Ve le ricordate le videoteche? Quei posti dove andavi e affittavi film da guardare poi in compagnia sul divano e che qualcuno non restituiva mai? (Samuele Bersani, giusto per dimostrare quanto fosse diffuso il fenomeno, ci ha fatto su anche una canzone bellissima, Senza titoli).

Ecco, io nelle videoteche ci ho passato una fetta importante della mia vita e grazie a loro ho scoperto pellicole che poi mi sono rimaste nel cuore per sempre.  Quella di frequentare le videoteche è un’abitudine che mi hanno insegnato i miei genitori: da bambina, il sabato sera classico prevedeva pizza e film in cassetta. Crescendo, il rito si è esteso e ho passato tantissimi pomeriggi (e perfino qualche mattina) a guardare film affittati insieme agli amici.

Questo lungo preambolo per dire che proprio una videoteca mi ha fatto scoprire il film di cui vi parlo oggi. Il destino di un cavaliere è uscito nel 2001 con la regia di Brian Helgeland (uno che aveva scritto L.A. Confidential e avrebbe scritto Mystic River) e interpretato da un cast da paura che comprende Heath Ledger, Paul Bettany, Mark Addy, Alan Tudyk, Rufus Sewell e Shannyn Sossamon.

Mi ricordo ancora quando, scorrendo le proposte della mia videoteca di fiducia, mi sono imbattuta in questo titolo e mi ha subito incuriosita: alla prima visione, me ne sono innamorata. Adesso che è stato aggiunto al catalogo Amazon Prime Video ho voluto riguardarlo vent’anni dopo e ho scoperto che le emozioni che sa regalare sono rimaste le stesse. Il destino di un cavaliere invecchia bene e resta divertente e scanzonato anche a distanza di vent’anni.

Protagonista è il giovane William, scudiero di umili origini con il sogno impossibile di diventare cavaliere. La fortuna sembra girare dalla sua parte quando, durante un torneo, Sir Ektor, il cavaliere che William serve, muore improvvisamente: il ragazzo ha così l’occasione di fingersi Sir Ektor e concludere il torneo al suo posto.

Incassata la vittoria, William riesce a convincere gli altri due scudieri ad assecondare la sua idea e, assunta l’identità fittizia del fantomatico Sir Ulrich von Lichtenstein, creata per lui dal poeta Geoffrey Chaucer, incontrato sul loro cammino, si prepara a gareggiare nelle giostre di tutta Europa.
Sul suo cammino, troverà anche l’amore, nelle sembianze della bella e anticonvenzionale Lady Jocelyn.

Detta così potrebbe sembrare l’ennesima storia di cavalieri ma Il destino di un cavaliere è molto diverso da tutti i film sul medioevo che avete visto.
L’idea alla base è quella di dare vita a un “medioevo rock”, moderno e vivace. Non fraintendete: non vi troverete di fronte a tecnologie anacronistiche o stridori storici ma tutto il film è costellato di sprazzi di modernità.

A cominciare dall’abbigliamento e dal trucco, in particolare quello di Lady Jocelyn. Proprio lei, tra l’altro, è un personaggio sfaccettato e molto distante dal prototipo di damina medievale: una vera femminista ante litteram.

Non solo, la musica è quanto di più Seventies potete trovare: Queen, AC/DC, Eric Clapton, la colonna sonora è un vero gioiello che vi consiglio di recuperare.
Piccola chicca: nella sequenza iniziale, sulle note di We Will Rock You dei Queen se aguzzate la vista potrete scorgere nel pubblico che assiste al torneo anche Brian May e Roger Taylor.

Abbigliamento e musica sicuramente influiscono sull’impressione generale che fa de Il destino di un cavaliere un film rockettaro, ma a contribuire è anche il modo in cui ci vengono mostrati i giostranti, vere e proprie rockstar dell’epoca.
Particolarmente riuscito, poi, sicuramente anche grazie all’interpretazione di Paul Bettany, è il personaggio di Geoffrey Chaucer, uno dei pochi attinti realmente dalla storia.

Chaucer, quello vero, è stato un autore fondamentale della letteratura inglese e il regista, che aveva scritto il ruolo appositamente per Bettany, ha dichiarato che si è divertito a immaginare una storia per lo scrittore in un periodo storico di cui non si sa granché della sua vita.

Insomma, Il destino di un cavaliere è un film diverso, divertente e rockettaro: io vi consiglio tantissimo di recuperarlo!

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Ci siamo, venerdì esce su Disney+ l’ultima puntata di WandaVision, che ha segnato l’inizio della quarta fase del MCU e la prima serie originale Marvel sulla piattaforma di streaming della casa madre. In attesa di sapere come andrà a finire, ho deciso di raccogliere alcune curiosità e chicche apparse nei sette episodi finora usciti. Ovviamente l’articolo contiene spoiler, per cui se non siete in pari con la serie, consiglio di aspettare a leggere.

La TV negli anni

Come notato, la serie è un compendio di storia televisiva americana, con ogni episodio ambientato in un decennio diverso e ispirato a una sitcom in particolare, a partire dalla sigla. Ma quali sono queste serie?

I primi due episodi sono ispirati a sitcom pioneristiche come I love Lucy, il Dick Van Dyke Show – che compare pure nell’ottavo episodio – e ovviamente Vita da Strega. Con l’avvento del colore nel terzo episodio si arriva a La famiglia Brady, serie che Wanda guarda in uno dei flashback durante l’ottavo episodio.

Per gli anni ’80 l’ispirazione principale è Casa Keaton, dove esordirono sia Michael J. Fox che Courtney Cox, ma ci sono anche rimandi a Gli amici di papà, serie TV dove esordirono Mary-Kate e Ashley Olsen, le sorelle maggiori di Elizabeth Olsen. Il sesto episodio invece è un grosso omaggio a Malcolm, mentre per l’ultima puntata l’ispirazione, anche stilistica, è a serie mockumentary come The Office, con qualche spruzzata di Modern Family.

Diamo i numeri

Ma sopratutto WandaVision cita tanti fumetti Marvel, com’è giusto che sia. Intanto dando i numeri. Nel primo episodio la coppia ha segnato sul calendario la data del 23 agosto, ovvero 23/8. Avengers 238 presenta una storia in cui Visione viene riattivato dopo essere stato spento, guarda caso con Monica Rambeau tra i protagonisti. Nella seconda puntata l’orologio della pubblicità è fissato a 2:42 e Avengers 242 fa parte dello stesso ciclo di storie su Visione riattivato.

La casa di Wanda e Visione ha come numero civico il 2800 – lo so, gli americani hanno strade enormi – che non si riferisce a una storia in particolare ma è il numero della versione alternativa della Terra dove è ambientato il MCU. Nel multiverso Marvel, Terra-616 è quella dove si svolgono le avventure a fumetti.

Sparsi negli episodi, ad esempio nel numero di serie del drone di Monica, compare il numero 57, riferimento a Avengers 57, prima apparizione di Visione. Nell’episodio sei dal computer di Darcy si vedono sequenze di numeri che sono tutte riferite a storie dei Vendicatori dove Wanda e Visione hanno ruoli prominenti. Stessa cosa per le sequenze numeriche negli schermi dell’Hydra che si vedono nell’ottavo episodio.

Ultima citazione numerica, il numero di targa di Wanda che si vede nell’episodio sette è 122822, che letto all’americana con il mese prima del giorno è la data di nascita del sorridente Stan Lee, creatore sia di Wanda che di Visione.

Costumi e magia

Non ci sono solo i numeri, ovviamente. Durante tutta la serie, inclusa la sigla finale, compaiono sempre delle forme esagonali, o hex che simboleggiano la magia hex di Wanda. Ad esempio tra i pezzi di Visione, o nel pattern delle finestre nel terzo episodio.

Ovviamente nel sesto episodio abbiano tutti notato i costumi di Wanda e Visione uguali a quelli storici, come pure ispirati alle controparti fumettistiche sono i costumi di Quicksilver e quello di Billy, che insieme al fratello Tommy nei fumetti Marvel è membro dei Giovani Vendicatori. Tommy più sfigato ha il costume di Quicksilver e non il suo. Nella scena finale dell’episodio otto, quando i due sono legati da Agatha, i due sono vestiti con i colori dei loro costumi.

Anche Agatha Harkness nell’ultimo episodio sfoggia una versione del suo costume classico. Inoltre, nel suo covo si nota un libro che potrebbe essere il Darkhold, il libro dei dannati dell’universo Marvel, che però è già apparso due volte nel MCU, in Agents of SHIELD e Runaways.

Forse è direttamente il Necronomicon, anch’esso apparso nell’universo Marvel? Se fosse il libro dei morti di Lovecraft si spiegherebbe anche la pubblicità Nexus, che rimanda a Wanda come il nesso della realtà. Forse per queste risposte ci toccherà aspettare Dr. Strange in the Multiverse of Madness.

L’ultimo episodio poi cita parecchio della saga Vision Quest apparsa su West Coast Avengers. In quella saga Visione viene smembrato in modo molto simile a quanto visto nella serie e viene ricostruito, da Hank Pym nel fumetto, completamente bianco e privo di ricordi come si vede nella scena post-titoli di coda.

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Recensione

Uno degli effetti collaterali della pandemia è stato che per la prima volta in un decennio non sono usciti film dei Marvel Studios e di conseguenza è slittato l’inizio della Fase Quattro del Marvel Cinematic Universe. Il 2021 è iniziato leggermenta meglio. Il 15 gennaio sono uscite le prime due puntate della prima serie del MCU per Disney+, WandaVision, a partire da un’idea di Kevin Feige in persona, che poi ha lasciato la gestione della serie a Jac Schaeffer.

Trama

Nei primi due episodi Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen) e Visione (Paul Bettany) vivono nel classico villino suburbano, con Visione che lavora come contabile e Wanda che fa la casalinga, cercando di nascondere i loro poteri o il fatto che Visione sia un androide. Non sappiamo come o perché hanno deciso di farlo, ma iniziamo a intuire che qualcosa non va.

In realtà questi primi due episodi possono lasciare molto spiazzati. Praticamente sono due episodi di una sitcom anni ’50 e anni ’60, con tanto di bianco e nero, formato 4:3 e risate pre-registrate. C’è pure spazio per due pubblicità con marchi legati al mondo Marvel – uno dei due è ovviamente la Stark Industries.

Grandi storie per il piccolo schermo

Ho trovato interessante, o ironico fate voi, che la prima serie TV completamente gestita dai Marvel Studios – nè Agents of SHIELD nè le serie Netflix lo erano – invece di avere un respiro più cinematografico ne ha uno molto più televisivo. Quasi come a voler andare in un’altra direzione rispetto alle aspettative.

Un minimo già si sapeva che ci sarebbero state scene in bianco e nero modello I love Lucy o Vita da Strega, però francamente non mi aspettavo che entrambe le puntate sarebbero state così. Mi tolgo il cappello davanti all’ennesima volta in cui i Marvel Studios mi hanno spiazzato. Certo, c’entra anche la mia idiosincrasia nel leggere qualsiasi aggiornamento o indiscrezione prima di vedere un prodotto Marvel, ma mi godo la sopresa.

Una vita da Scarlet

Questi primi due episodi – gli altri verranno rilasciati su base settimanale – non sono episodi che fanno gridare al miracolo. Come detto, possono lasciare spiazzati. Intanto perché succede poco di quello che dovrebbe essere la storia principale, poi perché le storie sono banali trame da sitcom dall’umorismo diciamo vecchio stile.

Eppure anche in questa situazione vengono inseriti qui e lì alcuni indizi e pezzi fuori sincrono rispetto alla supposta leggerezza della vita nella periferia americana. Senza spoiler, dico solo che la scena finale del primo episodio, ad esempio, mi ha lasciato un pelo inquieto proprio per come ci si arriva con sempre più indizi e momenti off. Senza contare quello che succede alla fine della seconda puntata, un cliffhanger notevole.

Finora il cast è abbastanza ristretto, con Olsen e Bettany finalmente al centro della scena – dico finalmente perché sono stati tra i personaggi meno sviluppati del lotto. Come si era già visto in Infinity War, i due insieme sono molto efficaci, anche se finora hanno dovuto recitare in maniera un po’ piatta anche per via della storia che stanno raccontando.

Concludendo

È un po’ presto per emettere giudizi in qualunque senso. Abbiamo qualche idea su dove si andrà a parare perché in teoria la storia fumettistica del duo dice determinate cose e perché alcune informazioni sono già state rilasciate. Questo non vuol dire che sarà effettivamente quello che ci aspettiamo. Non sarebbe la prima volta che i Marvel Studios ci fregano – mi viene in mente il Mandarino in Iron Man 3 ma anche lo sviluppo di Endgame. Per ora dico che la promuovo e che sono intrigato. Vediamo se oltre alla mia curiosità riusciranno ad avere anche il mio interesse.

Nerdando in breve

WandaVision non inizia col botto ma semina per il resto della serie.

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WandaVision

Era stata tra i titoli più attesi della nuova fase dell’MCU e finalmente ne è iniziata la distribuzione: WandaVision è in programmazione su Disney+, con i primi episodi disponibili dal 15 gennaio scorso e un nuovo tassello ogni venerdì.

Creata da Jack Schaffaer, WandaVision si ambienta dopo gli eventi di Avengers: Infinity War e promette di sparigliare completamente le carte e proporre qualcosa di mai visto nel Marvel Cinematic Universe. Interpretata da Elizabeth Olsen e Paul Bettany, che riprendono i ruoli ricoperti già al cinema, la serie è senza dubbio ambiziosa e, nella descrizione, mi ricorda da vicino le atmosfere già viste (e apprezzate) con Legion: ma sarà all’altezza? Nell’attesa di scoprirlo, ho pensato di fare il punto sui personaggi avvalendomi della consulenza di Giakimo e Jedi.lord, che hanno raccontato qualche curiosità e retroscena nel nostro podcast.

Wanda

Il personaggio di Wanda, Scarlet nei fumetti, è legato ai Vendicatori ma fa il suo esordio sulle pagine degli X-Men. La prima apparizione del personaggio, creato da Stan Lee e Jack Kirby, risale al 1964, quando viene introdotto in X-Men #4.
Sorella gemella di Quicksilver, Wanda Maximoff cresce con lui tra i rom dell’Europa dell’Est, finché non vengono scacciati quando l’accampamento scopre i loro poteri mutanti.

Nella continuity a fumetti, per anni i due gemelli sono stati considerati figli di Magneto ma di recente le loro origini sono state cambiate e al momento i loro genitori vengono identificati in Whizzer e Miss America, mentre i loro superpoteri vengono fatti risalire agli esperimenti dell’Alto Evoluzionario.

Nei fumetti Quicksilver e Scarlet sono inizialmente tra gli antagonisti: vengono infatti reclutati da Magneto mentre vagano per i Balcani ed entrano a far parte della Confraternita dei Mutanti Malvagi. È in questo periodo che abbiamo modo di scoprire qualcosa in più sui poteri di Wanda, che è in grado di alterare la realtà e modificare le probabilità a suo favore. Un potere complesso e potenzialmente devastante, che ne fa uno dei personaggi più potenti di tutto l’universo Marvel.

Dopo l’apparente morte di Magneto, i due fratelli vengono avvicinati da Tony Stark ed entrano a far parte dei Vendicatori: la formazione comprende, oltre a loro due, Capitan America e Occhio di Falco. Dopo un periodo di allontanamento, Scarlet tornerà nuovamente a far parte dei Vendicatori e intraprenderà una relazione con il nuovo acquisto del gruppo, Visione.

Visione

Il personaggio di Visione arriva nel 1968 e appare per la prima volta in Avengers 57; a crearlo sono Stan Lee, Roy Thomas e John Buscema.
Stan Lee voleva a tutti i costi inserire un androide e fu accontentato proprio con Visione. Le origini del personaggio sono simili a quelle che abbiamo visto sul grande schermo, con la differenza che nei fumetti Visione non ha nulla a che vedere né con le gemme dell’infinito né con Ultron (che nei fumetti viene creato da Hank Pym). La sua creazione viene invece fatta a partire dal corpo della Torcia Umana e dai tracciati neurali di Wonder Man.

Dopo essersi ribellato al suo creatore, Visione entra a far parte dei Vendicatori e intraprende una relazione romantica con Wanda: i due si sposeranno e, grazie ai poteri di lei, avranno anche due bambini.
Naturalmente, però, la tragedia è dietro l’angolo anche nei fumetti e, proprio come sembra essere accaduto sul grande schermo, Wanda e Visione non saranno destinati a vivere per sempre felici e contenti.

Lo spunto

Non ho ancora iniziato a guardare WandaVision ma, dalle indiscrezioni e dai trailer, è evidente che la serie abbia preso spunto da più di un fumetto Marvel.
Già negli albi, infatti, i poteri di alterazione della realtà di Wanda hanno creato più di un problema, dando vita a situazioni intricate e paradossali.

In Darker than Scarlet, di John Byrne, ad esempio, Wanda era quasi impazzita dopo aver scoperto che i suoi figli non erano reali e aveva perso il controllo dei suoi poteri. Ma l’ispirazione maggiore per la serie è sicuramente House of M, scritto da Brian Micheal Bandis e pubblicato tra il 2005 e il 2006.

Scarlet e Visione, infatti, sono due personaggi chiave dei grandi eventi che Marvel pubblica a partire dal 2000, a partire da Vendicatori Divisi, del 2004: tutto quello che avviene in questa saga, infatti, deriva dalla follia di Wanda. Gli effetti dei suoi poteri di manipolazione della realtà, scatenati senza alcun freno, sono devastanti e diversi eroi perdono la vita: Visione, il che non farà che aggravare la condizione di Wanda, Occhio di Falco, Antman.

Gli Avangers si sciolgono e Wanda viene quindi affidata alle cure di Magneto e Xavier: proprio dagli eventi di Vendicatori Divisi parte House of M, principale fonte di ispirazione per WandaVision.
In questo evento a fumetti, Wanda dà vita ad un vero e proprio universo alternativo governato dai mutanti e in cui ogni eroe vive la vita che ha sempre sognato. Naturalmente, non potrà che finire malissimo…

Tra le fonti di ispirazione per WandaVision, comunque, non ci sono solo gli albi dedicati a Scarlet ma anche quelli dedicati a Visione: in particolare i creatori della serie hanno preso molto spunto da The Vision, miniserie del 2017 scritta da Tom King e disegnata da Gabriel Hernandez.
Premiata con il premio Eisner, la miniserie a fumetti affronta, attraverso lo spaccato di vita “normale” di Visione, temi profondi e delicati come l’accettazione del diverso, la ricerca di una normalità impossibile e la critica all'”American Dream”.
Una miniserie elegante e interessante, che vale decisamente la pena recuperare, soprattutto se vi preparate alla visione di WandaVision.

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Film ambientati nel 2021

Il nuovo anno è appena iniziato e già lo abbiamo sommerso di aspettative. Certo, dopo un 2020 passato quasi totalmente in pandemia, è quasi naturale che dal suo successore ci aspettiamo tutti una sorta di magica panacea e 12 mesi ricchi di buone notizie, fortuna, arcobaleni e zucchero filato.

Naturalmente, non possiamo sapere in anticipo cosa ci aspetterà nel prossimo futuro, ma possiamo dare uno sguardo a come l’anno in corso è stato immaginato nel mondo del cinema, quando ancora era un ipotetico futuro. Scopriamo insieme 5 film ambientati nel 2021!

Johnny Mnemonic

Diretto nel 1995 da Robert Longo e interpretato da Keanu Reeves, Takeshi Kitano e Ice-T, Johnny Mnemonic ci mostra un 2021 in cui alcuni umani sono dei “ricordanti”, banche dati umane grazie ad apposite bolle di memoria inserite chirurgicamente nel loro cervello. Johnny, uno di questi ricordanti, si ritroverà coinvolto in un complotto che lo mette a rischio della sua stessa vita.

Nella realtà

Sebbene siano allo studio diversi metodi per innestare ricordi nel cervello, al momento non è di uso comune usare gli esseri umani come gigantesche pennette USB. Allo stesso tempo, non viviamo in compagnia di cyborg e umani potenziati. Il visore che il personaggio di Johnny indossa nel film, comunque, ricorda molto da vicino gli attuali VR presenti nell’industria videoludica.

Le forze del destino

Diretto nel 2003 dal regista danese Thomas Vinterberg, è interpretato da Clare Danes, Joaquin Phoenix e Sean Penn. In un 2021 in cui la Terra è funestata da continui e violenti cambiamenti climatici, seguiamo la storia di John, che va a New York per far firmare le carte del divorzio all’ex moglie Elena, campionessa di pattinaggio su ghiaccio. La donna, invece, gli chiede di aiutarla: il suo entourage progetta di sostituirla con tre cloni.

Nella realtà

La clonazione, nel 2021 reale, sembra al momento un argomento accantonato, dopo aver fatto discutere molto all’inizio del nuovo millennio. Il cambiamento climatico, per quanto non ancora violento e irreversibile come quello mostrato nel film, è sicuramente un argomento caldo e decisamente preoccupante nell’anno appena iniziato.

Cercasi amore per la fine del mondo

Interpretato nel 2012 da Steve Carell e Keira Knightley, il film ci trasporta in un 2021 in cui un asteroide è in rotta di collisione con la Terra. Mancano solo tre settimane all’inevitabile impatto e la vita di chiunque è stata completamente sconvolta dalla notizia. Il venditore di assicurazioni Dodge decide così, spronato dalla vicina di casa Penny, di ritrovare un antico amore perduto.

Nella realtà

Fortunatamente (almeno al momento in cui scrivo – incrociamo le dita) non sono previsti impatti di asteroidi contro il nostro pianeta nei prossimi 12 mesi. Proprio quest’anno, comunque, la NASA sperimenterà il lancio di missili per deviare eventuali corpi celesti diretti contro la Terra. Che non si sa mai.

Transcendence

Interpretato nel 2014 da Johnny Depp, Paul Bettany, Morgan Freeman e Cillian Murphy, Transcendence ci mostra una realtà in cui il più importante ricercatore nell’ambito dell’intelligenza artificiale è sul punto di creare una macchina che sia in grado di combinare l’intelligenza collettiva con l’intera gamma delle emozioni umane. Assassinato da terroristi, il suo cervello viene caricato dalla moglie sul computer a cui lo scienziato stava lavorando, in modo che possa continuare le sue ricerche.

Nella realtà

Mel momento attuale non esistono tecnologie come quella ipotizzata nel film né appare possibile “caricare” la coscienza di una persona defunta su una macchina. E per fortuna, aggiungerei, come ci insegnano proprio questo film ma anche Black Mirror.

Luna Zero Due

Torniamo decisamente indietro nel tempo fino al 1969 e a una produzione Hammer, pubblicizzata all’epoca come il primo western lunare.
Nell’anno 2021 la Luna è in piena colonizzazione e si presenta come una nuova frontiera in grado di attirare le tipologie umane più disparate.

Nella realtà

Sicuramente tra le pretese del film della Hammer non c’era quella di prevedere il futuro ma il 2021 segnerà proprio l’anno del ritorno dell’essere umano sulla Luna, con più di una missione programmata nei prossimi 12 mesi.

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Come ogni anno, approfitto dell’estate per recuperare prodotti televisivi che, durante l’inverno, non ho avuto il tempo di guardare. Spesso mi trovo di fronte a film e serie poco interessanti, perfetti per fare da “tappabuchi” ma, altre volte, scopro autentiche perle che meritano di essere riscoperte: è questo il caso di Manhunt: Unabomber.

Recensione

Per chi come me è cresciuto negli anni Novanta, il nome “Unabomber” non è certo nuovo: tra il 1994 e il 2006, infatti, in Veneto è stato attivo un criminale conosciuto con questo nome, che piazzava ordigni esplosivi negli oggetti più impensabili, agendo secondo una logica apparentemente casuale e, proprio per questo, seminando il panico nella popolazione. L’Unabomber italiano, ormai inattivo dal 2006, è rimasto ignoto e così anche le sue motivazioni non sono mai state scoperte.

L’appellativo usato per identificare questo criminale non è però un’invenzione italiana, ma è stato scelto per le similitudini del modus operandi del terrorista con un altro caso precedente, verificatosi negli Stati Uniti tra il 1978 e il 1995; in quell’occasione, però, il bombarolo è stato identificato ed arrestato: Theodore Kaczynski, genio matematico ed ex docente universitario, sta scontando l’ergastolo dopo essere stato scoperto e fermato grazie ad un innovativo metodo investigativo. Manhunt: Unabomber ci racconta proprio la storia di questa indagine.

La miniserie originale Netflix, lunga 8 episodi di circa 42 minuti ciascuno, è creata da Andrew Sodroski, Jim Clemente e Tony Gittelson e vanta un cast di primo piano ed un’accurata messa in scena.

Le puntate oscillano tra due piani temporali: il 1995, anno in cui il profiler dell’FBI Jim Fitzgerald viene coinvolto nella task force incaricata di scoprire chi sia l’imprendibile Unabomber, che agisce indisturbato dal 1978, e il 1997, quando Jim e il criminale da lui catturato si confrontano in vista del processo.

La serie scorre senza momenti morti, con un ritmo riflessivo che si concentra sull’approfondimento dei due antagonisti, opposti e allo stesso tempo in grado di comprendersi. C’è una logica dietro le azioni di Kaczynski, che lui ha ben chiara e che a noi viene mostrata nella sua interezza. Allo stesso tempo, Fitzgerald riesce pian piano ad entrare nella mente del criminale, a comprenderlo e conoscerlo: d’altra parte per prendere un terrorista così abile, è necessario riuscire a pensare come lui. La caccia all’uomo si trasforma, così, in un duetto di intelletti, che si scontrano e si incontrano.

La figura di Theodore Kaczynski e la caccia all’uomo, comunque, non sono l’unico punto focale della serie: il caso Unabomber è stato risolto grazie ad una nuova disciplina, la linguistica forense e, nel corso degli episodi, assistiamo alla nascita di questa branca dell’investigazione, tra i sorrisi dei detective vecchio stampo e i dubbi sulla sua reale efficacia.

Trama

Nel 1995 il neo profiler dell’FBI Jim Fitzgerald viene coinvolto nella task force che sta cercando il pericoloso criminale Unabomber. Gli agenti lavorano ininterrottamente dal 1978, anno in cui è avvenuto il primo attentato, ma senza successo: Unabomber sembra sempre essere un passo avanti a loro.

Fitz ha idee innovative e si rende conto che il profilo su cui si erano basate le indagini era sempre stato sbagliato: il loro criminale è estremamente intelligente ed istruito e non agisce assolutamente a caso, ma intende trasmettere un messaggio ben preciso.

Mentre Unabomber prosegue con i suoi attentati, Fitz deve scontrarsi con lo scetticismo dei suoi superiori e cercare di comprendere l’assassino che sta cercando: l’indagine lo assorbirà completamente e prendere il criminale costerà un prezzo molto alto.

Cast

Se ritmo, narrazione e fotografia sono stati tra gli elementi che ho maggiormente apprezzato durante la visione di Manhunt: Unabomber, gran parte della qualità della serie TV è dovuta al cast, in particolare nella recitazione di Paul Bettany.

L’attore inglese, che nel corso della sua carriera ci ha già abituati a interpretazioni di altissimo livello, in questa occasione giganteggia, oscurando tutti gli altri personaggi. Il suo Ted è un personaggio a tutto tondo, determinato e tenero allo stesso tempo nonostante sia un terrorista in grado di uccidere lucidamente le sue vittime; è un uomo solo, privo di relazioni e incredibilmente sofferente, convinto di portare avanti una battaglia per salvare l’umanità. Tutto questo, Bettany è in grado di mostrarlo anche solo con uno sguardo e rappresenta la punta di diamante della serie.

Nei panni del detective che lo insegue c’è Sam Worthingon, conosciuto principalmente per essere stato il protagonista di Avatar, che dà vita ad un personaggio solido e squadrato, ossessionato dalla sua missione. I due attori funzionano benissimo insieme e la sfida a distanza tra i due avvince per tutta la durata della serie.

In conclusione

Investigazione e thriller mescolati a riflessione e filosofia alla True Detective, anche se qui il pedale di quest’ultima è spinto meno a fondo.

Manhunt: Unabomber prende spunto da una storia vera e il realismo è sempre presente, insieme a una sfida a distanza emozionante tra due personaggi estremamente diversi ma che riescono a comprendersi.

Nel panorama degli originali Netflix, sicuramente uno dei prodotti più riusciti, che merita senz’altro una visione, in particolare se siete appassionati di polizieschi e casi di cronaca reali.

Nerdando in breve

Manhunt: Unabomber mette in scena un duello di cervelli tra un criminale estremamente intelligente e il detective che lo insegue. Se amate filosofia e investigazione, è consigliatissima.

Nerdandometro: [usr 4.0]

Trailer

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Tutti hanno sognato, almeno una volta nella vita, di diventare un cavaliere.
Proprio per materializzare questa fantasia, Brian Helgeland realizzò, nell’ormai lontano 2001, Il destino di un cavaliere.

Il film vede le vicende di William Thatcher (Heath Ledger) che, da semplice scudiero, si ritroverà con di fronte l’occasione giusta per realizzare il suo sogno: imbracciare le armi, “cambiare le proprie stelle” e diventare un cavaliere. Insieme ai compagni di una vita intraprenderà, quindi, un viaggio per cambiare il proprio destino, dettato dalle sue origini non nobili.

Pellicola decisamente originale, Il destino di un cavaliere riesce a fondere le ambientazioni tipicamente medievali (si parla del 1370) con contaminazioni assai moderne.
A partire dalle acconciature e dalle musiche, dichiaratamente prese dagli anni 70 (a cominciare dalla formidabile We will rock you, interpretata da Robbie Williams), i costumi, i balli e le dinamiche sono un perfetto connubio tra storia e modernità.

A condire il tutto ci sono le ottime prove attoriali.
Partendo dal protagonista, le interpretazioni danno vita a personaggi perfettamente realizzati e caratterizzati. Paul Bettany regala un indimenticabile (anche se improbabile) Geoffrey Chaucer e Rufus Sewell, con il suo Conte Adhemar e la sua faccia da schiaffi, è l’antagonista perfetto per un film del genere. Vanno poi necessariamente citati Mark Addy, il futuro re Robert Baratheon della saga Il Trono di Spade, ed il memorabile Alan Tudyk, senza dimenticare Shannyn Sossamon, che rivedremo poi nella serie Wayward Pines.

Un cast stellare, quindi, che contribuisce a rendere questo film una piccola perla, condita da amore, amicizia, tornei cavallereschi e duelli con la spada.
Se da piccoli sognavate di vivere avventure medievaleggianti, di conquistare dame e di battere in accaniti scontri il vostro rivale in arme, ma anche se vi sentite terribilmente nostalgici delle musiche anni 70 o semplicemente siete alla ricerca di un film diverso ed indimenticabile, dategli una chance e non ve ne pentirete di certo: la pellicola saprà conquistarvi, riuscendo a rimanervi in testa per parecchio tempo.

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