In una tranquilla serata di prima estate ho deciso di recuperare Undone, serie uscita circa un anno fa su Amazon Prime Video di cui avevo sempre sentito parlare bene e che mi era stata caldamente consigliata da jedi.lord.
Ora, dopo averla vista tutta in appena due serate, mi chiedo perché abbia aspettato così tanto: Undone è una serie particolarissima, che colpisce per la grazia con cui riesce a trattare tematiche difficili e per l’eleganza stilistica.

Creata da Raphael Bob-Waksberg e Kate Purdy per Prime Video, Undone si dimostra particolare già nell’aspetto: la serie è infatti girata in Rotoscope, una tecnica di animazione che consiste nel disegnare personaggi e ambientazioni ricalcando una pellicola girata in precedenza, in modo che il tratto risulti estremamente realistico. (Se vi state chiedendo dove l’avete già vista utilizzata vi basterà pensare a I viaggi di Gulliver del 1939, Il Signore degli Anelli del 1978 e, più recentemente, A Scanner Darkly – Un oscuro scrutare, girato da Richard Linklater nel 2006 a partire da un racconto di Philip K. Dick e interpretato da Keanu Reeves).

Questa scelta così insolita per un prodotto di animazione, in questo periodo quasi totalmente dominato dalla computer graphic, contribuisce a rendere l’atmosfera che si respira guardando Undone quasi irreale e “strana”, trasfigurando in chiave visiva le sensazioni della protagonista e la sua avventura indefinita, di cui non viene mai chiarita la vera natura. Allo stesso tempo, ci restituisce in tutta la loro completezze le espressività e le interpretazioni degli attori, tra cui spicca su tutti Rosa Salazar, già vista in Alita e qui interprete della protagonista Alma e si distingue Bob “Saul Goodman” Odenkirk, nel ruolo del padre Jacob.

Undone indaga la natura elastica della realtà attraverso le vicende della protagonista Alma, che ha perso il padre a causa di un misterioso incidente quando era ancora bambina e non è mai riuscita ad elaborare del tutto la perdita. Incapace di venire a patti con una vita monotona e tradizionale e inseguita dallo spettro della follia che scorre nelle vene della sua famiglia (sua nonna Geraldine era affetta da schizofrenia), Alma subisce un terribile incidente d’auto che la manda in coma. Quando si sveglia, scopre non solo di riuscire a vedere lo spirito di suo padre ma anche di poter viaggiare nel tempo e di poterlo manipolare. Il padre le rivela di essere stato ucciso e le chiede di usare il suo potere per tornare indietro e impedire il tragico evento. Ma sarà davvero così? O è la mente di Alma che inizia a dare qualche corto circuito?

Undone si tiene sul filo tra immaginazione e realtà e lo fa molto bene, affrontando la malattia mentale in una chiave inedita e profondamente rispettosa e introspettiva. Che sia reale o meno, infatti, il viaggio di Alma è principalmente dentro se stessa, alla scoperta delle sue radici e del suo passato, per quanto doloroso possa essere. Ed è un viaggio trascinante, che ci immerge completamente e ci regala poco più di tre ore meravigliose (questa la durata complessiva della stagione, composta da 8 episodi da circa 25 minuti ciascuno).

Una visione che non posso che consigliarvi. È notizia certa, inoltre, che Prime Video abbia messo in cantiere una seconda stagione, ancora non si sa in che modo si connetterà alla prima. Io trovo che il finale di Undone sia perfetto così com’è, sinceramente, e temo molto che voler continuare la narrazione possa snaturarla. Ma mai dire mai: magari gli autori saranno stupirmi!

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Benvenuti nel #NerdandoConsiglia di Maggio 2020! Inauguriamo questa sotto-rubrica per consigliarvi ciò che abbiamo provato/letto/giocato/visto nel mese e che ci ha lasciato senza fiato!

Final Fantasy VII Remake

Giando: Inizio questa nuova rubrica, che dovrebbe prevedere un consiglio su qualcosa di fighissimo che ha provato in prima persona qualcuno dei membri della bellissima redazione di Nerdando.com, barando. Eh sì, perché ultimamente ho giocato a due giochi che mi hanno colpito così tanto da non poter essere citati entrambi nello stesso mese.

Iniziamo con Final Fantasy VII Remake, che non ha decisamente bisogno di presentazioni. Potrei dire di attendere questo gioco da circa vent’anni, ossia dalle prime lontane voci della possibilità di un remake “next gen” del classico che ha cambiato il mondo del JRPG e, credo, della PlayStation stessa. Ebbene, giunti alla quarta generazione di console abbiamo finalmente avuto ciò che abbiamo bramato da sempre, e il risultato è qualcosa di pazzesco.

Parto dalla grafica, che è probabilmente una delle migliori di sempre mai viste sulla PlayStation 4 PRO – di sicuro per quanto riguarda i modelli dei protagonisti, davvero splendidi (e splendide nel caso di Jessie, Aerith e soprattutto Tifa) – ma anche la Midgar che visiteremo nel corso delle nostre avventure oppure gli effetti durante i combattimenti, così come le meravigliose evocazioni degli Esper. E che dire della trama? Sappiamo che questo è il primo “episodio” del remake, ma quanto succede nel corso della storia che all’inizio vi farà dire “ah, non ricordavo questo dettaglio, sarà l’età che avanza” e poi esploderà nel finale con un enorme “MA COS”, beh, so che ha fatto incazzare gran parte dei fan di FF7. A me, però, ha gasato tanto, apprezzo quanto è stato immaginato da Nomura e co. per regalare un’esperienza che non sia un semplice remake 1:1 ma che ponga le basi per qualcosa di nuovo dove solo la fantasia di Square Enix è il limite. Spero davvero che il secondo episodio esca fra meno di vent’anni.

Persona 5 Royal

Giando: Il mio secondo titolo del mese (last but not least) è Persona 5 Royal. Che dire, io sono letteralmente IMPAZZITO per questo JRPG della Atlus. Ho amato questa serie con Persona 4 Golden su PS Vita (nonostante la triste storia del mio salvataggio perduto), poi ho recuperato Persona 5 un po’ in ritardo ma, complice i miliardi di titoli che avevo da finire, ci giocai solo per 10 ore, amandolo tantissimo ma lasciandolo sullo scaffale. Le gentili esortazioni del nostro LC redazionale (grazie) e il fatto che fu annunciata la versione 2.0, ossia Persona 5 Royal, mi hanno fatto risalire l’hype alle stelle e attendere tantissimo l’uscita del gioco.

Appena fatto l’unboxing della versione Limited “Phantom Thieves” e inserito il disco nella PlayStation 4, sono uscito di testa e non ho giocato ad altro (per non dire “non ho fatto altro”, complice una settimana di ferie e soprattutto la santa pazienza di Morgana) fino a platinare e concludere il gioco in pratica al 100%. Persona 5 è un JRPG “vecchio stile”, ossia con combattimenti a turni e dungeon nei quali si esplora e si combatte, ma è completato da due cose che trovo bellissime: il sistema Social Link e l’ambientazione. Il Social Link è tutta la parte non relativa ai combattimenti dove dovrete decidere come passare le vostre giornate relazionandovi con i numerosi personaggi presenti nel gioco per accrescere il vostro rapporto e ottenere così degli innegabili vantaggi durante le fasi di combattimento ed esplorazione dungeon. L’ambientazione, ossia la vera Tokyo che ho visitato durante i miei viaggi in Giappone, è qualcosa di fantasticamente realizzato, poiché ho gironzolato in posti nei quali sono stato davvero e vi assicuro che la fedeltà della riproduzione è qualcosa di accurato e bellissimo. Ho avuto una botta di nostalgia veramente forte!

Non dico niente della trama e della caratterizzazione grafica e caratteriale dei personaggi poiché li ho trovati fantastici, assieme alle novità introdotte da questa edizione Royal, che ampliano e completano il gioco, rendendolo un vero e proprio must have per tutti gli amanti del genere e del Giappone, e anche per coloro che sono pisani dentro! Ah, e come mi ricorda il buon jedi.lord: c’è una delle Persona (creature che ci doneranno forza e abilità, e che dovremo “catturare” nel corso del gioco) che ha la forma di un enorme pene verde su di una sedia a rotelle piena di spuntoni acuminati. Cercate pure su google “mara Persona 5”. Only in Japan.

Wasteful days of high school girls/Joshi Kousei no Mudadzukai

LC: La più grande sorpresa per me di questo maggio è stata 女子高生の無駄づかい (Joshi Kousei no Mudadzukai) o “Wasteful days of high school girls“, un anime di 12 puntate ambientato (indovinate un po’?) in un liceo.

Si tratta al 90% di un anime totalmente demenziale, con giusto le due puntate leggermente, ed oserei dire inutilmente, più serie. Tuttavia, a differenza di titoli come Nichijou (o Excel Saga, per andare più indietro nel tempo), demenziale non significa nosense: è tutto per lo più realistico ed i comportamenti assurdi delle protagoniste sono infatti denotati come assurdi dagli altri personaggi.

Parlando delle protagoniste, si tratta di studentesse di un liceo femminile, ognuna con un soprannome che rispecchia la loro personalità (quindi “baka” per quella scema, “robo” per quella robotica e così via). Lo so, sembra una cosa tremenda e posso già immaginare frankie.dedo che si cava gli occhi, piangendo al suo altare di Yoda.

Io stesso mi aspettavo un’idiozia completa e l’ho iniziato a guardare con il solo scopo di far pratica di giapponese. E invece, non so spiegare il come o il perché, ma è finito per risultare veramente divertente. Se avete il modo o l’occasione, vedetelo!

Horizon Zero Dawn

Penny: Tra aprile e maggio ho provveduto a completare Horizon Zero Dawn e non contenta anche l’unico DLC esistente, Horizon Zero Dawn – The Frozen Wilds: assolutamente stupendi.

L’action-adventure con elementi rpg sviluppato da Guerrilla Games ci porta a indossare i panni di Aloy, una ragazza tenace e determinata, dai forti ideali di libertà e integrazione, che aiuta gli abitanti del mondo conosciuto a combattere e sconfiggere una grave minaccia incombente. Il gioco è ambientato in un futuro post apocalittico in cui l’umanità ha saputo iniziare una nuova vita, creando nuove civiltà, le cui vite sono intrecciate a quelle di macchine zoomorfe che attaccano l’uomo e, alle volte, impazziscono.
Guidare la giovane nei diversi territori, da caldi deserti a gelide montagne (soprattutto nel DLC), passando per fitte paludi e villaggi rurali, vi permetterà non solo di svelare, man mano, gli intricati misteri che hanno portato la precedente civiltà all’estinzione, ma anche di interagire nelle numerosissime missioni secondarie che legano fra loro tutti gli abitanti di ogni città, paesello o isolate cime disperse nel nulla.

Se vi piace, potete anche sbizzarrirvi nella caccia dei numerosi collezionabili, potenziare le vostre armi bianche e le differenti armature disponibili, oltre che scegliere quali abilità sbloccare man mano che salite di livello. E ancora, cavalcare solo alcuni tipi di macchine, rivenderne le componenti ai tanti mercanti o scambiarne dei pezzi per migliorare quanto già possedete, in una complessa e splendida sinergia di opportunità in cui nulla pare essere lasciato al caso.

La storia è godibilissima e disponibile anche con audio italiano, la potrete vivere in terza persona, apprezzandola grazie a una grafica davvero mozzafiato (soprattutto se avete l’occasione di gustarvela in 4k con una PS4 pro).

In poche righe fatico a condensare l’insieme di meravigliosi stimoli a cui sono stata sottoposta per tutto il tempo di gioco (e infatti, a quando scrivo, ci ho speso circa 150 ore senza averlo ancora platinato), per cui non posso fare altro che consigliarlo caldamente a tutti gli amanti del genere.

Minecraft Dungeons

Tencar: ok che in questo periodo mi era tornata prepotente la scimmia per Diablo III, ma Minecraft Dungeons si è rivelato un piccolo gioiellino.

L’action RPG sviluppato da Mojang Studios ci vede impersonare un avatar, scelto tra i molti messi a disposizione (ho selezionato un simpatico uomo calvo con dei baffi molto arroganti), che non avrà una classe predefinita: in base alle armi – una per affrontare avversari corpo a corpo e una a distanza -, all’armatura e ai tre artefatti equipaggiati, si stabiliranno le sue peculiarità e abilità, con la possibilità di cambiare build semplicemente modificando gli oggetti in dotazione dall’inventario.

Allo stato attuale, il gioco può essere affrontato in solo e in multiplayer sulla stessa piattaforma, con un party composto da un massimo di quattro avventurieri, ma con una patch futura verrà introdotto il cross-platform.

Un plauso va alla grafica che ricorda da vicino Minecraft ma che ha una propria identità; anche il comparto sonoro, nella sua semplicità, convince.

Insomma, per 19,99 € (o gratuitamente, se siete abbonati all’Xbox Game Pass) cosa si può volere di più?

Valorant

Tencar: È giunto come un fulmine a ciel sereno – e ottenere l’accesso mi è costato circa sette giorni di lurking su altri canali Twitch – Valorant, FPS multiplayer tattico di Riot, che uscirà ufficialmente il 2 giugno.

Due squadre di 5 operatori, ognuno con abilità differenti, si affrontano in una delle tre (per ora) arene al meglio dei 25 round: chi arriva a tredici vittorie si porta a casa il match che contrappone un team che dovrà piazzare una bomba e un altro che si occuperà di disinnescarla; ah, sì, ovviamente è possibile vincere anche eliminando tutti gli avversari.
Probabilmente sarà stata la nostalgia di Counter-Strike, ma Valorant ha riempito le mie giornate di maggio grazie alla sua grafica simil-cartoon, ai bassissimi requisiti che permettono di farlo girare anche su un tostapane e alle meccaniche semplici ma non banali.
Consigliatissimo.

Cacciatore di Androidi

Clack: Sono una grande fan del film Blade Runner e della letturatura di Philip K. Dick, eppure non avevo ancora mai letto Cacciatore di androidi, il romanzo del 1968 da cui Ridley Scott ha tratto il suo capolavoro cinematografico.

Complice il maggio dei libri e la maratona di lettura cui sto prendendo parte (proprio sabato scorso, tra l’altro), ne ho recuperato finalmente la lettura nella versione Fanucci del 2000 che recupera il titolo originale dell’opera, Ma gli androidi sognano pecore elettriche?

Diciamolo subito: il romanzo è molto diverso dal film, sotto moltissimi aspetti. Eppure, quelle sensazioni che si provano guardando la pellicola restano intatte anche leggendo il libro. Mi sono ritrovata immersa in un futuro tetro e senza speranza, senza poter evitare di fare mie le riflessioni di Deckard su dove sia il confine tra umano e non umano, su cosa renda una persona davvero tale, su quale sia la chiave dell’umanità.

Una lettura attuale nonostante il trascorrere degli anni, forse perché pone domande a cui ancora non siamo riusciti a trovare una risposta univoca.

Better Call Saul

jedi.lord: Doveva essere solo uno spin-off. Per quanto mi fosse piaciuta Breaking Bad, l’idea di guardare 5 stagioni di un semplice spin-off su uno dei personaggi secondari, seppure un grandioso personaggio, non mi aveva sfiorato minimamente.

Ma è bastata l’insistenza dell’amico con cui condivido l’account di Netflix (grazie Luca) e l’articolo di Clack per farmi esclamare il proverbiale “Ma sì, proviamo!“. E nulla. Mi sono divorato le cinque stagioni già uscite in un battibaleno, sono in spasmodica attesa di quella finale, neanche fossi in astinenza da meth, e penso che Better Call Saul riesca a limare i pochissimi difetti di Breaking Bad, risultando forse un pelo superiore, se vogliamo fare una cosa stupida come una classifica. 

Ma non serve. 

Godetevi sto capolavoro di Vince Gilligan, e le storie di Jimmy, Mike e Kim, miglior new entry della storia. 

The Clone Wars

jedi.lord: Il mio compleanno è il 4 maggio. Quest’anno l’ho passato in solitudine, perché per colpa del virus quel giorno non ho lavorato, ma mi piace guardare il bicchiere mezzo pieno, perciò voglio raccontarvi una bella storia. 

Una storia che comincia 12 anni fa, quando al cinema uscì The Clone Wars, un nuovo film di Guerre Stellari, un progetto che George Lucas aveva fortemente voluto che fosse d’animazione. All’epoca fu bastonato dalla critica, ma la sua redenzione arrivò con l’avvio della serie che prende lo stesso nome e che da esso discende: sette stagioni, tantissime avventure e molteplici personaggi per raccontarci cosa avvenne nella galassia lontana lontana nei due anni che intercorrono tra Episodio II: L’Attacco dei Cloni ed Episodio III: La Vendetta dei Sith. Per spiegarci come Anakin Skywalker, il Prescelto, non sia divenuto preda del Lato Oscuro nel giro di un giorno, ma che la sua caduta sia avvenuta per gradi. 

The Clone Wars è anche la storia dei mandaloriani, del ritorno di Darth Maul, ma sopratutto di quello che è diventato il mio personaggio preferito di Star Wars: Ahsoka Tano, la padawan perduta di Anakin. 

Ci ho messo del tempo per recuperarla, le prime stagioni sono un po’ lente, ma avevo promesso a qualcuno, un Dedo qualunque, che questo viaggio l’avremmo finito insieme. E manco a farlo apposta il viaggio di The Clone Wars, con l’ultima puntata dell’ultima stagione, sarebbe terminato proprio il giorno del mio compleanno, che è anche il May the 4th be with you. Nulla accade a caso.

Il suddetto Dedo mi ricorda, proprio a mezzanotte e facendomi gli auguri, che probabilmente su Disney+ sarebbe già dovuta comparire l’ultima agognata puntata. 

Detto, fatto: stappo la bottiglia di whisky che avevo riportato dalla Scozia, mi piazzo sul divano, pronto a godermi gli ultimi, drammatici, 25 minuti di questo enorme affresco narrativo.

Il mio compleanno è cominciato così, con un finale maestoso, malinconico, silenzioso e stupendo.

Grazie, Dave Filoni e grazie, zio George. 

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Abitare a Milano significa anche avere la possibilità di assistere ad eventi ed iniziative che spesso sono precluse a chi vive in qualunque altra città della penisola, è innegabile. Io Robotto è una di quelle occasioni in cui questo vantaggio diventa ancora più evidente. Con Jedi.Lord abbiamo avuto il privilegio di assistere alle meraviglie di questa mostra unica nel suo genere: la prima al mondo in cui un’intelligenza artificiale (grazie alla tecnologia messa a disposizione da Amazon) guida il visitatore alla scoperta delle opere esposte.

Fino al 29 gennaio 2020, all’interno della sala Ex-Cisterne della Fabbrica del Vapore di Milano avrete la possibilità di fare un bellissimo viaggio interattivo alla scoperta della robotica, dall’antichità ad oggi.
Di seguito i cinque motivi per cui, se avete la possibilità, dovreste vederla assolutamente.

L’importanza di avere una passione

Io, Robotto – Automi da compagnia è arrivata a Milano grazie alla volontà ed all’entusiasmo del suo curatore. Massimo Triulzi, giornalista ed appassionato di tecnologia e robotica sin dalla più tenera età, ci ha raccontato come la passione per i Robot lo abbia portato a diventare un collezionista. Buona parte degli oggetti esposti è infatti di sua proprietà, ricca di pezzi accumulati nel corso di vent’anni attraverso ricerche, trattative ed acquisizioni online. È sempre bellissimo conoscere persone la cui passione nata da ragazzini si è trasformata in una realtà fatta di impegno e soddisfazioni. Nella breve intervista che Massimo ci ha gentilmente concesso, ci ha raccontato quali siano state le spie che hanno acceso il suo amore per i robot.

Il numero di esemplari

I 115 robot esposti provengono da ogni parte del mondo e sono suddivisi in 17 differenti aree tematiche create per raccontare al meglio l’evoluzione degli automi creati dall’uomo a partire dalla corte imperiale cinese del XVII secolo sino ad oggi. Tutti i pezzi esposti sono perfettamente funzionanti (ad eccezione dei modelli di Goldrake, Mazinga Z e il Grande Mazinga) e riguardano differenti ambiti: da quelli classici legati al mondo del cinema, ai giocattoli con funzioni avanzate, a quelli introdotti nel corso del tempo all’interno della nostra vita quotidiana: dinosauri animati, androidi, animatroni, anime giapponesi e automi musicali.

La possibilità di interagire

La robotica in questo percorso viene analizzata in ogni sua funzione interattiva legata all’esistenza dell’uomo: troverete Robot da compagnia utilizzati per tenervi in fresco, stappare, versare e portarvi la birra, robot baby-sitter che possono raccontare storie ai vostri figli sin dagli anni ’70, robot cobra che possono fare da guardia ad una stanza della casa, altri che possono intrattenervi giocando, cantando, combattendo o ballando per voi. Che siate adulti o bambini.

Un passo nel prossimo futuro

Alexa, l’assistente virtuale di Amazon che tanti di noi tengono in casa, è arrivata alla mostra. Basterà infatti chiedere al dispositivo situato in ogni sala di spiegare la storia degli elementi esposti per conoscere ogni contenuto della mostra e ricevere un piacevole accompagnamento lungo tutto il percorso espositivo. È inoltre possibile chiedere delucidazioni su argomenti di cui si vuole approfondire la conoscenza.

Un viaggio nel passato

Wall-E, Doraemon, C-3PO, Hello Kitty, Emilio, Stormtrooper, Furby, Yoda, BB-8, Eve, Saetta McQueen, Buzz Lightyear, Goldrake sono solo alcuni dei robot che troverete in esposizione alla Fabbrica del Vapore ed in un attimo verrete catapultati in un momento del vostro passato in cui erano la straordinaria novità a testimonianza di un sorprendente futuro in arrivo. Vi troverete con una patetica espressione sul viso non potendo far altro che sussultare: “Noooo, me lo ricordo…”

Nerdando in breve

Fino al 29 gennaio alla Fabbrica del Vapore di Milano, c’è la prima mostra al mondo guidata da un robot, non perdetela!

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20 anni di Matrix

Era il 31 marzo 1999 quando nei cinema statunitensi usciva un film che avrebbe segnato una pietra miliare nella cinematografia mondiale: Matrix era un’opera ambiziosa e criptica, che si prestava a svariate chiavi di lettura e ridisegnava il genere cinematografico della fantascienza.

Come tutti i fenomeni di forte impatto, Matrix non ha convinto tutti: o lo si ama o lo si odia. Ma è innegabile che, dopo vent’anni, ha ancora tanto da dire e continua ad influenzare la cultura popolare e a fornire una visuale peculiare sulla nostra realtà e il nostro futuro.

Concepito, scritto e diretto dai fratelli Andy e Larry Wachowski (oggi diventati una coppia di sorelle, Lana e Lilly), Matrix è interpretato da Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Anne Moss e Hugo Weaving. In occasione dei suoi 20 anni, abbiamo pensato di raccogliere qualche curiosità intorno alla pellicola.

Ispirazioni

Una delle principali critiche mosse a Matrix fin dalla sua uscita è quella di non essere un’opera poi così originale: i registi, comunque, non hanno mai nascosto di aver tratto ispirazione da un’infinità di predecessori per dare vita al loro mondo cinematografico.

L’ispirazione principale, fuor di dubbio, arriva senz’altro dall’antichità, in particolare dal Mito della Caverna di Platone (e non è un riferimento così sottile se, durante il mio quarto ginnasio nell’ormai lontano 2001, mi sono vista assegnare una relazione proprio su Matrix dal professore di filosofia durante lo studio del filosofo greco). La trama del film dei Wachowski segue in effetti la falsariga proprio del celebre Mito, del quale sembra una versione cyberpunk e aggiornata alla modernità.

Ma Platone non è stata l’unica fonte di ispirazione: per loro stessa ammissione, i registi hanno preso spunto anche da Ghost in the Shell e durante la pellicola sono frequenti i richiami ad Alice nel Paese delle Meraviglie. I registi imposero inoltre a tutto il cast la lettura del libro Simulazione e Simulacri, del francese Jean Baudrillaud, tra le fonti di ispirazione dichiarate e visibile anche, durante il film, nell’appartamento di Neo.

Oltre a questi spunti dichiarati, comunque, è impossibile non cogliere richiami alle atmosfere dell’immaginario dello scrittore Philip K. Dick, a quello di Franz Kafka, ma anche ai racconti di Asimov o a film come Metropolis, Terminator o Dark City.

Qualcuno ha riscontrato in Matrix anche una certa somiglianza con Nirvana, di Gabriele Salvatores ma furono Stefano Disegni e Massimo Caviglia a sfiorare la causa per plagio: i due fumettisti, infatti, nel 1992 avevano realizzato il fumetto multimediale Razzi Amari, che presentava grandi similitudini di trama con Matrix.

Titolo

Il titolo scelto per il film deriva dal latino matrix, che significa appunto matrice, generatrice. Il richiamo è anche al mondo dell’informatica, dove il termine matrix viene utilizzato per indicare sistemi di dati.

Una delle immagini più iconiche di Matrix sono gli schermi del computer su cui scorrono sequenze incomprensibili di numeri e lettere in verde: si tratta di un mix di lettere e numeri rovesciati insieme a caratteri Katakana dell’alfabeto giapponese.

Cast

È curioso considerare come nessuno degli attori che vediamo nel film fosse stato la prima scelta per il rispettivo ruolo.
In particolare, per Neo i registi avrebbero voluto Johnny Depp. La Warner invece spingeva per Brad Pitt o Val Kilmer ma anche Will Smith, Ewan McGregor e Leonardo Di Caprio furono considerati per la parte.

Anche Morpheus ha rischiato di non avere le sembianze di Laurence Fishburne: per il ruolo si era pensato a Gary Oldman o Samuel L. Jackson mentre l’agente Smith, prima di essere assegnato a Hugo Weaving, doveva essere interpretato da Jean Reno.

In un clima del genere, in cui nessuno era sicuro della propria assunzione, non stupisce che Carrie-Anne Moss, infortunatasi alla caviglia nel corso delle riprese, abbia tenuto nascosto l’accaduto alla produzione per paura di essere sostituita.

Realizzazione

Matrix è famoso soprattutto per i suoi effetti speciali. In realtà, comunque, solo il 20% degli effetti utilizzati per il film è di origine digitale: per tutto il resto, comprese le famose scene bullet-time, si è ricorsi ad effetti analogici.

Per riprodurre il suono delle pallottole al rallentatore, per esempio, i tecnici hanno legato dei proiettili con lo spago e li hanno fatti roteare nello studio di registrazione: quando si dice l’inventiva!

In occasione della promozione del film, il famoso scrittore americano Neil Gaiman realizzò un apposito racconto, dal titolo Golia, collocato nello stesso universo narrativo in cui si ambienta Matrix. Lo scritto racconta l’attacco alla Terra da parte degli extraterrestri e la controffensiva organizzata dalle macchine senzienti.

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Amazon Prime Video si prepara a stupire con le novità di ottobre 2018. Il servizio di video streaming, visibile gratuitamente per tutti coloro che sottoscrivano un abbonamento Prime, vanta infatti un catalogo ricco e variegato, che va ulteriormente ad ampliarsi con novità in grado di soddisfare tutti i gusti cinematografici e televisivi.

Si comincia con l’attesa terza stagione della serie Prime Original The Man In The High Castle, disponibile dal 5 ottobre 2018.
Basata sul pluripremiato romanzo di Philip K. Dick del 1962, La Svastica sul Sole, la serie si ambienta in un futuro distopico in cui le Forze Alleate hanno perso la Seconda Guerra Mondiale.

Nella terza stagione della serie vincitrice di Emmy, Juliana Crain lotta con il suo destino dopo aver cercato protezione nella Zona Neutrale e, consapevole che le loro sorti sono connesse, collabora con il Ministro del Commercio, Tagomi per interpretare il mistero delle ultime pellicole rimaste. Nel frattempo, le tensioni tra il Reich e l’Impero continuano a crescere e Joe Blake ritorna da Berlino e viene mandato in una spedizione diplomatica a San Francisco, dove rincontra Juliana, trovando un punto di svolta per la loro relazione. Nella nuova stagione, l’Obergruppenfuhrer John Smith viene festeggiato dall’alta società nazista, ma il Reischsmarschall nord americano Lincoln Rockwell e J. Edgar Hoover stanno complottando alle sue spalle.

Attesissima novità è The Romanoffs, creata da Matthew Weiner, già mente dietro il successo di Mad Men. La serie debutta il 12 ottobre 2018, con un doppio episodio per proseguire con una nuova puntata ogni venerdì. The Romanoffs, prima serie antologica per Amazon Prime Video, sarà disponibile in versione originale in più di 200 paesi in contemporanea. Per la versione italiana sarà necessario invece attendere i primi del 2019.

Al centro della narrazione, otto differenti storie di persone che si credono discendenti della famiglia reale russa: ogni storia è ambientata in un luogo diverso (la serie spazia tra Europa, America e Asia) e ogni volta è interpretata da un cast differente.

Il ritorno che attendo di più, personalmente, è quello di Lore, serie antologica basata su uno dei più famosi podcast in circolazione, che torna con una nuova stagione dal 19 ottobre 2018.
La serie Prime Original, narrata da Aaron Mahnke, già autore e voce del podcast, mescola racconti, ricostruzioni e documentari per illustrarci alcune delle superstizioni più famose e radicate nella cultura popolare.

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Fanucci Editore

Amanti della letteratura fantastica, abbiamo notizie per voi! Abbiamo infatti dato uno sguardo alle novità di febbraio 2018 nel catalogo di Fanucci Editore e siamo pronti a darvi qualche consiglio.

Fondata a Roma nel 1971, infatti, Fanucci Editore si è imposta negli anni come punto di riferimento nell’ambito della letteratura di genere, spaziando dal fantasy, alla fantascienza, all’horror.

Sicuramente fiore all’occhiello della casa editrice è la pubblicazione in esclusiva dei lavori dell’apprezzato autore di fantascienza Philip K. Dick ma non è certo l’unico nome interessante all’interno della ricca proposta editoriale. Scopriamo insieme, quindi, le novità di febbraio 2018.

Febbraio 2018

Tra le novità del mese sicuramente da segnalare è Persepolis Rising. La rinascita, nuovo romanzo della serie The Expanse di James S. A. Corey e ispiratrice dell’omonima serie Netflix.

Il nuovo, settimo, capitolo dell’originale space opera sarà disponibile in ebook a partire dal 14 febbraio al prezzo di 4.99€ e in cartaceo dal 28 febbraio al prezzo di 19€. Per l’occasione i precedenti sei romanzi della saga saranno in offerta nel formato ebook al prezzo di 1.99€ ciascuno, dal 14 febbraio per un mese.

Altrettanto interessante è l’arrivo di Il giustiziere della notte di Brian Garfield, romanzo all’origine di tanti successi cinematografici. Il romanzo, primo volume della serie di thriller incentrati sulla figura di Paul Benjamin, uomo comune trasformatosi in un crudele criminale per vendetta, entra a far parte della collana TimeCrime di Fanucci Editore ed avrà una veste grafica ispirata all’omonimo film di Eli Roth.

Il regista, infatti, ha realizzato un remake del successo cinematografico del 1974, che uscirà l’8 marzo 2018, distribuito da Eagle Pictures. A vestire i panni del protagonista, questa volta, sarà Bruce Willis. Il romanzo sarà disponibile dal 21 febbraio 2018 in ebook (4.99€) e in cartaceo (17€).

Segnalo inoltre l’uscita di I figli del tempo di Adrian Tchaikovsky, romanzo di fantascienza vincitore nel 2016 del premio Arthur Clarke e, per la serie TimeCrime, del thriller Una strada oscura, di Linda Castillo.

La collana Leggereditore, inoltre, si arricchirà di due nuovi titoli: Torbide passioni di Nora Roberts e Tutti i miei domani di Jessica Guarnaccia.

Ristampe

Da segnalare, infine, alcune interessanti ristampe delle edizioni tascabili in uscita a febbraio. In particolare, per gli amanti della fantascienza, Tutti i racconti Vol. I 1950-1953 di Richard Matheson e Tutti i racconti Vol.I 1950-1953 di Philip K. Dick.

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Recensione

È da un po’ che non vediamo titoli ispirati ai lavori di Philip K. Dick (se escludiamo ovviamente Blade Runner 2049), men che meno a quelli di Isaac Asimov.

Nell’avventura grafica di cui vi parlerò, l’ambientazione e le tematiche sono estremamente affini a quelle di questi famosi scrittori e da essi vengono tratti, più o meno esplicitamente, molti spunti. Il titolo in questione è Neofeud, un indie sviluppato da Silver Spook Games, nome che nasconde un unico sviluppatore: l’hawaiano Christian Miller.

Neofeud è un punta-e-clicca vecchio stile, che mi ha ricordato davvero tanto gli Space Quest come ambientazione e grafica. La storia si svolge in un 2033 ipotetico, dove le intelligenze artificiali autocoscienti sono ormai realtà. La consapevolezza di sé però ha delle conseguenze, prima fra tutte l’affermazione come individuo e, in quanto tale, con dei diritti e dei desideri. Questo comporta tutta una nuova fetta di società che cerca di integrarsi in quella umana, già esistente. Robot veterani di guerra, domestici, operai, ognuno con un diverso livello di coscienza, che ne determina i diritti. Basta un punto percentuale per finire allo stesso livello degli aspirapolvere, pur provando emozioni e sensazioni reali.

Quello che si ha davanti è un mondo ben più complesso di quello che ci mostra Blade Runner, a cui si ispira, e questo gioco si pone anche come una riflessione più approfondita e realistica del dilemma insinuato dai replicanti.

Trama

Il protagonista di Neofeud è un ex-poliziotto, congedato per aver rifiutato di sparare ad un robot senziente umanoide disarmato, che adesso lavora come impiegato statale in un ufficio di pubblica assistenza a umani e robot. Karl Carbon, questo il suo nome, si occupa di casi di bassa lega, come riformare bande di ragazzini-robot teppisti o di aiutare giovani madri di ibridi umano-artificiali a tirare avanti.

La società ormai vive in un sistema definito neo-feudale, dove un re governa sulla plebe e si circonda della sua corte di nobili prescelti. La popolazione invece è sempre più frammentata fra macchine senzienti, esseri geneticamente modificati, normali umani e tutto ciò che è nato dall’incrocio fra le specie. La gente normale vive in città costruite su torri di immondizia o in favelas dall’estensione chilometrica.

Un giorno, uno dei casi di Karl degenera inaspettatamente trascinandolo in un vortice di eventi che lo porta a scoprire una cospirazione delle caste più alte della società, che vivono in palazzi di lusso, costruiti su isole sospese in aria, sopra alle metropoli ormai allo sfacelo.

Grafica e sonoro

Dal punto di vista di musica e doppiaggio Neofeud non ha nulla da invidiare a titoli di maggior spicco, e avere un’avventura con così tanti dialoghi (sì, parlano un sacco!) interamente doppiati non è da tutti.

Per quanto riguarda la grafica va apprezzato lo sforzo dell’autore, così è giusto chiamarlo, che ha disegnato a mano ogni singola parte del gioco, dai fondali ad ogni personaggio e oggetto. Lo stile funziona in certi casi, in cui ricorda tantissimo i vecchi titoli Sierra, pur restando moderno nell’attenzione al dettaglio e nella pienezza delle schermate. I movimenti sono legnosi come una volta, non saprei dire se è stato fatto deliberatamente o meno, ma la sensazione che si ha è quella di giocare a un vecchio gioco di cui non sapevamo niente.

Purtroppo questi disegni “fatti in casa” a volte risultano un po’ troppo semplicistici e raffazzonati e spezzano l’esperienza visiva qualche volta di troppo. Le animazioni aiutano poco in questo senso. In molti casi Neofeud balla sul confine che sta fra “retrò” e “fatto male”. In alcuni casi finisce dal lato giusto, in altri no.

Il complesso dato dal colpo d’occhio delle schermate è comunque positivo. L’aspetto è quello di una “pixel-art senza pixel”, una visione a metà fra i puntinisti, i macchiaioli e un King’s Quest a scelta fra il IV e il VI.  I concetti visivi e le atmosfere sono comunque d’impatto, ma questo non è uno di quei giochi da esaminare con la lente d’ingrandimento, diciamo così.

In conclusione

Sarò sincero con voi: sulle prime, Neofeud mi è sembrato una paccottiglia realizzata con i piedi. Beh, mi sbagliavo.

Non aspettatevi artwork accattivanti e fondali all’acquerello, ma se cercate un’avventura vecchio stile non lamentatevi che non ne fanno più! Questo è sicuramente un prodotto con una buona trama e un’ottima ambientazione, davvero ben sviluppata. Se non verrete catturati dalla storia del protagonista, sarà il mondo del gioco a intrigarvi e a spingervi ad esplorare ogni scena e dialogo dall’inizio alla fine.

Ogni schermata, poi, è piena di citazioni e riferimenti, soprattutto a tema robotico. Sarà facile vedere un qualcosa di Robocop là, un pizzico di Terminator qua e magari intravedere un membro dei Daft Punk in un locale! Caccia aperta, dunque.

Qualche incrinatura si avverte sul sistema di controllo, troppo poco flessibile, così come sulla raffinatezza tecnica in generale. Questi sono i principali difetti dell’avere un solo autore a creare un intero videogioco.

Il lato positivo di questo tipo di produzione, però, è una visione estremamente focalizzata della storia. L’aspetto artistico e narrativo del gioco ne giova moltissimo. Andando a scoprire la storia di Christian Miller, lo sviluppatore, scopriamo che il suo lavoro di insegnante di scienze e tecnologie lo ha portato ad aiutare molti ragazzi in situazioni a rischio, facendolo avvicinare quindi a situazioni critiche che hanno illuminato il divario sociale ed economico delle grandi città.

In Neofeud ha quindi infuso tutte la sue esperienze, rendendole un qualcosa di simile al District 9 di Neill Blomkamp, forse più al cortometraggio da cui è stato tratto il film, Alive in Joburg.

Il punta-e-clicca che ne è risultato è un concentrato di ottimi concetti con una realizzazione amatoriale (seppur immensa), che merita un gran successo. In realtà la storia si adatta ad un qualsiasi formato ludico e chissà che non succeda come per il film di fantascienza di Blomkamp, che ha visto un “passaggio di livello” con una produzione alle spalle, quella di Peter Jackson, che gli ha permesso un salto di qualità tecnico e visivo.

Prezzo

Neofeud è disponibile su Steam per Windows al prezzo di 14,99€

Nerdando in breve

Se cercate un’avventura punta-e-clicca in pieno stile Sierra, Neofeud è un ottimo candidato, con un’ambientazione ottimamente realizzata, sebbene in parte inficiata sul lato tecnico dalla sua natura di titolo estremamente indipendente.

Nerdandometro: [usr 3.5]

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Trailer

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Ben 35 anni dopo l’uscita nelle sale, Blade Runner, classico della fantascienza distopica tratto dalla contorta mente di Philip K. Dick, torna al cinema. Il duo Ridley Scott – Harrison Ford fa il suo ritorno, ma entrando dalla porta secondaria: Scott si è limitato ad essere il produttore, lasciando la regia a Denis Villeneuve, mentre Ford riprende la parte dell’ex Blade Runner Deckard, ma si limita a ricoprire un ruolo minore nella trama, dominata invece dal nuovo Blade Runner protagonista: l’agente K, interpretato da Ryan Gosling.

Trama

Si torna quindi nella Los Angeles distopica già vista nel primo film: sono passati 30 anni e, come mostrato nei corti pubblicati dalla Sony sui propri canali prima dell’uscita del film, la produzione di replicanti, dopo un periodo di stop in seguito ad incidenti molto gravi ed al fallimento della Tyrell Corporation, è tornata in auge e la loro presenza è diffusa anche sullo stesso pianeta Terra.

Come in precedenza, seguiamo la storia di un Blade Runner, ovvero un agente della Polizia di Los Angeles deputato a dare la caccia ai replicanti pericolosi; in questo però vi è anche la prima grande differenza: laddove Deckard era un essere umano (o presunto tale, in quanto alcune teorie dei fan dissentono e Scott sembra volerle assecondare), K è un replicante della nuova generazione e quindi, in teoria, estremamente obbediente.

Il caso a cui è assegnato questa volta però metterà a seria prova la fedeltà di K ai propri “padroni” e mostrerà le conseguenze di quanto avvenuto nel primo film.

Recensione

Il primo Blade Runner si basava essenzialmente su una domanda: una creatura artificiale che combatte per la propria esistenza, non è forse viva?

Il secondo Blade Runner si può anche basare su un quesito simile, che non scriverò qui per evitare spoiler, tuttavia lo sviluppo che ne discende è differente: se nel primo avevamo una sorta di poliziesco (per quanto con tutte le caratteristiche dovute all’ambientazione), nel secondo abbiamo invece un qualcosa di più simile ad un noir.

La conseguenza è che probabilmente, sebbene 2049 sia a mio parere un ottimo film, difficilmente diventerà memorabile come il primo: oltre al fatto della mancanza della novità dell’ambientazione, questo nuovo Blade Runner è uno di quei film che dà tutto, o quasi, alla prima visione, quando ancora non si sa come andrà a finire ed ogni passo nell’indagine di K è una rivelazione e quindi una volta scoperto tutto perde molto.

Questo però non vorrei lo sminuisse come film: in un’industria dove ormai la parola d’ordine è fare film più o meno scontati, più o meno infantili e completamente orientati all’azione, Blade Runner 2049 fa l’opposto, dandoci una storia cupa, senza gioia, con molte riflessioni e pochi proiettili; le poche scene d’azione sono però catartiche e, in particolare l’ultima, molto ben eseguite ed affatto pacchiane.

Interpretazioni

Devo ammettere di essere rimasto molto impressionato dalla prova di Gosling: il ruolo che doveva svolgere era decisamente complicato, in quanto da un lato doveva mostrarsi assolutamente freddo e compassato, come si confà ad un poliziotto di fatto “programmato” per questo, dall’altro però non doveva finire per diventare una sorta di terminator privo di qualunque emozione, essendo il punto di Blade Runner proprio di mostrarci come la differenza tra replicanti e umani non può altro che assottigliarsi come questi vivono la propria esistenza.

Nonostante ciò, la riuscita è ottima e per tutto il film si può vedere l’evoluzione dell’interpretazione, che accompagna il cambiamento del personaggio in modo sottile e graduale.

Per quanto riguarda Ford, mi ha lasciato la stessa sensazione della sua prova come Han Solo nel Risveglio della Forza: non è solo la versione invecchiata del personaggio, ma anche una stufa di fare quel ruolo; in questo caso la cosa non è così negativa, in quanto in parte sposa il carattere più repulsivo e solitario che Deckard mostrava già dal film precedente.

Per il resto, ho trovato Jared Leto a tratti fastidioso per il suo voler esagerare la recitazione ed il suo personaggio risulta poco interessante e troppo prono ai riferimenti biblici; su Sylvia Hoeks preferisco risparmiarmi il giudizio, in quanto trovo che il doppiaggio sia stato inappropriato (se però dovesse essere così anche nella versione originale la mia valutazione diverrebbe piuttosto negativa).

Regia e Musiche

L’ambientazione era stata senza alcun dubbio uno degli elementi che più contraddistingueva il primo film e che più ha contribuito ad elevarlo a pellicola cult.

In questo seguito la regia ricrea magistralmente l’atmosfera scura, piovosa ed artificiale di una Los Angeles dove non c’è più spazio per la natura e le sue creazioni, ma solo per uomini biechi e corrotti e le loro macchine.

La differenza rispetto al capitolo precedente è da trovarsi nel fatto che in 2049 viviamo meno la realtà urbana dei vicoli, per spostarci invece su prospettive più ampie nelle riprese esterne, ma ugualmente inquietanti, mantenendo lo stesso stile per quanto riguarda invece gli interni.

Gli effetti e la fotografia hanno un effetto immersivo notevole: ho visto il film in una mattina di sole, ma alla fine la mia mente si era convinta che uscendo avrei trovato solo buio e pioggia.

Anche nella composizione della colonna sonora si è proseguito sulla via già battuta, scegliendo di mantenerla minimal e dalle tonalità ricche di synth tipiche degli anni ’80.

In Conclusione

Riportare al cinema Blade Runner era una sfida considerevole: mancava il materiale su cui basarlo, non essendoci un seguito al libro di Dick, si rischiava di creare un qualcosa di distorto o ridicolo rispetto all’originale o di fare una ripetizione della stessa storia.

Personalmente credo che invece, a dispetto delle difficoltà, Villeneuve sia stato in grado di creare un nuovo film originale ed interessante che si concilia con quanto visto nel classico del 1982, tanto come messaggio che visivamente.

Inoltre vi associa una grande prova recitativa da parte di Ryan Gosling e l’ottima intuizione di inserire i tre corti per esplorare lati della storia che altrimenti sarebbero rimasti accantonati (e poi, diciamolo, la scelta di dare uno dei tre a Shinichiro Watanabe mi ha fatto ribollire il cuore di gioia).

Personalmente, ho trovato che si tratti di uno splendido film e mi fa sperare in un seguito. Non è il tipo di film che uno rivede decine di volte e sinceramente non so se vederlo più di un paio abbia senso, ma è un prodotto che per me risplende sopra ogni altro “seguito x-anni dopo”.

Nerdando in Breve

Blade Runner 2049 ci riporta nella distopica Los Angeles dove replicanti e umani vivono in un mondo snaturato e crudele. Seguiamo le vicende dell’agente K, cacciatore di replicanti pericolosi e replicante lui stesso, che lo porteranno a scoprire una verità che può scuotere il mondo intero.

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Fra le domande che l’uomo si è posto nel corso della storia ce n’è una che trascende anche i dilemmi più ostici.

“Da dove veniamo?” Bazzecole.

“Chi siamo?” Stupidaggini.

“È più forte Hulk o la Cosa?” Quasi.

Una domanda che tutti, nerd o meno, prima o poi si sentono fare: preferisci il fantasy o la fantascienza? Ecco le nostre risposte! …E comunque è più forte Hulk, ovviamente.

Giakimo

Volevo dire fantascienza perché trovo il fantasy un po’ limitato come genere, tra immaginario finto-medievale, draghi, elfi, quest e magia, però poi riflettendo ho realizzato che mi piacciono alla follia poche cose di fantascienza dura e pura, mentre mi piacciono tantissimo diverse opera fantasy.

Non necessariamente robe famose o di altissima qualità, intendiamoci, ma abbastanza per farmi propendere dalla parte del fantasy (per chi fosse interessato, mi riferisco principalmente a Tolkien, Conan il Barbaro, Dragonero, Discworld, Sandman, Thor e la mitologia classica).

E in fondo anche Star Wars non è che un fantasy con qualche elemento di fantascienza no?

Zeno2k

Come fare a scegliere tra due facce della stessa medaglia?

Amo alla follia entrambi, per ragioni che solo apparentemente sembrano molto diverse ma che in comune hanno il bisogno, la voglia e la speranza di credere che un mondo diverso sia possibile.

Amo il fantasy per tutto ciò che regala l’ambientazione: gli avventurieri e le loro le gesta eroiche, i mostri impossibili da sconfiggere, castelli e labirinti misteriosi, i draghi, gli eserciti di non morti con il loro incedere incessante.

Amo la fantascienza perché credo fermamente che lo spirito di scoperta e la curiosità facciano parte della natura umana e se non avessimo (ancora) tanti limiti fisici nello spostarci tra le stelle, saremmo già lì a mettere il naso in altri mondi.

Se proprio devo scegliere uno solo dei due, però, opto per la fantascienza. Perlomeno per ragioni storiche: è la prima che ho conosciuto ed amato quando, da bambino, mi immaginavo far parte della Flotta Stellare, a bordo della Enterprise.

Gattiveria

Fantasy, tutta la vita.

Perché? Perché al terzo tentativo di guardare 2001 Odissea nello spazio mi sono addormentata di fronte allo sdegno più profondo di parenti ed amici.

Perché gli argomenti trattati dai romanzi, dai film e dalle serie tv legati alla fantascienza, PER ME, sono quasi tutti uguali.

Per quanto mi sono emozionata vedendo per la prima volta La Storia Infinita, o leggendo La pietra del vecchio pescatore di Pat O’Shea, sicuramente le opere che mi hanno introdotto a questo meraviglioso genere che è il fantasy.

Perché soffro di claustrofobia e le navi spaziali mi mettono ansia (a meno che non si tratti di una cabina blu che comunque dentro è enorme). Perché il fantasy, soprattutto quando si intreccia con la Storia, a mio modo di vedere, è la vera evasione.

FrankieDedo

Nel corso degli anni ho apprezzato tante produzioni fantasy da Tolkien a Harry Potter, passando per Elder Scrolls. Ciò che mi ha affascinato però non era tanto l’ambientazione o il genere, quanto la narrazione o l’impostazione della storia e dei mondi.

Star Wars, sicuramente la mia più grande passione, è un caso a parte. Forse il perfetto incontro di questi due generi dove ciò che non è, di fatto, magico è qualcosa di tecnologico, che caratterizza in modo forte l’ambientazione di questo universo.

Purtroppo il fantasy si riconduce, nel mio immaginario, a un universo spesso arcaico o medievale, tempi in cui ci si scontrava sbatacchiando barre di metallo l’un con l’altra o in cui bisognava spostarsi a dorso di cavallo, in cui l’ignoto è tale perché non ci sono i mezzi per esplorarlo o perché tale è per natura. La natura dell’elemento magico (o comunque fantastico) resta occulta per definizione, giustamente, ma è lì che il fantasy va a cozzare contro di me.

Spesso invece la fantascienza porta degli spunti che sento molto forti: l’esplorazione spaziale, le tecnologie futuristiche come l’intelligenza artificiale o i viaggi interstellari, le interazioni con razze aliene.

Tutte tematiche che potrebbero essere reali, se non adesso forse lo saranno un giorno. Ed è qui che sta la differenza per me. L’universo del fantasy non può esistere e non esisterà mai (e aggiungo: per fortuna!).

Quello che può essere teorizzato in un film, fumetto, libro o videogioco di fantascienza, invece, è qualcosa di possibile, magari non si realizzerà o non lo vedrò mai, ma è già successo che la fantasia ispirasse la realtà e questo continua e continuerà a succedere. Non sappiamo se potremo mai vedere uno Star Destroyer fluttuare sopra le nostre città o se potremo trasferire la nostra coscienza in una macchina, ma sappiamo che non è del tutto da escludere.

E questo dubbio di cui beneficiamo è uno sprono, per me e per l’essere umano, perché lo sci-fi ti dice che la fantasia può entrare nel mondo reale, ti dice che la fantasia unita alla tecnologia, e non la magia, da qualche parte ti possono anche portare.

Insomma, per farla breve lo vedo come uno scontro irrazionalità contro razionalità: bella la prima, ma non ci vivrei. Meglio la seconda.

Clack

Fantasy o fantascienza? Due mondi spesso messi a confronto ma in realtà, secondo me, profondamente diversi.

Pur amando entrambi i generi, devo confessare uno smisurato amore per la fantascienza che, posta di fronte ad una domanda così secca, mi porta a scegliere il secondo termine di paragone. Sono cresciuta con la collezione di Urania di mio padre, con i racconti di Philip K. Dick, Matheson, Brown, Orwell.

Ciò che amo della fantascienza è il suo essere verosimile, l’esplorazione del potenziale futuro della razza umana. L’unire l’evasione alla riflessione. Ed è questo il valore aggiunto che il fantasy, pur apprezzabillissimo, non può offrire.

Tencar

Come per ogni aspetto della mia esistenza, vado parecchio a periodi.

Il quesito di questa settimana mi prende piuttosto in contropiede, perché amo entrambi ma, se proprio devo scegliere, direi fantasy. Il perché? Lo trovo più epico, emozionante ed appagante rispetto alla fantascienza.

Penny

All’età di circa 8 anni, mentre l’influenza mi teneva bloccata a letto con la febbre alta, papà mi regalò “Fairy Oak” e fu grazie a quello (e al “Mago di Oz“) che mi appassionai al fantasy.

Seguirono anni di maratone del Signore degli Anelli in tv, di corse nei boschi fingendo di volare come una fata, di Winx e di pozioni fatte coi fiori e il fango in giardino, di libri e racconti ambientati nei boschi e tutto fu solo magia e stregoneria.

Finché un bel giorno, all’età di 16 anni, mi ritrovai davanti a “Star Wars“. Da lì in poi, solo fantascienza, scoprii “Doctor Who” e non volli più avere a che fare con semplici incantesimi, non così affascinanti quanto un caccia X-Wing. Poi lessi “Le cronache di Narnia” ed “Harry Potter” (un po’ troppo tardi, lo so) e di nuovo cambiai bandiera. Eppure il richiamo della Forza era troppo forte per abbandonare la fantascienza, perciò mi gettai su Asimov e la sua “Guida” e ora della fine ho capito di amare entrambe in egual misura, anche se forse, sotto sotto, tutto l’alone di mistero che permea le saghe magiche mi affascina di più.

jedi.lord

Sembra la domanda della vita, ma non ho dubbi, per me fantascienza.

A partire dalle mie passioni di una vita fino a giungere alla mia formazione accademica, non potrebbe che essere così: futuro, futuribile purché, in qualche modo sia plausibile.

In tutta la mia vita la fantascienza è stata una compagna che non mi ha mai abbandonato in tutti gli aspetti delle mie passioni, dai fumetti ai videogiochi passando ovviamente per quintali e quintali di film.

Che poi parlare di fantascienza tout-court non è che sia semplice perché esistono una marea di sottogeneri e non è mica semplice averli esplorati tutti.
Se mi chiedete qualche nome vi rispondo, istintivamente Ciclo della Fondazione di Asimov, Dune, Blade Runner, Mass Effect.

E ultimamente, se si tratta di opere che hanno come tema l’esplorazione dello spazio, preferisco la cosiddetta “Hard sci-fi”, ovvero quella che batte molto sul realismo. Si, tipo The Martian di Andy Weir, esatto.

E Star Wars? No, Star Wars no perché è chiaramente un fantasy epico ad ambientazione spaziale che tuttavia per me travarica i generi e ne ha uno tutto speciale nel mio cuore.

Per quanto riguarda il fantasy, credo di non sopportare più molto quello eccessivamente canonico e con troppa magia: sono più dalle parti delle Cronache del Ghiaccio e del Fuoco, o di un The Witcher per farvi capire, per quanto Il Signore degli Anelli sia ovviamente un enorme responsabile della mia condizione attuale di nerditudine senza speranza.

Quindi fantascienza uber alles e fantasy sì, ma responsabilmente.

Wiwo

Sebbene io fruisca volentieri sia del fantasy che della fantascienza, a domanda secca sulla mia preferenza per uno dei due risponderei fantasy.

Ho iniziato con La Storia Infinita, sono passata a Harry Potter (attraversando un periodo in cui ho riletto La Pietra Filosofale per una decina di volte di fila), ho poi scoperto Lo Hobbit e Il Signore degli Anelli, e ho capito che la mia via era segnata.

Ciò che mi piace del fantasy è la sconfinata capacità di immaginazione: non solo elfi, draghi e high fantasy vario, quindi, ma anche rielaborazioni di miti e leggende, altre dimensioni, metafore e ideali resi personaggio. Il fantasy permette di raccontare qualsiasi cosa proprio perché ha regole flessibili e, perché no, perfettamente ignorabili. Queste Oscure Materie, uno dei miei libri preferiti in assoluto, ne è un ottimo esempio: tratta temi importanti tramite immagini e personaggi indimenticabili.

La fantascienza mi piace più o meno per gli stessi motivi: è un modo diverso di raccontare una storia con dei temi che già conosciamo, che la rende più affascinante. In supporto alla mia preferenza per il fantasy, però, ho assai meno titoli fantascientifici da citare!

Fantasy o fantascienza che sia, se qualcuno ha consigli su letture o visioni interessanti, please share!

LC

Personalmente pendo di gran lunga verso il fantasy: che sia medievale alla D&D o Tolkien, che sia ibrido come nei Final Fantasy dal VI in poi o futuristico come Star Wars (che sì, è un fantasy e anzi soprattutto nell’Episodio IV non fa altro che rimarcare il suo distacco dalla fantascienza).

Questo non vuol dire che la fantascienza non mi piaccia, solo che la vedo più adatta se accoppiata alla distopia e non sono venuto in contatto con molte opere di questo tipo che mi soddisfacessero.

Morgana

Fantasy. No, fantascienza. No, fantasy. No, fantascienza. No, fantasy, assolutamente. Ripensandoci… fantascienza. No, ma che dico, fantasy. No, dai, fantascienza. No, no, fantasy.
No, niente, li amo entrambi e odio questa domanda.

E adesso, come sempre passiamo la linea ai nostri lettori che ci hanno risposto sul Gruppo Facebook!

Gaetini Mauricedebevere Bandesdessinées

Penso più il fantasy. Ci sono il Signore degli anelli, Narnia e La Storia Infinita… Mi piace per il fatto che ci siano creature fantastiche, magiche, magia, leggende e si ispirano comunque a vecchie credenze/miti.

Ivan Zeta

Ho letto TRE volte il Signore degli Anelli…DUE lo Hobbit e chili di altri libri fantasy….ma ho visto (partendo dai 12 anni fino agli attuali 35) 44 volte Alien e Aliens – Scontro Finale e questo dice tutto sulle mie preferenze.

Massimiliano Sabatelli

Fantascienza tutta la vita perché, per citare Ray Bradbury, “Le fantasie sono cose che non possono accadere, la fantascienza è fatta di cose che possono accadere.” Non c’è pagina di Asimov dove non abbia pensato “se solo non fossi nato così presto, avrei potuto esserci!!!”.

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Alla fine è successo.

Se ne parlava da anni tra incredulità e dubbi, ma alla fine il sequel di Blade Runner uscirà e oggi ci è giunta notizia da Columbia Pictures e Sony Pictures che è stato rilasciato l’Announcement Trailer in italiano, che potrete ammirare in calce alla notizia.

Diretto da Denis Villeneuve (Sicario, Arrival) e prodotto da Ridley Scott (il regista di Blade Runner), Blade Runner 2049 è ambientato trent’anni dopo gli eventi del primo film.
Un nuovo blade runner, l’Agente K della Polizia di Los Angeles (Ryan Gosling) scopre un segreto sepolto da tempo che ha il potenziale di far precipitare nel caos quello che è rimasto della società. La scoperta di K lo spinge verso la ricerca di Rick Deckard (Harrison Ford), un ex-blade runner della polizia di Los Angeles sparito nel nulla da 30 anni.

Il cast è interessante, e oltre ai già citati Gosling e Ford, conta nei suoi ranghi anche Mackenzie Davis, Dave Bautista e Jared Leto.
Da supermegafan dell’originale e del libro da cui fu tratto, “Gli androidi sognano pecore elettriche?” di Philip K. Dick, sono eccitato ma anche timoroso. Ad ottobre 2017 avrò ed avremo finalmente una risposta.

Nota a margine: spero che il ritorno di interesse sul franchise porti anche alla ripubblicazione digitale della mitica avventura grafica omonima di Westwood Studios, che giace in un limbo di problemi di diritti da anni. Incrociamo le dita, perché anche quella è un capolavoro da non perdere.

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