Dal 15 novembre potremo fissare un appuntamento al cinema con Hunger Games: La ballata dell’usignolo e del serpente, l’attesissimo prequel dedicato a uno dei personaggi più interessanti della saga letteraria ideata da Suzanne Collins, Coriolanus Snow.

Il protagonista – che nella trilogia cinematografica era interpretato dal fantastico Donald Sutherland – ci accompagna in un doloroso viaggio attraverso la coscienza, sul filo sottile che separa quello che è buono da quello che non lo è e rimarcando una volta di più come l’essere umano, quando si trova messo alle strette, riesca a diventare davvero creativo nel passare dal ruolo di preda a quello di predatore. Ho avuto il piacere di godermelo in anteprima in una bellissima sala milanese e vi racconto le mie impressioni.

Recensione

Per chi già ha visto o letto la saga di Suzanne Collins non è necessario spiegare che ci vuole un certo pelo sullo stomaco per entrare negli Hunger Games e fare propria la dinamica del panem et circenses come fosse la cosa più naturale del mondo.

Lo vediamo oggi più che mai guardando i notiziari e non riuscendo davvero a capire chi sta sbagliando di più. Non riuscendo a capire cosa riesca a trascinare sempre l’essere umano verso il peggio di quello che può tirare fuori. E non c’è cultura, né religione, né lezione della Storia che ci trattengano dal rovinare tutto, e con pretesti sempre futili.

Fa male, soprattutto perché è del tutto casuale che questo film esca al cinema in un momento storico in cui la realtà, con lo stesso tipo di immagini, superi di gran lunga la fantasia.

Con un impatto visivo forse meno curato rispetto alle pellicole precedenti, questo nuovo capitolo si concentra maggiormente sull’analisi della natura umana che riesce a mantenersi sempre in equilibrio su un filo, rischiando di passare dal bene al male in funzione degli impulsi che la condizionano in quel momento e senza ragionare sulle conseguenze delle proprie scelte.

Rispetto all’omonimo libro, il film si focalizza maggiormente sugli avvenimenti principali, portando lo spettatore a comprendere attraverso quali passaggi il “cattivo” Coriolanus Snow sia diventato l’insensibile bestia che già conosciamo come il presidente di Panem. Il percorso introspettivo prende il posto degli intrighi politici, pur mantenendo l’attenzione sui valori che rimangono fondamentali quando non rimane più nulla: l’amicizia, la fiducia, l’amore. I due personaggi principali sono stati caratterizzati molto bene con una scelta di casting azzeccatissima.

Tom Blyth ha fatto uno strepitoso lavoro nel rendere il comportamento e la postura di Sutherland, mentre Rachel Zegler tira fuori una bellissima voce (pur avendo il ruolo iconico della protagonista, in West Side Story non era emersa): sono estremamente credibili.
Peter Dinklage è sempre fantastico, anche se ricoprire il ruolo di un personaggio che vuole dimenticare le brutture della sua vita sballandosi di continuo per fare la paternale a uno Snow è un qualcosa che gli abbiamo già visto fare (peraltro benissimo).

La storia è drammatica, come è giusto che sia, e critica ancora una volta con ferocia la spettacolarizzazione del dolore, portandoci a sperare di poter uscire dal cinema e lasciare che la distorsione dei valori sia solo legata ad un film.

Trama

Sta per iniziare la decima cerimonia della mietitura e il giovane Coriolanus Snow viene nominato mentore della carismatica gitana Lucy Grey Baird, scelta come suo tributo dal disperato Distretto 12. L’intento di questo nuovo edizione dei giochi è quella di riconquistare maggiori consensi tra il pubblico. Snow è brillante e fa di tutto mantenersi al passo con i compagni altolocati, pur avendo valori e onestà, almeno finché non intuisce che il carisma della bella Lucy Grey potrebbe farlo vincere e ribaltare la situazione a suo favore, svelando chi davvero è l’usignolo e chi il serpente.

Cast e Regia

Francis Lawrence riporta sullo schermo gli Hunger Games undici anni dopo il primo film e a otto anni di distanza dall’ultimo, con cui aveva portato a termine la trilogia di Suzanne Collins, confermandosi un’ottimo regista. Il cast è forse il punto di forza dell’opera e vede in cima alla lista una Viola Davis in gran spolvero per l’interpretazione di un personaggio davvero splendido e crudele (cit. Jedi.Lord). Brava anche se con un ruolo minore Hunter Schafer, interprete del complesso personaggio di Tigris, che nel futur  della saga diventerà – come sappiamo – la straordinaria stilista dei Giochi. I toni sono davvero molto cupi, i fasti scenici a cui eravamo abituati in termini di costumi e scenografie degli Hunger Games sono ancora lontani.

Curiosità

Presentato in anteprima a Lucca Comics & Games 2023, il film è stato accolto con grande entusiasmo da parte dei fan italiani della saga, moltissimi dei quali si sono presentati con una rosa bianca in mano, come quella che il protagonista porge al suo tributo.
Il libro da cui è tratto il film è un bestseller internazionale scritto nel 2020 e tradotto in 53 lingue.

Nerdando in breve

Il bellissimo prequel di Hunger Games arriva finalmente al cinema, e ci fa riflettere sui momenti in cui la capacità di stare dalla parte giusta farebbe la differenza.

Trailer

L'articolo Hunger Games: La ballata dell’usignolo e del serpente – You know nothing, Coryo Snow proviene da Nerdando.

Sarà un mese carico di film quello che ci presenta Eagle Pictures! Scopriamo le novità in arrivo a maggio 2022, tra avventure mozzafiato, grandi emozioni e film da Oscar.

Si comincia il 5 maggio con un’incredibile avventura per tutta la famiglia nel cuore del mondo naturale. Il lupo e il leone, di Gilles de Maistre, segue da vicino la crescita di due cuccioli, un lupo e un leone, filmati per un arco di 15 mesi.
Al centro della storia la giovane Alma, talentuosa pianista canadese, che torna a vivere tra i boschi dell’isola in cui è cresciuta. Sulla sua strada incontrerà i due cuccioli e, insieme, daranno vita ad un trio unito da un legame indissolubile. Il film sarà disponibile in DVD e Blu-Ray.

Sempre dal 5 maggio avremo la possibilità di tuffarci nell’azione più spinta unita ad una buona dose di ironia con Come ti ammazzo il bodyguard 2 – La moglie del sicario. In cabina di regia ancora una volta Patrick Hughes, a dirigere le star Ryan Reynolds, Salma Hayek e Samuel L. Jackson. La storia riprende dal punto in cui l’avevamo lasciata e potremo gustarcela in DVD, Blu-Ray e 4K.

Il 13 maggio si spinge ancora più decisamente l’acceleratore sull’avventura con Uncharted. Il film, tratto dall’omonima saga di videogiochi, è stato tra i più apprezzati al botteghino ed è interpretato da Tom Holland e Mark Wahlberg. Per l’occasione sarà disponibile nei formati DVD, Blu-Ray e 4K. Lo troverete anche nella Steelbook da collezione: conterrà oltre 45 minuti di contenuti speciali e ciascuna edizione sarà corredata da gadget speciali. DVD e Blu-Ray avranno un bloc notes, la Combo un portadocumenti e un segnalibro e la 4K e 4K Steelbook un bloc notes e un segnalibro.

Infine, a partire dal 25 maggio si conclude il mese sul filo delle emozioni: da quella data, infatti, sarà disponibile CODA – I segni del cuore, fresco fresco di premio Oscar. Nei formati DVD, Blu-Ray e 4K, tutti contenenti 30 minuti di contenuti extra e l’esclusivo booklet di 36 pagine dedicato alla lingua dei segni.

Sempre dal 25 maggio 2022 potrete poi trovare Cyrano, originale musical di Joe Wright, che io personalmente ho apprezzato moltissimo, anche per la superba interpretazione di Peter Dinklage: sarà disponibile in DVD e Blu-Ray.

L'articolo Eagle Pictures: novità home video di maggio 2022 proviene da Nerdando.

Nel bel mezzo del mese degli innamorati Eagle Pictures mi ha dato la possibilità di vedere in anteprima l’attesissimo Cyrano di Joe Wright, al cinema dal 3 marzo, di cui vo’ tosto a narrarvi.

Recensione

Finalmente si ritorna al cinema, anche per rivivere con un po’ di romanticismo quelle storie che hanno bisogno del buio della sala per avvolgere completamente il lettore e trascinarlo in un mondo fantastico, in cui la mascherina, la dad e le call non esistono proprio.

Vi racconto una favola.
C’era una volta, un romantico e visionario regista inglese cresciuto in mezzo alla magica atmosfera del teatro (attività dei suoi genitori), che un giorno si innamorò di una storia d’amore. Pian piano costruì tutto quello che gli serviva per rappresentare al meglio la sua storia.

Scelse la location (scoperta per caso dalla sua scenografa in cerca di cannoli siciliani), cominciò a buttare giù delle idee per la sceneggiatura ed i costumi aiutato dai migliori candidati all’Oscar fino a che non venne bloccato da una brutta pandemia che rallentò tutto il suo progetto.

Scoprì allora che da un’altra parte del mondo, una brillante regista teatrale aveva già ideato il musical per la stessa storia, con un incredibile cast e delle musiche perfette. Non gli rimase altro che chiedere alla regista di adattare il suo testo per il grande schermo e prendere la favola già scritta (con gli stessi attori protagonisti) e farla conoscere al mondo.

Che si sarebbe anche innamorato di Rossana lo avreste mai immaginato?

La storia di Cyrano

«Amante – non per sé – molto eloquente
Qui riposa Cirano Ercole Saviniano Signor di Bergerac
Che in vita sua fu tutto e non fu niente!»

La celebre commedia teatrale in cinque atti composta da Edmond Rostand e pubblicata nel 1897 venne ispirata a tale Savinien Cyrano de Bergerac, considerato ancor oggi uno dei padri della letteratura fantascientifica.

Rappresentato per la prima volta nel 1897 a Parigi, il Cyrano de Bergerac nacque come opera commissionata da un celebre attore dell’epoca, Benoît-Constant Coquelin, che lo interpretò con grande successo (410 repliche ed una critica che lo elogiò come massima espressione dei sentimenti umani). Rostand divenne così popolare da venire eletto membro dell’Académie française ed insignito della Legion d’onore.

Giunto a Broadway nel 1923, andò in scena con 232 recite. Ad oggi ha raggiunto l’ottava trasposizione cinematografica, un numero imprecisato di versioni teatrali e commedie musicali, un’opera lirica in quattro atti, e, solo in Italia, svariate canzoni di musica leggera (Guccini e Vecchioni, tanto per citarne due).

Cast e Regia

Joe Wright (L’ora più buia, Anna Karenina, Orgoglio e Pregiudizio, Espiazione) è stato il più giovane regista ad aprire il Festival di Venezia con un proprio film. È un appassionato di pittura e di Storia dell’Arte e si vede. In questo film (sicuramente valorizzato dalla scelta dei paesaggi barocchi di Noto e dintorni), la fotografia e l’ambientazione non meglio precisata tra il 1600 e il 1800 amplificano la poesia della storia (estremamente fedele all’opera originale pur trascurando la celebre questione del naso in maniera totale) e fanno da cornice ad una delle storia d’amore più classiche di tutti i tempi.

Haley Bennett (La ragazza del treno, Elegia americana, Le strade del Male) è una meravigliosa Roxanne, sognatrice e determinata, mentre Cristiano (Kelvin Harrison) è decisamente l’anello debole del triangolo amoroso.

Peter Dinklage è talmente credibile, emozionante e vero da riuscire a portare sulla scena un personaggio così vicino al folletto e così lontano dell’immaginario del soldato col naso più lungo della storia senza inciampare nell’uno o nell’altro. Il resto è silenzio.

Trailer

Nerdando in breve

Meritatamente candidato al premio Oscar per i costumi del designer fiorentino Massimo Cantini Parrini, il Cyrano di Joe Wright è qualcosa di cui in questo momento, c’era davvero bisogno.

L'articolo Anteprima Cyrano – La storia delle storie d’amore proviene da Nerdando.

Le nomination

Sono state annunciate il 13 dicembre le nomination ai Golden Globe 2022, che il 9 gennaio premieranno il meglio del cinema e della TV dell’anno appena trascorso secondo la Hollywood Foreign Press Association.
A fare gli onori di casa, rivelando le candidature, sono stati il rapper Snoop Dogg e la presidente dell’HFPA Helen Hoehne.

Cinema

Tanto grande cinema sarà in gara il 9 gennaio prossimo e iniziamo subito col dire che l’Italia ce l’ha fatta: È stata la mano di Dio, di Paolo Sorrentino, è candidato in rappresentanza del nostro paese nella categoria miglior film straniero. Dovrà vedersela, tra gli altri, anche con Madres Paralelas di Pedro Almodovar.

Come sempre il Golden Globe distinguono le categorie drama e musical o commedia. Tra i film drammatici, nella categoria miglior film, i titoli di maggior spicco sono sicuramente Dune e Belfast, che promette di farsi notare anche agli Oscar.
Per quanto riguarda i protagonisti delle pellicole drammatiche, in campo femminile la cinquina comprende Jessica Chastain (Gli Occhi di tammy Faye), Olivia Colman (The Lost Daughter), Nicole Kidman (Being the Ricardos), Lady Gaga (House of Gucci) e Kristen Stewart (Spencer).
Per quanto riguarda i protagonisti maschili, a contendersi il globo d’oro saranno Mahershala Ali (Swan Song), Javier Bardem (Being the Ricardos), Benedict Cumberbatch (Il potere del cane), Will Smith (Una famiglia vincente – King Richard) e Denzel Washington (The Tragedy of Macbeth).

Sfida apertissima nella categoria miglior film musical o commedia, con una cinquina composta da Cyrano, Don’t Look Up (che dal 24 dicembre sarà su Netflix), Licorice Pizza, Tick, Tick…BOOM! e West Side Story.
Per quanto riguarda gli attori protagonisti, i titoli per lo più si ripetono: troviamo Leonardo Di Caprio (Dont’ Look Up), Peter Dinklage (Cyrano), Andrew Garfield (Tick, Tick… BOOM!), Cooper Hoffman (Licorice Pizza) e Anthony Ramos (Sognando a New York – In The Heights).
Tra le attrici, si fa notare Emma Stone per la sua interpretazione in Crudelia. Dovrà vedersela con Marion Cotillard (Annette), Alana Haim (Licorice Pizza), Jennifer Lawrence (Don’t Look Up), Rachel Zegler (West Side Story).

La cinquina per decretare il miglior regista, quest’anno, vede protagoniste ben due donne: Jane Campion per Il potere del cane e Maggie Gyllenhaal per The Lost Daughter. Dovranno vedersela con Kenneth Branagh per Belfast, Steven Spielberg per West Side Story e Denis Villeneuve per Dune.

Sfida in casa per Disney nella categoria miglior film d’animazione: Luca, Encanto e Raya e l’ultimo drago sono infatti in lizza insieme a Flee e My Sunny Maad.

TV

Le serie candidate per decretare il miglior dramma televisivo sono: Lupin, The Morning Show, Pose, Squid Game e Succession.
Titoli che ritornano anche quando si parla di attori protagonisti. In campo maschile vediamo sfidarsi Brian Cox (Succession), Lee Jaw (Squid Game), Billy Porter (Pose), Jeremy Strong (Succession), Omar Sy (Lupin).
In campo femminile, invece, Uzo Aduba (In treatment), Jennifer Aniston (The Morning Show), Christine Baranski (The Good Fight), Elisabeth Moss (Il racconto dell’ancella) e MJ Rodriguez (Pose).

Per quanto riguarda la miglior serie comedy, invece, troviamo in lizza The Great, Hacks, Only Murders in the Building, Reservation Dogs, Ted Lasso.
A contendersi il titolo di miglior attrice in una serie comedy saranno Hannah Einbinder (Hacks), Elle Fanning (The Great), Issa Rae (Insecure), Tracee Ellis Ross (Black-ish) e Jean Smart (Hacks).
In campo maschile, i nominati sono Anthony Anderson (Black-ish), Nicholas Hoult (The Great), Steve Martin (Only Murders in the Building), Martin Short (Only Murders in the Building) e Jason Sudeikis (Ted Lasso).

Per quanto riguarda le miniserie o i film TV, infine, la cinquina di titoli comprende Dopesick, American Crime Story: Impeachment, Maid, Omicidio a Easttown e The Underground Railroad.
Nominate come miglior attrice troviamo Jessica Chastain (Scene da un matrimonio), Cynthia Erivo (Genius: Aretha), Elizabeth Olsen (Wandavision), Margaret Qually (Maid) e Kate Winslet (Omicidio a Easttown).
I candidati maschili sono Paul Bettany (Wandavision), Oscar Isaac (Scene da un matrimonio), Micheal Keaton (Dopesick), Ewan McGregor (Holsten) e Tahar Rahim (The Serpent).

L'articolo Golden Globe 2022 – Le nomination per il grande e il piccolo schermo proviene da Nerdando.

La Festa del Cinema di Roma 2021 è ai blocchi di partenza: dal 14 al 24 ottobre, infatti, l’Auditorium Parco della Musica sarà il teatro principale della manifestazione, che quest’anno coinvolgerà anche altri luoghi e realtà culturali della Capitale.
Per preparare al meglio il terreno, nella mattinata di oggi, 6 ottobre 2021, la 16^ edizione della Festa del Cinema di Roma si è presentata al mondo nel corso di un’apposita conferenza stampa.

La conferenza si è aperta chiarendo il tema centrale dell’edizione: la grinta e la voglia di ripartire e di tornare alla normalità, un filo conduttore che è alla base di un po’ tutti gli eventi culturali di quest’anno.
Dopo il doveroso giro di ringraziamenti, si è ricordato come in questa edizione la manifestazione raggiungerà più luoghi proprio per sottolineare la centralità del cinema nella vita di tutti i giorni.

Grande spazio è stato, naturalmente, riservato al programma, che si preannuncia decisamente ricco e improntato alla qualità. Il direttore ci ha tenuto a rimarcare la presenza di 22 registe donne e la grande presenza di cinema internazionale, oltre che le 35 prime mondiali previste e i due red carpet organizzati.

Nella rassegna “Risonanze“, che coinvolge eventi organizzati in autonomia con il patrocinio della Festa del Cinema di Roma, si è ricordata la selezione che porterà il cinema negli ospedali e le mostre dedicate a Zerocalcare, alle donne afghane e al Marchese del Grillo. È stato poi ricordato il restauro del film C’eravamo tanto amati, in omaggio a Nino Manfredi ed Ettore Scola.

Quest’anno è stato poi scelto Guilty Pleasure come rassegna “Film della vita“: quest’anno comprenderà Pretty Woman, Don Camillo e l’onorevole Peppone, Le Barzellette (presentato da Enrico Vanzina), Il Merlo Maschio, Il colpo vincente, Notting Hill.
Come clip di presentazione ai film, invece, è stato scelto il tema dei duelli: non solo con spade ma anche verbali.

Il format recente dei Duelli vede due persone scegliere un film, un attore, un attrice o un tema e sfidare un’altra persona. Tra i Duelli cui assisteremo quest’anno, troviamo Tim Burton vs Christopehr Nolan, Brian De Palma vs William Friedkin, Lars von Trier vs Micheal Haneke, Dino Risi vs Michelangelo Antonioni, Amici Miei vs Un sacco bello e La dolce vita vs Il sorpasso.
Eventi speciali di questa sezione saranno poi “i buoni nel cinema che non sono così buoni e viceversa” e “sfida infernale: le traduzioni nel cinema”.

Per quanto riguarda la sezione “Omaggi” meritano di essere segnalati Vitti d’arte Vitti d’amore dedicato a Monica Vitti, Essere Giorgio Strehler , Luigi Proietti detto Gigi di Edoardo Leo, Onde Radicali dedicato a Radio Radicale e Ciao, Libertini dedicato a Pier Vittorio Tondelli.

Non mancheranno poi gli eventi speciali. Tra questi, sono stati ricordati Vita da Carlo, serie TV di e con Carlo Verdone prodotta da Amazon Prime Video e la serie A casa tutti bene di Gabriele Muccino e prodotta da Sky. Sky presenterà anche il film E noi come stronzi rimanemmo a guardare di Pif. Sono stati poi ricordati anche I fratelli De Filippo di Sergio Rubini e Oliver Stone e il suo JFK, in versione più lunga di quella vista a Cannes.

Per la ricca sezione Alice nella città sono stati ricordati Belfast di Kenneth Branagh ed Eternals di Chloe Zhao, film di chiusura. In “Riflessi”, poi, Fellini e Simenon – l’amicizia tra due giganti di due media diversi e Netflix – Stories of a Generation, che nasce dall’incontro tra il Papa e Martin Scorsese e di cui sarà presentato il primo episodio.

Due i Premi alla carriera, che quest’anno vengono assegnati a due giganti del cinema, che oltretutto verranno a Roma solo per ritirare il premio e senza film in promozione: Tim Burton e Quentin Tarantino. La sessione “incontri ravvicinati” vedrà protagonisti, oltre a loro, anche i Fratelli Manetti (che presenteranno il loro Diabolik), Marco Bellocchio, Luca Guadagnino, Joe Wright, Peter Dinklage (unico evento online), Zerocalcare, Claudio Baglioni, Frank Miller, Alfonso Cuaron, Jessica Chastain (anche protagonista del film di apertura, Gli occhi di Tammy Fey).

Infine, nella selezione ufficiale, vale la pena ricordare L’Arminuta, Young Lovers, Cyrano (Musical di Joe Wright girato in Sicilia e interpretato da Peter Dinklage) One Second di Zhang Yimou, American Genious di Frank Miller.

L'articolo Festa del cinema di Roma 2021 – La conferenza stampa di presentazione proviene da Nerdando.

Emmy Awards 2019

Nella notte del 23 settembre 2019 è andata in scena la 71^ edizione dei Primetime Emmy Awards. La cerimonia di premiazione si è svolta nella cornice del Microsoft Theatre di Hollywood, a Los Angeles.
Considerati un po’ come “gli Oscar delle serie TV”, gli Emmy Awards 2019 hanno premiato il meglio della passata stagione nel panorama della televisione americana.
Andiamo a scoprire i vincitori!

Drama

C’era da aspettarselo, nel panorama delle serie Drama a fare la parte del leone è Game of Thrones che, dall’alto delle sue 32 candidature, si porta a casa il premio come miglior serie drammatica.
La serie conquista anche la statuetta per il miglior attore non protagonista, assegnata a Peter Dinklage. La migliore attrice non protagonista, invece, è Julia Garner, per il ruolo interpretato in Ozark. Ozark conquista anche il primato per la migliore regia, assegnato a Jason Bateman per l’episodio Reparations.
Miglior attore viene incoronato l’istrionico Billy Porter, per Pose; miglior attrice Jodie Comer, per Killing Eve.
Il premio per la miglior sceneggiatura è andato Jesse Armstrong per Succession (Nobody is ever missing).
Le statuette per le migliori guest star vengono entrambe da The Handmaid’s Tale: assegnate a Cherry Jones tra le donne e a Bradley Whitford tra gli uomini.

Comedy

Tra le serie Comedy la migliore risulta, senza troppe sorprese, Fleabag. La serie centra anche il risultato per la migliore attrice, assegnato alla protagonista Phoebe Waller-Bridge, che porta a casa personalmente anche quello per la sceneggiatura, per il lavoro fatto con l’episodio 1. Fleabag conquista anche il premio per la miglior regia, sempre per l’episodio 1, con Harry Bradbeer.
A far compagnia a Fleabag nel panorama Comedy è The Marvellous Mrs. Maisel, che fa incetta di statuette: si porta a casa, infatti, la doppietta di attori non protagonisti (Tony Shalhoub e Alex Borstein) e quella per le guest star (Jane Lynch e Luke Kirby).
In solitaria, il miglior attore: Bill Hader per Barry.

Miniserie e film TV

Come migliore miniserie è stata premiata Chernobyl, che porta a casa anche la statuetta per la migliore regia (Johan Renck) e per la migliore sceneggiatura (Craig Mazin).
Miglior film TV è Black Mirror: Bandersnatch.
Tra gli attori protagonisti, i migliori sono Jharrel Jerome per When They See Us e Michelle Williams per Fosse/Verdon.
I migliori non protagonisti sono Ben Whishaw per A Very English Scandal e Patricia Arquette per The Act.

L'articolo Emmy Awards 2019 – Tutti i vincitori proviene da Nerdando.

Emmy Awards 2018

Nella notte del 17 settembre 2018 sono stati assegnati gli Emmy Awards 2018, i premi più importanti della televisione, considerati un po’ come gli Oscar del piccolo schermo.
Ad assegnarli, come ogni anno, una giuria di attori, registi e professionisti del settore dell’intrattenimento, chiamati a scegliere il meglio della stagione televisiva appena conclusa.

Giunti alla loro 70^ edizione, gli Emmy Awards 2018 sono stati protagonisti di una fastosa cerimonia di premiazione, condotta quest’anno dai comici Colin Jost e Micheal Che, entrambi provenienti dal Saturday Night Live.
Dopo il Festival di Venezia, anche in questa occasione Netflix ha fatto la parte del leone, ottenendo il maggior numero di candidature (112 contro le 108 di HBO).
Se Il Trono di Spade era stato l’assopigliatutto delle candidature, conquistandone ben 22, a portare a casa più premi è stata invece La fantastica signora Maisel, che ha ottenuto 5 statuette.
Scopriamo insieme tutti i vincitori!

Serie TV

Il premio più prestigioso, quello per la migliore serie drammatica, l’ha portato a casa HBO, grazie a Il Trono di Spade, che ha battuto avversari di peso come Stranger Things, Westworld, The Handmaid’s Tale, This is Us, The Crown e The Americans.

Com migliore serie commedia a trionfare è stata invece La fantastica signora Maisel, prodotta da Amazon Video e disponibile in Italia su Prime Video.

La miglior miniserie è risultata invece American Crime Story – L’assassinio di Gianni Versace, andata in onda in Italia lo scorso autunno su Fox Crime.

Recitazione

Nella categoria Miglior attore protagonista in una serie drammatica Matthew Rhys, grazie al ruolo di Philip Jennings interpretato in The Americans, ha lasciato a bocca asciutta i colleghi candidati per i ruoli in Westworld, This is Us e Ozark.

Miglior attrice protagonista in una serie drammatica, senza troppe sorprese, è risultata invece Claire Foy, interprete di Elisabetta II in The Crown.
Sempre per quanto riguarda le serie drammatiche, come miglior attore non protagonista è stato premiato Peter Dinklage, Tyrion Lannister in Il Trono di Spade e come miglior attrice non protagonista Thandie Newton, Maeve in Westworld.

Miglior attore in una serie commedia è risultato Bill Hader, protagonista di Barry e miglior attrice in una serie commedia Rachel Brosnahan, protagonista de La fantastica signora Maisel.
Dalle stesse due serie provengono i premiati come attori non protagonisti: tra gli uomini Henry Winkler, per il suo ruolo in Barry e tra le donne Alex Borstein, per l’interpretazione in La fantastica signora Maisel.

Miglior attore protagonista in una miniserie è stato Darren Criss, l’Andrew Cunanan di American Crime Story – L’assassinio di Gianni Versace; come miglior attrice protagonista in una miniserie è stata premiata Regina King, protagonista di Seven Seconds.
Il miglior non protagonista maschile è risultato Jeff Daniels e miglior non protagonista femminile Merritt Wever, entrambi per i ruoli interpretati in Godless.

Regia e sceneggiatura

L’ambito premio per la miglior regia in una serie drammatica è andato a Stephen Daldry per l’episodio Pater familias di The Crown; la miglior regia in una serie commedia è risultata essere quella di Amy Sherman-Palladino per l’episodio Pilot de La fantastica signora Maisel.
Infine, la miglior regia per una miniserie è stata decretata essere quella di Ryan Murphy per l’episodio L’uomo da copertina di American Crime Story – L’assassinio di Gianni Versace.

Per la miglior sceneggiatura in una serie drammatica sono stati premiati Joel Fields e Joe Weisberg per The Americans mentre come miglior sceneggiatura in una serie commedia ha prevalso quella scritta da Amy Sherman-Palladino per La fantastica signora Maisel; come miglior sceneggiatura per una miniserie  è stata premiata quella di Black Mirror – USS Callister, scritta da William Bridges e Charlie Brooker.

[amazon_link asins=’B075XPR3FG,B079B8X7XK,B07DCH8L7M,B00R1MMO3G,B0762JBFKQ,B00NGF05ZG,B071S8VQPX,B077NP68NN’ template=’ProductCarousel’ store=’nerdandocom-21′ marketplace=’IT’ link_id=’826c3606-bc08-11e8-ba41-b37c5d9f2930′]

L'articolo Emmy Awards 2018: i vincitori proviene da Nerdando.

Clack e Tencar all’anteprima di Pixels

Adoro gli articoli realizzati a più mani, mi evitano di scrivere i miei soliti, enormi spiegoni introduttivi.

Clack: La rivincita dei nerd servita sul grande schermo: se siete inguaribili nostalgici delle vecchie sale giochi e dei cabinati anni ’80, non potrete che sentirvi gasati all’idea di “Pixels”. La storia? Quattro nerd ed ex campioni di videogiochi vintage (uno dei quali è, inspiegabilmente, il Presidente degli Stati Uniti) si ritrovano inaspettatamente ad essere gli unici paladini in grado di salvare la Terra da una aggressiva minaccia aliena. Gli extraterrestri, infatti, hanno intercettato una sonda che, tra le altre immagini, comprendeva anche estratti di alcuni videogiochi classici e, scambiandola per una dichiarazione di guerra, hanno creato un temibile armata composta da versioni reali dei protagonisti dei vecchi coin-op.
L’idea alla base del film, sulla carta, ha tutte le caratteristiche per risultare un successo: humour, fattore nostalgia, effetti speciali e intrattenimento puro e semplice. Premesse ottime, ma il risultato? Il film è godibile e divertente, ma presenta limiti notevoli che non gli permettono, purtroppo, di restare impresso nella memoria degli spettatori, come invece sarebbe stato nelle intenzioni degli autori. Il limite maggiore è, come prevedibile, la scelta del protagonista, Adam Sandler: non perché sia un cattivo attore (può piacere o, come nel mio caso, non piacere) ma perché influenza troppo l’intera pellicola, che finisce per diventare l’ennesimo, classico film con Adam Sandler. La storia e l’economia del film ruotano eccessivamente intorno al protagonista, le battute si plasmano sullo stile dell’interprete, rendendo il tutto ripetitivo e conferendo un senso di “già visto”. Forse è legato a questo anche l’altro grande difetto del film: la storia tarda ad ingranare, procede lentamente e la prima metà lascia spazio a qualche sbadiglio di troppo. Il secondo tempo ha, finalmente, più verve ma la sensazione è che si sarebbero potute comprimere le battutine di Sandler a favore di un po’ più d’azione o dei veri protagonisti: i videogiochi. In compenso, la veste grafica è di tutto rispetto e vedere sullo schermo versioni giganti e pixellose dei coin-op d’annata che abbiamo tanto amato è un’emozione.
Un’occasione sprecata, in sostanza, per quello che avrebbe voluto e potuto essere il nuovo Ghostbusters (le strizzatine d’occhio al capolavoro di Ivan Reitman si sprecano, dalla tenuta dei protagonisti, al bagno di folla in una New York sull’orlo del tracollo, passando per l’emblematico cameo di Dan Aykroyd).
In definitiva, un film godibile per passare una serata d’estate al cinema con un pizzico di retrogaming, sicuramente non un capolavoro. Se cercate atmosfere dal gusto vintage che vi facciano scendere le lacrime dalla nostalgia, vi consiglio di preferire “Ralph Spaccatutto”.

Tencar: Ringraziando la sempre precisa e puntuale Clack, eviterò di ripetere dettagli della trama ma esporrò semplicemente il mio pensiero sulla pellicola.
Prima di tutto, occorre una breve premessa: Adam Sandler mi fa ridere, anche se – fondamentalmente – è un cane, come attore.
Ricordo di aver proposto a Falloppa di venire con noi al cinema ed il dialogo è stato pressappoco questo:
T: “Oh, vieni a vedere Pixels stasera?”
F: “Quella merda di Pixels?”
T: “Perché?”
F: “Vai a vedere le recensioni.”
A quel punto, incuriosito, ho iniziato a leggere molti articoli di testate autorevoli, restando sconfortato dai giudizi estremamente negativi attribuiti a questo film.
Con la consapevolezza di aver gettato 5€, varco la soglia della sala del cinema e mi siedo.
Al termine dei 105 minuti di Pixels mi chiedo cosa si aspettassero i vari recensori: è un film con Adam Sandler, ci sono le solite battute di Adam Sandler, l’ironia di Adam Sandler, le faccine buffe di Adam Sandler e, inoltre, c’è l’aggiunta di Pacman, Donkey Kong, Paperboy ed altri classici immortali del mondo videoludico. Non è assolutamente un capolavoro, ma non risulta pesante e mi ha fatto ricordare, piacevolmente, i tempi in cui cambiavo la mille lire in cinque pezzi da duecento e, all’interno delle sale giochi, mi catapultavo in mondi fantastici, circondato da altri nerd appassionati.
In conclusione, Pixels è un film da vedere solo se vi piace un minimo Adam Sandler ed avete nostalgia dei tempi in cui il multiplayer era davvero un qualcosa di multigiocatore.
Ah, ma certo, dimenticavo una cosa importante: è stata, senza ombra di dubbio, la peggiore prova di Peter Dinklage come attore.

L'articolo Pixels – Un film con Adam Sandler proviene da Nerdando.