meravigliosa ed emozionante.

CAST

Nel cast originale troviamo Leah Lewis e Mamoudou Athie ad intepretare i protagonisti Ember e Wade, mentre Wendi McLendon-Covey è la tifosa Gale, la grande Catherine O’Hara è Brook, la madre di Wade, e infine Ronnie Del Carmen e Shila Ommi sono i genitori di Ember.

Alla regia c’è Peter Sohn, già autore per Pixar di Il viaggio di Arlo (2015) e del bellissimo corto Partly cloudy che ho adorato e che ha effettivamente molto dello stile che vediamo in Elemental.

Al doppiaggio italiano troviamo Valentina Romani, Stefano De Martino, Serra Ylmaz e Hal Yamanouchi.

CONCLUDENDO

Pixar negli ultimi anni ci ha abituati molto bene in particolare con alcuni capolavori come Inside out, Soul e Luca, bellissimi film che oltre ad essere graficamente fenomenali trasmettono anche messaggi importanti. Elemental non è da meno, sono infatti molti i temi significativi affrontati nel film: primo tra tutti l’inclusività e l’integrazione tra i popoli che solo apparentemente sono incompatibili, un po’ come gli elementi che invece se uniti riescono a creare nuove meravigliose opportunità! L’importanza della famiglia, il peso delle aspettative dei genitori sui figli, il diritto di inseguire i propri sogni e le proprie aspirazioni e soprattutto l’amore che supera ogni ostacolo sono altre tematiche protagoniste di Elemental quasi quanto Ember e Wade.

Elemental mi ha divertito e mi è piaciuto moltissimo, inoltre sono davvero contenta di aver potuto vedere una bella storia d’amore Disney come si deve! In particolare negli anni ’90 i lungometraggi classici Disney raccontavano soprattutto storie d’amore, basta pensare a La Bella e la Bestia o a La Sirenetta o anche ad Aladdin, invece poi per molti anni il tema è stata un po’ messo da parte a favore di altri non meno importanti, come la famiglia (Lilo & Stitch, Frozen, Encanto..), l’amicizia (Ralph Spaccatutto, Raya…) e così via. Era invece dal 2010 con Rapunzel che l’amore romantico non tornava protagonista assoluto di un film Disney, e il mio “piccolo” lato romantico non può che apprezzare questo ritorno!

NERDANDO IN BREVE

Elemental è il nuovo capolavoro nato dall’unione delle geniali menti e degli abilissimi artisti di Disney e Pixar, è una storia emozionante e commovente adatta a tutta la famiglia, e un’esperienza visiva di altissimo livello.

TRAILER

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È arrivato il momento, ahimè, di archiviare le vacanze e tuffarci in una nuova stagione lavorativa e di studio. Fortunatamente, per tirarci su il morale ci pensano le nuove uscite Eagle Pictures per settembre 2022: ecco le novità home video che potremo scegliere per allietarci le serate del ritorno alla routine quotidiana.

Se quello che cercate è un film tutto azione al femminile, allora il suggerimento giusto per voi è Secret Team 355, che arriva a partire dal 7 settembre in formato DVD e Blu-Ray. Con un cast di stelle formato da Jessica Chastain, Penelope Cruz, Lupita Nyong’o, Diane Kruger, racconta un’avvincente storia di spionaggio con protagonista un affiatato team di spie internazionali. La posta in gioco è la sicurezza del mondo intero.

A settembre in casa Eagle Pictures ci sarà spazio anche per l’animazione giapponese di alto livello: a partire dal 7 settembre arriva la serie completa Berserk, presentata per la prima volta in Blu-Ray e in un cofanetto a tiratura limitata numerata, corredato da un booklet esclusivo di 40 pagine. Il capolavoro targato Yamato Video è tratto dall’opera di Kentaro Miura e rappresenta il perfetto connubio di fantasy e horror, ricchissimo di colpi di scena che lasceranno a bocca aperta.

Fenomeno disneyano degli ultimi mesi, è pronto ad arricchire le nostre collezioni home video. Stiamo parlando di Lightyear – La vera storia Buzz, originale avventura che vede collaborare Disney e Pixar per raccontarci i retroscena di uno dei più amati protagonisti della saga di Toy Story. A partire dal 13 settembre sarà disponibile in DVD, Blu-Ray e Steelbook Blu-Ray da collezione.

Mario Martone è uno dei nomi di spicco della nuova generazione di cinema italiano ed è pronto a regalarci un’altra emozionante pellicola. Nostalgia, presentato in concorso al Festival di Cannes e premiato con ben 4 nastri d’argento, è interpretato da Pierfrancesco Favino e arriva il 21 settembre in DVD e Blu-Ray.

Per concludere il mese, infine, ancora spazio all’animazione giapponese con Naruto – Parte 1, che arriva per la prima volta integralmente in home video a partire dal 28 settembre. Lo troverete in DVD e Blu-Ray, in edizione a tiratura limitata e numerata e corredato da un booklet di 24 pagine.

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Si è tenuta la Conferenza Stampa di RED, il lungometraggio animato Disney e Pixar che sarà disponibile dall’11 marzo su Disney+. All’incontro hanno preso parte la regista premio Oscar Domee Shi, la produttrice Lindsey Collins e alcune delle voci italiane. In particolare erano presenti Shi Yang Shi, che qui doppia il papà della protagonista, Marco Maccarini, nei panni di un conduttore radiofonico e Federico Russo, nel ruolo di un annunciatore televisivo. Presenti anche Manuelito “Hell Raton” e Baltimora, che in RED prestano la voce a due dei cinque componenti dei 4*Town, la boyband del film (nello specifico, loro sono, rispettivamente, Robaire e Tae Young).

È stata una chiacchierata piacevole e ricca di spunti, ma anche con qualche spoiler: per correttezza vi segnalo che quanto state per leggere non è la pedissequa e completa trasposizione di tutta la conferenza, in quanto gli spoiler ho deciso di non raccontarveli.

L’incontro

L’incontro inizia con una domanda per Domee Shi, alla quale viene chiesto in che modo si sia approcciata alla direzione di RED, dopo aver vinto con Bao nel 2019 l’Oscar per il miglior cortometraggio d’animazione. Ci ha raccontato che la produzione di Bao era finita nel 2017 e appena concluso il lavoro, Pixar le ha chiesto di presentare 3 nuove idee per un lungometraggio. Ne chiedono sempre 3, ci ha spiegato, così che non si cada nella tentazione di inserire tutte le proprie suggestioni in un unico prodotto, rischiando di appesantirlo. Tutte e 3 erano idee di maturazione (l’argomento che la appassionava), ma quella che vediamo in RED era quella più unica e strana. Forse è per questo che la Pixar l’ha scelta. L’ha presentato a Lindsey Collins, e lei ha subito scartato le altre due proposte.

Riferimenti e suggestioni

Alle due donne intervistate, viene chiesto quali siano i registi, le registe e i riferimenti che hanno usato per creare RED. La regista racconta di quanto il lungometraggio sia un mix di animazione orientale e occidentale; manga giapponesi, anime degli anni 90 (in particolare, Ranma1/2 e Sailor Moon) hanno ispirato il character design. Da questi ha preso anche gli argomenti: drammi a scuola, il comportamento delle ragazzine adolescenti tipici dei teen drama, la magia, qualcuno che si trasforma… tutte queste influenze compaiono in RED. Fra i registi, spuntano i nomi di Joe ed Edgar Wright, soprattutto per Scott Pilgrim vs the world (ambientato a Toronto proprio come RED); ma anche quello di Wes Anderson, di cui l’ha condizionata la fotografia. L’idea di base, infatti, era di presentare il mondo dal punto di vista della protagonista, una nerd piena di vita: lo stile del mondo doveva essere un riflesso.

A Hell Raton, che ha dovuto comporre una boyband alla quale far doppiare i 4*Town, viene chiesto quali siano le boy band preferite. “Mai avute” ci dice, e poi aggiunge “Va bene comunque se dico Spice Girls?”

Le voci italiane

Alle voci italiane presenti, viene chiesto cosa faccia scatenare in loro il panda rosso e come sia stata l’esperienza di doppiaggio.

Il primo a rispondere è Federico Russo, che la descrive come esperienza “proprio bella e divertente”. Aggiunge poco dopo che “è il doppiaggio in sé che ti trasforma in panda rosso: è un’arte incredibile che ti trasforma“. Sia lui, sia Maccarini, raccontano di essersi commossi durante la visione del film, scatenando il proprio panda rosso; per questo, ossia per il potere catartico di RED, ringraziano regista e produttrice.

Shi Yang Shi si unisce ai ringraziamenti a Shi e Collins, sostenendo quanto per lui sia stato importante vedere il film. Dice che quando è agitato, fa un bel respiro e si ritira in un momento di spiritualità per trovare la forza di andare avanti. Commentando l’opera, il doppiatore sottolinea l’importanza della rappresentazione di bambine italo cinesi, che un domani sarà molto utile: “noi negli anni 90 non avevamo questi riferimenti, sono felice che oggi la cosa sia cambiata”, aggiunge.

Riguardo all’esperienza di doppiaggio, Manuelito confessa di odiare la propria voce: “ho sempre avuto il sogno di fare il doppiatore ma voglio lavorare ancora molto sulla mia vocalità”. Il suo panda rosso? Gli spoiler, glielo scatenano un sacco: “e voi oggi ne avete fatti davvero tanti, mi sto trattenendo già ora!”, commenta ridendo.

Baltimora invece, sentenzia: “quando scrivi un brano, o sei molto deluso, oppure molto soddisfatto. Non c’è una via di mezzo. Il panda rosso è un po’ un estremo del bel brano e del brutto brano.”

RED e i risvolti sociali

RED è il primo lungometraggio Disney e Pixar interamente diretto da una donna, in passato si è vista al massimo una co-direzione. Viene chiesto a Domee Shi di commentare il fatto. “In passato c’erano anche poche donne che studiavano l’animazione, rispetto ad adesso” dice lei, sottolineando il ruolo importante che hanno svolto lo streaming e, più in generale, internet. Aggiunge Lindsey Collins che Pixar è stata molto felice di avere una donna alla regia, e che ci sono molti altri film e progetti che le vedono protagoniste, a cui stanno lavorando ora.

Si chiede loro anche in che modo sia cambiato il mondo femminile lavorativamente parlando. Pare infatti che oggi ci sia più collaborazione e supporto e meno concorrenza. Rispondono che, secondo loro, una volta c’era molto più competitività anche perché c’erano meno occasioni. Oggi il sostegno reciproco è considerata una risorsa fondamentale cui si dà molta importanza.

Dopo aver apprezzato con gusto un paragone proveniente dalla stampa in sala, che associa Mei Lee (la protagonista di RED) al kafkiano Gregor Samsa, risvegliatosi con tutt’altre fattezze, le si chiede a chi si rivolga il film. Non tanto a bambini e bambine che sviluppano malattie rare, dice lei, quanto più in generale a chi entra nel periodo della pubertà. Una mattina ti svegli con i peli, un corpo nuovo e un odore diverso. Shi pensa che il nuovo film Disney possa aiutare a parlare un po’ meglio di pubertà fra le generazioni, riducendo l’imbarazzo e i tabù.

RED e i risvolti personali

Sapendo quanto di Shi ci sia in RED, le viene chiesto come sia stato creare un personaggio simile a sé stessa. In realtà, smentisce lei, i punti in comune ci sono ma non sono così tanti. Uno fra tutti però è l’ossessione con qualcosa disapprovato da almeno un genitore: nel film, è la boyband; nella sua vita personale, era Harry Potter.

Le s chiede poi come mai abbia approfondito solamente il rapporto madre/figlia e non, per esempio, quello padre/figlio. Essendo figlia unica, ha preferito raccontare qualcosa che conosce personalmente. Aggiunge poi di essere molto fiera per quanto riguarda la rappresentazione del papà di Lee, che compare come un eroe. Soprattutto, perché si frappone alla narrazione che spesso si ha di un’autorità patriarcale. Il personaggio del film invece è dolce e affettuoso, cucina bene e spesso, “e come lui, faceva il mio, e così anche molte figure paterne nelle famiglie orientali.” ci dice.

Infine commenta la scelta dell’animale in cui si trasforma la protagonista: perché proprio un panda rosso? Shi sostiene che il rosso simboleggi la purezza e quindi il panda rosso, che molto le piace e raramente compare in film e cartoni, calzava a pennello. Inoltre sostiene che il rosso fosse il colore che si sentiva a 13 anni: imbarazzo, rabbia, desiderio verso un qualche compagno di classe. Insomma, non c’era scelta più azzeccata.

Cosa prevede il futuro

Al duo viene chiesto se RED sarà il primo lungometraggio di una trilogia che affronta il tema della genitorialità. “Dipende da cosa dirà mia madre“, dice lei, “che non l’ha ancora visto. Nemmeno mio padre in realtà, lo vedranno insieme per la prima volta a marzo a Toronto. Poi si vedrà.”

Intanto sia la regista che la produttrice affermano un forte desiderio di voler ancora lavorare insieme, benché non ci sia ancora un progetto concreto per le mani. Forse, aggiunge in chiusura Collins, una delle due idee scartate in precedenza, ma chissà.

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Disney+

L’estate che ci aspetta sarà piena di freschezza! Almeno a giudicare dalle nuove uscite Disney+ per il mese di giugno 2021!
Questo mese ce ne sarà per tutti i gusti, a partire da attesissimi ritorni e da novità scoppiettanti.

Serie

Dopo l’ottima prova di WandaVision, è pronta a sbarcare su Disney+ l’altra attesissima serie sull’ MCU: Loki ha per protagonista l’amatissimo e ambiguo personaggio interpretato da Tom Hiddleston.
La troverete ogni mercoledì con una nuova puntata a partire dal 9 giugno.

Anche a giugno continua l’avventura di Genius, la serie antologica che racconta le storie dei più affascinanti geni del nostro tempo, rappresentandone luci e ombre. Dopo Albert Einstein e Pablo Picasso è il turno di Aretha Franklin di andare sotto i riflettori: Genius: Aretha sarà in streaming dal 4 giugno.

Se amate la musica, poi, non potete perdervi la seconda stagione di Zenimation, la serie che crea un’incredibile esperienza di consapevolezza attraverso l’uso dei paesaggi sonori di film senza tempo del Walt Disney Studios.
La troverete in streaming dall’11 giugno.

Da non dimenticare, comunque, che Disney+ offre anche intriganti contenuti firmati Star. Questo mese ci attende la seconda stagione di Love, Victor a partire dal 18 giugno.
Ma anche PRIDE, che racconta la sorveglianza che l’FBI attuava nei confronti delle persone omosessuali negli anni Cinquanta, che arriverà il 25 giugno.

Per gli amanti del thriller da non perdere The Gloaming – Le ore più buie, che arriverà l’11 giugno e The Killing, che sarà in catalogo, sempre dall’11 giugno, con tutte e quattro le stagioni.
Da segnalare, infine, la seconda stagione di Solar Opposites, dagli autori di Rick & Morty, a partire dall’11 giugno e l’intramontabile Boris, con le prime tre stagioni dal 25 giugno.

Film

È sicuramente questa la novità più attesa: Luca il classico Disney/Pixar ambientato in Italia arriverà direttamente in streaming e farà il suo debutto su Disney+ il 18 giugno 2021.
Una storia di crescita personale solare e ricca di tipicità mediterranee.

È stato un successo, nonostante abbia sicuramente subito la mancanza del passaggio nei cinema. Raya e l’ultimo drago, l’ultimo classico Disney, punta tutto sul lavoro di squadra e sulla fiducia.
Dopo aver debuttato in accesso vip, a partire dal 4 giugno sarà in streaming per tutti gli abbonati.

Da non dimenticare, poi, l’appassionante storia fantastica e musicale protagonista di Di nuovo noi, originale film d’animazione dal ritmo travolgente che sarà in streaming a partire dal 4 giugno.

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Disney+ e Star: l’evento

Oggi si è svolto l’evento online di presentazione del nuovo servizio di streaming di Disney+, Star, e noi di Nerdando abbiamo potuto partecipare e siamo qui per raccontarvi tutte le novità in arrivo!

Dal 23 febbraio Star si integrerà all’interno di Disney+ come sesto brand accanto a Disney, Pixar, Marvel, Star Wars e National Geographic, e offrirà una gran quantità di contenuti tra serie tv e film (tra cui molti originali) dedicati in particolare ad un pubblico adulto: già dal giorno del lancio ci saranno infatti 42 serie tv, 249 film e 5 Star Original.

Per chi è già abbonato a Disney+ il costo rimarrà invariato (69,99 euro annuali o 6,99 mensili), per i nuovi abbonati dal 23 febbraio invece il costo sarà di 89,99 euro all’anno o 8,99 euro al mese.

La presentazione

Un bel video iniziale ci ha fatto avere subito un’idea della grande quantità di serie e film che potremo vedere su Star: da Lost a Grey’s Anatomy, da X-Files a I Griffi, passando per Scrubs, Buffy, Prison Break, Modern Family e molte altre. Saranno moltissimi anche i film: Alien, Moulin Rouge, Deadpool, Titanic, Il diavolo veste Prada, Die Hard e tanti altri, oltre ovviamente alle novità in esclusiva!

La presentazione è stata condotta dall’attore Stefano Fresi, testimonial di Disney+ che già abbiamo potuto vedere negli spot pubblicitari andati in onda in televisione negli ultimi mesi; l’evento è stato aperto da un messaggio di Daniel Frigo, Amministratore Delegato The Walt Disney Company Italia, che ha sottolineato in particolare l’impegno dei vari studios Disney (tra cui ABC Signature e 20th Television) nella produzione di contenuti esclusivi, e ha promesso che ogni mese saranno rilasciati nuovi titoli.

Subito dopo Kathryn Fink, General Manager Media, ha parlato del grande successo ottenuto da Disney+ a livello mondiale, infatti al momento il servizio di streaming conta 94,9 milioni di abbonati in tutto il mondo: per questo motivo è stato deciso di fare ricerche sugli interessi del pubblico adulto, in modo da poter realizzare contenuti dedicati alle sue specifiche esigenze spaziando tra generi diversi.

Il Vice President Marketing e Sales Media Alessandro Militi ha dedicato la sua presentazione in particolare alla spiegazione del nuovo sistema di parental control che dal 23 febbraio sarà possibile attivare su Disney+ per proteggere i più piccoli dai contenuti non adatti a loro: ad ognuno dei 7 profili che si possono creare sulla piattaforma potrà essere associato un livello di controllo in base all’età, si potrà infatti scegliere tra 6+, 9+, 12+, 14+, 16+, 18+. Inoltre, al profilo dedicato all’età 18+ si potrà assegnare un pin per l’accesso.

Stefani Fresi ha in seguito presentato alcune delle produzioni originali che saranno da subito disponibili su Star, tra le quali le serie Big Sky, thriller con Ryan Philippe, Godfather of Harlem con Forrest Whitaker, Love, Victor, dai creatori di Love, Simon, Helstrom, serie horror basata sui personaggi dei Marvel Comics Daimon e Satana Helstrom, e Solar Opposites, serie animata dal co-creatore di Rick e Morty Justin Royland. Ecco alcuni dei trailer presentati:

Big Sky:

Solar Opposites:

Helstrom:

Fresi ha infine annunciato che accanto a lui nella prossima campagna pubblicitaria di Disney+ ci sarà anche il grande campione Andrea Pirlo!

Subito dopo Alessandro Saba, Director Original Production, ha intervistato il regista Ferzan Ozpetek che che sarà showrunner e regista (insieme a Gianluca Bazzella) di una serie originale esclusiva tratta dal suo film del 2001 Le Fate Ignoranti: la serie, in 8 episodi, tratterà il tema del tradimento da parte di un uomo con un altro uomo in modo diverso rispetto a come era stato trattato nel film 20 anni fa. Alessandro Saba ha annunciato inoltre che sarà prodotta la serie crime The Good Mothers che racconterà la ‘ndrangheta vista interamente dal punto di vista delle donne, e ha dato una notizia  che renderà felici moltissime persone: su Star ci sarà infatti una nuova stagione (la quarta) di Boris! Non vediamo l’ora di poter seguire ancora le avventure di Renè Ferretti e del cast e della crew di Gli occhi del Cuore…

In conclusione, è stata mostrata una panoramica dei prodotti che nel corso dei prossimi anni verranno rilasciati su Disney+: ben 10 serie tv originali ambientate nell’universo di Star Wars (tra cui Obi-Wan Kenobi e Ahsoka), 10 serie Marvel (come Loki e The Falcon and The Winter Soldier in arrivo il 19 marzo) e 15 nuove serie Disney Live Action, Disney Animation e Pixar.

Concludendo

L’offerta di Star sembra molto ricca e molto interessante, poiché sono già abbonata a Disney+ sicuramente dal 23 febbraio usufruirò dei nuovi contenuti! E voi? Fatecelo sapere nei commenti!

Osservando la vastità di produzioni che approderà su Star, in particolare le serie TV, ho notato che molte di esse sono parte dell’attuale proposta di Sky nei canali Fox, mi viene quindi spontaneo chiedermi cosa ciò comporterà in futuro per gli abbonati a Sky TV.

Nerdando in breve

Star è la nuova piattaforma di streaming che dal 23 febbraio farà parte di Disney+, dedicata in particolare agli adulti con centinaia di film e serie tv originali Disney e prodotti dalle case di produzione di proprietà del colosso dell’intrattenimento.

Trailer

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Giornata mondiale della pizza

Ci sono poche cose universalmente amate come la pizza. Orgoglio gastronomico italiano in grado di mettere d’accordo proprio tutti, la pizza è un alimento completo e sfizioso allo stesso tempo, relativamente semplice da preparare e che si presta ad un’ampia gamma di personalizzazioni, a seconda dei gusti.

La pizza è nata, secondo la tradizione, a Napoli nel XVIII secolo e da allora si è affermata in lungo e in largo, tanto che nel 2017 è stata ufficialmente dichiarata patrimonio dell’UNESCO, guadagnandosi anche una giornata di celebrazione tutta per sé, che ricorre il 17 gennaio di ogni anno.

E dalle tavole imbandite, la pizza si è fatta largo anche nel panorama dei media, diventando protagonista e comprimaria di primo piano nell’immaginario nerd, dai videogames ai fumetti, dal cinema alla televisione. Per celebrare la giornata mondiale della pizza, ricordiamo 5 esempi in questo senso. E poi tutti a tavola, naturalmente!

Tartarughe ninja – La pizza più famosa

Probabilmente i mangiatori seriali di pizza più famosi dell’immaginario nerd sono proprio loro: i Ninja Turtles!
Creati da Kevin Eastman e Peter Laird nel 1984 come protagonisti di una serie a fumetti, i Turtles sono tartarughine d’acqua contaminate da un liquame radioattivo, che le ha rese antropomorfe e ha conferito loro capacità straordinarie. Addestrate alle arti ninja dal Maestro Splinter, ratto che è entrato in contatto con la stessa sostanza, le Tartarughe Ninja difendono New York dal Clan del Piede.

I personaggi sono poi diventati icone del piccolo schermo grazie alla serie animata prodotta dal 1987 al 1996 (e con la quale io stessa sono cresciuta) e sono poi anche approdati sul grande schermo, con ben 5 pellicole live action e 4 animate. Quello che però non è mai cambiato è il loro indiscusso amore per la pizza, indubbiamente il loro piatto preferito. Questa passione, viene direttamente dai due autori, che divoravano una pizza dietro l’altra mentre lavoravano alla serie a fumetti e hanno così deciso di “trasmettere” questa passione anche alle loro creazioni.

Inside Out  – La pizza ai broccoli

Adattarsi a una nuova città è sempre difficile. Figuriamoci, poi, se la nuova metropoli si impegna tanto nel metterci a disagio da avere come specialità tipica uno dei nostri piatti preferiti condito però con l’ingrediente che più detestiamo in assoluto. È quello che succede anche alla protagonista di Inside Out, l’apprezzatissimo classico d’animazione Pixar del 2015 che ci trasporta nel mondo delle emozioni.

La piccola Riley, infatti, si è appena trasferita a San Francisco con i genitori e fatica ad affiatarsi con il nuovo ambiente. Come se non bastasse, Riley scopre anche che a San Francisco sembra impossibile trovare una pizza che non sia condita con… broccoli, che lei detesta. C’è da dire, comunque, che tra i vari gusti improbabili di pizza presenti negli Stati Uniti, questo è forse il più normale. E anzi, personalmente sono una grande estimatrice della pizza broccoli e salsiccia! Ma, si sa, i gusti sono gusti…

Deadpool – La pizza dell’orrore

Pizza e supereroi sembrano andare d’accordo, tanto che questo alimento è presente spesso in fumetti e loro derivati. Tra i tanti, un accanito estimatore è senza dubbio Deadpool. Creato da Fabian Nicienza e Rob Liefeld, Deadpool ha fatto il suo esordio sulle pagine dei fumetti Marvel nel 1991.
Da allora ne ha fatta di strada e in tempi più recenti si è anche trasferito con successo al cinema: nel 2016 è uscito Deadpool, primo lungometraggio dedicato al personaggio, prontamente seguito nel 2018 dal sequel.

In entrambe le pellicole nei panni del protagonista c’era Ryan Reynolds e l’amore di Deadpool per la pizza non è stato trascurato. Anche su questo argomento, tuttavia, il caustico antieroe fa le cose a modo suo e la sua preferita è una terrificante ananas e olive che fa rabbrividire più di un pizza addcited.

Ritorno al Futuro – La pizza istantanea

Una delle saghe pop più amate di sempre non si è fatta mancare anche un riferimento alla pizza. Ritorno al Futuro è il titolo del primo capitolo della trilogia sui viaggi nel tempo di Robert Zemeckis, iniziata nel 1985 e interpretata da Christopher Lloyd e Micheal J. Fox.

In parte II, il secondo capitolo ambientato in un futuristico (il film è girato nel 1989) 2015, infatti assistiamo a un’interessante evoluzione del metodo di cottura: come ci viene mostrato in una sequenza, infatti, la pizza si presenta come un piccolissimo dischetto che, inserito in un apposito forno, raggiunge immediatamente le dimensioni ottimali.
A 2021 ormai iniziato possiamo affermare che su questo Ritorno al Futuro non ci ha visto lungo. Ma forse è molto meglio così.

Breaking Bad – La pizza al volo

Breaking Bad è stato il fenomeno televisivo del decennio e ha lasciato un impatto duraturo nell’immaginario collettivo. Creata da Vince Gilligan e prodotta dal 2008 al 2013, la serie segue la discesa agli inferi del professore di chimica Walter White, interpretato magistralmente da Bryan Cranston, che si trasforma gradualmente in un boss della droga.

E oltre a grandi emozioni, la serie ci ha regalato anche una delle sequenze più famose legate alla pizza. Nel secondo episodio della terza stagione, infatti, un frustrato Walter White fa volare una pizza intera sul tetto di casa.
Il gesto è rimasto scolpito nella mente dei fan e ha prodotti diversi emulatori, che si divertono a lanciare pizze sul tetto della casa di Albuquerque usata per le riprese. La situazione è andata a tal punto fuori controllo da costringere Gilligan e Cranston a rimproverare pubblicamente i fan e a chiedere loro di smettere.

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Disney +

Speriamo tutti che il 2021 ci porti novità in ogni campo ma per il momento possiamo cominciare da quello dell’intrattenimento. Scopriamo i nuovi titoli che arricchiranno il catalogo Disney+ a gennaio 2021. Ce n’è per tutti i gusti!

Film

Particolarmente sfortunato con l’uscita cinematografica, arriva finalmente in streaming Onward, epica avventura con protagonisti due elfi adolescenti.
Potrete gustarvelo dal 6 gennaio in poi.

L’ultimo capitolo (per il momento) cinematografico dedicato al classico di C.S. Lewis arriva su Disney+: Le cronache di Narnia: il viaggio del veliero sarà in streaming dal 29 gennaio.

Serie

Uno dei titoli più attesi per quanto riguarda il MCU è senz’altro questa: WandaVision vede protagonisti i personaggi interpretati da Paul Bettany ed Elizabeth Olsen e promette di rivoluzionare il MCU per come lo conosciamo.
Personalmente, mi aspetto davvero molto!
Sarà in streaming dal 15 gennaio.

Marvel Studios Legends ci porta dietro i personaggi più amati del Marvel Cinematic Universe, in particolare ci permette di approfondire i protagonisti dei prossimi prodotti. Non a caso, le prime due puntate si concentrano su Wanda Maximoff e Visione. Le troverete a partire dall’8 gennaio.

Se amate i corti Pixar, impazzirete per Pixar Popcorn: una collezione di minicortometraggi originali con protagonisti i personaggi Pixar. Potrete guastarveli dal 22 gennaio.

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Disney+

Il Natale, in casa Disney, è una cosa seria da sempre e, anche se per l’emergenza sanitaria in corso non è possibile gustarsi il classico di Natale al cinema, grazie alla piattaforma Disney+ le novità cinematografiche Disney entrano direttamente nel salotto di casa.
Per prepararci all’atmosfera natalizia, scopriamo le novità Disney+ che entrano in catalogo a dicembre 2020.

Film

Inutile girarci intorno, il titolo più atteso è senza dubbio il nuovo lungometraggio animato Pixar Animation. Soul era stato inizialmente destinato alla distribuzione cinematografica ma, vista la situazione attuale, arriva direttamente in streaming, come un vero e proprio regalo di Natale, il 25 dicembre.
Musica e anime sono protagoniste di un viaggio esistenziale alla scoperta della vita e di ciò che la rende così emozionante.

High School Musical è ormai uno dei prodotti di punta di Disney e a dicembre arriva High School Musical: The Musical: Lo Speciale di Natale. Il cast di High School Musical: La Serie si esibisce nelle sue canzoni di Natale preferite e condivide aneddoti del periodo natalizio.
In streaming dal 18 dicembre.

Dopo essere stato distribuito inizialmente a pagamento, anche Mulan entra a far parte dell’offerta standard di Disney+. Dal 4 dicembre potremo vedere l’ultimo live action prodotto, che si è discostato molto dal prodotto animato per prendere una sua identità ben precisa.

Non può mancare, infine, una commedia natalizia: Fata Madrina Cercasi vede protagonista la giovane Eleanor, fata madrina apprendista, che vuole mostrare al mondo che c’è ancora bisogno di fatine buone.
Sarà in streaming dal 4 dicembre.

Serie

Il finale di stagione più atteso arriva in tempo per Natale: l’ultima puntata della seconda stagione di The Mandalorian, apprezzata serie ambientata nell’universo di Guerre Stellari, sarà disponibile dal 18 dicembre.

Per gli amanti dell’animazione, poi, arriva la terza stagione di Le avventure di Rapunzel, che arriverà dal 18 dicembre.

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Disney+

Disney+ è il servizio di streaming di casa Disney e che offre contenuti originali e il meglio dei prodotti a firma Disney, Marvel, Pixar, Star Wars e National Geographic.
Come sappiamo, i produttori hanno deciso di lanciare anche nel nostro paese proprio su questa piattaforma il live action Mulan, che sarà disponibile a pagamento a partire dal 4 settembre.

Se Mulan al momento non entra in pianta stabile nel catalogo a disposizione degli abbonati, a settembre 2020 sono molti i titoli che entrano a far parte dell’offerta Disney+. Scopriamoli insieme!

Film

Dall’11 settembre arriva in catalogo L’unico e insuperabile Ivan, avventura commovente che mescola Live-action e CGI ed è interpretato da Bryan Cranston (Breaking Bad).
Il film, adattamento di un premiato best-seller, mette in evidenza la bellezza dell’amicizia attraverso la storia del gorilla di 180kg Ivan, cresciuto in uno zoo e pronto a mettere in discussione la sua intera esistenza.

Era particolarmente atteso e finalmente dall’11 settembre entrerà in catalogo: Frozen 2 – Il Segreto di Arendelle ha convinto pubblico e critica e ha alimentato l’amore indiscusso del pubblico per le sorelle Anna ed Elsa, questa volta alle prese con una minaccia che potrebbe annientare Arendelle.

Dal 25 settembre si aggiunge poi La Società Segreta dei Principi Minori, originale Disney destinato ai più giovani che segue le vicende di una teenager di sangue reale che scopre di possedere dei superpoteri. Insieme ad altri secondogeniti di stirpe regale formerà una società segreta pronta a salvare il mondo.

Molta attesa anche per Il richiamo della foresta, interpretato da Harrison Ford. La storia immortale del cane Buck torna sul grande schermo in un mix di live-action e animazione e regala come sempre grandi emozioni. Il film entrerà in catalogo il 25 settembre.

Serie

10 giovani atleti, artisti e musicisti di talento sono i protagonisti di Becoming: Questa è la Mia Storia, serie profonda ed educativa che ne racconta le origini.
Adam Devine, Anthony Davis, Ashley Tisdale, Caleb McLaughlin, Candace Parker, Colbie Caillat, Julianne Hough, Nick Cannon, Nick Kroll e Rob Gronkowski si raccontano in questa serie dallo stile documentaristico.
I primi due episodi, incentrati su Anthony Davis e su Caleb McLaughlin saranno in streaming rispettivamente dal 18 e dal 25 settembre.

Per gli amanti della natura e dei parchi a tema Disney, infine, la scelta giusta è Gli Eroi del Disney Animal Kingdom, un accesso esclusivo per gli spettatori per esplorare la magia della natura dentro il parco a tema Disney’s Animal Kingdom.
Sarà in streaming dal 25 settembre.

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