Introduzione

Da quando faccio parte di Nerdando, sono inevitabilmente diventata “l’esperta furry” della redazione, vista la mia passione per tutto ciò che ha come protagonisti animali antropomorfi. Sebbene una parte di me volesse scrollarsi di dosso questa etichetta, quando ho visto il trailer di Back to the Dawn, come un vero animale, non ho potuto rinunciare alla mia vera natura e ho voluto assolutamente giocarlo e ringrazio tantissimo Spiral Up per avermi dato questa possibilità per poterne poi parlare qui.

Nonostante questa mia fama, ci tengo a sottolineare che la presenza o meno di furry è un elemento marginale che attira la mia attenzione, ma che non condiziona il mio giudizio finale su un prodotto. Back to the Dawn, infatti, è un gioco che può perfettamente funzionare anche con personaggi umani o umanoidi e ora ti spiego perché mi è piaciuto e voglio continuare a giocarlo ancora per parecchio tempo.

Recensione

Back to the Dawn è un RPG sviluppato da Metal Head Games e ambientato in una prigione di massima sicurezza. Sebbene sia uscito a luglio 2025 su Steam, ha recentemente fatto il suo debutto anche su Switch e, avendo avuto modo di giocarlo su Switch 2, devo dire che è un titolo che si adatta bene alla portatilità della console.

A colpire principalmente in questo gioco non è solo la pixel art dettagliatissima, ma anche la narrazione con le sue scelte da prendere e la struttura del GDR, con tiri di dado per superare sfide. Ma andiamo per piccoli passi e iniziamo a parlare della storia.

La Storia

In Back to the Dawn avrai la possibilità di scegliere se affrontare la dura vita del carcere nei panni di Thomas la Volpe o di Bob la Pantera. Io, da sempre amante di personaggi Disney come Robin Hood e Nick Wilde (la volpe di Zootropolis), non potevo non scegliere Thomas, un giornalista d’inchiesta che viene incastrato e arrestato dopo aver indagato su un grave caso di corruzione che coinvolge il sindaco.

All’inizio dell’avventura, dopo aver scelto difficoltà e personaggio, potrai scegliere anche tra tre diversi background, in questo caso legati alla tipologia di giornalista (televisivo, d’inchiesta o reporter in guerra), che determineranno non solo il passato del personaggio, ma anche le sue caratteristiche e le sue abilità da usare durante il gioco.

Dopo aver effettuato queste scelte e aver assistito al momento in cui il povero Thomas viene ingiustamente arrestato, ha inizio la nostra vita in carcere. Ogni giornata è scandita da orari precisi; dopo la conta mattutina possiamo decidere se lavorare e guadagnare denaro o svolgere altre attività all’interno del carcere, come parlare con altri detenuti, sgraffignare oggetti dall’infermeria e svolgere quest per le guardie o le gang della prigione.

In prigione potremmo svolgere alcuni lavori, come in lavanderia o in cucina. Non importa cosa deciderai di fare, l’importante è guadagnare perché in questo carcere ogni cosa ha un prezzo e spesso sarà pure caro.

Avremo tempo sino a mezzogiorno e mezza, ora dedicata al pranzo in cui potremo riempire il nostro stomaco con piatti che varieranno ogni giorno e che daranno dei bonus alle statistiche. Ma ricorda, tutto ha un costo e per questo converrà sempre lavorare un po’ la mattina o fare quest ben retribuite.

Terminato il pranzo, avrai un po’ di tempo da passare all’aria aperta prima che scatti l’ora di cena. L’esterno della prigione ci offre varie possibilità come allenarsi, pregare in chiesa per purificare la nostra mente dagli incubi notturni, leggere o semplicemente parlare con altri detenuti e fare amicizia.

Il coprifuoco è alle 21:30, ma prima che scatti potrai decidere di passare il tuo tempo con attività ricreative come guardare la TV o scommettere sui combattimenti clandestini. Quando sarà l’ora, potremo andare a dormire e sperare di non avere incubi, per poi ricominciare con una nuova giornata quasi identica.

Nonostante le restrizioni, potrai uscire a prendere una boccata d’aria, sempre che non commetti qualche sbaglio e finisci in isolamento per un paio d’ore…

Se si è innocenti e si desidera vendicarsi di chi ci ha incastrato, la voglia di rimanere ad attendere in prigione è molto scarsa. Per questo motivo, Thomas pian piano elaborerà un piano di fuga e cercherà di ottenere oggetti utili e favori dagli altri prigionieri affinché questo piano si realizzi.

Narrativamente parlando, mi è piaciuta la suddivisione in capitoli e la presenza di flashback che danno al gioco un taglio quasi cinematografico ma, soprattutto, la presenza di numerosi personaggi con cui interagire che hanno diverse storie da raccontare.

Gameplay

Back to the Dawn ha tutte le caratteristiche per essere un buon GDR. Innanzitutto, dà al giocatore la possibilità di fare diverse scelte sia di dialogo che morali. Infatti, potremmo decidere di commettere furti, attaccare altri carcerati con armi improvvisate o entrare a far parte di una gang. In base a come deciderai di interpretare il personaggio, vedrai dei cambiamenti in Thomas o in Bob e la loro reputazione nel carcere cambierà, così come il modo in cui gli altri interagiranno con loro.

Un altro elemento che ho apprezzato tantissimo come GDR è sicuramente il lancio dei dadi per azioni un po’ più di sfida o scelte di dialogo che richiedono abilità specifiche. In caso di fallimento potremmo ritentare usando punti focus, ma se li abbiamo terminati e non abbiamo oggetti che aiutano a ripristinarli, subiremo eventuali conseguenze.

Come ho detto in precedenza, scegliendo il background del personaggio avremo delle specifiche abilità e caratteristiche; tuttavia, nel corso del gioco sarà possibile ottenere punti per poterne sbloccare di nuove e ottenere così dei vantaggi durante i tiri dei dadi.

Una piccola anticipazione di cosa ci attende durante la fuga.

Le giornate possono sembrare ripetitive e richiedono una buona organizzazione del tempo e del denaro per poter sopravvivere alla dura vita del carcere, in quanto dobbiamo tenere sempre alte le nostre statistiche (salute, energia, salute mentale, fame e igiene personale). Nonostante ciò, avremo alcuni momenti in cui svolgere minigiochi per passare il tempo o ottenere oggetti. Per esempio, prima di automatizzare il lavoro in lavanderia, ho dovuto fare un minigioco in cui bisogna azzeccare i secondi necessari per stirare un indumento specifico. Personalmente, nella vita vera stirare è qualcosa che detesto fare, ma come minigioco l’ho trovato parecchio divertente.

Parlare con gli altri detenuti può essere la chiave per la tua libertà, ma non potrai contare solo sugli altri e dovrai farcela con le tue zampe. Dentro la tua cella, infatti, avrai la possibilità di craftare oggetti: alcuni saranno utili alle missioni, altri si riveleranno indispensabili per la  tua fuga.

Insomma, le giornate sono apparentemente tutte uguali, ma avremo la possibilità di fare cose diverse ogni giorno e trovare così pian piano la via di fuga.

Grafica e Sonoro

Trovo impossibile non rimanere colpiti dalla bellezza della pixel art di questo gioco e, fin da subito, si nota una cura nei dettagli, sia nella realizzazione delle ambientazioni che nel character design. Sebbene lo stile sia cartoonesco, la combinazione di pixel ci fa comunque immergere nei tristi ambienti della prigione. Tuttavia, facendo salti nel passato dei nostri protagonisti, vediamo anche ambienti diversi da quello del carcere e anche in questi è impossibile non ammirarne la bellezza e la cura dei dettagli.

Ecco un esempio di un ambiente diverso da quello della prigione, un locale con dettagli su cui indagare.

Inoltre, ho apprezzato l’estetica di vari elementi di gioco, partendo dall’interfaccia della schermata, che ci permette di tenere sotto controllo le statistiche del personaggio, fino ai vari menù, che risultano semplici ma chiari e, in questi casi, vale assolutamente il concetto di “Less is More“.

Tale immersione nella storia è garantita anche dalle musiche, le quali intensificano l’esperienza della vita in carcere creando pathos nei punti salienti; per questo consiglio di giocarlo con il volume e di spuntare l’opzione del voice over anche se in giapponese (il gioco è localizzato in inglese, ma è doppiato solo in cinese e giapponese). Sebbene solitamente io preferisca i doppiaggi italiani o americani, ho trovato l’interpretazione del voice actor giapponese di Thomas molto espressiva e coinvolgente.

In conclusione

Back to the Dawn è un gran bel GDR e, sebbene i character design degli animali giocano una forte componente per i miei gusti personali, sono convinta che se al posto di Thomas la volpe avessimo avuto un uomo un po’ smilzo con i capelli rossi, mi sarei divertita lo stesso tantissimo a interpretarlo, perché questo gioco ha le caratteristiche giuste per essere un buon gioco, soprattutto perché dà al giocatore quello che ci si aspetta da un’evasione dal carcere.

Io continuerò a giocarlo sulla mia Switch perché l’ho trovato davvero coinvolgente e voglio assolutamente provare anche l’arco narrativo della pantera Bob per vedere eventuali differenze tra i due personaggi e nella storia. Magari una volta completato, chissà, potrebbe entrare tra i miei Nerdando’s Choice, per il momento si dovrà accontentare dell’oro, perché è un titolo che mi sta piacendo parecchio soprattutto a livello narrativo e di gameplay.

Il tropo narrativo della fuga dalla prigione ha funzionato in passato con film come Fuga da Alcatraz o in serie TV come Prison Break, ma anche in videogiochi come A Way Out, e continua a funzionare anche qui in Back to the Dawn. Quindi, al di là della presenza di animali antropomorfi, se ti piacciono i GDR e le grandi fughe, questo è il titolo adatto a te.

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Nerdando in breve

Back to the Dawn è un RPG ambientato in una prigione di massima sicurezza per animali antropomorfi da cui dovrai scappare. Un ottimo gioco per chi adora i furry, ma soprattutto per chi ama fare scelte tirando dadi e organizzare evasioni come nei grandi film.

Trailer

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RECENSIONE

Black Panther: Wakanda Forever è il trentesimo film del Marvel Cinematic Universe e fa parte della Fase 4: segue direttamente gli eventi del primo film dedicato a Pantera Nera. Uscirà nei cinema il 9 novembre, noi di Nerdando siamo stati invitati all’anteprima e ve ne parleremo spoiler free. Il film è prodotto dai Marvel Studios, sempre guidati da Kevin Feige, e sarà distribuito da The Walt Disney Company Italia.

TRAMA

Il re T’Challa è morto. Una misteriosa malattia l’ha strappato alla sua famiglia e al suo popolo, e nemmeno la geniale principessa Shuri è riuscita a salvarlo, anche a causa del fatto che nel primo film Killmonger aveva dato alle fiamme tutte le “erbe a forma di cuore” che da secoli conferiscono al Black Panther i suoi super poteri. Un’immensa tristezza domina quindi le vite di Shuri e della Regina Ramonda, che a causa della decisione di T’Challa di rendere nota al mondo l’esistenza del Wakanda, devono proteggersi dalle minacce delle altre potenze mondiali, che vorrebbero appropriarsi del vibranio che si trova solo nel misterioso paese africano… oppure no? Grazie a un macchinario costruito da una brillante studentessa, gli Stati Uniti scoprono un deposito di vibranio sotto l’oceano, nel regno di Talocan, una regione sottomarina nascosta, scatenando così le ire dei legittimi proprietari del raro metallo, in particolare del re Namor, un essere forte come Hulk e capace di respirare sott’acqua ma anche di volare nel cielo. Toccherà quindi a Shuri, che ancora non si è ripresa dalla scomparsa del fratello e che rifiuta di abbracciare le tradizioni spirituali del suo paese, cercare di evitare lo scoppio di una terribile guerra tra il suo regno e Talocan, mentre cerca di ricreare l’erba a forma di cuore che possa far tornare la Pantera Nera a proteggere il Wakanda. Chi sarà quindi il nuovo eroe che vestirà l’armatura nera del protettore del Wakanda? Andate al cinema per scoprirlo!

CAST

Il cast di Black Panther: Wakanda Forever è dominato dalle donne, e la protagonista assoluta del film è Letita Wright che riprende il ruolo della principessa Shuri; con lei tornano anche Angela Bassett (la regina Ramonda), Lupita Nyong’o, Danai Gurira e Florence Kasumba, mentre Dominique Thorne è la nuova arrivata Riri (sulla quale non viene approfondito molto, anzi a un certo punto viene detta una cosa e poi non viene spiegata). Tra i pochi uomini troviamo il villain del film, Namor, interpretato da Tenoch Huerta, e poi Winston Duke (M’Baku) e Martin Freeman che riprende il ruolo dell’agente della C.I.A. Everett Ross che in realtà è abbastanza inutile nella trama tranne che per il fatto che fa da gancio per la re-introduzione di un personaggio di cui vorrei parlare ma non posso per rischio spoiler.

Ryan Coogler si è occupato della regia e della sceneggiatura di Black Panther 2 come aveva fatto per il primo capitolo dedicato al supereroe.

COLONNA SONORA

La colonna sonora è stata composta da Ludwig Goransson che si è occupato anche di quella del primo film, mentre la canzone dei titoli di coda è “Lift me up”, scritta da Rihanna e dal regista Ryan Coogler e cantata dalla stessa Rihanna.

Curiosità: Rihanna viene citata indirettamente nel film 2 volte: il personaggio interpretato da Dominique Thorne si chiama infatti Riri, come il soprannome della cantante, e Shuri e Okoye a un certo punto parlano di fondotinta e citano il marchio di make up creato proprio da Rihanna, Fenty Beauty.

CONCLUDENDO

Black Panther 2 avrebbe dovuto essere molto diverso da com’è: la scomparsa prematura del bravissimo Chadwick Boseman nel 2020 è stata una gran perdita per il cinema, e ha costretto i filmaker dei Marvel Studios e rivedere completamente il futuro dell’amatissimo supereroe africano. Non posso fare a meno di chiedermi come sarebbe stato il film se Boseman ne fosse stato ancora il protagonista.

Nel complesso il film mi è piaciuto ma non posso dire di esserne rimasta particolarmente emozionata, a parte che mi sono intristita pensando alla morte di Chadwick Boseman/T’Challa, la cui assenza è dominante nella trama. Sarà che ormai siamo al trentesimo film del franchise ed è difficile vedere qualcosa di “diverso” o particolarmente originale: la trama si svolge in maniera lineare, ci sono i classici scontri spettacolari accompagnati da effetti speciali sempre migliori, i drammi familiari, il bene contro il male e così via. Direi inoltre che forse il film dura un po’ troppo: ben 2 ore e 40 minuti.

Per quanto riguarda il villain Namor, avviso chi conosce i fumetti che la sua storia è stata ampiamente rimaneggiata quindi non aspettatevi di sentir parlare di Atlantide e atlantidei. Per non rischiare spoiler non posso parlarvi quanto vorrei di lui e di una cosa molto importante che lo riguarda e che spianerà piano piano la strada all’introduzione nel MCU di altri personaggi Marvel.

Ho apprezzato molto i coloratissimi costumi wakandiani ispirati alla cultura africana, anche se non capisco la deriva che ultimamente sta prendendo l’estetica delle armature e delle uniformi nei film sui supereroi: la spettacolarità sembra dominare sulla funzionalità, nel caso specifico ad esempio non capisco che senso abbia per una guerriera indossare un’armatura piena di frange che non hanno nessuna utilità e che anzi rischiano di impigliarsi e o possono essere afferrate dai nemici.

Attenzione: la scena post credit è solo una, quindi stavolta potete evitare di rimanere seduti fino alla fine dei titoli come si deve fare quando si guarda un film dell’MCU.

NERDANDO IN BREVE

Black Panther: Wakanda Forever è un classico film del Marvel Cinematic Universe che piacerà agli appassionati e a chi come me non si perde un solo capitolo del franchise, vi regalerà tante belle scene d’azione e vi lascerà con un po’ di tristezza.

TRAILER

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San Valentino è quel giorno zuccheroso che tutti odiano, croce e delizia delle coppie e teorico giorno da dedicare alla celebrazione dell’amore. Sotto sotto anche noi di Nerdando siamo dei romanticoni e per celebrare l’amore ho scelto cinque coppie memorabili tra i supereroi Marvel. Essendo una soap-opera ininterrotta tra gente in calzamaglia, c’è solo l’imbarazzo della scelta.

Mr. Fantastic & La donna invisibile

Non si può non menzionare la coppia più storica di tutte, la famiglia reale dell’Universo Marvel. Reed Richards e Sue Storm fanno coppia fissa dal primo numero dei Fantastici Quattro del 1961 e sono sposati dal terzo Annual del 1964. Da allora ne hanno viste di tutti i colori, tra figli, morti, resurrezioni, minacce intergalattiche e problemi mondani. Sue ha anche avuto qualche problema a tenere a bada le avances di Namor, ma alla fine nulla può separare i due.

Spider-Man & Mary Jane

Peter Parker, nonostante sia stato un nerd sfigato, negli anni ha avuto una lista di tutto rispetto di fidanzate. E sebbene Gwen Stacy resterà sempre l’amore perduto, Mary Jane non può che essere l’amore della sua vita. Come narrato splendidamente nella storia Vite Parallele, fin dall’inizio i due sono legati e lo sono sempre, non importa l’universo nè eventuali patti col diavolo.

Scarlet & Visione

Sono la coppia del momento grazie alla serie WandaVision, ma sono anche una coppia storica del fumetto Marvel. Coppia nata un po’ per caso e tra quelle che hanno avuto più risvolti tragici, nonostante tutto sono diventati mitici. Certo, Scarlet fece distruggere Visione da una She-Hulk impazzita, ma Visione ha poi basato la sua moglie androide su Wanda. Esempi che rendono bene l’idea di quanto strana sia questa relazione.

Pantera Nera & Tempesta

Coppia reale di nome e di fatto, furono una scelta quasi improvvisa ma che si rivelò sensatissima. I due supereroi africani più noti, lui il re del Wakanda, lei una principessa tribale keniota, entrambi personaggi forti e cazzuti. Non a caso per un periodo sostituirono pure Reed Richards e Sue Storms come il fulcro dei Fantastici Quattro. La loro storia non durerà, viste le differenze di doveri che entrambi avevano, ma finché è durata è stata una storia d’amore molto bella.

Daredevil & Elektra

Matt Murdock non ha avuto storie d’amore normali, la sua fidanzata storica ne ha avute di ogni e tra tutte le altre l’unica a salvarsi da sfighe cosmiche è la Vedova Nera ma solo perché è una eroina tostissima. Tra tutte la storie, più struggente e tormentata, quindi più bella è senz’altro quella con Elektra. Conosciuta all’università, Elektra rappresenta per Matt l’ultimo istante di normalità. Quando lei se ne va gli spezza il cuore, quando torna nella sua vita, diventata ormai un’assassina ninja, Matt non potrà che amarla lo stesso.

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Il Marvel Cinematic Universe quest’anno compie 10 anni, lo sapevate?

Il primo film, Iron Man, uscì il 1 maggio del 2008 e fu una piccola rivoluzione: non perché il primo supereroe al cinema, anzi, molti altri erano arrivati già sul grande schermo (basti pensare che Batman era già al suo terzo reboot), ma il primo ad inaugurare un nuovo corso che tuttora ci accompagna.

Da allora, infatti, gli eroi Marvel al cinema sono diventati una costante, tra alti e bassi, scazzottate, risate e team-up: ogni 3-4 mesi una nuova pellicola entra a far parte di quel grande affresco costruito con pazienza ed ingegno, seguendo uno dei principi fondamentali che hanno caratterizzato da sempre le avventure di carta dei personaggi della Casa delle Idee: la continuity.

Tutte le trame sono collegate, citazioni, riferimenti e scene post-credit si sprecano (se vi siete persi qualche pezzo, la nostra Morgana, una delle più grandi esperte di continuity in assoluto sulla piazza, vi aiuta volentieri), i nuovi personaggi entrano in gioco e alla fine ci chiediamo: è possibile, dopo 10 anni, introdurne di nuovi e, come se non bastasse, dedicargli un film di “origini”?

Certo che si può, soprattutto se il personaggio in questione è quel gran figo di T’Challa, re del Wakanda e Pantera Nera (Black Panther in originale) titolare.

Recensione

Black Panther non è di certo uno dei personaggi più noti della Marvel, ma a me è sempre piaciuto: il sovrano di un regno africano super avanzato, super intelligente e devoto al suo popolo, nonché il primo supereroe nero della Marvel.

Il suo costume, per giunta, l’ho sempre trovato bellissimo.

Non ho mai letto troppo di Black Panther, ma quello che ho letto mi ha sempre piacevolmente gustato.

Mi ritorna in mente, in particolare, una run del decennio scorso scritta da Reginald Hudlin e disegnata da sua eccellenza John Romita Jr., chiamata  semplicemente “Who’s Black Panther?” che qualche anno fa mi fece amare ancor di più un personaggio di cui avevo letto soltanto in altre testate.

Se cercate un punto d’avvio per leggere qualcosa di T’Challa, vi consiglio quello, assolutamente, un’ottima miniserie introduttiva che non si fa mancar nulla e la cui eco la potrete trovare tranquillamente anche guardando questo film. Il link è in fondo all’articolo.

Nel Marvel Cinematic Universe facemmo la conoscenza di T’Challa in Capitan America: Civil War, quando l’allora principe si trovò a dover  vestire all’improvviso i panni della Pantera Nera al posto del padre defunto in circostanze tragiche durante un attentato terroristico, di cui incolperà il Soldato d’Inverno (alias Bucky Barnes).

T’Challa in quell’occasione scelse di schierarsi dalla parte di Tony Stark, avendo dunque un ruolo piuttosto importante nello svolgimento delle vicende.

Ma una pellicola completamente incentrata su di un personaggio non principale è una scelta sensata? Vista soprattutto l’attuale sovrabbondanza dei cinecomics e la conseguente bulimia supereroistica?

Se lo chiedete in giro, probabilmente vi rispondono di no. Per me lo è sempre, a patto che si abbia una bella storia da raccontare. Se il risultato è piacevole come quello di Ant-Man, ben venga.

Abbiamo bisogno di film divertenti e ben fatti, quello sempre.

Con questo spirito – e aspettative quasi nulle – mi sono recato bel bello all’anteprima di questo ennesimo tassello  del mega affresco che è l’universo cinematografico Marvel.

Trama

Prima che vi fermiate: in perfetto stile nerdando, qui non troverete spoiler. Non ci teniamo a rovinarvi la visione di qualsivoglia film.

Il film parte, dopo una brevissima intro ambientata nel 1992, proprio dalla fine di Civil War: T’Challa torna in patria per prendere parte ai riti ancestrali che fanno parte della cerimonia di incoronazione del re del Wakanda: un paese avanzatissimo, ma isolato e nascosto agli occhi del mondo per preservarne ricchezza tecnologica e culturale, apparendo ufficialmente come un paese del terzo mondo, un paese sostanzialmente di contadini.

Il neo re T’Challa si troverà in breve tempo di fronte ad una minaccia venuta dal passato che metterà in pericolo la pace del suo regno e le basi stesse della sua tradizionale politica isolazionista; indovinate un po’, di mezzo c’entra sempre lui, il fantastico vibranio, materiale dalle proprietà incredibili presente solo nel piccolo stato africano e che ne rappresenta sostanzialmente la fortuna.

Black Panther è quello che potrebbe definirsi un film sulle origini, pur avendo T’Challa già dato sfoggio dei suoi poteri: in sé, l’evoluzione della trama e la parabola dell’eroe sono piuttosto classiche e potremmo certamente affermare di averle già viste come canovaccio, ma forse non era sull’originalità della trama che Ryan Coogler, regista e scrittore del film, voleva puntare.

A livello di ritmo, questo è da dire, non ci si annoia mai; le sequenze d’azione inoltre le trovo in generale ben girate, soprattutto quelle della prima metà della pellicola, messe forse in risalto dalle particolari ambientazioni molto scure, che hanno permesso di gestire in modo originale le luci. Combattimento nella giungla e nel casinò sono due scene che rivedrei molto molto volentieri.

I fan di T’Challa ritroveranno inoltre molti classici del personaggio: dall’Erba a Foglia di Cuore, che dona il potere della Pantera Nera al re, ad un nutrito cast di personaggi di contorno buoni e cattivi, che comprende la sorella Shuri, Ulysses Klaw (o Klau che dir si voglia), Killmonger e l’agente Everett K. Ross. Un vero e proprio bignami su Pantera Nera, insomma.

Come sempre, citazioni e riferimenti si sprecano e sono certo di non averne colte chissà quante.

Tematiche

Il personaggio di Black Panther può esser visto come un simbolo del riscatto africano: il primo supereroe nero, nato nel 1966, in un momento storico in cui qualcosa si muoveva seriamente sul versante emancipazione e rifiuto dell’odio razziale.

Un personaggio nato, probabilmente, per offrire ai ragazzi di colore un modello positivo con il quale identificarsi.

Per questa sua importanza, avere finalmente l’occasione per girare un film a lui dedicato, dopo tanti tentativi falliti nel passato, rappresenta un’occasione ghiotta per parlare di tematiche un po’ più realistiche rispetto al classico film dei supereroi, se in mano alla persona giusta.

Ed è un qualcosa che notiamo da subito: in Black Panther si parla di politica, di colonialismo bianco, si mandano frecciate a uomini di stato stolti, si fanno riferimenti non troppo velati all’attualità più stretta.

Non a caso, a tal proposito, reputo che una delle scene più importanti del film sia proprio la prima post-credit: non ve la spoilero, ma la frase pronunciata è esattamente un attacco ad un certo problema che è ritornato in auge negli Stati Uniti negli ultimi anni.

È palese che, per un Thor: Ragnarok che puntava molto sulla comicità (ed in generale i film Marvel ormai puntano parecchio sulle battute di spirito e sulla risata in momenti anche improbabili), in Black Panther si ride di meno: lo stile è di certo diverso, pur restando un film basato su un supereroe e le botte tra tizi in costume prima o poi ci sono.

L’importante è però evidenziare che non ci siano SOLO quelle: Coogley ha tentato di trovare un equilibrio tra azione e pensiero: ne esce fuori un film che non è un ottovolante e ti lascia anche un po’ stranito, se cercavi solo due ore di svago puro.

Cosa sarebbe potuta essere l’Africa senza lo sfruttamento coloniale e se al governo ci fossero stati uomini saggi che avessero pensato solo al bene del proprio popolo?

È giusto isolarsi per mantenere lo status di piccola utopia?

Cosa accadrebbe se si dovesse scoprire che nel cuore di un continente martoriato dai problemi ci fosse un posto del genere che può aiutare tutti i fratelli del mondo a risollevarsi?

Può un uomo buono essere un re? (Questa è cit. del film, ndR)

Può un film di questo genere metterci in testa tali domande?

È un film di supereroi senza dubbio, ma è anche bello che si parli di questo, perché il personaggio di Black Panther ha sempre rappresentato quel riscatto che non ancora avviene.

Altra tematica che senza dubbio salterà agli occhi di tutti è la parità dei sessi: in Wakanda a proteggere il regno ed il re c’è un corpo di guerriere tostissime, una sorta di amazzoni abilissime e tenaci che non vorreste far arrabbiare mai.

Inoltre indovinate un po’ chi è che gestisce l’innovazione e la ricerca scientifica? Tony Stark spostati un momento e condividi il trono, per favore.

Personaggi, ambientazione e musiche

Al di là dei temi e della trama, è d’uopo soffermarsi su due aspetti assolutamente grandiosi di questo film.

Il primo è l’ambientazione: lo scenario africano è di certo inconsueto rispetto alla “solita” America: i forti contrasti di colore, tra il buio della notte (tanto che il film in certi tratti sembra quasi troppo scuro) e la vivacità delle tinte di costumi e dei paesaggi porta con sé una voglia di puntare sulla bellezza di una terra troppo bistrattata.

Innovazione e tradizione viaggiano a braccetto nel regno del Wakanda, dove riti tribali convivono con tecnologie futuristiche, in modo anche migliore rispetto a quel che potessi immaginare. Questo aspetto l’ho trovato favoloso: una commistione di futuro e passato che si mescolano in un modo talmente omogeneo che sembra quasi che Coogler ci sia stato in un posto del genere.

La colonna sonora, curata da Kendirck Lamar, dà di certo una mano ad immedesimarsi in questo mondo: sonorità tribali miste a rap di periferia e pezzi orchestrali che si sposano tremendamente bene alle immagini a schermo. Un accompagnamento sonoro tutt’altro che anonimo come tanti altri, ma che vuol essere protagonista del film e che mi ha lasciato un’impressione molto positiva, tanto che credo approfondirò presto con un ascolto dedicato (va detto che sono un patito di colonne sonore, perciò ci faccio tantissima attenzione mentre guardo i film).

Legata alla forte spiritualità africana è anche l’ambientazione del mondo ancestrale: appena accennata ma a mio avviso di forte impatto per come resa; ho sentito alcuni in sala lamentarsene, ma boh, son gusti, io ho trovato una scelta azzeccata la seppur breve rappresentazione di questa specie di aldilà.

Il secondo aspetto che di certo dà lustro al film è il cast dei personaggi, che per certi versi risultano quasi più interessanti del protagonista stesso.

Anzi, diciamo proprio che forse il grosso difetto del film oltre ad uno svolgimento troppo lineare e standard è proprio il personaggio di Black Panther: non per particolari demeriti di Chadwick Boseman, che magari è pure in parte, ma io Pantera Nera me lo sono aspettato molto più intelligente e figo di come è qui. Forse il suo difetto è quello di essere “troppo” umano?

Non è pessimo, ma nemmeno brilla rispetto a quel po po di personaggi di contorno (interpretati da attori di un certo spessore) che vanta questo film: Andy Serkis e Michael B. Jordan sono due cattivi di alto livello e il parentame di T’Challa, mamma e sorella, fanno passare quest’ultimo spesso in secondo piano.

Poi, come se non bastasse, ci sono Nakia, ex del nostro re, nonché spia tostissima, interpretata da una bravissima Lupita Nyong’o, Okoye, comandante delle Dora Milaje, le guerriere di cui sopra e un Martin Freeman nei panni dell’agente Ross che mi fa sempre piacere, pur ricordando forse troppo l’interpretazione di John Watson in Sherlock (si, mi manca Sherlock da morire).

In definitiva, un cast nutrito di personaggi interessanti e ben interpretati, peccato per il protagonista sotto tono.

Conclusione

Allora, com’è questo Black Panther?

Un cinefumetto confezionato senza dubbio con uno sguardo differente rispetto al classico nelle tematiche, nell’ambientazione e nel comparto propriamente “artistico”, ma forse un po’ troppo standard proprio nello svolgimento della trama.

T’Challa è un gran personaggio ma forse non è il protagonista assoluto di questo suo film, non quanto lo sono il Wakanda e l’Africa tutta, terra di contraddizioni fortissime quanto fortissima è la bellezza della sua natura e delle sue tradizioni.

Un cinefumetto che osa in alcuni aspetti ma osa troppo poco in altri, ma comunque promosso sia se siete di quelli che non si perdono un film Marvel sia se ne volete recuperare uno a caso: si regge benissimo da solo, in un microcosmo perfettamente spiegato, perfettamente significativo, perfettamente concluso.

Esce nel giorno di San Valentino: non avete bisogno di film melensi, ma di un re come T’Challa.

Nerdando in breve

Un film Marvel che tenta una nuova via non tanto nella trama quanto nelle tematiche trattate. Intrattenimento e critica alla società.

Nerdandometro: [usr 3.6]

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Black Panther è in uscita il prossimo 14 febbraio (ma potrete leggerne la recensione qui già domani), il nuovo prodotto del Marvel Cinematic Universe, di cui è la diciottesima parte; rilasciate lentamente il pensiero nella vostra mente: diciottesimo film, in dieci anni.

È il sesto film della cosiddetta “Fase Tre” e, a mio parere il dato più importante, il terzo di cinque film che usciranno nell’arco di un anno, da Guardians of the Galaxy Vol. 2 (maggio 2017) a Avengers: Infinity War (maggio 2018).

Potrei continuare a snocciolare dati (mi piace farlo, credetemi), ma eviterò. Il punto è: sono un sacco di film in un periodo di tempo sempre più limitato. Può diventare un problema per Marvel, o Disney se preferite, però? E per noi spettatori?

Il punto di vista di chi produce

Fino ad ora il successo dell’ MCU si è sviluppato su due pilastri. Il primo, che va sempre più incrinandosi, è che era la prima apparizione sul grande schermo di eroi dei fumetti (in alcuni casi in assoluto, in altri prima degna di essere menzionata).

Si è iniziato da quelli che erano già popolari anche agli occhi del grande pubblico, per poi passare a quelli di seconda fascia, come Ant-Man o lo stesso Black Panther: arcinoti a chi legge i fumetti, sconosciuti ai più.

Il problema ovvio è che più si scava a fondo nel pur vastissimo panorama di personaggi Marvel meno si catturerà l’attenzione del fan casuale. Ecco perché per Disney è sempre più importante il secondo pilastro.

Questo è ovviamente l’esistenza stessa dell’universo condiviso tra i vari film: si è trattato di un esperimento unico per la sua estensione e che ha creato un fandom dedicato ad esso, al di là dei classici lettori.

Inoltre è il modo migliore per sponsorizzare i film di personaggi meno conosciuti: senza la sua apparizione in Civil War (e nel trailer di Avengers: Infinity War, aggiungerei) a quanti sarebbe interessato andare a vedere Black Panther?

Dal punto di vista di Disney quindi la macchina continua a funzionare: il pubblico continua a seguire le avventure di questi eroi un capitolo dopo l’altro ed i film di riempimento (di nuovo, Black Panther è un ottimo esempio) consentono di spendere relativamente poco, incamerare tanti fondi e poi “pour it down” (farli piovere, come è tristemente tradotto nel film) sui progetti più costosi e che hanno più di tutti gli occhi del pubblico addosso, vedasi i film sugli Avengers.

Cosa intendo per film di riempimento? Non semplicemente film in cui il protagonista è poco noto, ma film che all’inizio definivo “prodotti”. Sono pellicole che possono essere girate in serie, pacchetti pre-confezionati che richiedono solo la giusta sfumatura per adattarle al protagonista.

Il punto di vista di chi guarda

A molto del pubblico questa condizione sta iniziando a diventare evidente: sempre più spesso mi capita di sentire commenti all’uscita del cinema o da amici o su Facebook del tipo “il film non era brutto, però…”.

Di solito, quando si nega qualcosa seguendo con una congiunzione avversativa è per nascondere il fatto che l’aggettivo negato corrisponde ad un pensiero che non si vuole ammettere.

Chiariamo subito: i film della Marvel, nella maggior parte dei casi, è vero che non sono brutti (con eccezioni in positivo, come quel capolavoro di Homecoming, ed in negativo come Guardians of the Galaxy Vol. 2). Sono godibili, a volte spassosi come lo Zio del Tuono ed a volte con un messaggio sociale più controverso come Black Panther.

Ma iniziano ad essere ripetitivi in alcuni elementi, in maniera estrema. Ieri provavo a fare il conto di quanti abbiano come nucleo centrale della trama il villain che vuole rubare la tecnologia dell’eroe. Risposta: sette (il numero massimo di ogni cosa, d’altronde), se includiamo GoTG 2, in cui è Starlord a prendere i poteri di Ego.

E più i film escono ravvicinati, come 5 in 365 giorni, più questa ripetitività diventa pesante.

Mi ricorda molto la situazione in cui si era andata a ficcare la Ubisoft con Assassin’s Creed: ne usciva uno l’anno e, salvo Black Flag, finivano per diventare tutti uguali. Nessuno era un brutto gioco, ma… ma arrivati al sesto, settimo, ottavo gioco consecutivo fatto con lo stampino ci si stufava.

Per uscirne, Ubisoft è stata costretta innanzitutto a prendersi una pausa dopo Syndicate e con Origins a riconsiderare quasi completamente il modo in cui impostare il gioco.

Disney per ora sta accelerando invece la sua produzione, che nel 2017, 2018 e 2019 sarà di tre film l’anno. Alcuni di essi saranno film evento, per cui difficilmente falliranno, ma gli altri? Siamo sicuri che non siamo arrivati al punto in cui il pubblico inizia a stufarsi?

Cosa ci dice Black Panther

Credo che Black Panther sia un buon metro di giudizio per i suddetti motivi: è un personaggio poco conosciuto, arriva in un periodo in cui sono già usciti molti film e poco prima che esca il più atteso da anni. Inoltre è un film fortemente sostenuto dalla continuity, dato lo spazio che si è dato al protagonista durante Civil War (e, di nuovo, nel trailer di Infinity War, in cui le scene ambientate in Wakanda sono volutamente abbondanti).

Secondo me Black Panther dà una risposta ambivalente: da un lato esplora elementi nuovi per un film Marvel, politicamente rilevanti e decisamente seri, un sottotesto che è importante sviluppare se si vuole tenere l’attenzione viva anche per i film futuri (inutile negarlo: la polemica, soprattutto politica, tira un sacco).

D’altra parte però propone il solito prodotto visto e rivisto dal punto di vista della trama e dal sapore generale del film, che non viene coperto dall’impostazione africana di ambientazioni e musiche.

Pertanto, a mio parere, Disney sta camminando su di un filo: se il lato ripetitivo inizia a prevalere in questo o in film futuri, l’intero proseguimento dell’MCU è a rischio. Quest’abbuffata di film di supereroi che continua a proporre è una scommessa che non credo riuscirà a vincere ancora a lungo.

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