May the fourth be with you! Nel glorioso Star Wars Day siamo stati invitati a dare un’occhiata in anteprima ai primi minuti di The Mandalorian & Grogu, il nuovo attesissimo capitolo di Guerre Stellari dedicato interamente a Din Djarin, il Mandaloriano, e Grogu, che per la prima volta volano dallo schermo dei nostri televisori a quello gigantesco delle sale Imax. Il film sarà all’altezza delle nostre aspettative? Secondo me sì, ti dico solo che durante la visione del footage ero presissima e che quando purtroppo è finito ho urlato un sonoro “Noooooo!”

Il film è diretto da Jon Favreau, affiancato da Dave Filoni alla produzione e alla supervisione creativa, con il ritorno di Ludwig Göransson alla colonna sonora. Nel cast ritroviamo Pedro Pascal nei panni di Din Djarin, accompagnato ancora una volta dall’iconico Grogu e da nuovi personaggi come il colonnello Ward interpretato da Sigourney Weaver e altri che non dirò per non rovinare la sorpresa.

Dove eravamo rimasti?

Facciamo un piccolo ripasso per arrivare preparati al film.

Grogu e Din Djarin si erano separati alla fine della seconda stagione di The Mandalorian, per poi riunirsi in The Book of Boba Fett (che per me è ufficialmente la stagione 2.5 di The Mandalorian). Al momento della reunion Grogu si trova davanti a una scelta fondamentale: diventare un Jedi con Luke Skywalker o restare con Din Djarin. Sceglie Mando, rifiutando anche la spada laser di Yoda in favore di una armatura in beskar e diventando ufficialmente Din Grogu.

La terza stagione ruota attorno alla riconquista di Mandalore: Moff Gideon, che se ne va in giro con un’armatura da Dark Trooper con la speranza di somigliare vagamente a Darth Vader, ha costruito un esercito di cloni di se stesso capaci di usare la Forza e si è stabilito su Mandalore pronto a conquistare la Galassia. I mandaloriani però lo scoprono e, nel finale, riescono a riprendersi il pianeta, Gideon muore nell’esplosione della sua base e Grogu salva Din e Bo-Katan con la Forza. Bo-Katan riaccende la Grande Forgia e il mitosauro nelle Acque Vive riapre gli occhi, dettaglio che spero tanto non sia stato messo lì per caso e che avrà un seguito (magari proprio in The Mandalorian & Grogu?). Din adotta ufficialmente Grogu e i due tornano a fare i cacciatori di taglie, questa volta per la Nuova Repubblica.

E adesso si vola verso il film!​​​​​​​​​​​​​​​​

Prime impressioni

Niente spoiler: come si intravede già dal trailer, in The Mandalorian & Grogu Din Djarin e il suon apprendista sono coinvolti in una pericolosa missione che ha a che fare con una delle famiglie criminali più famose e famigerate della galassia: gli Hutt! Il rampollo ribelle degli Hutt, Rotta, è stato rapito e il Mandaloriano viene ingaggiato per salvarlo, in cambio di informazioni cruciali per la Nuova Repubblica.

Jon Favreau e Dave Filoni sono sempre una garanzia: da subito si percepisce una cura immensa per i dettagli e soprattutto per l’epicità che ci aspettiamo da Star Wars. La cosa che ho notato immediatamente, pur avendo visto solo 15 minuti, è l’attenzione che i due autori e registi dedicano ai personaggi “minori” di Star Wars: mentre gli eroi compiono appunto le loro eroiche imprese, cosa fa la gente “comune”? Chi gestisce nella pratica l’organizzazione e la logistica della Nuova Repubblica? Anche se l’Impero è stato sconfitto, gli imperiali che fine hanno fatto? Sono scappati tutti in Sud America? E soprattutto: come reagiscono i cittadini della galassia a questo nuovo equilibrio? È lo stesso tipo di attenzione che abbiamo amato in Star Wars: The Clone Wars, ma ancora di più in Star Wars Rebels e Andor: uno sguardo più concreto, quasi “politico”, che arricchisce tantissimo il mondo narrativo.

Conclusione

Adesso non resta che aspettare il 20 maggio! Se questi primi minuti sono indicativi, The Mandalorian & Grogu potrebbe essere molto più di un semplice spin-off cinematografico: potrebbe essere un nuovo punto di partenza, il ponte tra il cuore della serie e il grande ritorno di Star Wars al cinema senza perdere quella dimensione più intima e umana che abbiamo imparato ad amare.

Se manterrà queste promesse, potremmo essere davanti all’inizio di qualcosa di davvero speciale, e io sinceramente non vedevo l’ora.

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Trailer

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Emozioni forti questo mese

Un febbraio 2026 scoppiettante ci attende in casa Eagle Pictures: i titoli in arrivo in home video questo mese spaziano tra i generi, con novità adatte a tutti i gusti. Scopriamole insieme!

Se adori la musica e non ti lasci scappare un biopic a tema, allora il titolo giusto per questo mese è senz’altro Springsteen – Liberami dal nulla. Il film interpretato da Jeremy Allen White che ripercorre la vita di Bruce Springsteen arriva il 5 febbraio in DVD, Blu-Ray e 4K accompagnato da moltissimi contenuti extra.

Preferisci un ritorno al western, declinato però sotto sfumature horror e inquietanti? Eddington è la risposta giusta! Ari Aster, regista della pellicola, d’altra parte è uno specialista di opere disturbanti e stavolta ha al suo servizio due star di indiscusso talento come Joaquin Phoenix e Pedro Pascal. Il film sarà disponibile a partire dal 13 febbraio in DVD, Blu-Ray e 4K.

L’immagine che apre questo articolo lo aveva preannunciato: nel febbraio home video di Eagle Pictures c’è spazio anche per un grande classico di fantascienza che presenta la sua nuova incarnazione. Predator: Badlands è il settimo capitolo cinematografico dell’amata saga horror fantascientifica e vanta nel cast la presenza di Elle Fanning. Disponibile dal 18 febbraio in DVD, Blu-Ray, 4K e Steelbook 4K.

Gli amatissimi maghi del crimine interpretati da Jesse Eisenberg, Dave Franco, Woody Harrelson e Isla Fisher sono pronti a tornare sui nostri schermi: L’illusione perfetta: now you see me – Now you don’t arriva in home video dal 26 febbraio nei formati DVD, Blu-Ray, 4K e Steelbook 4K, accompagnato da una card da collezione e quasi un’ora di contenuti speciali.

Infine, un action movie nordico dal ritmo incalzante, che viaggia tra sangue, ghiaccio e vendetta: Sisu – Il vendicatore sarà disponibile dal 26 febbraio in DVD, Blu-Ray, 4K e Steelbook 4K.

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Recensione

I Fantastici Quattro – Gli inizi (o meglio First steps, che come capirete ha tutto un altro senso) uscirà al cinema il 23 luglio, ma noi di Nerdando abbiamo avuto il piacere di vederlo in anteprima, e lasciatemelo dire subito: questa volta ci siamo. Dopo anni di attese, reboot falliti e tante speculazioni, la “prima famiglia” Marvel è finalmente entrata nel Marvel Cinematic Universe, e lo ha fatto col piede giusto, con un film che riesce a essere insieme epico e intimo.

Il film è diretto da Matt Shakman e prodotto da Marvel Studios, con Kevin Feige come produttore esecutivo, e la distribuzione è affidata a Walt Disney Studios Motion Pictures.

Chi sono i Fantastici 4?

I Fantastici 4 sono uno dei gruppi più iconici dell’universo Marvel, e anche uno dei più antichi: nascono nel 1961 dalle menti di Stan Lee e Jack Kirby, con la pubblicazione di Fantastic Four #1 per la neonata Marvel Comics. Questo albo ha segnato l’inizio ufficiale della Silver Age, l’era moderna dei supereroi Marvel, ed è stato il punto di svolta che ha definito lo stile della Casa delle Idee: personaggi imperfetti, con dinamiche umane, che litigano, si amano e crescono insieme.

Il gruppo è composto da Reed Richards, Mr. Fantastic, brillante scienziato capace di allungare il proprio corpo come un elastico, Sue Storm, la Donna Invisibile, compagna di Reed e cuore del gruppo, capace di rendersi invisibile e di generare potenti campi di forza, Johnny Storm, la Torcia Umana, il focoso fratello minore di Sue, che può volare e infiammarsi diventando più caldo di una supernova, e infine Ben Grimm, la Cosa, migliore amico di Reed, trasformato in una creatura dalla pelle di roccia, il classico gigante gentile.

I loro poteri sono nati dall’accidentale esposizione a raggi cosmici durante una missione spaziale, che li ha trasformati per sempre. Invece di nascondersi, come molti altri supereroi, i 4 hanno deciso di affrontare la loro condizione a viso aperto, rivelando al mondo i loro poteri e diventando i Fantastici 4: una squadra, una famiglia e i primi a rispondere quando il mondo è in pericolo.

Nel corso degli anni, i Fantastici 4 hanno affrontato minacce cosmiche, viaggiato tra dimensioni e combattuto nemici storici come il Dottor Destino, Galactus e gli Skrull. Più che supereroi, sono esploratori dell’impossibile, e hanno sempre incarnato la meraviglia della fantascienza più pura dentro il Marvel Universe.

I precedenti cinematografici

Prima del nuovo film Marvel Studios, prima del Marvel Cinematic Universe, i Fantastici Quattro hanno avuto una carriera cinematografica un po’ travagliata. I due film diretti da Tim Story, usciti nel 2005 (Fantastic Four) e 2007 (Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer), non saranno certo capolavori, ma devo ammettere, un po’ li amo lo stesso.

Li ho visti da ragazza, in un periodo in cui i cinecomic erano ancora pochi, lontani anni luce dal dominio (e dalla potenza economica) del MCU, e ci si accontentava di quello che c’era (in particolare dei film sugli X-Men di Bryan Singer che amerò forever). Il tono era scanzonato, il cast funzionava (anche se non capirò mai il perché delle lenti a contatto azzurre di Jessica Alba), il recentemente scomparso Julian McMahon non era male come Doctor Doom, e anche se gli effetti speciali oggi fanno un po’ sorridere, alla fine i film erano divertenti. E a volte basta questo, stiamo sempre parlando di film sui supereroi il cui scopo deve essere semplicemente intrattenere e divertire! (Chloè Zhao, sto parlando con te.)

Poi è arrivato il reboot del 2015 diretto da Josh Trank, che invece è stato un bel flop: il tono voleva essere più serio e “realista”, ma il risultato è stato un film che non sapeva bene cosa voleva essere. Nemmeno il cast, che includeva nomi importanti come Miles Teller e Michael B. Jordan, è riuscito a far brillare davvero i personaggi, e secondo me non era molto azzeccato. Insomma, una delusione totale.

Forse non tutti sanno che esiste anche un altro film dei Fantastici 4, girato nel 1994 ma mai distribuito ufficialmente.

Prodotto con un budget ridicolmente basso, è stato realizzato solo per mantenere i diritti cinematografici, e non è mai stato destinato al pubblico. Ovviamente però una copia bootleg ha iniziato a circolare tra i fan, e oggi è quasi una leggenda underground del mondo nerd. Ammetto di non averlo visto e di averne scoperto l’esistenza facendo ricerche per questo articolo, ma mi riprometto di cercarlo e guardarlo quanto prima…

La trama (senza spoiler)

Dimenticate le origin story (e meno male): I Fantastici 4 – Gli inizi ci catapulta direttamente quattro anni dopo il momento in cui Reed, Sue, Johnny e Ben hanno acquisito i loro poteri. Il mondo li conosce già, li adora e li considera veri e propri eroi planetari: bellissimi, geniali, affiatati. La loro apparentemente perfetta routine viene sconvolta dall’arrivo di una misteriosa aliena argentata, che porta con sé un messaggio tanto semplice quanto devastante: il vostro pianeta sta per essere distrutto da una forza cosmica antica e inarrestabile, Galactus. Da qui inizia una corsa contro il tempo tra spazio, scienza e drammi familiari, mentre i Fantastici 4 affrontano non solo l’imminente minaccia universale, ma anche un evento molto più intimo e personale: Sue è incinta, e il futuro della loro famiglia è in gioco, in più di un senso.

Il cast

I Fantarici 4 – Gli inizi è stato diretto da Matt Shakman (già dietro l’apprezzatissimo WandaVision) e segna l’arrivo dei Fantastici Quattro nel Marvel Cinematic Universe, e lo fa con un cast di stelle di prima grandezza, a cominciare da Pedro Pascal nei panni di Reed Richards / Mister Fantastic: Pascal non ha bisogno di presentazioni, amatissimo per i suoi personaggi in The Last of Us e The Mandalorian, ci regala il Reed più maturo e riflessivo di sempre. Vanessa Kirby è Sue Storm / Donna Invisibile: è riuscita a dare una “rappresentazione trasformativa” (parole sue) del personaggio, soprattutto come madre e leader, a differenza di come l’avevamo visto in precedenza al cinema. Joseph Quinn, l’indimenticabile Eddie Munson in Stranger Things, interpreta Johnny Storm / Torcia Umana, il fratello più giovane e infuocato di Sue, dandone una versione più consapevole e sensibile. Ebon Moss‑Bachrach, già vincitore di un Emmy per The Bear, è Ben Grimm / la Cosa: molto espressivo nonostante sia fatto di roccia (e qui non so se ringraziare l’attore o i tecnici della CGI, ma probabilmente più l’attore). Il divoratore di mondi Galactus è interpretato da Ralph Ineson ed è accompagnato da Julia Garner nei panni Silver Surfer / Shalla-Bal [ndr. Sí, cari amici nerd, lo so cosa state pensando: Shalla-Bal nei fumetti in realtà non è Silver Surfer, che è Norrin Radd, ma è la sua amante, non so perché è stato scelto di fare questo swap]. Nel cast troviamo anche Paul Walter Hauser (che adoro), Natasha Lyonne (sprecata), Mark Gatiss e Sarah Niles. E John Malkovic? Lo abbiamo visto nel trailer settimane fa, ma alla fine è stato tagliato via (un taglio che il regista Shakman ha definito “straziante”), pare che il personaggio non funzionasse (e posso capirlo dato che interpretava Red Ghost).

La colonna sonora

La musica de I Fantastici 4: Gli inizi è firmata dall’immenso Michael Giacchino (Oscar, Emmy e Grammy): un nome, una garanzia. Epica e con un tocco retrò anni ‘60 perfetto per l’ambientazione del film, ha un tema principale piuttosto riconoscibile, anche se non indimenticabile quello dei film sugli Avengers. Se ascoltandolo vi verrà in mente la colonna sonora di Gli Incredibili, sempre di Giacchino, sappiate che non siete i soli ad aver fatto il collegamento, e in realtà pare che il richiamo fosse voluto.

Concludendo

I Fantastici 4 – Gli inizi mi ha sorpresa. Mi aspettavo un film divertente, magari un po’ nostalgico, con il classico mix Marvel di azione ed effetti speciali, ma quello che ho trovato è stato molto di più. Il film è intenso, emozionante, a tratti persino cupo, con momenti di vero peso emotivo. L’umorismo non manca (soprattutto grazie a Johnny e Ben), ma il cuore della storia è più profondo di quanto mi aspettassi, e riesce a raccontare sia il dramma cosmico che quello personale con una maturità inedita per un film Marvel (Eternals ci ha provato ma non ce l’ha fatta). Il villain, Galactus, non era facile da portare sullo schermo data la sua natura cosmica e quasi divina, che facilmente rischiava di scadere nel ridicolo o nel troppo astratto (come è successo nel secondo film di Tim Story), invece è stato reso in modo sia imponente che coerente, e anche inquietante.

Insomma, come abbiamo già notato in Thunderbolts, anche in I Fantastici 4 le botte e lo sfoggio di poteri sono presenti ma non troppo, e lasciano più spazio a dialoghi, relazioni personali e maturità. Se questo è l’indirizzo che ha preso il Marvel Cinematic Universe per la sua “rinascita” dopo gli scivoloni degli ultimi anni (tipo Ant-Man 3 per dirne uno…) non posso che esserne molto contenta.

Il cast secondo me è azzeccatissimo: non ne ero affatto convinta quando sono uscite le prime comunicazioni sugli attori scelti, ma mi sono dovuta ricredere. Pensavo che Vanessa Kirby fosse troppo fredda, e invece il suo sguardo glaciale si adatta benissimo al modo in cui ha scelto di rappresentare Sue Storm: una madre disposta a tutto pur di proteggere la sua famiglia. Joseph Quinn è perfetto, Ebon Moss-Bachrach è di una dolcezza disarmante, e poi c’è lui, Pedro Pascal: sapevo già fosse un bravissimo attore, ma mi ha molto sorpreso il modo in cui ha dato vita a un Reed Richards ansioso, vulnerabile e molto umano. Insomma, quest’uomo riesce con ogni film a farsi amare di più. Continuerò sempre a chiedermi come sarebbe stato John Krasinski se gli avessero lasciato interpretare davvero Reed Richards in un intero film invece che in una sola scena, ma purtroppo non lo saprò mai.

Toto, ho la sensazione che non siamo più nel Kansas! Mi è piaciuta molto l’ambientazione: come intuibile già dal trailer, non ci troviamo nello stesso universo in cui è stato collocato finora il Marvel Cinematic Universe, non siamo quindi su quella che in teoria dovrebbe essere Earth-616, siamo invece su Earth-828. L’estetica di questo mondo è dichiaratamente retro-futuristica, con un look che richiama i tardi anni ’60, ma mescolato con tecnologie avanzate, veicoli impossibili, tute spaziali brillanti e luci al neon che sembrano uscite da un sogno vintage: mi ha ricordato molto i Jetson, di Hanna-Barbera, che guardavo da piccola, maglioni a collo alto inclusi. Vi consiglio però, come dovrebbe essere d’obbligo sempre in questi casi, di attuare la sospensione dell’incredulità e di non essere esigente come me sui dettagli scientifici, vi godrete sicuramente di più il film, e soprattutto ricordatevi che l’inglese è la lingua ufficiale di tutti gli universi.

Ovviamente come ogni film MCU che si rispetti, ci sono le scene post credit: la prima è molto saporita, la seconda è inutile. Se avete visto Thunderbolts* / *New Avengers, e da bravi siete rimasti in sala fino alla fine, avrete sicuramente visto la scena post credit dedicata ai nostri Fantastici, che… continua a non avere senso: probabilmente ne avrà quando vedremo Avengers: Doomsday.

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Nerdando in breve

Non mi aspettavo un film così intenso e cupo, ma ne sono molto soddisfatta: meno esplosioni, meno battaglie, più maturità, e nonostante ciò tanta epicità. Finalmente i Fantastici 4 hanno trovato la loro dimensione nel MCU: dopo tanti fallimenti, ci voleva.

Trailer

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I videogiochi top al cinema e in TV

L’arrivo sul piccolo schermo di Fallout, serie originale Prime Video basata sulla popolare saga videoludica, ci porta a ragionare su come comunicano i tre principali media audiovisivi.
I videogiochi funzionano se trasposti al cinema e in TV? La risposta non è univoca: a volte funzionano alla grande, altre volte danno vita a un autentico disastro!
Ecco quali sono, secondo me, i migliori 5 film e serie TV tratti da videogiochi.

The Last of Us

Nel 2023 HBO ha dato vita ad una serie destinata ad entrare nell’Olimpo dei prodotti di intrattenimento. Sto parlando di The Last of Us, trasposizione televisiva dell’omonimo e amatissimo videogame. È vero, qualche polemica c’è stata ma si è trattato di critiche piuttosto vuote e basate sulla effettiva somiglianza fisica dei due attori protagonisti, Bella Ramsey e Pedro Pascal, con le rispettive controparti videoludiche.
E invece non solo il cast si è dimostrato perfetto, ma la serie ha saputo fondere alla perfezione resa televisiva e aderenza alle atmosfere e alla storia del capostipite. E scusate se è poco!

Arcane

Restiamo nel panorama televisivo con Arcane, che ha debuttato su Netflix nel 2021. Ispirata al mondo videoludico di League of Legends di Riot Games, questa serie animata ha dato vita a una storia completamente originale perfettamente integrata nel contesto del gioco, raccontando le origini di alcuni dei personaggi più amati.
Un lavoro eccellente, che ha saputo prendere spunto dal videogame per creare qualcosa che allo stesso tempo fosse nuovo e coerente con il prototipo.

Silent Hill

Nel 2006 Christophe Gans dirige un lungometraggio ispirato alla saga videoludica survival horror di casa Konami. Interpretato anche da Sean Bean, il film mette in scena una storia in parte nuova e in parte ispirata al primo capitolo della saga di videogiochi, rispettandone le ambientazioni e anche la colonna sonora.
Una trasposizione più che efficace delle sensazioni di inquietudine e mistero che si provano giocando i capitoli dei videogame.

Super Mario Bros. – Il Film

Uscito nel 2023 con le voci di Chris Pratt, Anya Taylor-Joy e Jack Black è un film animato in CGI basato sul popolarissimo idraulico italiano di casa Nintendo.
Si tratta in realtà del terzo adattamento cinematografico del personaggio (nel 1993 c’era stato un live action di cui avremo modo di parlare e nel 1986 un film animato giapponese).
La pellicola è stata particolarmente apprezzata sia per l’aderenza e la fedeltà all’originale, sia per la qualità di realizzazione e animazione ed è stata la prima, tra quelle basate su un videogioco, a raggiungere il miliardo di incassi.

Uncharted

Chiudiamo con questo adattamento del 2022 a partire dalla saga videoludica d’avventura di Naughty Dog.
Interpretato da Tom Holland, Mark Wahlberg e Antonio Banderas, il film è un ideale prequel delle vicende mostrate nel videogioco ed è stato premiato negli incassi grazie al riuscito mix di rispetto dell’originale, azione e umorismo.

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Disney+

Pronti a scoprire cosa ci attende su Disney+ a marzo 2023? Nel mese tradizionalmente dedicato alla donna, Disney+ propone la collezione “donne protagoniste”, oltre a tutte le novità attese per il periodo.

Serie

È probabilmente il titolo più atteso del periodo e finalmente potremo gustarci la terza stagione: The Mandalorian fa il suo trionfale ritorno su Disney+ a partire dal 1° marzo 2023. La più apprezzata tra le serie televisive ambientate nell’universo narrativo di Star Wars vede nuovamente il cacciatore di taglie interpretato da Pedro Pascal e il tenerissimo Grogu protagonisti assoluti ed è pronta ad avvincerci con nuovi colpi di scena.

Tra i titoli più premiati agli ultimi Golden Globe, Abbott Elementary arriva con la seconda stagione a partire dal 1° marzo. La serie comedy racconta un gruppo di insegnanti appassionati al proprio lavoro che si scontra con il sistema scolastico pubblico di Filadelfia. Nonostante le difficoltà, però, il loro obiettivo è aiutare i propri studenti ad affermarsi nella vita.

A partire dal 24 marzo potrete invece guardare la prima stagione di Up Here, commedia musicale ambientata nella New York del 1999 che segue le vicende di una coppia di innamorati che si incontrano in un mondo di ricordi, ossessioni, paure e fantasie nelle loro teste. Scopriranno che il più grande ostacolo ad una vita felice insieme potrebbero essere proprio loro stessi.

Film

Tra i titoli più interessanti in arrivo a marzo, da segnalare Lo strangolatore di Boston, un film originale Disney+ interpretato da Keira Knightley che racconta la vicenda della reporter che per prima individuò una correlazione tra gli omicidi in seguito attribuiti allo strangolatore di Boston. In un mondo lavorativo di uomini, tuttavia, la giornalista troverà più di una difficoltà ad essere presa sul serio. Il film sarà disponibile dal 17 marzo.

Dal 31 marzo spazio alle emozioni con la commedia romantica Ritrovarsi in Rye Lane: due giovani, entrambi reduci da brutte rotture, si incontrano ed entrano in sintonia nel corso di una giornata incredibilmente movimentata nel Sud di Londra. Si aiuteranno a vicenda e ritroveranno la fiducia nel romanticismo.

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Recensione

Era probabilmente il prodotto televisivo più atteso dell’anno e finalmente è arrivato il momento di scoprirlo. The Last of Us, serie HBO basata sull’omonimo videogioco Naughty Dog ha debuttato negli Stati Uniti il 15 gennaio 2023.
In Italia è stato possibile guardare il primo episodio su Sky Atlantic in lingua originale il giorno seguente, mentre dal 23 gennaio avverrà il debutto in lingua italiana.

Premetto che non ho mai giocato il videogame, anche se lo conosco abbastanza perché ai tempi l’ho guardato in stile film, mentre altri lo giocavano: l’ho amato e ne ho colto la profondità ma, non avendolo vissuto in prima persona, non sapevo bene cosa aspettarmi dalla trasposizione televisiva. Sicuramente ne ero incuriosita, soprattutto considerando le aspettative enormi con cui si sarebbe dovuta inevitabilmente confrontare.

Ebbene, dopo aver guardato la prima puntata mi sento di dire che, in questo caso, sembra proprio che ci troviamo davanti ad un grande prodotto, che rispecchia l’originale, strizza l’occhio all’appassionato ma è in grado di adattarsi al medium d’arrivo, rispettandolo e sfruttandone l’enorme potenziale. I videogiochi su schermo non funzionano? Affatto e The Last of Us ce lo dimostra già dal pilot.

Trama

Improvvisamente gli Stati Uniti vengono sconvolti da una sconosciuta epidemia, che sembra diffondersi a partire da un fungo. Mentre il Paese precipita nel caos, Joel, suo fratello Tommy e sua figlia Sarah tentano la fuga. Il progetto però non va come speravano.
Vent’anni dopo seguiamo Joel nel nuovo mondo che si è delineato: una rigida gerarchia militare gestisce con pugno duro i superstiti mentre un manipolo di ribelle cerca di ristabilire la libertà. Al di fuori dei confini cittadini, caos e non morti assetati di sangue.
Ormai completamente disincantato, Joel accetta l’incarico di contrabbandare una ragazzina al di fuori della zona di quarantena.

Stile

Lo dico subito, il primo episodio di The Last of Us mi ha conquistata. Le atmosfere sono costruite alla perfezione per immergerci nella storia ed empatizzare con i personaggi, anche grazie al momento scelto per entrare nella storia. Il prologo è costruito alla perfezione e genera nello spettatore un senso di inquietudine crescente – personalmente, certi tipi di situazione mi hanno sempre messo ansia ma, dopo la pandemia, quando sono ben costruite come in questo caso ci riescono ancora di più -.

Non ci sono sbavature nel primo episodio di The Last of Us e l’ora e venti di girato scorre via che è un piacere, catturandoci inesorabilmente in un mondo che, ne sono sicura, ci colpirà duro e forte negli episodi a venire. Joel è il fulcro dell’episodio: ne conosciamo i trascorsi e le motivazioni e siamo messi subito in grado di comprenderne il modo di pensare ed empatizzare con lui. Ellie per ora è solo accennata e va bene così: avremo modo di approfondirla nel proseguire della storia ma, già dai pochi minuti in cui è apparsa, ha dato un assaggio della pasta di cui è fatta.

Cast

La notizia della scelta di Bella Ramsey per interpretare Ellie è stata accolta da parecchie critiche perché secondo alcuni l’attrice non sarebbe molto somigliante al personaggio. Sinceramente do pochissimo peso alla mera somiglianza fisica: Bella Ramsey ha già dato prova di essere un’attrice che avrà molto da dire negli anni a venire e, da quanto ho potuto vedere finora in The Last of Us, ha saputo cogliere in pieno lo spirito di Ellie e rappresentarlo al meglio. Sono convinta che saprà regalarci una performance incredibile.

Il vero e proprio protagonista, almeno in questo primo episodio, è senza dubbio Joel: a prestargli movenze, anima e volto è Pedro Pascal, che vive senza dubbio un momento d’oro ad Hollywood. Sarò di parte, ma lui mi piace qualunque cosa faccia e sono sicura che saprà rivelarsi una scelta più che azzeccata.

Ho apprezzato la cura applicata al casting, che finora ha mostrato interpreti perfetti per ogni personaggio apparso su schermo. È stato un piacere ritrovare l’Anna Torv di Fringe e Mindhunter nel ruolo di Tess, così come mi è piaciuta molto la scelta di inserire un mini-prologo esplicativo all’inizio, interpretato dal John Hannah de La Mummia e Quattro matrimoni e un funerale, girato alla perfezione e in grado di creare il giusto grado di inquietudine nello spettatore.

Concludendo

Il primo episodio di The Last of Us fa centro su tutta la linea. L’operazione era scivolosa e le aspettative erano alte ma HBO sembra davvero aver intrapreso la strada giusta. Il pilot scorre alla perfezione, emoziona e incuriosisce con una cornice produttiva curata nei minimi particolari e una confezione da grande schermo.
Insomma: se questa è la copertina, non vedo davvero l’ora di sfogliare l’intero libro!

Nerdando in breve

The Last of Us apre le danze in grande stile e realizza un prodotto rispettoso dell’originale e allo stesso tempo in grado di adattarsi al nuovo medium.

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Non vengono fatti grossi spoiler al di là di una descrizione estremamente generica dell’incipit, ma se volete arrivare completamente freschi alla visione, non proseguite oltre!

Ho appena finito di vedere The Mandalorian: Capitolo 9. Grazie Jon Favreau, grazie Dave Filoni. 

La prima stagione mi era piaciuta tanto. Racchiusa in “capsule” da una mezz’oretta era riuscita a raccontare tante piccole storie in un minutaggio difficile da gestire per puntate quasi autoconclusive. Questa seconda stagione non parte bene, parte BENISSIMO.

La sensazione è quella di aver visto un piccolo film indipendente di Star Wars. Con un obiettivo ben chiaro e un’esecuzione impeccabile. Non mi aspettavo molto di più di una versione “espansa” delle prime puntate della prima stagione… e invece.

Il formato da un’ora è perfetto per il mandaloriano e ha permesso di creare una storia più profonda e che sinceramente non mi aspettavo essere così interessante, non tanto per la tematica (che non è rivoluzionaria, ma senza dubbio attuale), ma per la naturalezza con cui viene affrontata e inserita nel sentiero che il mandaloriano percorre. 

Senza fare troppi spoiler, la puntata vede Din Djarin, il protagonista, mettersi alla ricerca dei mandaloriani sparsi per la galassia, esodati dal sistema di origine, Mandalore, in seguito all’occupazione imperiale. Questo lo porterà su un pianeta da noi molto ben conosciuto, dove si troverà a far collaborare due popoli rivali nella sopravvivenza, portandoli a giocare di squadra contro un nemico comune, per il suo e il loro interesse.

Ci sono parecchi easter egg, e il “MacGuffin” attorno a cui gira la storia è qualcosa che vi farà drizzare i capelli. Chi ha letto la trilogia di libri Aftermath vedrà la continuazione di una piccola storyline tratta da lì e il resto, in generale, è una festa per gli occhi dei fan accaniti di Star Wars. Tuttavia, la forza di questa nuova puntata (e spero della stagione) è la possibilità di fruire e godere dell’immersione in questo universo in modo non solo pulito, ma anche coinvolgente.

Non importa che sia il primo o il centesimo Star Wars che vedrete: i personaggi, le musiche, la regia, le ambientazioni e soprattutto lo spirito della storia vi faranno innamorare di questo piccolo lungometraggio. Un western, oltretutto, perché sembra quasi che ci troviamo davanti a un film di Sergio Leone, soprattutto nei primi momenti.

Non vedo l’ora di vedere le prossime puntate, anche per un motivo: diverse voci sono state confermate in toto. Aspetto con ansia l’arrivo di una certa ex padawan.

Grazie ancora Favreau e Filoni, non mi emozionavo così da tempo. Dall’ultima stagione, più o meno. Ci voleva, soprattutto in questo periodo. Questa è la via.

Ho parlato.

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Aria di primavera anche sul piccolo schermo, con le novità di Netflix per il mese di marzo 2019.
Il popolare servizio di video streaming, per il mese in arrivo, arricchisce il proprio catalogo di nuovi titoli tra cui, sono sicura, non faticherete a trovare quelli che vi faranno perdere il cuore.

Grosse novità su tutti i fronti, a cominciare dagli originali Netflix che, come sempre, comprendono sia lungometraggi che serie.
Nell’ambito dei film, il primo titolo da segnalare è Triple Frontier: un gruppo di forze speciali alle prese con una rapina in una desolata landa del Sud America. Il cast, all star, comprende Ben Affleck, Oscar Isaac, Charlie Hunnam, Garrett Hedlund e Pedro Pascal. Sarà disponibile dal 13 marzo 2019.

Grandi attori e adrenalina anche con Highwaymen – L’ultima imboscata, che vede Woody Harrelson e Kevin Costner vestire i panni dei detective che incastrarono Bonnie e Clyde, diretti per l’occasione da John Lee Hancock. Dal 29 marzo.

Altro originale interessante è Il ragazzo che catturò il vento, con Chiwetel Ejiofor nei panni del protagonista di un film che racconta la storia vera di William Kamkwamba, ragazzino di Malawi che trova un modo non convenzionale per salvare dalla fame la propria famiglia e il proprio villaggio. In catalogo a partire dal 1 marzo.

Ricche anticipazioni anche per quanto riguarda le serie TV: a cominciare dall’attesissima seria animata anticonvenzionale Love, Death & Robots, antologica che spazia tra fantasy, fantascienza, horror e comedy dal genio di David Fincher. Sarà disponibile dal 15 marzo 2019.

Per quanto riguarda il genere comedy arriva After Life, scritta, diretta e interpretata da Ricky Gervais: racconta la storia di un uomo che, dopo l’improvvisa dipartita della moglie, contempla l’idea del suicidio ma decide infine di continuare a vivere per punire il mondo con la sua presenza. A partire dall’8 marzo 2019.

Interessante anche la novità Turn Up Charlie, storia di un dj in crisi e scapolo incallito interpretato da Idris Elba che decide di diventare la tata della figlia problematica del suo migliore amico e di tentare la strada del successo trasformandosi in attore. A partire dal 15 marzo.

Il 29 marzo, infine, ci attende un graditissimo ritorno: Santa Clarita Diet arriva con la terza stagione il 29 marzo 2019.

Per quanto riguarda i prodotti non originali, poi, ce ne sarà davvero per tutti i gusti. A partire dalle grandi saghe: il 1 marzo sarà la volta di quelle complete di La Mummia, The Bourne Identity e Jurassic Park mentre il 15 marzo arriverà quella di Ritorno al Futuro. Per i più piccoli, invece, i due lungometraggi di Cattivissimo me saranno disponibile dal 12 marzo.

Spazio poi ai grandi classici: il 1 marzo arrivano in catalogo Salvate il soldato Ryan, Minority Report, A Beautiful Mind, Prova a prendermi e Mamma Mia!; il 12 marzo è la volta di Schindler’s List e il 26 di Bastardi Senza Gloria.

Grandi emozioni, infine, con il dramma (The Social Network e 21 il 1 marzo, Il lato positivo dal 7 del mese, Fury a partire dal 18 marzo) e con l’horror: La Casa, The Exorcism of Emily Rose e Hostel arrivano dal 1 del mese.

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Recensione

Kingsman – Il cerchio d’oro era un’operazione difficile: mantenere il livello dell’illustre predecessore, che tanto è stato apprezzato da pubblico e critica, senza imitarlo eccessivamente non era per niente facile.

Per fortuna, alla scrittura e alla regia c’è di nuovo Matthew Vaughn, che in fatto di sfide impossibili è un esperto: chi pensava, infatti, che si potessero rilanciare al cinema gli X-Men dopo il disastroso Conflitto Finale?

Io lo ammetto, ero piuttosto prevenuta all’idea di un sequel del felicissimo esperimento Kingsman – Secret Service. Avevo letteralmente adorato il primo film, che mi è sembrato una ventata d’aria fresca in un genere troppo spesso uguale a se stesso. In Kingsman – Secret Service tutto funziona alla perfezione: quasi impossibile fare meglio, molto difficile tenere il passo. Ero anche piuttosto scettica rispetto ad alcune scelte di trame trapelate nei mesi passati (tirare fuori dal cilindro Harry Hart, per esempio).

Eppure ho dovuto ricredermi: Kingsman – Il cerchio d’oro funziona eccome!

Vaughn non cade nel tranello dell’imitazione, come fanno molti sequel e crea qualcosa di legato al precedente film e allo stesso tempo molto diverso. E proprio grazie a queste scelte, Kingsman – Il cerchio d’oro si regge sulle sue gambe, emoziona, intrattiene e diverte.

Trama

Eggsy ha ormai completato il suo addestramento da Kingsman ed è un agente segreto a tutti gli effetti.

Il passato, però, è pronto a riemergere sotto forma di una nuova temibile minaccia all’umanità e il primo bersaglio è proprio l’agenzia segreta inglese.

Per poter fronteggiare il pericolo, Eggsy e Merlino sono costretti a rivolgersi all’agenzia gemella americana: gli Statesman. Tra nuove e vecchie conoscenze, ancora una volta per salvare il mondo saranno necessarie determinazione e… buone maniere!

Cast

Ancora una volta, uno degli elementi che funzionano meglio in Kingsman – Il cerchio d’oro è il cast, ricco di nomi eccellenti e cammei inaspettati.

Se non c’erano dubbi sull’accoppiata Taron Egerton – Mark Strong, già rodata nel corso del primo capitolo, fa piacere notare come le new entries siano decisamente all’altezza.

Le controparti americane, incarnate da un sempre interessante Pedro Pascal ed una rediviva Halle Berry, risultano caratterizzate a tutto tondo e sufficientemente sopra le righe per entrare a far parte del pittoresco universo di Kingsman.

La parte del leone all’interno del cast, comunque, la fa Julianne Moore, alle prese tra l’altro con il ruolo più difficile: quello del villain. Raccogliere l’eredità del fantastico Richmond Valentine di Samuel L. Jackson, infatti, non era compito facile per nessuno.

Julianne Moore, nei panni della magnate della droga Poppy, realizza un personaggio diametralmente opposto a quello di Valentine: una cattiva superba, follemente vintage e crudelmente dolce, che è sicuramente il personaggio più riuscito del film. Un’interpretazione da ricordare.

Altrettanto bravo è Colin Firth. L’attore britannico ancora una volta si dimostra un perfetto James Bond mancato, icona ideale dell’agente segreto super british a suo agio in doppio petto anche nelle scene d’azione più concitate. Se ero dubbiosa sulla ricomparsa del suo personaggio, la sua interpretazione mi ha portata a ricredermi, aggiungendo al personaggio di Harry Hart sfumature inattese.

Gustosi, infine, i cammei di Elton John nei panni di se stesso, illustre ostaggio della folle Poppy, e di un irriconoscibile Jeff Bridges nel ruolo di Champ, capo degli Statesman.

In conclusione

Kingsman – Il cerchio d’oro è uno dei sequel più riusciti degli ultimi anni. La scelta di non imitare pedissequamente il predecessore ma di esaltarne invece le caratteristiche vincenti è quantomai azzeccata.

Il cerchio d’oro è più adrenalinico del primo film, più veloce e più frenetico. Le scene d’azione, coreografate a suon di musica, sono moltissime: nonostante nessuna raggiunga la perfezione della sequenza ambientata nella chiesa di Secret Service, funzionano tutte a meraviglia, emozionano e coinvolgono.

Nonostante, inevitabilmente, Kingsman – Il cerchio d’oro risulti meno innovativo e dirompente di Secret Service, è un perfetto film d’azione e spionaggio, con una storia interessante e dei personaggi più approfonditi.

C’è spazio anche per una divertente caratterizzazione degli agenti segreti americani, seppur un po’ stereotipata, e per una velata critica al governo degli Stati Uniti.

Trailer

Nerdando in breve

Kingsman – Il cerchio d’oro è uno dei più riusciti sequel degli ultimi tempi. Il film punta sull’azione, l’adrenalina e la musica e riesce ad intrattenere ed emozionare.

Nerdandometro: [usr 3.3]

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Recensione

È finalmente uscito anche in Italia uno dei film più discussi degli ultimi tempi: The Great Wall.

Diretto dal cinese Zhang Yimou e con produzione in parte americana ed in parte cinese, la pellicola ha fatto subito clamore per la scelta di usare come attori protagonisti Matt Damon, Pedro Pascal e William Dafoe in un cast che per il resto è in prevalenza orientale, suscitando accuse di whitewashing.

Lasciando momentaneamente da parte la questione politica e concentrando l’attenzione sul film in sé, The Great Wall è un action movie ad ambientazione storica-fantasy; la storia si svolge nella Cina medievale, durante il periodo della dinastia Song, quella precedente alla conquista mongola e dunque almeno un paio di secoli prima del viaggio di Marco Polo.
Personalmente l’ambientazione era ciò che più mi interessava del film, in quanto trovo che la storia cinese sia molto sottovalutata come setting ed in quanto la zona della Grande Muraglia è spettacolare dal punto di vista paesaggistico (come si può ben vedere più e più volte nel film).

Trama

Vi è una componente fantasy nella storia: lo scopo della Muraglia infatti non è (solo) quello di difendersi dalle orde di mongoli, quanto piuttosto di proteggersi da mostruosi rettili, fuoriusciti da un meteorite verde; secondo la leggenda, essi sono chiamati Tao Tei ed ogni sessant’anni si risvegliano ed attaccano la Cina da secoli per ricordare al popolo di Han i rischi dell’avidità e della cupidigia.
Se tutto ciò vi ricorda un certo muro di ghiaccio, sappiate che le similitudini non finiscono qui: la Muraglia è protetta da una speciale divisione militare chiamata l’Ordine Senza Nome (ma non include Rat-Man purtroppo). A capo vi sono il generale e cinque capi-squadriglia con differenti specializzazioni: mischia, acrobatica, arcieri, armi d’assedio e cavalleria.

In questa versione alternativa del Regno di Mezzo arrivano i mercenari William (Matt Damon) e Tovar (Pedro Pascal), parte di un gruppo senza scrupoli alla ricerca di una misteriosa polvere nera (vale a dire la polvere da sparo).

Senza volervi spoilerare niente, affermerò che la trama procede in modo molto lineare e senza grandi sconvolgimenti, seguendo invece un pattern che sembra piuttosto scontato: l’eroe viene presentato come un personaggio dalla dubbia moralità, conosce una donna coraggiosa e nobile, cambia idea e decide di aiutarla. Un ottimo paragone, a mio parere, è Robin Hood con Russell Crowe.
Questo è uno dei motivi per cui la critica è stata molto poco generosa con il film; l’altro è da trovarsi nell’azione: in questo tipo di titoli generalmente ci si aspetta una grande quantità di combattimenti spettacolari ed avvincenti e, per quanto non manchino scene di questo tipo, non ce ne sono di veramente memorabili.

Parlando della critica: come detto all’inizio, la produzione è stata in collaborazione tra compagnie americane e cinesi e lo stesso governo della Repubblica Popolare, intenzionato a promuovere l’industria nazionale fuori dai propri confini, si è mosso fino a costringere i principali siti di recensioni a rimuovere le proprie valutazioni (che erano molto basse).

(Lo sapevate? In Cina solo un certo numero di film stranieri può essere trasmesso nel corso dell’anno, motivo per cui il sottoscritto ha dovuto aspettare gennaio per vedere Star Wars – Il risveglio della Forza).

D’altro canto però le accuse di whitewashing possono considerarsi vane: sebbene il protagonista sia un uomo bianco, non svolge il ruolo che sarebbe dovuto essere di un cinese e tanto meno salva la giornata grazie alla sua superiore intelligenza da occidentale; piuttosto si può vedere come la redenzione di William – da mercenario senza scrupoli a guerriero pronto al sacrificio – avvenga proprio in virtù dell’ammirazione suscitatagli dall’Ordine e dalla comandante Jin.

Nel complesso però questo primo esperimento di collaborazione cinese-americana non sembra aver dato i frutti sperati. Il mio auspicio è che possa comunque continuare: la produzione cinese negli ultimi anni ha fatto grandi passi in avanti e la storia e le location sono troppo interessanti per non essere sfruttate.

Nerdando in breve

The Great Wall è un film d’azione fantasy ambientato nella Cina medievale ed a produzione cinese ed americana; narra le vicende di una coppia di mercenari europei senza scrupoli che arrivano in Cina alla ricerca di polvere da sparo, ma si ritrovano coinvolti in un conflitto contro i mostruosi Tao Tei, per proteggersi dai quali era stata eretta la Grande Muraglia. Nonostante le splendide location e l’ambientazione interessante il film fallisce ad essere originale nella trama o memorabile nell’azione.

Trailer

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