Introduzione

La mia infanzia così come quella di altri redattori di Nerdando è stata segnata dai cartoni Disney ma anche dai traumi causati dai film realizzati dallo straordinario Don Bluth, che ha dato vita a capolavori come Anastasia e Fievel Sbarca in America ma anche a scene spaventosissime come il T-Rex ne Alla Ricerca della Valle Incantata e le sperimentazioni sui topi nel film Brisby e il segreto di NIMH.

Chris Darril e il team di Little Sewing Machine omaggiano l’animazione tradizionale e i grandi registi del passato, realizzando un piccolo gioiello tutto italiano: Bye Sweet Carole, un mix tra un gioco platform con elementi horror e un vero e proprio film d’animazione.

Recensione

Non appena ho visto il trailer di Bye Sweet Carole sono rimasta colpita dalla qualità dell’animazione e dal suo stile e volevo assolutamente giocarlo sebbene io sia una fifona di prima categoria. Ringrazio Maximum Entertainment che mi ha permesso di soddisfare la mia curiosità e, anche se ho perso qualche anno di vita per gli spaventi, ti spiego perché sono felice di essere uscita dalla mia comfort zone giocandolo.

Da fifona quale sono, qui ammetto di aver perso qualche anno di vita e urlato una serie di parolacce.

Storia

Bye Sweet Carole ci catapulta nell’Inghilterra dei primi del ‘900, un periodo segnato dalla rivoluzione industriale e dai primi movimenti femministi guidati dalle suffragette. In questa atmosfera di cambiamento ti troverai a vestire i panni di Lana Benton, una giovane ragazza ospite dell’orfanotrofio Bunny Hall, che decide di indagare sulla scomparsa della sua migliore amica Carole.

Le indagini di Lana si fanno sempre più interessanti e scopriamo la presenza di un misterioso ragazzo, soprannominato il “francese”, con cui Carole aveva una corrispondenza epistolare. Nel cercare di scoprire la verità, però, Lana si ritrova a dover sopravvivere in bilico tra due mondi, quello reale e quello di Corolla, un regno di cui lei è la principessa, ma che è minacciato dall’inquietante Mr. Kyn, noto anche come la pece che corrompe e distrugge tutto.

Sarà proprio Mr. Kyn la fonte principale dei nostri incubi, insieme al suo gufo e alle altre creature fatte di pece perciò, mentre cercherai di indagare sulla scomparsa di Carole, dovrai cercare di scappare da lui e soprattutto non cedere alla sua richiesta di consegnarli Corolla.

La narrazione è un punto di forza enorme di questo gioco, ti sembrerà, infatti, di guardare un film vero e proprio grazie alle splendide cut scenes. La trama non è affatto scontata e tiene attanagliati al controller, tant’è che sono passata dal giocarlo lentamente perché avevo bisogno di fare qualche pausa per riprendermi dall’adrenalina delle fughe, al non voler chiudere il gioco e divorare i capitoli uno dopo l’altro.

Gameplay

Bye Sweet Carole si presenta come un mix tra un gioco platform e un horror survival, capace di far sobbalzare dalla sedia grazie ad alcuni jump scare, senza però davvero terrorizzare come giochi propriamente horror come Silent Hill o Resident Evil.

Nei panni di Lana dovrai esplorare il Bunny Hall e risolvere enigmi, eventualmente combinando oggetti per riuscire ad andare avanti. La risoluzione degli enigmi risulta piuttosto intuitiva e difficilmente si rischia di rimanere bloccati in qualche area.

In Bye Sweet Carole conviene sempre guardarsi intorno perché potremmo trovare oggetti molto utili.

Lana acquisterà inoltre la capacità di trasformarsi in coniglio e questa sua dote le permetterà di raggiungere aree interdette e saltare più in alto. Personalmente ho apprezzato tantissimo questa meccanica così come la possibilità di usare Mr. Baesie, il fedele servitore di Corolla che verrà spesso in aiuto di Lana.

Sebbene abbia trovato alcune meccaniche molto interessanti, ho trovato il gioco un po’ ripetitivo, specialmente verso la fine e sono rimasta un po’ delusa dalle sezioni rhythm game e combat, le quali sembrano molto meno curate rispetto al resto e inserite solo ai fini della trama.

Grafica

L’altro grande punto di forza di questo gioco è senza ombra di dubbio la sua estetica e la perizia con cui sono state realizzate le animazioni, fotogramma dopo fotogramma e tutte a mano come in tecnica tradizionale. La cura dei movimenti non la troviamo solo nelle cut scenes ma anche nelle sezioni di gameplay in cui vediamo Lana trasformarsi in coniglio, nascondersi dai nemici e ahimè anche morire se non faremo attenzione.

Per poter apprezzare appieno la cura dei dettagli di questo gioco, ammetto di essermi trasformata in una sadica curiosa e ho fatto morire Lana in modi diversi solo per poter guardare le diverse animazioni della sua morte. Giuro che era solo per scopi di ricerca e nella realtà non torturerei mai una persona, ma devo confessare che quelle animazioni le ho trovate geniali e divertenti, e mi hanno ricordato un po’ le scene di Dragon’s Lair, il celebre videogioco anni ’80 realizzato in collaborazione con Don Bluth.

Lana che si destreggia nel pantano mi ha riportato all’ansia provata da bambina quando Biancaneve si ritrovava nella foresta impaurita.

L’estetica di Bye Sweet Carole a tratti ricorda molto quella disneyana delle principesse. La protagonista, infatti, mi ha ricordato un po’ sia Biancaneve che Alice, per via dell’aspetto ma anche del carattere dolce e curioso. Il mondo fiabesco con le sue forme morbide e i colori pastello è temporaneo e viene corrotto dalla pece che ingrigisce tutto e diventa un posto ostile da cui è difficile scappare.

Audio

Il senso di cupo e l’ansia non sono dati solo dai colori scuri, ma anche e soprattutto dalle musiche. Molta della tensione è data proprio dai suoni dell’ambiente apparentemente desolato e dagli improvvisi cambi della musica che riesce ad accrescere la paura e l’adrenalina. Anche qui, ritroviamo, come nei vecchi cartoni, i suoni terrificanti che accompagnavano le scene più spaventose in cui compariva il mostro di turno.

Altro aspetto importante di questo gioco è sicuramente il doppiaggio, che troviamo sia in inglese che in italiano. Nella versione italiana, inoltre, Lana è stata doppiata da Rossa Caputo, doppiatrice e dialoghista famosa per diversi ruoli, ma nell’ultimo periodo soprattutto per essere la voce di Charlie in Hazbin Hotel.

Screenshot di una delle cut scenes, per darvi una maggiore idea della qualità elevata delle animazioni di questo gioco che sembra uscire da una delle nostre videocassette dell’infanzia.

Il doppiaggio nel complesso risulta fatto bene e le voci azzeccate; ho riscontrato, tuttavia, qualche problema verso gli ultimi capitoli dove la registrazione della voce di qualche personaggio secondario risultava meno pulita e con i volumi non sempre coerenti con la scena, ma è risaputo che doppiare i videogiochi senza una scena da guardare o indicazioni precise risulta parecchio difficile e, nel complesso, trattandosi di un gioco indie, è stato fatto un lavoro incredibile.

In Conclusione

Bye Sweet Carole è un gioco che colpisce per la sua storia e per la sua altissima qualità, nonostante presenti qualche difetto e io sia una fifona mi è piaciuto molto giocarlo. Un titolo perfetto se ami l’animazione 2D e ti piace provare un po’ il brivido con giochi horror molto soft come ad esempio Little Nightmares o Limbo, che generano un’ansietta e un senso di inquietudine.
Questo gioco è l’ennesima dimostrazione che in Italia è possibile creare videogiochi di qualità e bisogna continuare a crederci sostenendo realtà come Little Sewing Machine.

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Nerdando in breve

Bye Sweet Carole è una perfetta favola horror che combina la magia delle principesse alla paura dei mostri che popolavano gli incubi dell’infanzia e lo fa con animazioni incredibili e una storia coinvolgente che segna un po’ il passaggio all’età adulta.

Trailer

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All’interno del Museo del Fumetto in una calda serata milanese arrivano i brividi: grazie a Sperling & Kupfer ho scoperto Macabre, la nuovissima collana della casa editrice del gruppo Mondadori, dedicata a tutte le sfaccettature dell’horror e della letteratura che genera ansia. Macabre si rivolge a tutti gli appassionati di quelle opere che portano il lettore ad affrontare le proprie paure attraverso svariati generi letterari: horror, thriller, soprannaturale, adrenalinico o gotico che sia.

Un bel palloncino rosso non poteva che essere il logo più adatto per rappresentare gli eleganti volumi della casa editrice “di Stephen King”. Formato senza sovraccoperta, preziose copertine realizzate per l’occasione da importanti illustratori e fumettisti italiani ed un elegante profilo rosso per le pagine. Volumi curati con grande attenzione e scelti tra storie contemporanee ancora inedite e classici moderni, tutti introdotti da celebri autori o critici italiani.

I primi due titoli, in uscita il 14 settembre, non potrebbero essere più diversi tra loro per genere, linguaggio ed ambientazione. Hanno però in comune un altissimo livello in termini di trama e la capacità, a quanto ci raccontano le appassionate responsabili della redazione di assorbire in maniera totale l’attenzione del lettore, avvolgendolo in una spirale di ansia fino all’ultima pagina. Una presentazione tanto entusiasmante che sono davvero indecisa su quale leggere per primo. Vediamo nel dettaglio le due opere.

Prede, di Gabriel Bergmoser

«Prede è quanto di più inquietante si possa immaginare, un horror-thriller australiano che riesce a combinare Wolf Creek, Le colline hanno gli occhi e Sulla strada, con un tocco di Un tranquillo weekend di paura.»
The Guardian

La trama
Un incubo ad occhi aperti prende vita in una stazione di servizio nel bel mezzo dell’Australia rurale, in cui quattro protagonisti si ritroveranno a vivere una spaventosa esperienza.
Frank, Allie, Simon e Maggie sono quattro sconosciuti legati da un destino fatto di terrore e brivido, legati inconsapevolmente da un’esperienza che li sconvolgerà profondamente.

L’autore
L’australiano Gabriel Bergmoser, nonostante la giovane età ha già ricevuto numerosi premi come autore e drammaturgo: una nomina al Kenneth Branagh Award e la vittoria del prestigioso Sir Peter Ustinov Television Scriptwriting Award. Prede, i cui diritti per un adattamento cinematografico sono stati acquisiti da Stampede Ventures e Vertigo Entertainment, è il suo primo romanzo pubblicato in Italia.

Il banditore, di Joan Samson

Un classico della letteratura americana, un capolavoro del brivido.
Per la prima volta in Italia, a quasi cinquant’anni dall’edizione originale, una delle storie più amate da Stephen King.

La trama
Ad Harlowe, tranquilla cittadina del New Hampshire arriva all’improvviso il carismatico Perly Dunsmore, intento a richiedere alla popolazione cittadina svariate donazioni per le sue aste. In un posto dove nulla cambia da troppo tempo, tutto prende una piega diversa e il banditore stravolge l’equilibrio cittadino con un piano diabolico in cui gli abitanti perderanno inesorabilmente ogni cosa, a partire dalla propria anima.

L’autrice
L’unica opera dell’autrice americana Joan Samson (1937-1976) in patria è considerata un bestseller assoluto. Figlia di un fisico nucleare e di una maestra, la scrittrice è purtroppo deceduta per malattia prima di poter scrivere il suo secondo romanzo. È stata insegnante in diverse scuole inglesi ed americane ed ha lavorato come editor per la rivista Daedalus. Il banditore, romanzo molto apprezzato anche da Stephen King, non era mai stato pubblicato in Italia.

Dopo questa breve presentazione dovete scusarmi: devo correre a scegliere quale dei due incubi affrontare per primo!

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Sul nostro pianeta un po’ per l’intervento umano, un po’ per la natura stessa dei luoghi, esistono davvero tantissimi posti da brivido, di quelli in cui non si va esattamente per passare una vacanza di relax e divertimento. Ci si va per farsela sotto. Se Halloween per voi significa VIVERE la paura ecco cinque località europee e cinque incubi distribuiti nel resto del pianeta da visitare almeno una volta nella vita, sempre che ne abbiate il coraggio!

Taiwan: la città fantasma di San Zhi

A Taiwan , nel 1978 venne avviata la costruzione di un edificio maledetto con svariati appartamenti a forma di navicelle spaziali, pronti per essere poi venduti ai militari di stanza in zona. Dopo quattro anni di lavoro la realizzazione venne interrotta a causa dei molti incidenti mortali avvenuti in zona. Ancora oggi esistono differenti teorie su cosa potesse aver spinto al suicidio tante delle persone che in qualche modo passavano in zona: la statua del drago cinese posta all’ingresso del resort o il terreno che un tempo ospitava un cimitero di soldati olandesi?

Scozia: il ponte Overtoun

Se il vostro animale da compagnia è un Collie, un Golden Retriever o un Labrador non portatelo in Scozia. Mai. Più precisamente nei pressi di Dumbarton. Per inspiegabili ragioni, i cani che si trovano nei pressi del ponte di Overtoun, situato in questa poco sorridente cittadina, avvertono l’insano desiderio di lanciarsi nel vuoto con un balzo letale di 15 metri. L’unica teoria razionale che spieghi la morte di oltre 600 animali dal 1950 ad oggi riguarda la presenza di visoni che possano attirare i cani con il proprio odore di selvatico, risvegliandone l’istinto del cacciatore… anche se non c’è ancora nulla che lo provi.

Brasile: la città dei gemelli

Candido Godoi è una città tristemente conosciuta per aver ospitato Josef Mengele, la bestia conosciuta come Dottor Morte, che scappò dalla Germania nel ’45 dopo le atrocità commesse sotto il governo nazista. Pare che costui, affascinato dal fenomeno dei parti gemellari e dall’alta concentrazione di quelli avvenuti in questa cittadina, decise di volervisi stabilire per studiarli. Sembra che il fenomeno sia dovuto al numero di matrimoni tra consanguinei ma non si è ancora certi del motivo per cui in questo luogo ben il 10% degli abitanti abbia un gemello.

Inghilterra: il manicomio di Hellingly

Se proprio avete voglia di vedere qualcosa di orripilante, l’ospedale psichiatrico di Hellingly è il posto che fa per voi: costruito nel 1898, venne utilizzato per esperimenti poco ortodossi condotti su pazienti incapaci di intendere e volere, che con la scusa dell’essere curati venivano sottoposti a lobotomie e ad altre atrocità, degne di Arancia Meccanica.

Messico: l’isola delle bambole

La leggenda narra di un tizio, tale Don Julian Santana Barrera che decise di produrre combustibile poco distante da Città del Messico, finché non gli capitò di assistere alla morte per annegamento di una fanciulla, che lo scosse profondamente. Convinto di essere perseguitato dal fantasma della ragazza, cominciò ad appendere bambole, migliaia di bambole, sugli alberi per calmare lo spirito che non lo lasciava in pace. Uscì di testa al punto da parlare con i fantocci, fino a morire, nel 2001, nello stesso punto in cui la ragazza era annegata.

Francia: le catacombe di Parigi

Con i resti di 6 milioni circa di persone, è la più vasta necropoli al mondo. Distribuito in una cava sotterranea di circa 285 km, questo suggestivo ossario viene visitato ogni anno da milioni di persone a partire dal XIX secolo ed è considerato una delle attrazioni più interessanti per gli amanti del genere gotico.

Turkmenistan: Darvaza, la Porta dell’Inferno

Con il suo impressionante cratere in continua eruzione profondo oltre 100 metri sembra di trovarsi a Mordor proprio davanti al monte Fato. In realtà la voragine denominata la Porta dell’Inferno è stata scoperta grazie ad una errata perforazione del terreno effettuata dai russi nel 1971 alla ricerca dell’oro nero. L’involontario buco ha generato una via di fuga per il gas naturale sottostante, che è stato intenzionalmente incendiato per evitare danni ambientali peggiori.

Belgio: Anderlecht Veterinary Surgical School

Fortunatamente abbandonata, questa agghiacciante scuola in cui si praticavano esperimenti sugli animali non è più attiva. Si trova a Bruxelles e sembra il set di un film dell’orrore. Le stanze sono disseminate di vasi in vetro contenenti svariate parti di animali conservate in formaldeide. L’edificio che ospita questo luogo risale al primo Novecento ed era originariamente nato come distaccamento dell’Università di Liegi. Nel 1990 venne dichiarato monumento storico.

Colorado: Stanley Hotel

Diventato famoso con il nome di Overlook Hotel, è l’inquietante albergo che ospitò Stephen King e gli fornì lo spunto per scrivere uno dei suoi romanzi più spaventosi, Shining. Dotato di 140 stanze offre una vista panoramica delle Rocky Mountains e vanta un’inaugurazione da VIP: al taglio del nastro parteciparono l’Imperatore del Giappone con la consorte, il presidente Theodore Roosvelt, la superstite del Titanic e svariati personaggi hollywoodiani. Esistono svariate testimonianze di attività paranormali avvenute nell’hotel, secondo le quali parrebbe infestato: rumori di una festa da ballo (in realtà vuota) uditi dalla cucina, un pianoforte che suonava da solo, un uomo in piedi sul letto e fantasmi ladri di gioielli.
Per celebrare l’opera che lo ha reso famoso, sul canale 42 dei televisori di tutte le stanze dell’albergo, viene trasmesso il film di Kubrick ininterrottamente.

Italia: le mummie di Ferentillo

Se capitate nei pressi di Terni, vale assolutamente la pena di fare un salto a Ferentillo, dove troverete un museo del tutto particolare, nato alla fine del XIX secolo e rinnovato nel 1992 con teche più adatte a conservarne le mummie. Quello che rende straordinario questo luogo è la sua tipologia di terreno, che con la sua composizione di ferro, allumina, calcio, magnesio ed ammoniaca, pare abbia permesso di mantenere i corpi dei defunti del paese straordinariamente bene, conservandone non solo gli abiti ma anche peli, pelle, capelli, barbe e denti. Con l’editto napoleonico di Saint Cloud, che impose il trasferimento dei cimiteri all’esterno dei centri abitati, i frati cappuccini che gestivano la cripta contenente i corpi, decisero di farli disseppellire e scoprirono lo straordinario livello di conservazione. Delle 25 salme ancora rimaste, meritano assolutamente quelle di una donna morta di parto (che ancora conserva il feto in grembo), di una coppia di sposi asiatici giunti in Italia per il viaggio di nozze nel 1750 e dell’unico corpo conservato in una bara ancora chiusa: trattasi di un avvocato ucciso a pugnalate che ancora oggi non viene mostrato per rispetto ai familiari, ancora in vita e residenti a Ferentillo.

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Introduzione

Ci sono alcuni film horror che hanno fatto la storia, ma avete mai provato a guardare un lungometraggio di questo tipo senza soundtrack? Vi assicuro, fa metà, se non un terzo della paura che farebbe se la colonna sonora fosse presente.

Così ho pensato che sarebbe stato interessante, anche per cultura personale, analizzare le canzoni che hanno fatto la storia nell’ambito horror e scoprire perché aiutano la sensazione di paura trasmessa dal film.

Prima di entrare nel dettaglio, però, dobbiamo farci una domanda: perché questo tipo di musica ci fa spaventare?

Teoria

Secondo lo studio di Hans-Eckhardt Schaefer ( Music-Evoked Emotions—Current Studies, https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC5705548/) le onde sonore sono interpretate dall’orecchio e trasformate in segnali neurali che vengono inviati al cervello.

Ci sono quattro meccanismi nel suono che hanno rilevanza sulle nostre emozioni perché intervengono sui segnali che arrivano al cervello, questi sono: tempo, timbro, volume e consonanza.

Facendola molto, ma molto semplice, potremmo dire che: mischiando nella maniera corretta questi quattro segnali, si ottengono delle onde sonore che stimolano l’amigdala. Essa è il centro nervoso che controlla anche la paura, e che, se sollecitata, va a stimolare la ghiandola surrenale. Tale ghiandola inizia a produrre noradrenalina, una parola difficile che indica l’ormone che prepara il corpo a reagire in situazioni di imminente pericolo, principalmente aumentando la frequenza cardiaca.

Ma queste sono solo parole, passiamo al concreto!

Profondo Rosso – Goblin e Giorgio Gaslini

Questa composizione è veramente un capolavoro, invidiata da qualsiasi thriller/horror di altre nazioni.

In questa musica viene a galla il concetto di consonanza, ossia il suonare contemporaneamente due note (che possono essere sia differenti, sia uguali ma di ottave diverse) di modo che ascoltate assieme producano una melodia che sia orecchiabile.

La base di questo brano è semplicemente un giro di note fisso in consonanza, più precisamente ogni nota viene suonata in una ottava base e in due ottave più alta.

Per i non avvezzi un’ottava è una scala completa di otto note, ad esempio nella scala DO RE MI FA SOL LA SI DO il primo DO sarà quello di riferimento, mentre il secondo sarà un’ottava più alto.

Alla base si aggiunge poi un giro note suonate su un basso tagliate occasionalmente da alcuni picchi altissimi in timbro e molto forti in volume (minuto 0:25 nel video).

Ultimo ad arrivare sono gli accordi (gruppi di note suonate insieme) di organo assieme alle percussioni, fatti partire sul climax dell’azione nella scena (minuto 0:50 nel video).

Come è facile notare, questa parte ha una connotazione lugubre, che è data dall’uso di accordi in forma minore, il che significa la nota principale dell’accordo è spostata in basso di una terza (le terze funzionano allo stesso modo delle ottave).

The Murder – Bernard Herrmann

Non poteva mancare la colonna sonora di Psycho, il film horror per antonomasia, più precisamente quella della scena del delitto.

Staccato è la parola chiave di questo componimento. Lo Staccato è una tecnica ritmica in cui, come si può facilmente dedurre dal nome, si applica una pausa netta, di silenzio, tra un suono e quello successivo.

La prima parte di questo brano è una serie in Staccato di note di volume e tono estremamente alti, come per comunicare un senso di crescente ansia. Ovviamente non può mancare il solito gioco di consonanze (lungo tutta l’opera).

Passato il momento di climax, ossia quello dell’accoltellamento, il ritmo rallenta e il tono si abbassa notevolmente, mantenendo una punta di Staccato. Questo suscita allo spettatore la sensazione della morte lenta e dolorosa della protagonista. Se provate ad ascoltare questa parte con gli occhi chiusi, vi accorgerete di poterla paragonare al respiro rotto di chi è sul punto di morte (minuto 0:24 nel video).

The Shining – Wendy Carlos e Rachel Elkind

Per questo film ho deciso di prendere solo il brano iniziale, questo perché The Shining non ha un vero e proprio brano iconico, ma sono tutti egualmente peculiari. Per questo ho deciso, per evitare di scrivere un trattato, di parlare solo del tema iniziale.

Avete presente tutto quello che ci siamo detti finora? ritmi veloci, toni alti e altri mezzi per trasmettere ansia? Beh, dimenticate tutto perché The Shining è tutta un’altra storia.

Qui lo scopo fondamentale è quello di favorire l’inquietudine nello spettatore, far capire che, anche se la scena sembra mostrare una famiglia andare in vacanza, non è un film per bambini.

Questo scopo lo adempie eccome, attraverso l’utilizzo magistrale degli Ottoni: strumenti a fiato composti da ottone, come il trombone o il corno francese (dall’inizio).

La base di questo componimento sono note basse, molto allungate, punto di forza degli strumenti usati.

A favorire il senso di inquietudine, ogni tanto verrà fatto suonare uno strumento a corde, che però produrrà un suono distorto e con molto eco (minuto 1:15 nel video).

Ma non è finita qui, l’ultima chicca che porta questo brano è l’utilizzo di una voce (opportunamente modificata tramite dispositivi elettronici) come strumento (minuto 1:47 nel video).

Non so se è la presenza di inquietanti voci, ma sicuramente questa è la colonna sonora che svolge meglio il suo lavoro tra quelle che fino ad ora ho descritto.

Tubular Bells – Mike Oldfield

L’Esorcista, ci siamo arrivati.

Il titolo di questo brano, ossia Campane Tubulari, è il nome dello strumento a percussione usato come principale, assieme ad un piano.

Questa composizione, a parte per le sue campane tubulari, è veramente molto simile a Profondo Rosso.

La base è sempre composta da una serie di note in consonanza, con delle note di basso a condire il tutto (dall’inizio del brano).

A differenza però del primo brano di cui abbiamo parlato, qui troviamo una prepotente introduzione della chitarra elettrica distorta (minuto 3:52 nel video).

Udite udite signori e signore, mi permetterò di fare una critica ad un capolavoro come questo: secondo me Oldfield poteva fare a meno della chitarra elettrica. Non so perché, ma mi crea un senso di disorientamento, siamo sul set de L’Esorcista o ad un concerto Rock?

È chiaro, però, che questo strumento è una peculiarità, un qualcosa che nessuno aveva all’epoca.

Questo brano è bello perché è vario, pieno di particolarità e intrigante all’orecchio.

Conclusione

L’avventura alla scoperta dei misteri delle colonne sonore dei film horror più famosi è arrivata alla sua conclusione, un peccato, perché mi sono veramente divertito a scrivere questo articolo, è come se avessi dovuto immergermi nella testa dell’autore, per capire cosa intendesse fare con ogni cambio di tonalità o stile.

Ma è stato anche molto difficile, infatti chiedo scusa ai musicisti, di sicuro ho trattato qualche argomento troppo superficialmente.

Spero che questo articolo possa aiutarvi a capire meglio i prossimi film horror che andrete a vedere, inoltre, quali altre canzoni avreste inserito come iconiche? Raccontatemelo sul nostro gruppo Facebook!

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22 giugno: la serie The Mist, ambientata manco a dirlo in una cittadina del Maine e tratta dall’omonimo romanzo del Re del brivido, debutta in televisione.
9 agosto: arriva in tv Mr Mercedes, thrillerone con Brendan Gleeson nelle vesti di un detective in pensione preso di mira da uno psicopatico pericoloso.
10 agosto: al cinema esce La Torre Nera. Il Medio-Mondo sul grande schermo vede in contrapposizione Idris Elba e Matthew McConaughey.
19 ottobre: dopo 28 anni ecco sul grande schermo l’attesissimo remake di IT.
E ancora: è in arrivo la mini serie Castle Rock, ideata da J.J. Abrams ed il RE in persona in cui vari personaggi ed ambienti protagonisti delle sue storie prenderanno vita.
Il 2017 è l’anno di Stephen King. L’autore horror per eccellenza festeggerà il 21 settembre prossimo settanta candeline.
E per celebrarlo Nerdando.com vi propone quelli che a nostro parere sono i migliori romanzi della straordinaria produzione di uno dei più prolifici scrittori al mondo, capace di vendere oltre 500 milioni di copie tra romanzi e racconti.

22/11/63

Meraviglioso. Il viaggio nel tempo attraverso lo scantinato di una modesta tavola calda è solo un pretesto in questo strepitoso romanzo, che una volta tanto non è dell’orrore. King si dimostra capace di raccontare una dolcissima storia d’amore legata a doppio filo con uno degli avvenimenti più sconvolgenti della storia americana, l’omicidio di John Fitzgerald Kennedy. E lo fa mettendo in campo la sua capacità di descrivere un contesto come fosse reale, trasmettendo al lettore la sensazione di conoscere il New England ed il Texas degli anni ’50 alla perfezione, dai tappi di bottiglia all’arredamento, dalle automobili all’odore dei locali, dal senso di pudore ai colori di un mondo che non esiste più. Nel 2016 è stato trasmessa l’omonima miniserie televisiva, che aldilà della bravura del protagonista interpretato da James Franco, non è assolutamente all’altezza dell’opera letteraria.

Il miglio verde

Rifacendosi ad una tradizione dei secoli passati, tra il 28 marzo ed il 29 agosto del 1996 viene pubblicato in sei volumi con uscita mensile Il miglio verde. Nato tra il 1992 ed il 1993 durante un periodo di insonnia in cui SK si dedicava alla stesura di storie per prendere sonno, inizialmente la trama del romanzo girava intorno alle sorti di un gigantesco uomo nero condannato a morte di nome Luke Coffey, che si dilettava con giochi di illusionismo e riusciva a scomparire. La trama però non convinceva King, che decise di abbandonarla. Dopo un anno circa riprese in mano l’opera cambiando il ruolo del protagonista da mago a guaritore, e decise di cambiargli il nome in John, per rievocare le sorti di un ben più celebre innocente ingiustamente condannato (J.C.). Accettò quindi la proposta del suo editore di produrre un racconto a episodi in stile dickensiano, anche se non era del tutto convinto che l’opera avrebbe sfondato. Si sbagliava.
Grandissimo successo ebbe l’adattamento cinematografico di Frank Darabont del 1999, anche grazie all’interpretazione magistrale di attori come Tom Hanks e Michael Clarke Duncan.

Stagioni diverse

Anche in questo caso parliamo di un opera nata nei momenti in cui il Re non riusciva ad addormentarsi. E tra un romanzo e l’altro scriveva racconti. Pubblicata nel 1982, questa raccolta comprende quattro strepitose storie: Rita Hayworth e la redenzione di Shawshank, Un ragazzo sveglio, Il corpo e Il metodo di respirazione.
Storie slegate tra di loro, ma che hanno in comune l’immensa capacità di King di descrivere personalità con una profondità rara, che si tratti di un ragazzino o di un vecchio carcerato. Da tre di questi racconti sono stati tratti bellissimi film: Le ali della libertà (1994), L’allievo (1998) e Stand by Me – Ricordo di un’estate (1986).

Misery

Uno dei più celebri thriller di King, scritto tra il 1984 ed il 1986, periodo in cui l’autore faceva un uso smodato di alcol e droga, cosa che comunque non influenzò mai in alcun modo la sua capacità produttiva. L’idea gli venne durante un soggiorno al Brown’s Hotel di Londra, in un’ennesima occasione di insonnia. Seduto alla stessa scrivania su cui morì Rudyard Kipling di colpo apoplettico, riempì 16 pagine di block notes con l’intenzione di raccontare la follia di Annie Wilkes, che innamorata del libro di Paul Sheldon ed incapace di accettare la morte della protagonista, costringe l’autore a scrivere un secondo libro prima di ucciderlo ed utilizzare la sua stessa pelle per rilegarlo. Il romanzo, che inizialmente doveva essere un racconto breve, divenne un best seller.
Anche il film (diretto da Rob Reiner) tratto da questo romanzo fu un successo planetario: incassò oltre 62 milioni di dollari e valse a Kathy Bates un Oscar come miglior attrice protagonista.

Colorado Kid

Realizzato nel 2005 dopo il tragico incidente subito dall’autore che pare gli abbia cambiato radicalmente il rapporto con la scrittura, SK si è cimentato con questo particolarissimo thriller, da cui è stata poi (molto) liberamente tratta la serie tv Haven. I protagonisti sono descritti a grandi linee, senza entrare troppo nel dettaglio (aspetto che fino al romanzo precedente aveva caratterizzato la sua produzione). Un anziano reporter ed il suo altrettanto anziano contabile decidono di raccontare alla giornalista in erba Stephanie McCann le vicende che li hanno visti protagonisti di un tragico episodio avvenuto in zona anni prima: in seguito al ritrovamento del cadavere di un giovane soprannominato Colorado Kid, i due decisero di indagare per scoprire chi fosse la vittima, da dove venisse e quale potesse essere il movente dell’omicidio. Un romanzo capace di tenere il lettore incollato alle pagine, con un finale che lascia a bocca aperta.

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