Recensione

Attendevamo questo momento da tutto l’anno e finalmente eccolo qui: il doloroso addio di Peter Capaldi (e l’arrivo di Jodie Whittaker) giunge in uno speciale natalizio che lascerà il segno: lo storico showrunner Steve Moffat non lesina sull’autocitazionismo ma lo fa con la dovuta grazia; ci regala l’occasione di dare fondo ai fazzoletti di carta e, soprattutto, tende il braccio col testimone a Chris Chibnall, prossimo timoniere dello storico franchise.

Trama

Attenzione: questa sezione potrebbe contenere spoiler
Ma andiamo con ordine.
Abbiamo lasciato il Dottore morente dopo l’ennesimo fatale scontro con il Maestro in quella che è probabilmente la più epica delle battaglie disegnate da Moffat; questa volta, però, il Dottore non ha alcuna voglia di ricominciare tutto da capo, di cambiare ancora. L’unica altra opzione, ovviamente, è quella di morire, una scelta drastica che i Time Lord possono fare volontariamente.

Travolto da questa tempesta emozionale il TARDIS (che come è noto va dove vuole il Dottore solo saltuariamente) porta il suo pilota al Polo Sud dove incontriamo la Prima incarnazione di Doctor Who, interpretato magistralmente da David Bradley, che avevamo già amato in Un’avventura nello spazio e nel tempo. Anche il Primo Dottore sta per affrontare la rigenerazione e anche lui non è intenzionato a farlo. Per questa ragione il rischio di uno spaventoso paradosso è dietro l’angolo (che succederebbe se First non si rigenerasse dando vita al ciclo che ben conosciamo?) e questo scatena una frattura nel tempo che i due dovranno necessariamente sanare. Il come lo lascio scoprire a voi.

Vedere due Dottori sullo schermo è sempre una grande emozione, ma vederne due così diversi è un vero spasso, e non manca una ricca dose di autoironia con battutacce sessiste e omofobe uscite direttamente dagli anni ’60 della vecchia BBC. Lo scontro generazionale è semplicemente epico, dal cacciavite sonico agli occhiali da sole, le gag si alternano senza soluzione di continuità, nonostante il dramma degli eventi descritti e dei minuti che inesorabilmente incedono verso il climax finale.
Il ritorno sullo schermo di Mark Gatiss è sempre piacevole, un ulteriore omaggio a chi ha contribuito a rendere grandi le avventure di New Who.

Una volta risolto il problema del tempo arriva il momento per i due Dottori di fare i conti con le proprie scelte. La delicatezza dell’ingresso e dell’uscita di scena del Primo rivela quanto amore sia stato messo nella gestione di questo personaggio: ho apprezzato moltissimo l’utilizzo dei frammenti residui di The Tenth Planet per la prima storica Rigenerazione, senza ricrearla forzatamente con Bradley. Ma la vera prova del nove, ovviamente, era l’uscita di scena di Twelve.

Doctor Who è così: anche se sappiamo perfettamente cosa accadrà alla fine, è il come il punto centrale. Come spesso accade, il viaggio è molto più importante della destinazione. E chi è Doctor Who se non un viaggiatore?

Ecco quindi le mie considerazioni sull’uscita di scena di Peter Capaldi, arrivato in punta di piedi (o per meglio dire di sopracciglia) e diventato a discapito di tutto e tutti un Dottore fenomenale, uno tra i migliori checché ne dicano gli ascolti di BBC One.

Considerazioni

“Non ho diritto anche io a riposare?” si chiede quindi il Dottore.
Certo che ne ha: la scelta spetta solo a lui, ma sa anche che in cambio l’universo diventerà un posto terribilmente più freddo.
E allora il Dottore fa quello che deve fare, come sempre. Fa la scelta giusta. Non prima, però, di averci regalato un importante riferimento alle sue origini: il Nome del Dottore è inascoltabile da chiunque, tranne che dai bambini. E quello è il target per cui Doctor Who era nato, anche se nel tempo ha preso direzioni diverse: non dimentichiamoci mai che il TARDIS, col suo rumore, porta speranza nei cuori di chi lo ascolta, e chi meglio dei bambini, sopratutto a Natale, può capire cosa sia la speranza?

Ed ecco il testimone di Moffat di cui parlavo all’inizio. Dopo un paio di camei un po’ telefonati (ma fondamentali), Dodici si accomiata dal pubblico (e dal suo personaggio) snocciolando una serie di consigli, di suggerimenti e, de facto, di input su quello che il Dottore deve essere: “Odiare è sempre da sciocchi, amare è sempre una cosa saggia” (qui eravamo già al secondo fazzoletto), ma soprattutto: “Ridi a crepapelle, corri a non finire e sii gentile. Dottore: ti lascio andare”.

Non occorre uno scienziato della comunicazione per capire che non è il Dottore a parlare, ma sono Moffat e Capaldi in prima persona a dire addio alla propria creatura più iconica, così come a raccomandare tanto a Chibnall quanto a Jodie Whittaker qual è la strada da seguire.
E l’entrata in scena di Tredici non potrebbe essere più esplosiva.
“Oh brilliant!”: bastano quelle due semplici parole per capire che ci aspetta un’avventura “splendida”.
L’unica domanda è: come si fa ad aspettare fino al prossimo autunno?

Nerdando in breve

Con un episodio poetico e toccante, diamo addio al Dodicesimo Dottore e il benvenuto al Tredicesimo.

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Il rumor aleggiava nell’aria da tempo, fin da quando si seppe che Peter Capaldi avrebbe detto addio a Doctor Who. BBC aveva chiesto una rivoluzione copernicana, per fronteggiare il calo di ascolti e di vendite del merchandising, e così è stato.
Via Capaldi e via lo storico Moffat. Fine di un’era, inizio di una nuova.
L’era di Chris Chibnall, nuovo showrunner della serie, sta per iniziare e il toto-nome sul successore stava facendo impazzire il web da mesi.
Poi, finalmente, non più tardi di ieri ha fatto capolino la notizia di un annuncio imminente, introdotto da un suggestivo video di 60 secondi accompagnato dalla promessa del nome a termine del torneo di Wimbledon.

Così è stato, ed ecco giungere il tempo del Tredicesimo: una donna, la prima donna ad interpretare l’iconico ruolo del Doctor. Sorpresa per tutti? Probabilmente sì, però c’è un amico che abbiamo intervistato qualche mese fa che l’amo l’aveva già buttato. Provate a rileggere l’ultima domanda a Dan Starkey.

Ma chi è Jodie Whittaker?
Recentemente l’abbiamo vista in uno dei ruoli principali di Broadchurch, celebre drama investigativo scritto e ideato proprio da Chris Chibnall. Sarà un caso? In effetti Broadchurch vede impiegati ben quattro attori di Doctor Who (David Bradley, Olivia Coleman, Arthur Darvill e, naturalmente, David Tennant); per un po’ anche il nome di Olivia Coleman era stato ipotizzato per la prima Time Lady e invece è l’attrice che interpretò Beth Latimer ad aggiudicarsi quello che è probabilmente il ruolo più ambito da qualsiasi attore britannico.
Abbiamo avuto modo di apprezzare Jodie Whittaker anche in Black Mirror (terza stagione) e in Attack the Block, risultando sempre molto convincente. Ma la sua formazione è quella teatrale, non a caso il suo debutto è con la Tempesta, di Shakespeare, proprio nel mitico Globe Theatre di Londra.

Nel frattempo i social si sono scatenati: un Dottore donna è una rivoluzione per cui nessuno era davvero pronto. Alcuni l’aspettavano con ansia, altri con timore; la presenza di Missy ci aveva già fatto capire che i Time Lord possono rigenerarsi in un altro sesso e il bel discorso di Capaldi sulla fluidità di genere aveva forse ulteriormente spianato la strada.
Fatto sta che avremo una doctah bionda, di 35 anni, e con alle spalle quasi vent’anni di carriera teatrale. Insomma: per Chibnall e Whittaker sono in arrivo mesi intensi, con il compito durissimo di far breccia nel cuore del pubblico inglese, tendenzialmente conservatore. Il tutto accompagnato dall’idea di rivoluzionare anche la struttura dello show, dando alla stagione una trama strettamente orizzontale (come Broadchurch, per intenderci).
Una cosa è certa: siamo whovian, ognuno di noi ha il proprio Dottore preferito, il proprio showrunner preferito, il companion del cuore.
Nonostante questo, il processo è sempre il medesimo: odiamo il nuovo Dottore, non appena rigenerato; poi iniziamo ad apprezzarlo, infine lo amiamo e soffriamo nel vederlo andar via. È successo con tutti i dottori; abbiamo amato ogni Doctor Who, unico a modo suo, ameremo anche questo.
Anzi, personalmente, non vedo l’ora di vederla all’opera.

Ma la vera domanda è: come ha fatto per tutto questo tempo Jodie Whittaker a mantenere il segreto? Ebbene: Clooney è la risposta. Questo infatti è il nome in codice utilizzato dall’attrice e dallo sceneggiatore per tutte le discussioni inerenti il personaggio, evitando così fughe di notizie. L’unico a saperlo? Il marito, ma solo perché aveva ricevuto il permesso ufficiale.
L’attrice si è detta onorata di questa occasione e ansiosa di ricevere qualche consiglio dai predecessori (tutti ugualmente all’oscuro). Nel frattempo stanno giungendo complimenti da tutte le parti: dallo stesso Capaldi, che ha appena dichiarato che sarà un grande dottore, al collega Arthur Darvill, a Freema Agyeman, Billie Piper, Pearl Mackie.

Ora non ci resta che aspettare l’appuntamento con lo speciale natalizio 2017, in cui daremo davvero addio a Capaldi in un’episodio che sarà certamente memorabile, anche per la presenza di David Bradley nei panni del Primo Dottore.

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Tutto, prima o poi, giunge a termine. Così è stato anche per un’incredibile era del franchise Doctor Who, un’era chiamata Steven Moffat, lo showrunner che, dopo aver scritto alcuni degli episodi più memorabili di “New Who” (Blink solo per citarne uno), ne prese saldamente il timone nell’ormai lontano 2009.
Amato e odiato allo stesso tempo dai fan, Moffat aveva dichiarato che la decima stagione sarebbe stata la sua ultima e per dare totale carta bianca al suo successore Chris Chibnall (Broadchurch), ci sarebbe stato un pesante colpo di spugna.
Al di là delle numerose polemiche dell’ultimo anno, in cui si è ventilato che il cambio di rotta sia stato chiesto direttamente dalla BBC, preoccupata dal calo di ascolti (e vendite del merchandising), quel che resta è la certezza che l’anno prossimo avremo un nuovo showrunner, probabilmente un nuovo companion e sicuramente un nuovo Dottore.
Termina infatti anche l’era Peter Capaldi, che dopo una prima stagione sottotono (l’ottava), ha saputo dar vita ad un Dottore incredibile: ha fatto crescere il personaggio regalando interpretazioni intense, a tratti travolgenti, aiutato da sceneggiature che gli hanno concesso di esaltare le sue capacità interpretative e da monologhi emotivamente devastanti.
Ovviamente non è stato tutto oro, ci sono stati alti e bassi così come momenti di difficoltà, anche per via del vizio di Moffat di partorire trame a tratti cervellotiche e di difficile decifrazione. Ma per quest’ultima stagione si è voluto davvero dar fondo alla scorta di fuochi d’artificio, mettendo in campo una tale vastità di emozioni che il viaggio lungo le dodici puntate ha davvero qualcosa di catartico: abbiamo fatto un tuffo nel passato del franchise, con citazioni dalla storia del personaggio fin dalla primissima inquadratura del pilota; abbiamo imparato a conoscere e amare una nuova companion che, probabilmente, abbandonerà la serie; abbiamo passato ore a chiederci se davvero si può cambiare, se un personaggio infausto come il Master (nella sua incarnazione Missy) può virare verso una natura più “umana”; ma soprattutto abbiamo capito che il Dottore è stanco: stanco di lottare contro tutto e tutti, stanco di essere solo, stanco di essere causa di sofferenza e dolore in coloro che ha giurato di proteggere, stanco di cambiare volto ancora e ancora, ed ogni volta dover ricominciare da capo.
Ma il cambiamento non solo è parte della vita e della natura, è quello che rende il Doctor Who ciò che è davvero: un show mai uguale a se stesso, in grado di adattarsi al pubblico, modificandosi, giocando coi sentimenti, facendo scommesse e correndo rischi. Se non fosse così, non sarebbe Who.

Addio quindi al Dottore di Capaldi, Twelve; dovremo attendere ancora a lungo, però, per conoscere i dettagli della sua rigenerazione: Moffat ha giocato sporco con noi, facendoci credere che avremmo avuto brutte sorprese anzitempo; sarà invece lo speciale di Natale a mostrarci come il Dottore capirà che non può rinunciare a cambiare: che lui lo voglia o no, il tempo è giunto e a ricordarglielo ci ha pensato il TARDIS che, come al solito, non lo porta dove vuole andare, ma dove deve andare. Il cliffangher finale è di quelli col botto: ormai la voce era trapelata ma si sa che con Moffat nulla è certo finché non si vede (e a volte nemmeno in quel caso). Ecco quindi comparire tra le nebbie dei ghiacci, il Dottore: quello originale.
David Bradley (Harry Potter, Game of Thrones, The Strain) torna a vestire i panni del Primo Dottore. Dopo aver interpretato un intenso ed emozionale William Hartnell ne Un’avventura nello spazio e nel tempo, comparirà nello speciale natalizio proprio come prima incarnazione di Doctor Who, e non in un momento qualsiasi, ma a ridosso degli eventi di The Tenth Planet (quarta stagione di Classic Who), che porteranno proprio alla prima storica rigenerazione (da William Hartnell a Patrick Troughton), e proprio a causa dei Cyberman di Mondas, come per Twelve.
Che sia un caso? No: con Moffat nulla è lasciato al caso.

Cosa resta quindi di questa decima stagione?
Abbiamo avuto qualche episodio sotto tono o non pienamente riuscito; abbiamo dovuto accettare in tempi rapidissimi Bill come companion credibile, e appena accolta doverla lasciar partire; abbiamo dovuto far i conti con alieni vecchi e nuovi; abbiamo ritrovato vecchi nemici (un John Simm capace di indossare i panni del Maestro con una eleganza d’altri tempi) e perso i nuovi (la Missy di Michelle Gomez non verrà dimenticata facilmente). Ma soprattutto abbiamo dovuto prepararci, episodio dopo episodio, all’uscita di scena di quello che comunque sarà ricordato come un grandissimo Dottore della saga. Ed è questa la vera magia di Doctor Who: ognuno di noi ha il suo preferito, ognuno ricorda con emozione un particolare momento, ognuno di noi ama e odia questo o quel companion; ma nonostante tutte queste differenze, ogni whovian alla fine si innamora e soffre terribilmente per la rigenerazione, per quel cambiamento necessario ma al quale non siamo e non saremo mai davvero pronti.

Grazie Peter, grazie Steven: ci mancherete.

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Il Dottore è tornato, annunciavamo meno di una settimana fa. E dopo l’eccezionale pilota della decima stagione tocca al secondo episodio, dal titolo Smile.
Teatro di questo (altrettanto) splendido episodio è nientemeno che Valencia: la ciudad de la artes y ciencias progettata dagli architetti Santiago Calatrava e Félix Candela è forse la più “aliena” opera dell’uomo visibile sulla Terra e la produzione ha pensato di usare questo ambiente già fantascientifico di suo per il set della colonia umana nello spazio.

Recensione

Siamo al “primo” viaggio ufficiale di Bill, nuova companion, all’interno del TARDIS. Classica la domanda: “passato o futuro?” che è uno dei momenti chiave tanto amati dagli whovian quando viene introdotto un nuovo personaggio al viaggio nel tempo (un po’ come l’altrettanto classico “è più grande dentro” che dà il la al rapporto col Dottore). Bill sceglie di andare nel futuro per scoprire se ci aspetta un futuro felice. Già questo ci dice molto sul personaggio di Bill.
Giunti nella colonia umana, i due scoprono un mondo popolato dai così detti Emojibot, robot antropomorfi che comunicato attraverso “faccine” il cui unico scopo è assicurarsi la felicità dei coloni. Purtroppo, come scopriranno a breve i due protagonisti, i robot sono fin troppo zelanti nel perseguire il loro scopo.
Da questo incipit nasce un episodio abbastanza lineare, con scoperte e rivelazioni via via più sconcertanti fino ad un finale assolutamente “classico” per la serie, con il Dottore che non solo risolve la situazione, evitando un conflitto sanguinoso, ma costringe le parti a fare un salto evolutivo e culturale forzato, in pieno stile Who: non basta adattarsi per sopravvivere, occorre cambiare e accettare il diverso per vivere felici.

Smile è un episodio cruciale, per l’economia della decima stagione. Come detto abbiamo il primo impatto di Bill col TARDIS ed è l’occasione per scoprire di che pasta è fatta questa ragazza. Giovane e spigliata, eppure decisa ed emozionale. Bill non tarda a mostrare la sua faccia e contribuisce a far fare un salto avanti all’intera serie: la vediamo farsi selfie sul pianeta alieno, ma anche porre domande che nessuno aveva mai osato chiedere al Dottore. Perché sul TARDIS non c’è un volante? Perché le sedie sono così lontane dai comandi? Ammettiamolo: sono domande fin banali, ma nessuno le ha mai poste perché se al Dottore la console va bene così, allora è così che deve essere.
Non per Bill, però. E non è certo un caso se alla fine la vediamo sviscerare uno dei motori profondi che anima il Dottore. Lui non è un poliziotto, anzi, come lui stesso dice, è qualcosa lontanissimo dall’esserlo. Però viaggia in una cabina della polizia che riporta l’indicazione “consigli e assistenza immediati per chiunque”. Perché è esattamente questo quello che fa: viaggia e risolve situazioni, per il semplice fatto che lui può farlo.

Ma questo episodio è importante anche per i continui rimandi al passato della serie. Come già detto nell’articolo della scorsa settimana, Steven Moffat sa il fatto suo e ha aperto un dialogo diretto con gli spettatori. Chiunque abbia seguito le vicende di Undici avrà riconosciuto al volo l’autoritratto di Van Gogh: non del “vero” artista fiammingo, ma di Tony Curran, l’attore che lo interpretò nello splendido episodio Vincent and the Doctor, della quinta stagione. Avranno sicuramente riconosciuto la battuta sugli scacchi e sulla mossa speciale che fa vincere al Dottore ogni partita; e che dire della splendida battuta sulla Scozia? Ancora rimandi al Dottore di Matt Smith, per gli whovian è un vero viaggio emotivo nella memoria storica della serie.

Sono molte le cose che emergono in Smile: è un episodio molto intimo, con il Dottore e Bill protagonisti assoluti per quasi l’intera durata; un episodio particolarmente “lento”, rispetto ai canoni attuali, forse un rimando alla serie classica: assistiamo in pratica ad un lunghissimo dialogo tra i due personaggi. È l’occasione per scoprire un nuovo lato del carattere del Dottore: anni luce distante dal burbero distaccato che abbiamo conosciuto post generazione (ricordate i bigliettini da anaffettivo in stile Sheldon Cooper che preparò per lui Clara?) e che invece mostra un volto più empatico, più propositivo.
In particolare, però, ho apprezzato il finale dell’episodio con un cliffhanger diretto al prossimo, cosa che non accadeva probabilmente da molti anni.

Considerazioni finali

Smile non è certo quello che si può dire un episodio travolgente, di quelli fanno stare in punta di sedia col fiato sospeso. Tuttavia è un episodio bellissimo, intimo ed emozionante, che ci aiuta a comprendere meglio le personalità dei protagonista in attesa di momenti più concitati che termineranno, come sappiamo, con il saluto definitivo di Peter Capaldi alla serie.

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Il Dottore è tornato. Finalmente, aggiungerei. Dopo un’attesa di quasi due anni e dopo un gustosissimo speciale natalizio (The return of Doctor Mysterio) finalmente ha inizio la tanto agognata decima stagione di Doctor Who, l’ultima che vedrà l’incarnazione di Peter Capaldi.
La decima non sarà una stagione come tutte le altre. Come detto già sappiamo essere l’ultima del Dodicesimo Dottore, e le speculazioni su chi verrà a seguire non fanno che infuriare da mesi sul web, ma sarà anche l’ultima dello showrunner Steven Moffat e, molto probabilmente, a cambiare sarà anche la neo introdotta companion Bill, questo proprio per dare al prossimo sceneggiatore Chris Chibnall (autore dello splendido Broadchurch) totale carta bianca.

Alla luce di tutto ciò è facile aspettarsi una stagione con fuochi d’artificio e, se conosciamo un minimo Moffat, tantissime lacrime. Sicuramente non ci sarà tempo da perdere, perché una stagione vola via veloce e i temi da trattare e chiudere sono davvero molti.

Recensione

Veniamo dunque all’episodio iniziale, dal titolo The Pilot.
Fin dalle prime scene è facile intuire che Moffat non la toccherà piano. Una bella inquadratura della scrivania del Dottore ci mostra le foto incorniciate di River Song e Susan Forman, moglie e nipote del Dottore. Conoscendo il destino della prima, è facile intuire che medesima sorte sia toccata anche alla seconda. Sempre sulla scrivania fanno bella mostra una manciata di cacciaviti sonici, tra cui quelli del Terzo, Quarto e Undicesimo Dottore.
Viene poi il turno di Nardole, companion dallo speciale natalizio, che ci introduce Bill, in procinto di diventare la tanto attesa nuova companion: giovane, nera, lesbica dichiarata, Bill è sulla graticola dei fan di tutto il mondo. Essere la companion del Dottore vuol dire essere sottoposti al giudizio e alla critica di milioni di appassionati ognuno con le proprie preferenze. Prendere il posto ereditato da Clara Oswald non è facile e il fatto che l’attrice non sia una whovian probabilmente l’ha aiutata a vivere questa importante esperienza senza alcun timore reverenziale.
Scopriamo quindi che il Dottore è in incognito da molti anni come professore universitario (un plot ereditato dal racconto incompleto Shada, scritto da Douglas Adams per il Quarto Dottore). Questi ha notato alle sue lezioni proprio Bill, che però non è una studentessa ma serve patatine alla mensa (altro riferimento ad una precedente storica companion, Rose Tyler); la invita quindi a seguire ancora le sue lezioni e si offre come suo tutor personale.
Il perché non ci viene spiegato chiaramente, ma assistiamo ad alcune delle lezioni dove il tema è ovviamente la percezione del tempo. Come sarebbe la nostra vita se il tempo non fosse un fluire di cause-effetto, ma fosse tutto spianato davanti a noi? Se gli eventi della nostra vita accadessero tutti contemporaneamente? Dopo tutto è solo una questione di Tempo e Dimensioni Relative nello Spazio; decisamente Moffat ha deciso di usare la mano pesante coi suoi fan.

L’episodio prosegue su binari noti: il Dottore sta cercando di proteggere qualcosa per salvare la Terra dagli alieni; un alieno entra in campo e coinvolge Bill; Bill scopre che il TARDIS è più grande dentro che fuori e che può viaggiare nello spazio e nel tempo; il Dottore salva tutto e tutti; Bill diventa la nuova companion dopo un primo momento in cui la sua memoria stava per essere cancellata (ancora riferimenti: Donna e di nuovo Clara).
Non mancano i momenti di pathos, di agonia strappalacrime, di colonne sonore inserite ad arte, giusto per farci capire che lo show non prenderà una piega buonista, tutt’altro.
Il Dottore non ha voglia di scherzare, ma non è quel brontolone acido dei suoi primi episodi. Dinamico e grintoso non si lascia travolgere ma guida gli eventi. La spalla di Nardole offre spunti a tratti esilaranti e Bill veste i panni della companion in modo eccezionale: solo apparentemente frivola, in realtà nasconde uno spessore eccezionale, prova emozioni e sentimenti profondi e se non tiene testa al Dottore come faceva Clara, ha comunque le carte in regola per non essere passiva, e per buttare sul piatto argomentazioni convincenti.

Le reazioni dei fan sono state generalmente positive, sia per il Pilot che per Bill. A scanso di qualche sterile polemica sul mostrare un personaggio apertamente gay in prime time (sì, siamo ancora a quel punto), Bill ha convinto il pubblico: dover salutare anche lei a fine stagione non sarà certo facile.

Di base, però, c’è una strana sensazione che permea tutto l’episodio. Una sorta di nostalgia pre abbandono. Come quando una bella vacanza sta per finire e ci prepariamo a lasciare i vecchi amici sapendo che potremmo non rincontrarci più tutti assieme un’altra volta, in futuro. Sappiamo di essere in procinto di dire addio al Dodicesimo, eppure quando succederà sarà straziante e, sotto sotto, ogni whovian spera che quel momento non debba mai arrivare davvero. Ma tutto finisce, come dice il Dottore, ed è sempre triste quando accade. Però quando qualcosa finisce, è perché poi inizia qualcosa di nuovo, e allora si è felici.
Quindi: siate felici.

Il Dottore è tornato.

L'articolo Doctor Who – Stagione 10 Episodio 1: The Pilot proviene da Nerdando.