Febbraio 2023

Ecco quali titoli arricchiranno l’offerta di Mediaset Infinity a febbraio 2023: nel mese più corto dell’anno, tante novità da guardare comodamente a casa!

Film

In Premiere dal 3 al 9 febbraio troverete Black Adam, il film stand-alone dedicato al supereroe DC Comics creato da Otto Binder e C.C. Beck nel 1945.
Nel film diretto da Jaume Collet-Serra e interpretato da Dwayne Johnson troviamo il mitico eroe liberato dalla sua tomba terrena quasi 5000 anni dopo che gli antichi dei lo avevano dotato di poteri onnipotenti. Il redivivo Black Adam è pronto a scatenare la sua forma unica di giustizia sul mondo contemporaneo. Nella pellicola troviamo anche Pierce Brosnan nel ruolo del Dr. Fate.

In Premiere troviamo anche Don’t Worry Darling, il chiacchierato film diretto da Olivia Wilde che sarà disponibile dal 24 febbraio al 2 marzo. Florence Pugh ed Harry Styles interpretano Alice e Jack, una coppia che ha la fortuna di vivere nella comunità di Victory, città realizzata dall’azienda per cui Jack lavora e riservata ai dipendenti e alle loro famiglie. In una vita apparentemente perfetta tutto cambia quando Alice inizia a domandarsi a cosa stia lavorando l’azienda per cui lavora suo marito.

Questo mese saranno inoltre disponibili in Premiere anche L’immensità dal 10 al 16 febbraio e DC League of Super-Pets dal 17 al 23 febbraio.
I canali tematici compresi nell’offerta Mediaset, inoltre, proporranno interessanti novità. Su Midnight Factory dal 3 febbraio sarà disponibile Dark Water mentre su MGM dal 1° febbraio sarà inserito Gioco a Due (The Thomas Crown Affair), interpretato da Pierce Brosnan e Rene Russo.

Serie

Nel panorama delle serie a febbraio occhi puntati su Crime+Investigation Play, che a partire dal 10 del mese ci propone la prima stagione di Court Cam: Processi in Diretta. La trasmissione, che sbircia dietro le porte chiuse delle aule di tribunale americane, ci stupirà con risse, tentativi di fuga, momenti drammatici, confessioni strappalacrime e arringhe fuori dagli schemi.

Su History Play, invece, dal 1° febbraio arriverà la quattordicesima stagione di Enigmi Alieni, il format che analizza le testimonianze più incredibili della presenza di extraterrestri sulla Terra negli ultimi 75 milioni di anni.

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Recensione

Dopo 15 anni in cui si è parlato di questo film e del protagonista designato, finalmente è giunto il momento: Black Adam è realtà.
Ed è puro entertainment: azione, divertimento, frasi epiche ed effetto sorpresa post-credit che ha richiamato l’applauso del pubblico in sala.
Black Adam, a differenza di tanti, troppi film sui supereroi DC è ironico, dinamico e pieno di colore.

Come previsto, The Rock ha messo tutto sé stesso nel personaggio, inserendo il suo irresistibile potere di non prendersi mai troppo sul serio. Dr. Fate ha il sorriso dolce e beffardo di James Bond con l’eleganza di Remington Steele.
Un action movie che trascina lo spettatore in continui combattimenti tra buoni e cattivissimi che si sfracellano senza esclusione di colpi e soprattutto senza annoiare.
I costumi dei protagonisti sono pazzeschi e l’ampissimo uso di cgi riesce a non sovrastare l’interpretazione degli attori.
Un DC movie non perfetto, ma riuscito.

Trama

La storia di Black Adam ha origini antichissime e nasce in Egitto, dove un potente tiranno costringe gli schiavi a scavare a mani nude per trovare l’Eternium, un prezioso materiale dai poteri straordinari di cui necessita per forgiare la corona che lo renderà potentissimo e ancora più malvagio. Un giovane schiavo si ribella allo sfruttamento subito, scatenando l’ira del tiranno. Nell’antica Kahndaq, il guerriero egiziano Teth Adam riceve da un antico Mago di nome Shazam (se non vi dice niente, cliccate qui) i poteri degli Dei, per proteggere l’umanità intera e contrastare le forze occulte che minacciano il mondo. I suoi straordinari poteri scatenano la sua vendetta e Black Adam venne imprigionato per 5000 anni diventando una leggenda. Al giorno d’oggi, torna libero e scopre che il suo desiderio di giustizia scatenato dalla furia, è messo in pericolo dai nuovi eroi: la Justice Society costituita da Hawkman, Doctor Fate, Atom Smasher e Cyclone.

Cast e Regia

La regia è stata affidata a Jaume Collet-Serra, che già aveva diretto Mr. Johnson in Jungle Cruise, mentre per i ruoli dei super che accompagnano e arginano la potenza di Black Adam troviamo Aldis Hodge, Noah Centineo e Quintessa Swindell rispettivamente nei ruoli di Hawkman, Atom Smasher e Cyclone.

Pierce Brosnan – che ha raccontato di essersi deciso a prendere parte a un film sui supereroi dopo aver visto l’interpretazione di Benedict Cumberbatch per Dr. Strange – è in strepitosa forma e dà vita ad un elegante versione di Dr. Fate.
La sceneggiatura, basata sui personaggi DC creati da Bill Parker e C.C. Beck, è stata scritta da Adam Sztykiel, Rory Haines e Sohrab Noshirvani.

Curiosità

Ma che poteri ha questo personaggio? Teth Adam si trasforma in Black Adam quando pronuncia la parola Shazam, il cui acronimo rappresenta i poteri che derivano dalle antiche divinità egizie:

S: la resistenza di Shu, con cui può sopravvivere agli assalti fisici e non sente la necessità di nutrirsi, dormire o respirare.
H: la velocità di Heru con cui può volare e muoversi più velocemente della luce.
A: la forza di Amon gli permette di piegare l’acciaio, spostare oggetti pesantissimi e sfondare le pareti. La sua forza gli ha permesso di tenere testa all’intera Justice League. Meglio di Superman o Capitan Marvel, insomma.
Z: la saggezza di Zehuti gli fornisce una vasta conoscenza e gli suggerisce come agire in varie situazioni.
A: la potenza di Aton è quella facoltà che genera il fulmine magico, che lo rende invulnerabile e resistente agli attacchi magici e in grado di fare viaggi interdimensionali e di teletrasportarsi.
M: il coraggio di Mehen lo rende invulnerabile alla telepatia e al controllo mentale.

Trailer

Nerdando in breve

Dopo una lunghissima attesa, è finalmente sul grande schermo, non perdetevi al cinema Black Adam: ironico, dinamico e pieno di colore.

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Settembre 2021

Settembre: principio d’autunno, tempo di nuovi inizi e di buoni propositi. E… di grandi film! Scopriamo insieme le novità Koch Media per settembre 2021. Senza dimenticare i brand tematici Midnight Factory e Anime Factory!

Koch Media

È stato un cult interpretato da Jean Reno e adesso è pronto a nuova vita grazie all’imperdibile limited edition proposta da Koch Media: I fiumi di porpora arriva dal 16 settembre in DVD e Blu-Ray, corredato di booklet e tantissimi contenuti bonus. Sarà in esclusiva su Fan Factory Shop.

Lo abbiamo aspettato tanto e, per colpa del Covid-19, abbiamo dovuto attendere ancora di più ma il suo momento è finalmente arrivato: A Quiet Place II, seguito di uno dei film rivelazione degli ultimi anni, è interpretato da Emily Blunt e Cillian Murphy e arriva in DVD e Blu-Ray a partire dal 23 settembre 2021 in edizione standard ma ricchissima di contenuti extra. Dalla stessa data, potrete trovare anche l’edizione 4K UHD Blu-Ray in esclusiva Steelbook. Solo su Amazon, inoltre, troverete anche il cofanetto contenente i due film della saga.

Inoltre questo mese Koch Media ci regala una serie di titoli storici che vale sempre la pena riscoprire: si comincia con Bowfinger, l’esilarante parodia delle produzioni hollywoodiane ideata e interpretata da Steve Martin, che troveremo dal 23 settembre in DVD. Si prosegue poi con Cry Baby, l’irriverente musical che lanciò la carriera di Johnny Depp, che sarà in DVD sempre a partire dal 23 settembre. Si conclude, nella stessa data, con Dante’s Peak, lo storico thriller catastrofico interpretato da Pierce Brosnan e Linda Hamilton, che arriva in DVD e Blu-Ray.

Midnight Factory

Per aprire il mese dei nuovi inizi, Midnight Factory sgancia la bomba: The Amityville Horror Trilogy, la spaventosa trilogia dedicata ad una delle case infestate più famose di sempre, arriva in una speciale edizione a tiratura limitata.
Distribuito in sole mille copie, il cofanetto comprende Amityville Horror (1979), Amityville Possession (1982) e Amityville 3D (1983), tutti in edizione limitata con booklet e tantissimi contenuti extra.
Dal 16 settembre li troverete in DVD e Blu-Ray in esclusiva su Fan Factory Shop.

Altro titolo da non perdere questo mese è Run, interpretato da Sarah Poulson e incentrato su una sinistra relazione madre – figlia. L’edizione limited con booklet sarà disponibile dal 23 settembre in DVD e Blu-Ray.

Anime Factory

Uno dei più famosi e amati rappresentanti dell’animazione giapponese di tutti i tempi in un’esclusiva edizione limitata di mille copie. Lupin The IIIRD – La Trilogia è l’uscita più ghiotta del brand Anime Factory per quanto riguarda il mese di settembre 2021. Tre film (La lapide di Jigen Daisuke, Ishikawa Gaemon Getto di Sangue e La Bugia di Mine Fujiko), ciascuno accompagnato da un booklet di 32 pagine e tantissimi contenuti extra, arriva il 16 settembre in DVD e Blu-Ray in esclusiva su Fan Factory Shop.

Questo mese, infine, arriva per la prima volta in DVD Le nuove avventure di Pinocchio, rilettura a firma Tatsunoko della classica fiaba italiana. Dal 23 settembre troverete la serie completa di 52 episodi.

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San Patrizio a casa

Lo sappiamo, per molti di voi San Patrizio equivale ad uscire, brindare e divertirsi in compagnia. E invece, tra le molte festività che l’emergenza sanitaria per la pandemia di coronavirus ci costringerà a trascorrere tra le mura di casa, c’è anche questa.

La festa di San Patrizio (o Saint Patrick’s Day), che ricorre ogni anno il 17 marzo, è in realtà la celebrazione del patrono d’Irlanda. La contagiosa voglia di festeggiare degli irlandesi, però, ha superato i confini dell’isola e ha fatto sì che la ricorrenza si spargesse in tutto il mondo, Italia compresa.
Sono molti infatti i nostri connazionali che ogni anno si vestono di verde, si incontrano nei pub cittadini e brindano con fiumi di birra (se Guinness, tanto meglio).

Quest’anno, però, tutto questo non sarà possibile e saremo tutti costretti a brindare virtualmente, ciascuno dalla propria casa. Perché non consolarsi, allora, con un film a tema?
The World’s End, pellicola del 2013 e opera conclusiva della Trilogia del Cornetto di Edgar Wright, è decisamente quella più indicata per un San Patrizio casalingo!

Trama

Cinque liceali inglesi, amici da sempre, si apprestano a percorrere il “miglio dorato“: un tour alcolico a base di birra e shots che li porterà in dodici diversi pub, per concludersi nel celebre “The World’s End” del titolo. L’impresa, però, riesce solo a metà e i ragazzi sono costretti a fermarsi alla nona tappa.

Quarant’anni dopo, il gruppo di amici è andato avanti, ciascuno si è integrato perfettamente nella società produttiva e si dedica con dedizione al lavoro. Tutti tranne Gary King, il “re” della vecchia gang, che fatica a trovare il proprio posto nel mondo degli adulti, bloccato nel ricordo dei tempi del liceo, e  che vive con l’unico obiettivo di riuscire a concludere l’impresa iniziata tanti anni prima, percorrendo il “miglio dorato” per intero.
Con questa prospettiva, riuscirà a convincere (o ingannare, più che altro) i recalcitranti amici a tornare nella città natale e ritentare l’impresa in una notte a base di birra e ricordi. Ma nella piccola cittadina molte cose sembrano decisamente cambiate…

Cast

I protagonisti principali del film sono i due attori feticcio del regista inglese, presenti anche nelle altre due pellicole della Trilogia del Cornetto (Shaun of the Dead e Hot Fuzz), Simon Pegg (anche sceneggiatore) e Nick Frost.

Al loro fianco troviamo volti noti del panorama inglese come Paddy Considine, Rosamunde Pike, Martin Freeman (smessi i panni di Bilbo Baggins e di John Watson) e perfino Pierce “007” Brosnan.
Un cast affiatato e che si dimostra a proprio agio in ogni situazione, anche in quelle più folli.

Stile

The World’s End è scritto da Edgar Wright insieme all’attore protagonista, Simon Pegg e il duo non delude: abituato a prendere i film di genere e a estremizzarli, portarli al limite del paradossale e caricaturarli omaggiandoli allo stesso tempo, rivitalizzandoli e rendendoli attuali, fa lo stesso anche in questo caso.
Il filone scelto in questa occasione è quello fantascientifico degli anni ’50 e ’60. The World’s End mette in scena i tipici contenuti dei film dell’epoca, sapientemente miscelati con sprazzi di cinema action e di fantascienza più moderna, visibili, per esempio, nelle sequenze “alla Matrix” perfettamente dirette e coreografate. Il tutto condito con una massiccia dose di ironia (rigorosamente british) ed effetti splatter che però, calati in questo conteso, creano divertimento anziché disgusto.

Gli elementi della premiata ditta Wright-Pegg ci sono tutti: il salto da un genere all’altro, il mix equilibratissimo di humor e splatter, il montaggio dinamico e personalissimo, le situazioni al limite dell’impossibile, l’immancabile Cornetto Algida, stavolta alla menta. E, su tutti, il pub. Costante dell’intera trilogia, se nei primi due capitoli era un elemento di sfondo, seppure sempre presente, in quest’ultimo lavoro diventa vero e proprio protagonista.

Sul piano del contenuto, ancora una volta il dito è puntato sulla spersonalizzazione dell’individuo che, incastrato nei ritmi e nelle regole della società, si trasforma gradualmente in un essere vuoto, in uno zombie che può essere salvato solo da una situazione straordinaria, che rimetta in gioco tutte le certezze e porti alla creazione di un nuovo ordine di cose (o, forse, che porti ad un ritorno alle origini, sembra di cogliere in questo ultimo capitolo).

Insomma, il Cornetto ha trovato la sua degna punta di cioccolato con questa conclusione. E il nostro San Patrizio casalingo ha trovato il film perfetto.

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Recensione

Nel 2008 uscì un film che segnò la mia vita da cinefila: Mamma Mia!, musical basato sulle canzoni degli ABBA, diretto da Phillyda Lloyd e interpretato da una gigantesca Meryl Streep, era brioso, frizzante e tenero. Un vero capolavoro del genere, ben scritto, ben diretto e ottimamente recitato.

Si può replicare un mix così riuscito? Probabilmente è quello che si deve essere chiesto Ol Parker, autore della sceneggiatura e regista di Mamma Mia! Ci risiamo, allo stesso tempo prequel e sequel del fortunato successo del 2008, in uscita in Italia il 6 settembre 2018.

Personalmente ero estasiata all’idea di vedere nuovamente portati sullo schermo i personaggi e le canzoni che tanto avevo apprezzato, anche se avevo un certo timore dell’effetto delusione, che troppo spesso si presenta in situazioni del genere. Ciononostante, sono andata al cinema fiduciosa, convinta che se non altro, avrei ascoltato tanta buona musica.

Togliamoci il sassolino dalla scarpa subito: Mamma Mia! Ci risiamo non è all’altezza del predecessore. Il film soffre parecchio il paragone con il capostipite, in particolare per problemi di scrittura: il cambio di sceneggiatore (e di regia) si fa notare prepotente e a regnare sovrana è la confusione. La storia fatica a dipanarsi e non coinvolge, nonostante la quasi totale presenza del cast originale garantisca un’ottima recitazione.
Dal mio punto di vista, gli unici momenti del film che funzionano alla grande sono quelli in cui è presente Meryl Streep: la scelta di escluderla dalla gran parte delle vicende non è stata particolarmente felice.

Il meccanismo di alternanza tra passato e presente si mostra stanco e privo di mordente: se le scene ambientate nel passato, che ci mostrano le vicende di Donna da giovane, procedono in maniera lineare e riescono a coinvolgerci, quelle nel presente sono sconclusionate e lente, quasi un riempitivo inserito per dovere. L’inserimento forzato di nuovi personaggi, inoltre, si nota troppo e non riesce ad amalgamare i nuovi arrivati nelle dinamiche, perfette, del primo film.

Insomma, un disastro? Quasi, purtroppo. A salvare capra e cavoli ci pensa Meryl Streep, fortunatamente più presente nel finale, la recitazione del cast di veterani (nonostante si trovino a mettere in scena una sceneggiatura senza capo né coda) e naturalmente la musica.
Mamma Mia! Ci risiamo non è il capolavoro che è stato Mamma Mia! e probabilmente non avrà lo stesso impatto nella memoria.

Trama

Qualche anno dopo la conclusione della storia vista in Mamma Mia! torniamo sull’incantevole isola greca di Kalokairi, dove Sophie sta rimodernando l’hotel della madre Donna.
Le vicende della figlia si mescolano e si intrecciano con quelle che la madre, da giovane, ha vissuto su quella stessa isola.

Cast

Uno degli aspetti più riusciti di Mamma Mia! era stato il cast: in questo sequel ritroviamo, seppure con qualche ruga in più, l’intera compagine di grandi attori. Meryl Streep (seppur ridimensionata), Amanda Seyfried, Pierce Brosnan, Colin Firth, Stellan Skarsgård, Christine Baranski e Julie Walters sono tutti ancora perfettamente in parte e riescono a risollevare una sceneggiatura che fa acqua da tutte le parti, regalando momenti di intensità e di divertimento.

A questa serie di nomi si aggiunge un nutrito cast di giovani che dia vita alle controparti dei protagonisti nel passato: a loro sono regalate le parti più convincenti della sceneggiatura ma la recitazione non mi ha convinta. Unico pregio, questa situazione mi ha permesso di rivalutare Lily James, un’attrice che finora non ero mai riuscita ad apprezzare. Nonostante l’innegabile bellezza, la protagonista di Cenerentola mi aveva sempre lasciata indifferente, apparendomi piatta e monoespressiva. In Mamma Mia! Ci risiamo, alle prese con il difficile ruolo di una giovane Meryl Streep, Lily James ha invece dimostrato di saper recitare e di saperlo fare anche bene.

Gli altri due nomi di rilievo che si sono aggiunti al cast in Mamma Mia! Ci risiamo sono quelli di Andy Garcia e di Cher: sinceramente non sono riuscita ad apprezzare i loro personaggi, in particolare per quanto riguarda Garcia. I due attori si ritrovano quasi fuori posto, evidentemente forzati in una sceneggiatura in cui non sembrano mai apparire naturali o necessari alla trama.

Nerdando in breve

Mamma Mia! Ci risiamo non si dimostra all’altezza del brio e dell’emozione del predecessore Mamma Mia! Una visione confusa, che non si imprime nella memoria.

Nerdandometro: [usr. 2.8]

Trailer

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Fanucci Editore

Amanti della letteratura fantasy, mistery e di fantascienza, ci sono novità per voi!

Anche questo mese, infatti, siamo pronti a commentare le novità proposte da Fanucci Editore, leader della letteratura di genere in Italia.

Come sempre troviamo diverse nuove uscite, in grado di soddisfare le esigenze di più di un lettore. Andiamo a scoprirle tutte!

Marzo 2018

Cominciamo da una storia che farà contenti i molteplici fan di Harry Potter sparsi in lungo e in largo per lo stivale: si tratta di L’ottava confraternita, di Alessia Racci Chini.

Nel vecchio Grand Hotel Bluemillion ha sede la Scuola Anti Mistero. I giovani aspiranti medium ed i loro professori, tuttavia, non vengono visti di buon occhio dagli spettri che abitano il luogo, pronti a dichiarare loro guerra.

Il confine tra vivi e morti si fa sempre più labile: la curiosità, infatti, spinge fantasmi e studenti ad oltrepassare le barriere, dando il via a piccole rivoluzioni.

Un gruppo di ragazzi in particolare, riunitosi nell’Ottava Confraternita, sfiderà le regole della scuola, costringendo gli stessi insegnanti a mettere in dubbio false certezze e fare i conti con timori e paure.

Il libro, primo volume della saga S.A.M – Scuola Anti Mistero, è ispirato ad una drammaturgia originale, elaborata dall’autrice nel corso di un laboratorio teatrale destinato a bambini e ragazzi.

Proseguiamo con I figli dell’Eden, esordio letterario di Joey Graceffa, già star del web con un canale Youtube che vanta oltre otto milioni di iscritti.

Il libro si configura come un fantasy distopico ricco di dinamiche adolescenziali e un forte messaggio sociale, che è già balzato in cima alle classifiche americane.

Rowan è la secondogenita in una società che la considera fuorilegge a causa delle restrittive norme sul controllo delle nascite. Dopo aver vissuto nell’ombra per sedici anni, decide di conoscere il mondo: la sua avventura si rivelerà molto più intensa di quanto si sarebbe aspettata.

Sembra promettere bene anche Venti di guerra, primo romanzo della nuova trilogia di John Gwynne, autore conosciuto in Italia nell’ambito del fantasy epico. Se amate lo stile di Martin o Terry Goodkind, è la scelta per voi!

TimeCrime

Per la linea TimeCrime (la stessa di cui fa parte Il giustiziere della notte), marzo regala interessanti novità.

La prima è Lo straniero, di Stephen Leather, avvincente thriller adrenalinico da cui è stata tratto il film The Foreigner, interpretato da Jackie Chan e Pierce Brosnan e disponibile su Netflix dall’8 marzo 2018.

La storia è quella di un tranquillo uomo d’affari di origini cinesi, veterano della guerra in Vietnam, ha perso moglie e figlia durante un brutale attentato dell’IRA. Respinto dalle autorità, che lo trattano con sufficienza solo perché assetato di risposte, decide di farsi giustizia da solo.

Legal thriller nostrano, con un forte richiamo ai romanzi di John Grisham è Il penalista, di Francesco Gradozzi.

Dopo lo scioglimento del prestigioso studio legale associato di cui è stato fondatore, l’avvocato civilista Alessandro Loggia, vedovo e pieno di debiti, trova nel suo unico figlio la forza per non mollare. Finché un giorno accade qualcosa di imprevisto: una multinazionale americana propone allo Studio associato un mandato di difesa in un intricato caso di omicidio.

Vi segnalo infine Senza moscioli né pistole, di Marco Apolloni: un giallo serrato e contro le regole, con uno stile ironico e tagliente.

Leggereditore

Infine, per la collana Leggereditore vi segnalo #iostoconloro, di Loredana Frescura e Marco Tomatis.

Al centro del romanzo un tema difficile e d’attualità come quello del bullismo.

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Oggi voglio andare controcorrente e consigliarvi uno dei film più ingiustamente ignorati all’interno della filmografia di Tim Burton.

Mars Attacks! esce nel 1996 e mescola piacevolmente fantascienza e commedia nera. Alcuni alieni provenienti da Marte (ispirati, nelle fattezze, ad una serie di figurine degli anni Sessanta) raggiungono la Terra dichiarando intenzioni pacifiche. Il Presidente degli Stati Uniti si prepara all’incontro ma gli extraterrestri si dimostrano molto più pericolosi e malintenzionati di quanto avessero lasciato intendere. Mentre gli eventi precipitano, le sorti del pianeta sono in mano ad un giovane introverso e a sua nonna.

Il regista americano Tim Burton vanta una serie di ammiratori appassionati e di feroci detrattori. Anche tra i fan più accaniti, comunque, Mars Attacks! non riveste un ruolo di primo piano eppure, a mio parere, è una delle opere più interessanti del regista californiano.

Famoso per lo stile e l’atmosfera gotica che caratterizzano le sue pellicole, in questo caso Burton le mette da parte per concentrarsi in una parodia dei film di fantascienza degli anni Cinquanta e Sessanta. Non sono solo i luoghi comuni del cinema dell’epoca ad essere presi di mira, comunque, ma il bersaglio resta quello preferito di Tim Burton: la stupidità umana.

Mars Attacks! ci regala una rassegna di grottesche figure estremamente sicure di sé ma ben poco autoconsapevoli e, come al solito, i personaggi positivi restano i perdenti, emarginati dal resto della società. Il film vanta un cast di prim’ordine: sono tantissimi i grandi attori presenti, anche solo per un veloce cameo. A cominciare da un grandissimo Jack Nicholson, che intrepreta un doppio ruolo, passando per Glenn Close, Annette Bening, Pierce Brosnan, Sarah Jessica Parker. A questi si aggiungono una giovane Natalie Portman, Martin Short, Rod Steiger e troviamo in brevi apparizioni anche Micheal J. Fox e Jack Black. C’è perfino il cantante Tom Jones nei panni di se stesso.

Se umorismo nero e comicità surreale sono le colonne portanti del film (tanto da far sì che venisse paragonato a Il Dottor Stranamore di Kubrick), valore aggiunto di un film in cui la musica ha un ruolo di primo piano nella storia è rappresentato dalla colonna sonora.

A comporla il fido Danny Elfman, collaboratore di vecchia data del regista ed autore di alcuni dei temi più radicati nella nostra memoria (chi non si ricorda di The Simpsons o del main theme di Batman?). Non solo musiche originale, comunque, ma anche canzoni famose prestate alla pellicola. Solo per ricordarne qualcuna: It’s not unusual, cantata proprio da Tom Jones, Stayin’ Alive dei Bee Jees, Escape di Peter Holmes (anni prima di essere riportata alla ribalta da Guardiani della Galassia) e la fondamentale Indian Love Call.

Insomma, Mars Attacks! rappresenta un Burton da rivalutare, per una volta senza Johnny Depp ed Helena Bonham Carter ma con una serie di volti decisamente importanti. Se non lo avete mai guardato, vi consiglio di concedergli una chance: non ve ne pentirete!

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