Riemergo ora dall’ectoplasma per raccontarvi le mie impressioni senza spoiler su Ghostbusters: Minaccia Glaciale, che grazie a Eagle Pictures ho avuto la possibilità di vedere in anteprima, e che avrete il piacere di gustarvi al cinema dall’11 aprile 2024.

Recensione

Ghostbusters per me come per tantissimi altri è il ricordo di una pre-adolescenza in cui le storie fantastiche al cinema erano tantissime e diverse: dal romantico Ladyhawke al tesoro de I Goonies, dall’arca perduta del Dottor Jones alla proliferazione dei Gremlins passando per Morla, il mio amore sconfinato per il fantasy in quegli anni si è formato, mi ha conquistato e ancora me lo porto dentro. E con quei ricordi bisogna stare attenti, vanno ripresi con cura.

Sono passati tre anni dal bellissimo Ghostbusters: Legacy che già era riuscito nella difficile impresa di riprendere e rilanciare uno dei franchise più amati di sempre e siamo di nuovo qui a parlare del 1984, di quanto lo abbiamo amato e di quanto ci stupisca una volta di più la capacità di riportare quel mood in un contesto nuovo. E la magia è riuscita ancora.

I nuovi protagonisti – Paul Rudd e Mckenna Grace sopra tutti gli altri – si riconfermano perfetti, e le colonne portanti come Dan Aykroyd e Bill Murray non fanno comparsate da fan service ma sono parte integrante della storia come tutti gli altri, tantissimi personaggi. La famiglia è al centro di questa nuova storia in cui c’è tutto, ma proprio TUTTO quello che caratterizza l’universo Ghostbusters.

Lower Manhattan, Slimer, leoni, marshmallow, artefatto, pizza, un dio, mistero, risate, paroloni scientifici che non significano niente, tombini, inseguimenti, carro funebre, il palo, il sindaco, Jeanine, le tute, l’esoterismo e i fenomeni inspiegabili… quali che siano gli elementi che per voi rappresentano Ghostbusters, in questo film ritroverete tutto. Senza tradire il passato e senza cadere nel vintage, si ritrova in chiave moderna un passaggio di testimone ben costruito. Con effetti speciali strepitosi e dialoghi ben scritti, l’atmosfera giusta che oscilla tra mistero, paura e risate, fa passare i 112 minuti in un baleno.

Trama

La famiglia Spengler ritorna ad abitare la storica caserma dei pompieri di New York e dovrà unire le proprie forze a quelle degli storici Acchiappafantasmi originali (che non ne vogliono proprio sapere di andare in pensione) per lottare insieme contro gli spaventosi effetti generati da un antico artefatto. Una volta di più chi chiamerete per salvare New York?

Cast e Regia

Ivan Reiman è venuto a mancare pochi mesi dopo la realizzazione del film Ghostbusters: Legacy ma il figlio Jason, che insieme a lui aveva diretto il film, è riuscito a raccontare al padre prima della sua morte come pensava di realizzare questo lungometraggio, ottenendo da lui la benedizione. In questo caso, il ruolo di regista è stato affidato a Gil Kenan, che del film precedente aveva creato la sceneggiatura. Traspare in ogni scena l’amore e la profonda conoscenza della storia originale e si vede.
Il cast, rispetto al film precedente, si arricchisce della spassosissima interpretazione di Kumail Nanjiani, del divertente biblitecario paranormale interpretato dall’attore comico Patton Oswalt e, al suo debutto cinematografico, il comico britannico James Acaster, nel ruolo di uno scienziato del Winston Zeddemore Paranormal Research Center.

Gli effetti speciali di cui si è occupato John Van Der Pool e gli effetti visivi, curati dal supervisore VFX Geoff Baumann e dalla produttrice VFX Nicole Rowley, hanno richiesto un particolare lavoro, cercando di adattare le moderne tecniche alla CGI usata nei film precedenti, per trasmettere una percezione coerente con il lavoro fatto in passato. Per la realizzazione dello slime (circa 1000 litri) è stata utilizzata la stessa ricetta del 1984, creata da uno specifico team.

Delle spettacolari scenografie si è occupata la vincitrice del BAFTA Eve Stewart, che parlando del film ha raccontato come Ghostbusters abbia influito sulla sua scelta di dedicarsi al cinema e di come sia stato impegnativo fare di tutto per non deludere le aspettative dei tantissimi fan.

Curiosità

In occasione dell’anteprima mondiale del nuovo film (avvenuta il 14 marzo scorso, ovviamente a New York) la caserma Hook & Ladder “8” è stata circondata da una scenografia che la rendeva ghiacciata e da numerosi fan arrivati da ogni parte del globo dalla prima mattina per incontrare Gil Kenan, Mckenna Grace, Logan Kim e Ernie Hudson. All’evento ha inoltre partecipato una delegazione dei vigili del fuoco di New York per ufficializzare la partnership fra il Corpo e la Ghost Corps. I festeggiamenti sono poi proseguiti in serata sulla 67esima strada, dove c’è stato il red carpet di tutto il cast per l’anteprima mondiale del film.

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Nerdando in breve

Un nuovo bellissimo capitolo di Ghostbusters, capace ancora una volta di soddisfare i nostalgici del grande classico del 1984 e chi per la prima volta vede un acchiappafantasmi.

Trailer

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Disney+

Come ogni mese, è arrivato il momento di scoprire le novità in arrivo su Disney+ per agosto 2023! Tanti i titoli accompagnati da una grande attesa, per un mese che si preannuncia particolarmente ricco.

Film

Chi può resistere al fascino dei Guardiani della Galassia? Lo devo ammettere, fin dalla prima pellicola sono immediatamente diventati i miei eroi del MCU preferiti! Guardiani della Galassia: vol. 3, dopo aver convinto al cinema, arriva finalmente in streaming: sarà disponibile, in esclusiva su Disney+, dal 2 agosto 2023.

Per entrare nel perfetto clima da vacanze, da segnalare l’originale Disney Gli amici delle vacanze 2: due coppie alle prese con una vacanza avventurosa, ricca di colpi di scena e di risate. Sarà in catalogo a partire dal 25 agosto.

Serie

Lo sappiamo, i fan di Star Wars la attendono da tantissimo! E non c’è dubbio che sia una delle serie accompagnate da più hype degli ultimi tempi, anche all’interno della nostra redazione. Ahsoka, incentrata sull’apprendista di Anakin e interpretata da Rosario Dawson, arriva finalmente sui nostri schermi a partire dal 23 agosto, data in cui saranno disponibili i primi due episodi.

È stata una delle serie più apprezzate dell’ultima stagione e si è dimostrata in grado di accontentare sia il pubblico che la critica. The Bear, la serie originale FX che ci mostra l’altro lato della ristorazione, torna con la seconda stagione completa a partire dal 16 agosto.

Altro grandissimo successo in casa Disney+ è senz’altro Only Murders in the Building: l’amata serie con protagonisti Steve Martin, Martin Short e Selena Gomez torna con la terza stagione a partire dall’8 agosto. Nel cast anche Paul Rudd e Meryl Streep.

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Cosa bolle in pentola a giugno 2023 per quanto riguarda l’home video targato Eagle Pictures? Scopriamolo esplorando i nuovi titoli in arrivo per questo mese!
Ci sarà posto per tutti i generi, con novità che spaziano in lungo e in largo nel campo cinematografico.

Si comincia con il genere supereroistico perché già a partire dal 31 maggio arriva in home video Ant-Man and the Wasp: Quantumania, film che ha aperto il 2023 per il Marvel Cinematic Universe.
Interpretata da Paul Rudd, Evangeline Lilly, Bill Murray, Michelle Pfeiffer e Micheal Douglas, la pellicola si ambienta dopo le vicende mostrate in Avengers: Endgame per un’avventura che ci porta ad esplorare il mondo quantico.
È disponibile nei formati DVD, Blu-Ray, 4K e in Steelbook da collezione in 4k: per ogni edizione troverete anche una card da collezione esclusiva.

Fresco fresco di Oscar per la migliore sceneggiatura non originale, a partire dal 7 giugno arriva in home video Women Talking – Il diritto di scegliere. L’affresco diretto da Sarah Polley e interpretato da Frances McDormand, Rooney Mara, Claire Foy e Jessie Buckley racconta di un gruppo di donne appartenenti ad una comunità religiosa che discute di uno scioccante segreto che le riguarda tutte.
È disponibile in DVD e Blu-Ray.

Il ritorno in cabina di regia di Sidney Sibilia, autore di Smetto quando voglio, è una commedia brillante dal titolo Mixed by Erry. L’incredibile storia vera di uno dei più grandi pirati musicali di sempre nella Napoli degli anni Ottanta arriva a partire dal 21 giugno in formato DVD e Blu-Ray.

Sempre dal 21 giugno arriva anche uno spettacolare fantasy che segna il ritorno alla regia di George Miller, già mente dietro la fortunata ed apprezzata saga di Mad Max.
Tremila anni di attesa, interpretato dal premio Oscar Tilda Swinton e da Idris Elba, è un film sul potere della creazione e dell’immaginazione che arriva in formato DVD, Blu-Ray e 4K Ultra HD.

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Grazie a The Walt Disney Company Italia sono entrata nella quinta fase dell’MCU con Ant-Man and The Wasp: Quantumania, con un viaggio psichedelico, avventuroso e molto dinamico, che vi attende al cinema dal 15 febbraio 2023. Vi racconto – senza spoiler -com’è andata, così valutate cosa mettere in valigia prima di partire!

Recensione

Diciamoci la verità: i veri romantici (almeno quelli nerd) quest’anno non aspettano l’uscita della nuova commedia d’amore ma attendono con ansia la prossima fase dell’MCU in cui scoprire quali emozionanti nuove avventure Marvel Studios ha in serbo per loro. Senza anticipare niente posso assicurarvi che il loro cuore tenero non resterà deluso, di fronte alle fantasmagoriche ambientazioni dello spazio quantico, partorite da uno stuolo di artisti 2D, 3D, VFX, digitali e artigianali immenso, sicuramente più numeroso delle formiche intelligenti di Hank Pym.

Ant-Man and The Wasp: Quantumania è un film in cui, anche in un mondo di super eroi, la Famiglia è la vera protagonista: le preoccupazioni di un padre che trova adesso il tempo di essere presente e non vuole perdersi più niente della vita di sua figlia, una compagna di vita che sa essere presente senza intromettersi e supportare quando serve, una giovane donna che decide quali sono le cause davvero importanti per cui battersi, due nonni acquisiti che riservano misteriose sorprese.

Scott è sempre bello, insicuro e simpatico e Hope rimane un personaggio funzionale alla trama ma abbastanza marginale.

Molto interessante il risvolto che prende il personaggio di Janet, di cui ancora non sapevamo molto, e a quanto pare, nemmeno i suoi familiari.
Michelle Pfeiffer è sempre bellissima ed elegante e riesce ancora una volta ad aggiungere una nuova sfaccettatura al personaggio freddo e riservato a cui ha dato vita nel corso della sua più che quarantennale carriera. Dalla dolce Isabeau D’Anjou di Ladyhawke alla sensuale Susie Diamond dei Favolosi Baker, alla fragilissima vittima di John Malkovich nel capolavoro di Stephen Frears, la bionda più glaciale e aggraziata del grande schermo è per me la vera rivelazione del film, riuscendo a rimanere coerente e regalando allo stesso tempo un nuovo personaggio.

Il personaggio che in Loki è noto come Colui Che Rimane è di spessore (caratterialmente e fisicamente) ed ha, a mio parere, la giusta determinazione per accrescere la propria potenza, sterminando attraverso il tempo.

Un’ultima considerazione: ci sono attori che, pur essendo bravissimi, danno il meglio nelle comparsate e rendono, nel brevissimo spazio di qualche scena, la loro grandezza con poco. Bill Murray è uno di questi.

Trama

Scott Lang si gode il meritato riposo e una tranquilla vita familiare con la figlia Cassie, Hope ed i suoceri. È diventato uno scrittore di successo, viene riconosciuto per strada, gli offrono il caffè ed è amato e sereno.
La sua dolce metà è entrata nell’azienda di famiglia come presidente della Pym Van Dyne Foundation e si prodiga in azioni umanitarie che aiutino gli ultimi della Terra e, a parte il fatto che la madre non si sente ancora di aprirsi raccontandole i 30 anni vissuti nello spazio quantico, vive in pace. Hank ha un nuovo ruolo di nonno acquisito ed è orgoglioso dell’interesse per la scienza di Cassie, ormai diciottenne.

Insomma una routine quasi noiosa, almeno fino a quando l’intera famigliola non si riunisce per un momento di condivisione e si ritrova risucchiata in un nuovo mondo.
Immaginatevi Strange World, ma un po’ più pericoloso. Kang è tornato e la sua ira calerà su di loro con grandissima vendetta e furiosissimo sdegno, anche senza conoscere Ezechiele. Del resto dal villain (finora) più potente dell’ Universo Cinematografico Marvel non possiamo aspettarci niente di meno.

Cast e Regia

Paul Rudd, Evangeline Lilly, Michelle Pfeiffer e Michael Douglas restano i protagonisti assoluti della storia e, insieme a Kathryn Newton, che interpreta la giovane e brillante Cassie, alle prese con le prime discussioni familiari ed il bisogno di emanciparsi. Il villain del film, Kang il Conquistatore, ha le spalle possenti e lo sguardo torvo di Jonathan Majors.

Il film Marvel Studios prodotto da Kevin Feige e Stephen Broussard, è diretto da Peyton Reed (che già si era occupato della prima e della seconda avventura di Ant-Man).

Curiosità

Per realizzare gli aspetti visivi del Regno Quantico sono state utilizzate non solo fotografie fatte con microscopi elettronici, ma anche copertine di vecchi libri di fantascienza in edizione economica e cover di riviste heavy metal degli anni ’70 e ’80. E il risultato è davvero suggestivo.
P.s. se avete bisogno di un ripasso sul “dove eravamo rimasti” potete leggere qui.

Trailer

Nerdando in breve

Preparate le valigie: la quinta fase dell’MCU vi aspetta con un intenso viaggio familiare nel Regno Quantico.

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Chiamalo Fato. Chiamala fortuna. Chiamalo karma. Ho la convinzione che tutto accade per un motivo…

Era il 1984, avevo 8 anni ed è la data esatta in cui, ante litteram, ho imparato il concetto di hype. All’epoca non andavo molto al cinema, e dovetti attendere l’arrivo di un VHS sul quale non spenderò parole di dettaglio, onde evitare ripercussioni legali ed il bisogno di indagare sulla durata della prescrizione.

Fatto sta che, finalmente, riesco a vedere Ghostbusters – Acchiappafantasmi ed è un impatto folgorante. Ora, non voglio dilungarmi, ma sappiate che sono davvero pochi i film che conosco a memoria a causa dello smodato numero di rewatch, tra cui posso citare Blade Runner ed Highlander (e Chiedimi se sono felice, ma è questa un’altra storia); fatto sta che proprio questa estate mi sono trovato a riguardarlo, dopo oltre vent’anni, e mi sono scoperto ancora capace di anticipare praticamente tutte le battute del film.

Fatta questa premessa non faticherete a capire la mia emozione quando sono entrato in contatto per la prima volta col teaser, e ancor più quando ho visto il trailer in cui compariva (con tanto di audio doppiato originale) il celebre spot “siamo pronti a credere in voi“.
È iniziata così quella delicata e logorante fase di attesa e speranza, terrore e fiducia. Il nuovo film avrebbe deluso il mio vecchio cuore di appassionato? Sarebbe stato un colpo di spugna? Avrebbe omaggiato a dovere il capostipite? Sarebbe stato un reboot o un sequel? Avrebbe innovato senza snaturare?

Ebbene, finalmente eccoci qui. Ho visto in anteprima Ghostbusters: Legacy.

Recensione

La trama l’avete già capita tutti dal trailer: i nipoti del mitico Egon Spengler versano in difficoltà economiche disastrose, raggiungono con la madre la casa del vecchio sperando di ricavare qualcosa dalla vendita ma scoprono di aver ereditato principalmente debiti. I tre resteranno quindi bloccati nella piccola e periferica città di Summerville, in Oklahoma, da cui a quanto pare provengono non solo le due celebri cose citate da Ufficiale e Gentiluomo. Qui incontreranno una nostra vecchia conoscenza e soprattutto Grooberson, un professore belloccio che cerca di dare una spiegazione ai misteriosi terremoti che colpiscono l’area.
Il professore, in compagnia di una dei nipoti di Egon (e sua fotocopia in veste di tredicenne) indagheranno iniziando a scoprire la vera natura non solo dei movimenti sismici ma anche di quale incredibile pagina di storia abbia contribuito a scrivere il nonno.

A questo punto della trama siamo arrivati a metà del film. Il resto lo dovrete scoprire da voi.
Una cosa è certa: scrivere un sequel al contempo spirituale e fattuale di quella pietra miliare del primo film, non era certo un gioco da ragazzi. Occorreva recuperare quella vena ironica e scanzonata, sfruttare un po’ di CGI ben fatta senza esagerare puntando tutto su quella. Occorreva anche creare dei nuovi personaggi che ammiccassero al passato ma non ne fossero incatenati, proiettandosi invece verso il futuro.

Se proprio devo dirla tutta, l’operazione mi ha ricordato da vicino Jumanji, l’ottimo sequel con Dwayne Johnson e Jack Black, che ha avuto il coraggio di fare esattamente questo: dare vita ad un nuovo capitolo del franchise che omaggiasse il capostipite e lo lanciasse in avanti.
Intendiamoci: non tutto funziona alla perfezione. Alcuni passaggi sono abbastanza telefonati, la provincia americana è sufficientemente stereotipata, e con le sue dinamiche mi ha ricordato centinaia di film, libri e fumetti già visti. Non ultimo la celebre Hawking del già citato Stranger Things.

Il film è lungo ma non prolisso: forse è poco credibile che due adolescenti riescano a mettere in moto una Ecto-1 ferma da chissà quanto, trovando trappole e acceleratori protonici ancora (semi)funzionanti, ma tutto sommato questo è uno di quei film in cui l’incredulità la si sospende facilmente e molto volentieri. Ghostbuster è una favola di fantasmi che ha accompagnato intere generazioni, alcune portandole da bambini ad adulti, ed è giusto che favola rimanga.

Cast

Paul Rudd non ha più bisogno di miniaturizzarsi come Ant-Man, ma forte del recente titolo di uomo più sexy del pianeta, punta tutto sulla faccia da schiaffi accompagnata al ruolo di espertone in materia: un connubio sempre vincente.
Carrie Coon era praticamente irriconoscibile sotto il trucco, ma sì: l’abbiamo vista in Avengers: Infinity War ed Endgame nel ruolo di Proxima Midnight. Qui è una convincente madre di famiglia che fa il dover suo: principalmente lo sfondo poco ingombrante in una storia più grande di lei.

I veri protagonisti sono naturalmente i giovani (nuovi) Acchiappafantasmi: Mckenna Grace è semplicemente perfetta nella parte della nipote di Egon; dal dettaglio degli occhiali, alla pettinatura ribelle, al disagio sociale del nerd anni 2020. Non si potrebbe chiedere di meglio. Questa giovane attrice ha solo 15 anni ma è già convincente in tutto quello che fa. Pensate di non averne mai sentito parlare? Ebbene: era la giovane Carol Danvers in Captain Marvel, la giovane Theo in Hill House, ed Esther Keyes ne Il racconto dell’Ancella, solo per citare alcuni degli oltre 60 ruoli già interpretati su grande e piccolo schermo.

Finn Wolfhard onestamente suona un po’ come il prezzemolo e ha decisamente bisogno di cambiare acconciatura. Non che mi dispiaccia in questo film o in Stranger Things o come Richie Tozier di IT. Tutto sommato, inoltre, la sua parte è anche abbastanza marginale.
Passiamo ai Nerd a confronto: se da una parte Phoebe Spengler è il genio disadattato, dall’altra Logan Kim interpreta Podcast, il disadattato non geniale: intraprendente, geek fino all’animo, pasticcione e un po’ goffo. Insomma: un’ottima spalla che sa farsi valere e che contrappunta egregiamente la protagonista.
Celeste O’Connor, infine, è la belloccia di turno, a cui viene regalata anche una delle battute migliori del film (che non riproporrò per non rovinarvela) che suona magistralmente ironica nei confronti della piaga del forzatamente politically correct con cui stiamo combattendo in questi anni. Il personaggio che interpreta, Lucky, è forse quello meno riuscito, stereotipando al massimo la personalità brillante che non si capisce che diavolo faccia in mezzo ai tori eccetera eccetera.

Nel complesso la squadra è ben assemblata, gira come cardini ben oliati anche se molto si lascia correre sulla rapidità con cui i personaggi si affiatano. Se sarà o meno il nuovo team di Ghostbusters, sarà da scoprire, ma con dei ruoli così ben bilanciati e tratteggiati, possiamo ben sperare.

Regia

Jason Reitman firma questo film con mano ferma e tranquilla. Nel video che ha preceduto la proiezione ci ha tenuto a ricordarci che per tutta la durata delle riprese il padre si è seduto accanto a lui mettendo becco su tutto. Ivan, dopotutto, non ha firmato solo i primi due film, ma anche altre pellicole geniali come Junior, Dave, Gemelli e Un poliziotto alle elementari.
Ne è emersa una dichiarazione d’amore, come dirò meglio tra poco, non solo al film originale ma a tutto quello che lo circonda: le persone, gli attori e i tecnici, gli effetti speciali e la lore. Un omaggio non lezioso ma delicato ed avvincente.

Personalmente mi sarei aspettato qualcosa di diverso nel climax del film. Qualcosa forse simile a quanto visto nel reboot al femminile (che, per altro, ho apprezzato più della media delle persone), e invece c’è stata sì la botta di adrenalina (un po’ telefonata ammettiamolo), ma di tipo differente: più delicata, se vogliamo. Sicuramente, pensandoci a mente fredda, più in linea con lo spirito originale.

Conclusioni

Ghostbusters: Legacy è tutto.
Si tratta di un sequel, si tratta di un reboot, si tratta di uno svecchiamento, si tratta di un’omaggio alla gloria del passato. Tutto questo e molto di più: un passaggio di testimone, forse, un lancio del nuovo team di Acchiappafantasmi, ammiccando però a quelli storici. Questo è un film che dichiara apertamente amore alla pellicola originale, omaggiando qualcosa che era assolutamente irripetibile: facendo qualcosa che nemmeno il mediocre Ghostbusters II seppe fare: dare vita ad un vero e proprio sequel degno di questo nome.

In questo film c’è proprio tutto: decine di riferimenti ed omaggi di ogni sorta che faranno salire i brividi sulla schiena dei vecchi nostalgici (risentire dopo tanto tempo quella sirena, ad esempio, mi ha scosso profondamente), non solo del film, ma anche del cartone The Real Ghostbusters e del videogioco del 2009. Ci sono vecchi e nuovi amici e nemici. Colonne di libri impilati come nessun umano farebbe mai. Battute che hanno fatto saltare sulla poltrona tutto il pubblico e soprattutto uno spiegone che sta saldamente in piedi e che chiude la lore narrata quarant’anni fa (non me ne voglia Vigo, il flagello di Carpazia, ma la sua storia era totalmente ridicola) dando un senso di compimento che soddisferà proprio tutti.
La cosa migliore è che ognuna di queste citazioni, ammiccamenti ed omaggi, è perfettamente integrata con la trama e lo svolgimento della storia, senza risultare pacchiana o spocchiosamente esposta a fini di fanservice.
Ed è stupendo.

Cosa resta alla fine di tutto? Beh, non vi posso rispondere, ovviamente, ma posso dirvi una cosa: non uscite dalla sala del cinema fino alla fine, fino a quando non si saranno accese tutte le luci e la magia sarà davvero finita.
Almeno per un po’.

Ghostbusters: Legacy arriverà nelle sale italiane il 18 novembre 2021.

Nerdando in breve

Ghostbusters: Legacy omaggia e il celebre film del 1984 portando il franchise nel nuovo millennio.

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Recensione

E dai, lo so, potevo scegliere un titolo più audace, ma sono appena uscito dal cinema con il sorriso sulle labbra e il tenore del mio umorismo, stasera, è questo.

Si, questo Ant-Man and The Wasp mi ha divertito, come d’altronde aveva fatto il primo capitolo, Ant-Man, tre anni fa, sempre d’estate. La formula che, secondo me, lo rese una piccola sorpresa cinematografica, era quella basata sul non prendersi troppo sul serio: a fare da contraltare alle vicende cupe e ad alta tensione che avrebbero portato alla guerra civile tra i supereroi, le disavventure di Scott Lang aiutavano a rendere il quadro scanzonato e solare, come se stessimo leggendo un fumettone di tempi più ingenui.

Ebbene, nel decimo anno del Marvel Cinematic Universe, l’anno dell’apocalisse Infinity War, Scott Lang torna a farci divertire con una vicenda decisamente più leggera e frizzante, adatta a distrarci dalla calura che ci attende fuori dalla sala, ma che al contempo ben si incastra nell’enorme mosaico cinematografico di mamma Marvel.

Trama e personaggi

Come sempre, rimaniamo nel territorio dello spoiler-free e accenniamo solamente alle vicende cardine. Quindi, non abbiate paura, non vi svelo nulla, neanche la fantastica scena post-credits.

Scott Lang è agli arresti domiciliari dopo gli eventi di Civil War, perché il governo americano non gli ha perdonato il fatto di essersi schierato contro la legge di registrazione dei supereroi (leggasi: Accordi di Sokovia) e di essere andato in Germania a combattere al fianco del fuorilegge Capitan America.

Ma non è solo il governo ad avercela col nostro Scott: anche il geniale scienziato Hank Pym e sua figlia Hope Van Dyne sono infuriati con lui per non avergli chiesto il permesso di utilizzare la tuta di Ant-Man per quello scopo. Di conseguenza, sono ricercati e fuggiaschi come spalleggiatori di criminali.

In più assistiamo, nel flasback iniziale, al destino toccato alla Wasp originale, quella Janet Van Dyne che nell’universo a fumetti fu membro fondatore dei Vendicatori.

Scott sta per terminare di scontare la sua pena e Pym potrebbe aver trovato un modo per riabbracciare la moglie scomparsa da trent’anni: in quale modo pensate che queste due vicende possano non intrecciarsi in un marasma di guai?

Ant-Man and The Wasp ci mette di fronte ad una storia piuttosto canonica, con alcune sottotrame che non brillano certo per novità: l’opera di Peyton Reed non è il film più complicato del MCU, al contrario è abbastanza lineare nello svolgimento ma sono convinto che sia una scelta deliberata.

È una commedia divertente con i supereroi, e in questo intento riesce alla grande, perché si ride e non ci si annoia per tutte le due ore di durata, grazie al ritmo vivace, alle scene d’azione ben realizzate e alle divertenti scene legate ai superpoteri del dinamico duo di eroi.

Per farvi capire l’andazzo, qui ci sono gli scienziati che parlano tra di loro in modo incomprensibile come nei vecchi fumetti, e noi siamo come Scott, che li guarda, non capisce niente, si fida e chiede se davvero abbiano l’obbligo di infilare la parola “quantistico” in ogni frase.

I personaggi mi sono sembrati quasi tutti ben realizzati, a partire dal trio principale, con la riconferma di Paul Rudd nel ruolo del protagonista che sembra che gliel’abbiano cucito addosso, un eroe sfigato e buono che non puoi non affezionartici, della bella Evangeline Lilly nel ruolo di una tostissima Wasp e del veterano Michael Douglas, che tira fuori un Hank Pym brontolone, arrogante e fantastico come nella prima pellicola.

Di cattivi veri e propri non ce ne sono: il personaggio di Fantasma diventa donna rispetto al canone fumettistico ed è convincente anche grazie allo splendido effetto di sfocatura che lo accompagna, mentre l’altro antagonista è piuttosto macchiettistico, in perfetta sintonia col tono della pellicola.

Divertente anche Michael Peña nel ruolo di spalla comica del protagonista.

Io comunque ho il tuffo al cuore quando vedo Cassie, la figlia di Scott, destinata a diventare il mio personaggio preferito degli Young Avengers, Stature.

Connessioni con il Marvel Cinematic Universe

Diciamo che Ant-Man and The Wasp è un film piuttosto a sé, che non racconta una vicenda che vi cambierà la vita in quanto alla visione generale del MCU.

Se escludiamo le connessioni con Civil War, che sono il pretesto che dà avvio alla vicenda, i piccoli richiami (progetto Golia vi dice niente?) e il cameo di Stan Lee, la scena più importante come aggancio al MCU è, paradossalmente, la fantastica scena post-credit, che vi strapperà di certo un “WOW”.

Quindi, se andate a vedere Ant-Man and the Wasp solo perché legato al MCU, diciamo che il non guardarlo non vi cambia la vita.

Guardatelo, invece, perché è un film divertente!

In conclusione

Ant-Man and The Wasp è il film perfetto per l’estate, frizzante, leggero, divertente e che spezza la tensione delle drammatiche vicende raccontate nell’ultimo Avengers: Infinity War.

Non abbiamo di fronte a noi il film dell’anno, ma di certo un film divertente da guardare per ridere e svagarsi, in perfetta assonanza con il predecessore.

Per me, che sono partito con aspettative sostanzialmente basse (come accadde per il primo capitolo), è promosso; non vi cambierà la vita, ma chi lo dice che la missione di ogni pellicola sia quella?

Guardate questo Ant-Man and The Wasp a cuor leggero e vedrete che vi donerà un sorriso.

Ant-Man and The Wasp vi aspetta al cinema a partire dal 14 agosto!

Nerdando in breve

Ant-Man and The Wasp è un film leggero e divertente, perfetto per l’estate e per spezzare la tensione degli eventi di Avengers: Infinity War.

Nerdandometro: [usr 3.6]

Trailer

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Mute

La fantascienza sembra essere tornata di moda sul grande e piccolo schermo, in particolare nella sua variante cyber-punk e distopica.

E in questo filone si inserisce Mute, ambizioso progetto del regista Duncan Jones, distribuito su Netflix a partire dal 23 febbraio 2018.

Jones, figlio d’arte (suo padre era David Bowie), si era già fatto notare con lo sperimentale e acclamato Moon, per poi lasciare tutti perplessi con il decisamente meno ispirato Warcraft – L’inizio. Mute, secondo lo stesso regista, è un seguito spirituale proprio del riuscito Moon.

Il risultato, però, non è esattamente come mi sarei aspettata.

Trama

Il giovane Leo ha un’incidente in barca con la famiglia: il bambino si ritrova con le corde vocali gravemente danneggiate e, per salvargli la capacità di fonazione, sarebbe necessario un intervento chirurgico. La famiglia, però, rigidamente Amish, rifiuta.

Ritroviamo Leo, muto e ormai cresciuto, nel 2052 in una Berlino piovosa, cupa e distopica. L’uomo si guadagna da vivere facendo il barista in un club, nel quale conosce l’amore della sua vita: la cameriera Naadirah.

Quando la donna scompare in circostanze misteriose, Leo si mette sulle sue tracce, incontrando la propria strada con due chirurghi americani che collaborano con la mafia.

Recensione

Togliamoci il sasso dalla scarpa: Mute non è un film riuscito ma non è nemmeno un completo disastro; anzi presenta alcuni aspetti davvero interessanti e ben fatti che meritano di essere sottolineati.

In particolare l’ambientazione, davvero riuscita: la Berlino del futuro ricorda da vicino la città che abbiamo amato in Blade Runner, risultando un chiaro omaggio al cult di Ridley Scott.

La Germania del futuro, in Mute, è multietnica, affollata, eternamente cupa e caratterizzata da laser e bagliori. Perfino le automobili volanti e l’abbigliamento sembrano presi di peso da Blade Runner e, a livello visivo, l’ambientazione è una vera gioia per gli occhi e, come vi dirò tra poco, è anche l’aspetto che maggiormente conquista e coinvolge lo spettatore.

Pollice in alto anche per i protagonisti che, nonostante si trovino a recitare personaggi non troppo ben scritti, riescono a regalare grandi interpretazioni. In particolare Alexander Skarsgård che, dopo essersi fatto notare in Big Little Lies, riesce in Mute a nobilitare un personaggio che, altrimenti, non risulterebbe affatto empatico. Recitare senza parlare non è certo un compito facile ma Skarsgård merita di essere promosso.

Altrettanto da lodare sono gli interpreti dei due chirurghi americani: Paul Rudd, smessi i panni di Ant-Man, dà vita ad un personaggio ricco di chiaro scuri e Justin Theroux, irriconoscibile, si fa carico di un personaggio scomodo rendendolo estremamente umano. Simpatica, poi, la comparsata di Dominc Monaghan (che i fan di Lost e de Il Signore degli Anelli ricorderanno bene).

Qui però, purtroppo, finiscono gli aspetti positivi, soffocati dai troppi difetti: in particolare una scrittura confusa, affatto coinvolgente, che fatica a decollare. La storia procede lenta e caotica, come se nello scriverla non fosse stata posta la giusta attenzione.

Il risultato è un film dimenticabile, salvato appena dall’ambientazione magnifica non adeguatamente sfruttata e da una triade di ottimi attori alle prese però con personaggi incompleti.

Un vero peccato, perché Mute aveva del potenziale e poteva dare nuova linfa ad un genere fecondo in cerca di rinnovamento. Le produzioni originali Netflix, nonostante la grande accuratezza per le serie TV, continuano purtroppo a lasciare a desiderare quando si parla invece di lungometraggi.

Nerdando in breve

Mute è un film ambizioso con un’ambientazione cyber-punk da paura che finisce però per essere soffocata da una storia caotica e confusionaria.

Nerdandometro: [usr 2.0]

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